Compoziție (muzică)

Compoziţia ( lat.  compositio  - compilare , compoziţie ) este o categorie de muzicologie şi estetică muzicală care caracterizează întruchiparea substanţială a muzicii sub forma unei opere muzicale dezvoltate şi completate în sine , un „opus”, în contrast cu variabilitatea fluidă a muzicii. artă populară - un proces, de la improvizație (în muzică antică, orientală , populară , jazz , unele tipuri de muzică ale secolului XX ).

Compoziția presupune: prezența autorului ca persoană ( compozitor ); activitatea sa creativă intenționată ; separabil de creator și mai departe independent de opera existentă; întruchiparea conținutului într-o structură sonoră obiectivată precis stabilită ; un aparat complex de mijloace tehnice, sistematizat de teoria muzicală și expus într-un domeniu special de cunoaștere (în cursul compoziției). Fixarea scrisă a unei compoziții necesită o notație muzicală perfectă . Consolidarea categoriei de compoziție și a statutului compozitorului este asociată cu dezvoltarea în Renaștere a conceptului de personalitate umană liberă - creatorul, creatorul (indicarea numelui compozitorului a devenit norma din secolul al XIV -lea). secolul ; punctul culminant al principiului personal și auctorial în compoziție - în secolul al XIX-lea ).

Compoziția, ca întreg muzical și artistic, este stabilă. Depășește fluiditatea continuă a timpului , stabilește unicitatea întotdeauna la fel de reproductibilă a principalelor componente ale muzicii - înălțimea, ritmul , aranjarea materialului etc. Datorită stabilității compoziției, este posibilă reproducerea sunetului muzicii prin orice intervale de timp arbitrar mari după crearea sa. În același timp, compoziția este întotdeauna concepută pentru anumite condiții de performanță. În comparație cu formele folclorice aplicate ( cântece , dansuri ) și acțiuni ( ceremoniale , religioase , cotidiene ), incluse direct în procesul vieții, compoziția este mai mult o operă de artă.

Din cele mai vechi timpuri, ideea unui întreg muzical unificat din punct de vedere compozițional a fost asociată cu o bază textuală (sau dans-metrică). Conceptul latin de compoziție a fost precedat istoric de conceptul antic de melopei . Verbul componere și derivatele sale (inclusiv compositor ) se găsesc în multe tratate medievale, începând de la Huqbald de Saint-Aman și școala sa (secolele IX-X). În secolul al XI-lea, Guido Aretinsky în Micrologul său (c. 1025 ) sub compoziție (componenda) a înțeles în principal compoziția iscusită a coralului . John de Grokeyo („Despre muzică”, c. 1300 ) a atribuit acest concept muzicii polifonice („musica composita”, adică muzică complexă, compusă) și a folosit cuvântul „compozitor”. În Renaștere, John Tinktoris („Determinantul termenilor muzicali”, 1474 ) a evidențiat un moment creativ în ultimul termen (compozitorul - „care a scris niște cantus noi ”); în The Book on the Art of Counterpoint ( 1477 ), el a distins clar contrapunctul notat - „res facta” (echivalent cu „cantus compositus” în „Determinant”) și improvizat („super librum cantare”, lit. sing over a book ). ).

La sfârșitul secolului al XV -lea  - începutul secolului al XVI-lea , doctrina contrapunctului s-a extins la conceptul de „ars componendi” („Arta compoziției”; termenul lui Melchior Chanpecher, unul dintre autorii tratatului „Aurul”. Lucrări despre muzică” („Opus aureum musicae...”, 1501); pornind de la Nicholas Listenia în Germania și Austria în secolele XVI-XVII, termenul „musica poetica” însemna știința compoziției (ca „musica theoretica” - generală / speculativă și „musica practica” - teoria aplicată / didactică a muzicii).

În secolele XVII - XIX , doctrina compoziției s-a transformat într-o știință holistică a armoniei , polifoniei , formei muzicale și instrumentației . Mișcarea muzicii spre autonomia artistică corespundea ideii de compoziție ca formă muzicală bazată pe fundamente muzicale specifice ( tonalitate , funcții tonale , modulație , motive și tematică , contrastul structurii și conexiunii cântecului, mișcări de dezvoltare ). În același timp, ciclul sonatei clasice s-a dovedit a fi în centrul atenției teoreticienilor compoziției .

În conformitate cu această tradiție, știința compoziției ( germană:  Kompositionslehre ) este un set de informații teoretice și instrucțiuni practice pentru compoziție. Curriculum-ul de compoziție care conturează această știință se desfășoară încă în instituții de învățământ speciale (o altă denumire este compoziția . Manualele de compoziție au coincis adesea cu doctrina generală a compoziției sau cu ramura în prezent dominantă a doctrinei acesteia: „Le istitutioni harmoniche... " J. Carlino (Venetia, 1558 ); "Von der Singe-Kunst, oder Maniera. Traclatus compositionis augmentatis ..." K. Bernhard (mijlocul secolului XVII ); "Traité de l'harmonie" J. F. Rameau (R., 1722 ); „Gradus ad Parnassum” de I. J. Fuchs (W., 1725 ); „Gründliche Anweisung zur Komposition” de J. G. Albrechtsberger (Lpz., 1790 ); „Traité de haute composition musicale” de A. Reicha (v. 1— 2, P ., 1824 - 26 ); "Die Lehre von der musikalischen Komposition" de A. B. Marx (Bd 1 - 4, Lpz., 1837 - 47 ); "Lehrbuch der musikalischen Komposition" de I. K. Lobe (Bd 1-4 , Lpz., 1850 - 67 ); "Grosse Kompositionslehre" X. Riemann (Bd 1-3, V. - Stuttg., 1902 - 13 ).

În secolul al XX-lea , nu există o singură doctrină a compoziției care să generalizeze practica artistică modernă în toată diversitatea ei. Conceptul de compoziție îmbrățișează multe stiluri și tehnici separate, inclusiv scrierea tonal-tematică tradițională și metode compoziționale bazate pe interpretări fundamental neconvenționale ale acestuia ( dodecafonie , tehnică în serie etc. ). Printre manualele de compoziție ale secolului al XX-lea se numără „Cours de composition musicale” a lui V. d'Andy (v. 1-4, P., 1903-50); „Unterweisung im Tonsatz” de P. Hindemith (Bd 1 - 3, Mainz, 1937-70); „Studii în contrapunct, bazate pe tehnica în doisprezece tonuri” de E. Krenek (NY, 1940 ).

Studiul noilor metode de compoziție în muzică din a doua jumătate a secolului XX - începutul secolului XXI în ultimii 15 ani a apărut ca o disciplină științifică și educațională independentă - teoria compoziției moderne , care include studiul unor astfel de metode noi de compoziție și fenomene muzicale ca aleatorie , muzică concretă , serialism , sonoră etc.

În Rusia, prima învățătură despre compoziție a fost Gramatica muzicianului a lui Nikolai Dilețki (M., 1679, altă ed. - 1681); printre alți autori de manuale: I. L. Fuchs (traducere rusă „Ghid practic de compunere a muzicii”, Sankt Petersburg, 1830), I. K. Gunke („Ghid de compunere a muzicii”, sec. I-3, Sankt Petersburg, 1859-63) , M. F. Gnesin („Curs inițial de compunere practică”, M.-L., 1941).

Literatură

  1. Kohoutek Ts. Tehnica compoziției în muzica secolului XX. - M., 1976. 367 p.
  2. Compoziția lui Koliko NI Helmut Lachenmann: Tehnologie estetică. Insulta. … cand. Revendicare. - M., 2002. 177 p.
  3. Xenakis J. Modalităţi de compoziţie muzicală. Pe. Yu. Panteleeva // Cuvântul compozitorului. sat. Procedurile RAM-ului le. Gnesinele. Problema. 145. - M., 2001. S. 22-35.
  4. Nazaikinsky E.V. Logica compoziției muzicale.
  5. Sokolov A. S. Compoziția muzicală a secolului XX: dialectica creativității. - M., 1992. 231 p.
  6. Sokolov A. S. Introducere în compoziția muzicală a secolului XX. - M., 2004. 231 p.
  7. Teoria compoziției moderne. Tutorial. - M., 2005. 624 p.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice