| Isaac Levitan | |
| Toamna de aur . 1895 | |
| Pânză , ulei . 82×126 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
| ( inv. 1490 ) |
Toamna de aur este un tablou de peisaj al artistului rus Isaac Levitan (1860-1900), pictat în 1895. Aparține Galerii de Stat Tretiakov din Moscova ( inv. 1490). Dimensiunea tabloului este de 82 × 126 cm [1] [2] . Levitan a început să lucreze la pânză în toamna anului 1895, când locuia la moșia Gorka din guvernoratul Tver ; acolo au fost scrise şi primele studii [3] . Cercetătorii lucrării artistului cred că pictura înfățișează râul Syezha [4] . Aparent, lucrările la lucrare au fost finalizate la sfârșitul anului la Moscova [3] .
Tabloul „Toamna de aur” a fost prezentat la cea de-a 24-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Rătăcitori”) [5] , care a fost deschisă în februarie 1896 la Sankt Petersburg , iar în martie a aceluiași an s-a mutat la Moscova [6] ] . „Toamna de aur” a fost expusă și la Expoziția industrială și de artă din 1896 , organizată la Nijni Novgorod [1] [7] . În același 1896, tabloul a fost achiziționat de la autor de către Pavel Tretiakov [1] [8] .
„Toamna de aur” se referă la „seria majoră” de picturi ale lui Levitan din 1895-1897, care, pe lângă aceasta, include „ Martie ” (1895), „ Vânt proaspăt”. Volga " (1895), " Primăvara. Apă mare „(1897) și alte pânze [9] . „Toamna de aur” servește și ca unul dintre exemplele caracteristice ale influenței impresionismului asupra operei artistului [10] [11] .
Potrivit criticului de artă Alexei Fedorov-Davydov , tabloul „Toamna de aur” „uimește și surprinde prin plinătatea și frumusețea conținutului său emoțional, atât de clar exprimat în splendoarea culorii, în sunetul major al unei scări colorate aurii” [12] . Istoricul de artă Dmitri Sarabyanov a scris că artistul a fost inspirat să creeze pictura de „o schemă de culori neobișnuită, care lovește prin efectul său, în care rolul principal este jucat de contrastul de aur și albastru” [13] . Potrivit istoricului de artă Faina Maltseva , când lucra la Toamna de Aur, scopul lui Levitan nu a fost doar să transmită culori strălucitoare de toamnă, ci și să arate „atât de trăsături prețioase care ne ajută să vedem o imagine de mare integritate și poezie în spatele acestui elegant, oarecum. formă decorativă” [14 ] .
Lucrările la pictură au început în toamna anului 1895, pe vremea când Levitan locuia în moșia Gorka, situată la un kilometru și jumătate de satul Ostrovno , situat pe teritoriul districtului Vyshnevolotsk din provincia Tver (acum parte din districtul Udomelsky din regiunea Tver ). Proprietarul moșiei a fost consilierul privat Ivan Nikolaevici Turchaninov , senator și asistent al primarului din Sankt Petersburg . Soția sa Anna Nikolaevna a petrecut adesea acolo cu fiicele ei Varvara, Sophia și Anna [15] .
Levitan a cunoscut-o pe Anna Nikolaevna Turchaninova în vara anului 1894 la Ostrovno și au început o aventură. La scurt timp după aceea, artistul s-a mutat la moșia Gorka și a locuit acolo în august și septembrie 1894, apoi s-a întors acolo la începutul primăverii anului 1895 - atunci a fost pictat pictura sa „ Martie ” [16] [17] . La sfârșitul lunii martie, Levitan s-a întors la Moscova, iar la începutul lunii mai a ajuns din nou la Gorka, unde a locuit până la începutul lunii octombrie (și, de asemenea, posibil, s-a întors acolo pentru câteva zile în a doua jumătate a lunii octombrie) [18] . Deoarece pe moșie nu existau încăperi adecvate, pe teritoriul moșiei a fost construită special pentru artist o casă-atelier cu două etaje, situată pe malul lacului Ostrovno , la confluența râului Siezha [19] [15 ]. ] . În glumă, această casă a fost numită „sinagoga” [4] [20] [21] .
Se crede că pictura „Toamna de aur” înfățișează râul Syezha - conform unor informații, locul ales de Levitan se afla la doar o jumătate de kilometru de moșia Gorka [22] [4] . Sezha curge din partea de vest a lacului Udomlya , curge la nord-vest pe lângă dealurile Akulovsky, se varsă în vârful de sud-vest al lacului Ostrovno, apoi curge din partea de nord și își continuă drumul spre nord [23] . Numele râului vine de la verbul „mută afară”, deoarece în antichitate ei „s-au deplasat în jos” de-a lungul râului spre Novgorod [23] [24] : Syezha se varsă în Uver [23] , Uver - în Msta și Msta - în lacul Ilmen [25] , din care curge râul Volhov care curge prin Novgorod [26] .
Potrivit artistului Vitold Byalynitsky-Biruli , care a lucrat și el în acele locuri, tabloul „Toamna de aur” a fost pictat pe baza unei schițe realizate de Levitan în timpul șederii sale la Gorka [12] . Istoricul de artă Faina Maltseva mai crede că artistul a folosit schițe de toamnă create la Gorka, în timp ce versiunea finală a Toamnei de aur a fost scrisă de el deja la Moscova [3] . Potrivit acesteia, impresia că peisajul a fost pictat din natură se datorează „memoriei vizuale excepționale și priceperii inspirate” a pictorului [3] . Se pare că munca entuziastă asupra acestui peisaj a făcut ca Levitan, într-o scrisoare din 13 noiembrie 1895 [K 1] [5] , să refuze oferta artistului Vasily Polenov de a-l vizita în moșia Borok : „Eram cam să merg la tine, amabil Vasily Dmitrievici, când dintr-o dată, doar dintr-o dată, am fost atras cu pasiune de muncă; M-am lăsat dus de cap și de o săptămână, deoarece nu mi-am luat ochii de la pânză zi de zi... În același timp, pe măsură ce am început să lucrez, nervii mi-au devenit mai calmi și lumea nu a devenit atât de groaznică ” [3] [27] .
Împreună cu alte nouă lucrări ale lui Levitan, printre care s-au numărat „ Martie ”, „ Vânt proaspăt. Volga ”, „Amurg”, „Fergi în pădure”, „Nenyufars” și altele [28] [29] , pictura „Toamna de aur” a fost expusă la cea de-a 24-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Rătăcitori”) [5] , care s-a deschis la 11 februarie 1896 [K 1] la Sankt Petersburg, iar în martie a aceluiași an s-a mutat la Moscova. Partea din Petersburg a expoziției a avut loc în clădirea Societății pentru Încurajarea Artelor , iar partea Moscova - în incinta Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova [6] .
Picturile lui Levitan prezentate la expoziție au fost primite diferit de critici [30] . În special, într-o notă publicată în revista World Illustration ( Vol. 55 , Nr. 1413 , 1896), criticul literar și de artă Vladimir Chuiko l-a lăudat pe Levitan pentru alegerea subiectelor și stilul său deosebit de scris, menționând că „aproape toate picturile sale (numărul 10) atrag atenția, cu excepția a două: „Martie” și „Primăvara”, care au un ton prea aspru și ascuțit” [31] [32] . Într-un articol publicat în revista Russian Thought (numărul din mai 1896), scriitorul Mitrofan Remezov a vorbit ironic despre întreaga componentă peisagistică a expoziției itinerante, inclusiv despre „pădurile” lui Levitan acoperite cu aur de toamnă, - conform lui Remezov, „nom dăm priceperii artiștilor datorate, dar începem să devenim indiferenți față de lucrările lor: am văzut deja toate „stările de spirit”, am trăit toate impresiile, sunt repetări de senzații” [33] . Un felieton poetic a apărut în „ ziarul din Petersburg ”, ridiculizând „Toamna de aur”: „ O doză mare de ocru, / O lovitură îndrăzneață pe pânză cu o pensulă, / Iată „Toamna de aur” / Și „Un cadou la Muzeu ” [34] . Cu toate acestea, în majoritatea recenziilor, lucrările lui Levitan au fost evaluate pozitiv, ceea ce, potrivit istoricului de artă Alexei Fedorov-Davydov , a mărturisit „recunoașterea viitoare a talentului artistului, originalitatea operei sale și personalitatea sa strălucitoare” [30] .
În mai 1896, direct de la Expoziția itinerantă, care până atunci avea loc încă la Moscova, pânza a fost achiziționată de la autor de către Pavel Tretiakov pentru 700 de ruble [7] . Adevărat, punerea în aplicare a acestei înțelegeri a fost întârziată din anumite motive: prima chitanță a lui Levitan pentru primirea banilor pentru pictură este datată de 10 mai, iar într-o scrisoare din 29 mai, el scrie că „ieri, întorcându-mă dintr-o călătorie, l-am întâlnit pe P. M. Tretyakov. , cine, de ce „Acum am decis să-mi cumpăr tabloul Toamna de aur, după ce l-am văzut de zeci de ori”, și abia pe 3 iunie îi spune lui Tretiakov: „Tabloul meu Toamna de aur nu a fost încă vândut și, prin urmare, consider este a ta. Inutil să spun că mă bucur foarte mult că ai dorit să-l ai” [7] [35] . În total, Pavel Tretyakov a achiziționat peste douăzeci de lucrări ale lui Levitan pentru galeria sa, iar primul tablou a fost „ Ziua de toamnă. Sokolniki "(1879, cumpărat în 1880) - a fost asociat și cu tema toamnei. Dobândită în 1896, „Martie” și „Toamna de aur”, care reflectă căutarea artistului pentru „mai mare culoare și decorativitate a paletei ”, a continuat „monografia lui Levitan”, întocmită de fondatorul Galeriei Tretiakov [36] .
Pânza „Toamna de aur” a fost prezentată și la Expoziția industrială și de artă a Rusiei , care a fost deschisă la 28 mai 1896 la Nijni Novgorod [1] [7] . În total, optsprezece dintre picturile sale au fost expuse la expoziția de la Nijni Novgorod, pe care Levitan a vizitat-o însuși [37] [38] . Pe lângă lucrările din expoziția itinerantă, o serie de lucrări ale lui Levitan de la sfârșitul anilor 1880 și începutul anilor 1890 au fost prezentate la Nijni Novgorod, astfel încât, de fapt, a fost prima expunere retrospectivă atât de largă a operei artistului [39] . În toamnă și iarnă, cea de-a 24-a expoziție itinerantă și-a continuat călătoria în alte orașe ale Imperiului Rus , vizitând Harkov (octombrie-noiembrie), Kiev (decembrie-ianuarie) și Tula (ianuarie-februarie) [40] . În catalogul expoziției publicat la Harkov, picturile „Toamna de aur” și „Martie” au fost descrise drept „proprietatea Galeriei orașului Moscova a fraților P. și S. Tretiakov ” [41] .
În Harkov, a apărut o pacoste cu pânza „Toamna de aur” - a fost deteriorată de o vizor de cupru a unui încălzitor de perete care a căzut pe ea , care a spart pânza. Acest incident a fost raportat într-o scrisoare către Ilya Ostroukhov din 22 noiembrie 1896 de către artistul și reprezentantul autorizat al Asociației pentru Expoziții Georgy (Egor) Khruslov : „Azi dimineață am avut o nenorocire la expoziție. Picturile au fost toate scoase de pe șevalete , unele zăceau pe podea, altele stăteau lângă pereți, toate lucrate la un capăt al holului. Deodată, se aude o bătaie puternică la celălalt capăt, alerg acolo - se dovedește că viziera grea de cupru a încălzitorului de aer a căzut de pe perete și a căzut pe tabloul lui I. I. Levitan „Toamna de aur”, pânza picturii a fost sfâșiat, deși rana a fost minoră și ușor de reparat, dar, având în vedere faptul că poza îi aparține lui P. M. Tretyakov , rog cu umilință consiliul de conducere să mă anunțe la Kiev cât mai curând posibil, ce ar trebui să fac cu poza ... ” [42] [43] . Într-o scrisoare de răspuns către Hruslov din 27 noiembrie 1896, Ilya Ostroukhov scria: „În ceea ce privește pictura Levitan, ți-am trimis o depeșă despre deportarea acestui lucru la Moscova. Probabil că aici se poate reface cu ușurință, deoarece descoperirea este proaspătă, dar, bineînțeles, trebuie văzut asta” [44] . Ulterior, această avarie a fost reparată atât de abil de restauratorul moscovit Dmitri Artsybashev , încât a trecut aproape neobservată [45] .
În același 1896, Pavel Tretiakov a donat pictura pe care a cumpărat-o galeriei Tretiakov. În cataloagele din 1896 și 1917, această pânză a apărut sub titlul „Toamna” [1] . Levitan însuși nu a fost pe deplin mulțumit de această lucrare, considerând-o oarecum „aspră” [46] . În 1896, a pictat un alt tablou, mai puțin cunoscut, cu același nume, Toamna de aur, care se află și în colecția Galeriei de Stat Tretiakov (ulei pe pânză pe carton, 52 × 84,6 cm , inv. 5635) [47] [ 48] [49] .
Ulterior, pictura „Toamna de aur” a fost expusă la o serie de expoziții, inclusiv expoziția personală a lui Levitan, organizată în 1938 la Galeria de Stat Tretiakov, precum și la expoziția aniversară dedicată aniversării a 100 de ani de la nașterea artistului, organizată în 1960. -1961 la Moscova, Leningrad și Kiev (pictura a participat doar la partea de la Moscova a expoziției) [1] [50] . În anii 1971-1972, pictura a participat la expozițiile programate pentru a coincide cu centenarul TPHV „Rătăcitorii din Galeria de Stat Tretiakov” (Moscova) și „Pictura peisagistică a rătăcitorilor” (Kiev, Leningrad, Minsk , Moscova) [1] [51] . A fost, de asemenea, printre exponatele expoziției aniversare dedicate celei de-a 150-a aniversări de la nașterea lui Levitan, care a avut loc din octombrie 2010 până în martie 2011 în Galeria Noua Tretiakov de pe Krymsky Val [52] [53] [54] - tabloul „Toamna de aur” restaurată pentru expoziție a fost considerată drept „carte de vizită a proiectului” [54] .
În timpul expoziției aniversare a lui Levitan, care a avut loc în 2010-2011 la Moscova, a fost efectuat un sondaj sociologic al vizitatorilor expoziției. Potrivit rezultatelor acestui sondaj, „Toamna de aur” a fost pe locul șase printre lucrările artistului cele mai apreciate de public, trecând înaintea picturilor „ La piscină ” (1892, Galeria de stat Tretiakov ), „ Deasupra odihnei eterne ” ( 1894, Galeria de Stat Tretiakov), „ Martie ” (1895, Galeria Tretiakov), „ Locuința liniștită ” (1890, Galeria Tretiakov) și „ Clopotele de seară ” (1892, Galeria Tretiakov) [55] . În prezent, pictura „Toamna de aur” este expusă în „Sala Levitanovski” ( Sala nr. 37 ) a clădirii principale a Galeriei Tretiakov din Lavrushinsky Lane [2] .
Levitan îi plăcea să picteze peisaje de toamnă – avea peste o sută de tablouri asociate cu această perioadă a anului [56] . Printre acestea, tabloul „Toamna de aur” a devenit una dintre cele mai cunoscute și populare lucrări ale artistului [57] . Înfățișează un mic râu înconjurat de copaci acoperiți cu frunziș galben și roșu de toamnă. Casele de sat, câmpurile se văd în depărtare, iar mai departe, la orizont, o pădure de toamnă pictată în nuanțe de galben. Și mai presus de toate acestea este un cer albastru, peste care plutesc nori ușori [14] . Culorile strălucitoare, majore, optimiste ale acestei imagini nu sunt caracteristice lucrării lui Levitan - el folosea de obicei tonuri mai blânde și mai delicate [57] .
Prescurtare aleasă cu succes , care permite artistului să înfățișeze un peisaj larg și cu mai multe fațete. În ciuda unei anumite asimetrii, compoziția imaginii nu pare dezechilibrată: volumul de muncă din partea stângă este compensată de „gruparea obiectelor, distribuția maselor iluminate și umbrite, împărțirea planurilor”. La marginea stângă a pânzei, un grup de copaci este înfățișat în prim-plan - mesteacăni cu frunziș galben strălucitor și stropi cu ultimele frunze înroșite. Ele creează un „punct luminos și sonor” [14] , în contrast cu care „râul care curge încet”, înghețat, care reflectă răcoarea cerului” [37] , înfățișat în dreapta lor , pare întunecat și rece [ 14] . Lunca din prim-plan arată ca o pată de culoare obișnuită, deși, de fapt, este scrisă folosind diverse nuanțe de verde și galben, care sunt transmise prin mici pete-trăsuri; pe alocuri există și nuanțe maronii. Suprafața râului arată și ea ca o mare pată de culoare, pe bază de albastru, la care se adaugă reflexe maronii ale malurilor. Pe fondul apei se vede clar un tufiș cu frunze roșiatice [58] .
Urmărind de-a lungul malurilor râului, ochiul privitorului traversează poieni largi cu boschete de ambele maluri ale râului, apoi se îndreaptă spre pădurile înfățișate în depărtare. Pe malul drept (din punctul de vedere al privitorului) al râului, iese în evidență un singur mesteacăn zvelt galben-auriu [14] , în dreapta acestuia se află un boschet cu frunziș verde [58] . În depărtare, râul se întoarce la stânga și dispare în jurul cotului [14] . Cotul râului înviorează construcția compozițională a pânzei, introducând în ea un element de „accident” viu [58] . La marginea unei păduri îndepărtate - unde terenul se ridică ușor - sunt înfățișate câmpuri verzi cu culturi de iarnă și mai multe case de sat. Pe măsură ce vă deplasați mai adânc în profunzime, sonoritatea culorii se înmoaie treptat și se transformă într-o schemă de culori mai calmă [14] .
Ca și în pictura „ Martie ”, principalele componente ale schemei de culori din „Toamna de aur” sunt galbenul, albastrul și verdele. În același timp, o diferență semnificativă între aceste tablouri constă în faptul că tonurile mai reci domină în peisajul de primăvară, iar cele mai calde toamna. Culoarea verde joacă doar un rol mic, auxiliar în „Toamna de aur”, în timp ce principala încărcătură emoțională cade pe culoarea galbenă, care „provoacă bucuria solemnă și frumusețea calmă, încrezătoare în sine” a imaginii [59] .
O altă paralelă între „Martie” și „Toamna de aur” este aceea că ambele tablouri sunt considerate ca exemple care demonstrează cel mai clar influența impresionismului asupra operei lui Levitan [10] . Ca și în „Martie”, în „Toamna de aur” artistul îmbină tehnicile impresioniste cu decorativitatea, îmbinând culorile aurii și albastre, dar „într-un sunet și mai deschis și mai puternic” [60] . În același timp, în Toamna de aur are o importanță deosebită expresivitatea loviturii, care în această imagine este chiar mai energică și mai diversă decât în martie. În special, frunzișul de mesteacăn este vopsit cu linii expresive păstoase , unde în unele locuri vopseaua este suprapusă într-un strat atât de gros încât creează impresia de relief [59] . În același timp, spre deosebire de „Martie”, există relativ puține glazuri în „Toamna de aur” , care au fost utilizate în principal doar pe stratul inferior carenei; în același timp, înregistrările repetate făcute pe bază uscată se sfărâmă pe alocuri din cauza unei legături slabe cu stratul inferior [61] . În general, în pictura „Toamna de aur”, stilul tradițional de pictură este combinat în mod natural „cu o interpretare liberă, aproape impresionistă a detaliilor individuale”, dar diferența față de impresionismul clasic constă în faptul că culoarea nu se dizolvă în lumină. , dar își păstrează intensitatea [2] .
Criticul de artă Alexei Fedorov-Davydov a scris că tabloul „Toamna de aur” „uimește și surprinde prin plinătatea și frumusețea conținutului său emoțional, exprimat atât de clar în splendoarea culorii, în sunetul major al unei scări colorate aurii”. În opinia sa, înainte de apariția acestei imagini, niciunul dintre reprezentanții picturii peisagistice rusești (inclusiv Levitan însuși) „nu a oferit o imagine atât de solemnă și veselă a toamnei în calmul ei, o asemenea etapă a” naturii magnifice a ofilării. „” [12] . Potrivit lui Fedorov-Davydov, pânza „Toamna de aur” este o etapă nouă, îmbogățită plastic a „peisajului de dispoziție”, „suna ca un cântec sau o poezie” și, stând în fața ei, realizăm din nou „ce o poetă a naturii, cât de subtil a simțit și persoana care și-a exprimat organic poezia a fost Levitan” [62] .
Comparând „Toamna de aur” cu pictura „ Martie ” pictată în primăvara aceluiași an, criticul de artă Dmitri Sarabyanov a scris că în peisajul de toamnă nu există fragmentare, adică „sentimentul unui fragment de natură”, care a fost inerente în „martie”. Potrivit acestuia, artistul a fost inspirat să creeze tabloul „Toamna de aur” de „o schemă de culori neobișnuită, izbitoare prin efectul ei, în care rolul principal este jucat de contrastul de aur și albastru”. În același timp, el a remarcat echilibrul firesc al compoziției tabloului, care este „întors spre privitor și în lățime” [13] .
În cartea „Plein Air în pictura rusă a secolului al XIX-lea”, criticul de artă Olga Lyaskovskaya a scris că „Toamna de aur”, spre deosebire de „Martie”, nu aparține celor mai bune lucrări ale lui Levitan. Potrivit lui Lyaskovskaya, întreaga imagine este „scrisă oarecum condiționat, decorativ, care este subliniat de nori albi plati pe un cer albastru strălucitor”; ea a remarcat, de asemenea, generalizarea contururilor copacilor și „golditatea” schemei de culori. Lyaskovskaya a citat, de asemenea, un fragment din memoriile artistului Boris Lipkin , din care rezultă că Levitan însuși nu a fost mulțumit de „Toamna de aur” și, la menționarea ei, a spus: „Ei bine, este atât de nepoliticos” [63]. ] .
Potrivit criticului de artă Faina Maltseva , imaginea creată în această imagine „poartă un conținut profund și cu mai multe fațete”, care „dezvăluie în timp ce privești imaginea pentru o lungă perioadă de timp, deoarece empatizează liric”. În procesul unei astfel de observații, se poate înțelege că scopul artistului nu a fost doar să transmită culori elegante de toamnă, ci și să arate „atât de trăsături prețioase care ne ajută să vedem o imagine de mare integritate și poezie în spatele acestei forme elegante, oarecum decorative. .” Potrivit lui Maltseva, în imagine nu există „nimic întâmplător”, iar „imediatitatea unei impresii de viață” a fost obținută printr-o lungă căutare a unei compoziții potrivite și prin respingerea multor detalii nu foarte semnificative [14] .
Criticul de artă Vladimir Petrov a scris că numeroasele lucrări ale lui Levitan dedicate toamnei rusești „împreună formează o suită de toamnă” unică, extrem de bogată în nuanțe emoționale. În opinia sa, dintre aceste lucrări, cea mai populară este pictura „Toamna de aur”, care se remarcă prin strălucirea și efectul decorativ deosebit. Potrivit lui Petrov, „în ceea ce privește creșterea tensiunii sale senzuale și îngroșarea în percepția naturii, această imagine nici măcar nu pare chiar „Levitan””, deoarece o astfel de atitudine este mai în concordanță cu opera maeștrilor de mai târziu, cum ar fi artistul. Stanislav Jukovski sau scriitorul Ivan Bunin . În același timp, „înțelegerea coardei rusești a naturii” a lui Levitan este într-o oarecare măsură în consonanță cu frescele bisericilor Iaroslavl și Rostov din secolele al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea [65] .
Discutând pictura „Toamna de aur”, scriitorul Vladimir Porudominsky a remarcat că este dificil să descrii în cuvinte astfel de peisaje levitane, deoarece o simplă enumerare (copaci, iarbă, râu, cer) nu poate transmite sentimentul care unește și leagă într-un întreg totul. care este înfățișat pe pânză. Potrivit lui Porudominsky, privind trunchiurile ușoare și frunzele în flăcări ale copacilor, albastrul cerului și albastrul rece al râului, simțim atât mișcarea aerului, „care el însuși izbucnește în piept”, cât și „veselia care această zi frumoasă de toamnă ne încarcă cu”, și tristețe pentru că „sărbătoarea aurului și albastrului” se va încheia în curând și siguranța veselă că după somnul de iarnă, verdele și albastrul vor apărea din nou, „pentru că natura trăiește pentru totdeauna și este mereu. frumos” [66] .
| Lucrări de Isaac Levitan | |
|---|---|
| |