Critica instituțională de artă este studiul sistematic al operei instituțiilor de artă precum galeriile și muzeele și este asociată cu opera unor artiști precum Michael Asher, Marcel Broodthaers , Daniel Buren , Andrea Fraser , John Knight, Adrian Piper, Fred Wilson, Hans. Haacke și scrierile teoretice ale lui Alexander Alberro, Benjamin Buchlo , Birgit Pelzer și Ann Rorimer. [1] [2]
Critica instituțională ia forma unor abordări temporare sau incomunicabile ale picturii și sculpturii, schimbărilor și intervențiilor arhitecturale, gesturilor și limbajului performativ. Scopul artiștilor care practică critica instituțională este de a perturba activitățile transparente ale galeriilor, muzeelor și profesioniștilor care le administrează. Exemple sunt opera lui Neil Toroni, în care a aplicat printuri cu pensula nr. 50 la intervale de 30 cm direct pe pereții galeriei, mai degrabă decât pe hârtie sau pânză; [3] Exposing the Foundation of the Museum de Chris Burden (1986), în care a excavat galeria Muzeului de Artă Modernă din Los Angeles pentru a expune fundația literală de beton a clădirii; [4] sau Andrea Fraser, care a creat personajul profesorului asistent de muzeu arhetipal sub forma unui spectacol sau a unui document video. [5] Ipotezele despre autonomia estetică a picturii și sculpturii, contextul neutru al cubului alb și furnizarea obiectivă de informații sunt explorate ca subiecte ale artei, afișate ca formațiuni discursive și plasate în contextul muzeului însuși. În acest fel, critica instituțională urmărește să facă vizibile fundamentele sociale, politice, economice și istorice ale artei. Critica instituțională pune sub semnul întrebării distincția falsă dintre gust și judecata estetică dezinteresată, arătând că gustul este o sensibilitate cultivată instituțional, care diferă în funcție de intersecția poziției de clasă, etnică, sexuală sau de gen a oricărui individ. [6]
Critica instituțională este o practică care a apărut din dezvoltarea minimalismului și problema lui a fenomenului spectator; critici ai formalismului și istoriei artei (cum ar fi Clement Greenberg și Michael Fried ); arta conceptuală și problemele sale de limbaj, proces și societate administrativă; precum și o critică a autorului care începe cu Roland Barthes și Michel Foucault la sfârșitul anilor 1960 și continuă odată cu apariția artei însușirii în anii 1970, subminând noțiunile consacrate de autor, originalitate, producție artistică, cultură populară și identitate. Critica instituțională este adesea orientată pe obiect și a apărut în același timp cu artiști care au abandonat cu totul contextul galeriei și muzeului pentru a crea lucrări de pământ monumentale în peisaj, în special Michael Heizer , Nancy Holt, Walter de Maria și Robert Smithson . Critica instituțională este, de asemenea, asociată cu dezvoltarea filozofiei post-structuraliste , a teoriei critice , a teoriei literare , a feminismului , a studiilor de gen și a teoriei critice a rasei.
Artiștii asociați cu critica instituțională din anii 1960 includ Marcel Broodthaers , Daniel Buren , Hans Haacke, Michael Asher, John Knight, Christopher D'Arcangelo, Robert Smithson , Dan Graham , Myrl Laderman Ueckles , Adriana Piper și Martha Rosler .
Printre artiștii activi din anii 1980 se numără Louise Lawler, Anthony Muntadas, Fred Wilson, Rene Green, Andrea Fraser, Fred Forest, Christian Philip Muller, Aaron Flint Jamieson și Mark Dion.
La începutul anilor 1990, artiști precum Liam Gillick , Dominique González-Förster , Pierre Huig și Rirkrit Tiravania au lucrat sub influența lui Daniel Buren, Jacques Tati, Roland Barthes și sculpturile lui Felix González-Torres . Adunați sub termenul Relationship Aesthetics de criticul Nicolas Bourriaud , acești artiști au privit galeriile și muzeele ca locuri de interacțiune socială și de creație spontană a operelor de artă, caracterizate prin temporalitatea lor convențională. [7] Atmosfera colegială a acestor situații deschise a fost destul de diferită de strategiile mai confruntabile ale lui Buren, Haacke, Jenny Holzer și Barbara Krueger . [8] [9]
În ultimii ani, Maurizio Cattelan , Brian Goeltzenleichter, Mathieu Lorette, Tameka Norris, Tino Sehgal , Cary Young și alții au evaluat critic muzeul de artă și rolul său ca instituție publică și privată. [10] [11]
Una dintre criticile criticii instituționale este că ea cere ca publicul să fie familiarizat cu problemele sale. Așa cum este cazul muzicii și dansului contemporan [12] [13] , critica instituțională de artă este o practică rezervată doar specialiștilor în domeniu – artiști, teoreticieni, istorici și critici. Datorită înțelegerii profunde a artei și a societății contemporane, critica instituțională devine parte a unui discurs privilegiat și nu se deosebește cu mult de alte forme specializate de cunoaștere, astfel încât deseori poate înstrăina și/sau marginaliza telespectatorii neexperimentați.
O altă critică la adresa conceptului este că poate fi etichetat greșit. Artista Andrea Frazier (în Artforum ) și criticul Michael Kimmelman (în The New York Times ) susțin, de exemplu, că artiștii critici instituționali lucrează și astfel beneficiază de instituțiile pe care se presupune că le critică. [14] [15]