Informare art

Arta informațională (cunoscută și sub numele de informatism ) este o tendință în arta contemporană care se caracterizează prin utilizarea masivă a datelor electronice , a metodelor informatice , a tehnologiei informației și a inteligenței artificiale .

Revoluția informațională a dus la o abundență de date critice într-o gamă largă de domenii, de la internet la sistemul de sănătate. Informatismul în conținutul său se referă la arta conceptuală , arta electronică și arta new media . Acest curent reflectă o nouă schimbare de paradigmă tehnologică, economică și culturală în artă. Lucrările artistice ale informatismului pot purta un mesaj social, pot sintetiza diverse discipline științifice și pot dezvolta o nouă estetică [1] . Arta informațională implică adesea o combinație de abordări interdisciplinare: artă plastică , artă sonoră, analiza datelor , performanțe , etc. [2] În plus, informatiismul presupune interacțiunea strânsă a unei persoane cu un computer , în urma căreia sunt create opere de artă pe baza prelucrării unor cantități mari de date [3] .

Istorie

Arta informațională are o istorie lungă. În general, această mișcare artistică este o vizualizare a datelor calitative și cantitative, care stau la baza informaticii, tehnologiei și managementului. Designul informațional și grafica informațională , care existau atât înainte de inventarea metodelor electronice de calcul, cât și înainte de apariția internetului, au fost strâns asociate cu noua mișcare artistică emergentă [4] [5] . Arta informațională a câștigat recunoaștere generală cu o expoziție de artă din 1970 numită „Informații”, organizată la Muzeul de Artă Modernă din New York sub curatorul Kynaston McShine. Aceștia au fost anii în care arta conceptuală a devenit un trend de frunte atât în ​​Statele Unite , cât și la nivel internațional – iar informatismul, în consecință, se referă la această formă de artă [6] . În același timp, și-a lansat activitățile o asociație creativă de artiști și ingineri numită „Experimente în Artă și Tehnologie” (EAT) [7] .

Modernitate

Arta informațională se exprimă prin utilizarea diferitelor surse de date, cum ar fi fotografii, date de recensământ , clipuri video , rezultate ale motoarelor de căutare , mostre de pictură digitală , semnale de rețea etc. [8] În informatism, astfel de date sunt transformate, analizate și interpretate pentru transmite un mesaj public și doar de dragul de a crea un obiect plăcut din punct de vedere estetic. Atunci când lucrează cu date mari, artiștii pot folosi statisticile și învățarea automată pentru a găsi modele semnificative care alimentează audio, vizual și alte forme de reprezentare. Mai recent, informatismul a fost folosit în setări interactive și generative care sunt adesea legate dinamic de date electronice și conducte analitice.

Note

  1. ^ Wilson, Stephen (2003). Arte informaționale: intersecții de artă, știință și tehnologie . Presa MIT. ISBN9780262731584. OCLC 813857815.
  2. ^ Edward A. Shanken a susținut că puține studii au explorat relația dintre tehnologie și arta conceptuală . El a susținut, de asemenea, că a existat un impuls istoric al artei pentru a distinge în mod artificial arta informațională de arta conceptuală. Edward A. Shanken , „Arta în era informației: tehnologie și artă conceptuală”, în Michael Corris (ed.), Conceptual Art: Theory, Myth and Practice Cambridge: Cambridge University Press, 2004.
  3. ↑ Vezi Charlie Gere Artă, timp și tehnologie: Istoriile corpului care dispare (Berg, 2005). ISBN 978-1-84520-135-7 Acest text se referă la răspunsurile artistice și teoretice la viteza crescândă a dezvoltării și funcționării tehnologice, în special în ceea ce privește retragerea ideilor lui Jacques Derrida , Bernard Stiegler , Jean-François Lyotard și André Leroi Gourhan. , și se uită la lucrările lui Samuel Morse , Vincent van Gogh și Kasimir Malevich , printre alții.
  4. ↑ Tufte, Edward R. Afișarea vizuală a  informațiilor cantitative . — ISBN 9780961392147 .
  5. ↑ Tufte, Edward Rolf. Vizionarea informațiilor  (neopr.) . — ISBN 9780961392116 .
  6. ↑ Vezi Lucy R. Lippard , Six Years: the Dematerialization of the Art Object From 1966 to 1972 (1973. Berkeley: University of California Press, 1997).
  7. ↑ EAT a urmat de la evenimentul Nine Evenings: Theatre and Engineering, organizat de Robert Rauschenberg și Billy Klüver la Armory Building, New York City, 13–22 octombrie 1966, pentru a promova colaborarea dintre artiști și ingineri. Ei au organizat, de asemenea, Pavilionul Pepsi la Târgul Mondial, Osaka , în 1970. Pentru o discuție detaliată a proiectului vezi Bijvoet, Art as Inquiry, cap. 2.
  8. ↑ McKeough, Tim. Încadrați acel spam! Artiștii care strâng date transformă lumea informațiilor  (engleză)  // Wired  : jurnal. - CondéNet, 2008. - 29 februarie ( nr. 16.03 ).

Literatură

Link -uri