Teatrul de Cameră Tairov

Teatrul de cameră

Clădirea teatrului, 2008
Fondat 1914
Fondator Alexandru Tairov
Închis 1949
genuri tragedie, comedie
clădirea teatrului
Locație  Rusia ,Moscova
Abordare Bulevardul Tverskoy , 23
Subteran Linia ZamoskvoretskayaTverskaya Pușkinskaia
Linia Tagansko-Krasnopresnenskaya
55°45′44″ s. SH. 37°36′05″ E e.
Constructie secolul al 17-lea
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Teatrul de Cameră este un teatru de teatru fondat în 1914 de Alexander Tairov , situat într-un conac din secolul al XVII-lea transformat în teatru pe Bulevardul Tverskoy din Moscova . Prima reprezentație a fost prezentată pe 12 decembrie 1914, ultima pe 29 mai 1949. Pe baza teatrului închis, a fost creat Teatrul Dramatic din Moscova, numit după A. S. Pușkin [1] [2] .

Istorie

Originile teatrului

În 1912, Alexandru Tairov a părăsit Teatrul Kommisarzhevskaya și a plecat din Sankt Petersburg către provincii pentru a se rupe de viața teatrală. În august 1913, s-a mutat la Moscova, la invitația lui Konstantin Mardzhanov , a fost angajat în punerea în scenă a pantomimei la Teatrul Liber . În 1914, acest teatru s-a prăbușit, deoarece creatorii săi au adunat oameni prea diferiți într-o trupă care nu a găsit un limbaj comun între ei. Până atunci, oamenii care aveau o idee similară lui Tairov au lucrat mult la producții noi și au decis să nu părăsească munca. Regizorul a început să-și creeze propriul teatru și să caute spații [3] . Tairov a ales un conac pe Bulevardul Tverskoy: o fostă moșie construită în secolul al XVII-lea. Anterior, clădirea a fost deținută de consilierul privat prințul Ivan Vyazemsky . În 1779, a vândut terenul Bisericii lui Ioan Teologul , după care moșia a trecut soților Vyrubovi , iar în 1911 a fost cumpărată de frații Parshin [2] .

Atenția mi-a fost atrasă și mai devreme de un conac cu o ușă frumoasă de abanos. Nu era lumină la ferestre seara. Tairov s-a uitat în jurul conacului și a fost de acord că este „ceva” în el și, mergând la uşă, a sunat hotărât <...> Conacul misterios le aparținea celor trei frați Parshin. Patru săli, mergând într-o enfiladă , nu sunt potrivite pentru a face teatru <...> Este un păcat să le spargi. Dar există posibilitatea de a le atașa un mic auditoriu și o scenă. Clădirea în sine a fost creată pur și simplu pentru teatru [4] .Actrița Alisa Koonen

Patronii l-au ajutat pe Tairov să se întâlnească cu parșinii. Clădirea găzduia Prezența Militară , al cărei contract se încheie. Tairov i-a convins pe frați că teatrul lui le va aduce faimă. Patronii au încheiat un contract de închiriere pe cinci ani cu proprietarii conacului pentru 175.000 de ruble și au plătit imediat zece mii dintre ele [5] [6] .

Perioada timpurie

Reconstrucția conacului a început în anul 1914, iar lângă Biserica Sfântul Ioan Evanghelistul au fost ridicate un auditorium și o scenă. Enfilada conacului a devenit foaierul din față [7] .

Trupa plănuia să lucreze indiferent de starea de spirit a publicului larg și dorea să vadă publicul cu anxietăți, gânduri și opinii similare despre viață la spectacolele lor și, din acest motiv, a numit Camera teatrului . În același timp, actorii nu s-au străduit pentru un repertoriu „cameristic”, interpretare și metode de punere în scenă. Mai târziu, numele teatrului și-a pierdut sensul inițial, dar s-a hotărât să-l păstreze, „cum omul păstrează numele care i-a fost dat de la naștere” [8] . Tairov a preferat lucrările în stilul „ misterelor ” și „ arlechinadelor ” și a folosit piese străine pentru producții. El a căutat să creeze un teatru sintetic cu accent pe mișcare și plasticitate, numindu-și teatrul „forme bogate din punct de vedere emoțional” sau „teatrul neorealismului” [9] [10] .

Teatrul a fost conceput ca o sinteză a teatrului, baletului, muzicii și picturii. Spectacolele au fost pline de dansuri, costumele luminoase. A fost creat ca o contrabalansare a Teatrului de Artă naturalist din Moscova și a teatrului convențional din Meyerhold [2] .Ghid turistic Irina Levina

Deschiderea Teatrului de Cameră urma să înceapă cu o producție de „ Sakuntala ” bazată pe o dramă a autorului antic indian Kalidasa . Pentru a pregăti spectacolul, Alexander Tairov a călătorit la Paris și Londra , unde a vizitat multe zile muzeele hinduse, până când Primul Război Mondial l-a obligat să se întoarcă. Regizorul a ajuns la Moscova cu ultimul tren din Paris și a aflat că odată cu izbucnirea războiului, mulți muncitori s-au întors în sate, așa că construcția teatrului s-a oprit. Aproape imediat, actorii au început să fie recrutați în armată, traducerea „Sakuntala” din Franța nu a fost trimisă de mult timp și nu erau bani în box office-ul teatrului. Doar o lună mai târziu s-au rezolvat problemele, iar trupa a început repetițiile. Spectacolul nu a folosit costume - actorii au jucat goi, cu trupuri pictate. Pentru a face publicitate spectacolului, actrița Lyubov Nenasheva s-a oferit să promoveze teatrul: trei sau patru la afiș au vorbit cu publicul, au lăudat teatrul, piesa, producția și actorii. Regizorul însuși a fost doar amuzat de o astfel de inițiativă, dar a tratat-o ​​cu aprobare [11] [12] .

Premiera a avut loc pe 12 decembrie 1914 și a fost primită cu căldură de public, așa că în decurs de o lună teatrul a mai prezentat două spectacole: „Eroul irlandez” și „ Viața este un vis ”. Dar nu au avut același succes. În piesa „Viața este un vis”, criticii au considerat ca fiind de succes doar piesa unui actor, care, după spectacol, a fost invitat să lucreze la Teatrul de Artă din Moscova . Producția trebuia scoasă din repertoriu - trupa nu avea un înlocuitor potrivit [13] . În timpul repetițiilor, s-a dovedit că tinerii artiști au nevoie de mult timp pentru a ajunge la nivelul dorit de regizor, iar membrii trupei cu mulți ani de experiență nu au putut lucra în stilul Teatrului de Cameră, așa că Alexander Tairov și-a creat scoala proprie de actorie la teatru [14] [2] .

În 1915, din cauza situației financiare dificile a teatrului, trupa a abandonat complet taxele pentru a continua să lucreze. Directorul Cercului literar și artistic, Valery Bryusov , a solicitat cu succes o subvenție pentru teatru în valoare de 15.000 de ruble , dar frații Parshin au dat teatrul în judecată din cauza chiriei restante. Trupa în plină forță a venit la ședință și i-a acuzat pe proprietarii conacului că au creat în mod deliberat o criză financiară, pentru că parșinii nu au încălzit localul și au economisit mult la reparații, ceea ce a speriat publicul [15] . Teatrul a câștigat acest caz, dar aproape imediat după ce a fost interzis de consistoriu . Motivul formal a fost că clădirea teatrului era situată cu cinci centimetri mai aproape de biserică. Bătălia juridică a durat, dar a dus la împăcarea părților. În același timp, Tairov repeta piesa „Famira Kifared”, care a provocat nemulțumirea parșinilor: au cerut să pună în scenă drame și comedii moderne, iar după ce au pierdut în instanță, frații au decis să transfere clădirea într-un alt teatru. Tairov a trebuit să pună piesa populară „Valurile lui Pierrette”, după ce a cumpărat costume de la fostul șef al Teatrului Liber. Sala plină a permis trupei să câștige bani, iar problema transferului clădirii a fost soluționată temporar [16] .

Următoarea reprezentație, „Cina de glumă”, a fost, de asemenea, bine primită de public. Dar după premiera din decembrie 1916, soții Parshin au semnat totuși un acord privind transferul teatrului către antreprenorul Moritz Schlugleit , care nu a fost de acord cu viziunea inovatoare a regizorului și a cerut ca bugetele producțiilor să fie reduse, astfel încât acestea să poată fi cumpărat de sărmanii pasionați ai artei noi [17] . În sezonul 1916/17, angajații teatrului primeau doar 50 de ruble pe lună. Spectacolul final a avut loc în februarie 1917. Peisajul și cortina au fost aruncate, inscripția „Teatrul de Cameră din Moscova” a fost îndepărtată, clădirea a fost reparată și predată teatrului, care organizează spectacole cu conținut frivol . Actorii Teatrului de Cameră s-au despărțit, s-a păstrat doar coloana vertebrală a trupei [18] [14] .

Restaurare teatru

În timpul Revoluției din februarie , teatrul a primit sediul la 19 Bolshaya Nikitskaya , care aparținea Societății Teatrale Ruse . În timpul zilei, schimbul actoricesc funcționa acolo, iar trupa lucra după ora 16 [19] . Noi actori au fost recrutați la teatru și la școala de teatru. Spectacolele „Salomee” și „Regele Arlechin” [20] [21] erau pregătite pentru deschiderea sezonului . În 1917, regizorul Vsevolod Meyerhold s-a mutat la Moscova din Petrograd , Tairov i-a sugerat să creeze un teatru comun de „ stânga ”. Împreună au pus în scenă piesa „Schimb”, care a părăsit în scurt timp scena. O cooperare ulterioară între directori nu a avut loc [22] .

La începutul anului 1918, teatrul a primit o invitație să facă turnee la Kiev , Harkov , Odesa , Viena și Budapesta . O astfel de ofertă i s-a părut insuportabilă directorului, așa că a refuzat. La sfârșitul anului, comisarul poporului Anatoli Lunacharsky a urmărit spectacolul „Salomeea” și l-a primit pe Alexander Tairov, iar câteva zile mai târziu, Comisariatul Poporului pentru Educație a returnat sediul de pe bulevardul Tverskoy Teatrului de Cameră și a alocat fonduri pentru extinderea cu opt. o sută de locuri. Teatrului i s-a acordat titlul de academic [23] .

În primăvara anului 1919, Teatrul de Cameră a făcut un turneu la Petrograd. În același an, clubul „Eccentrion” a fost organizat pe baza Societății Prietenii Teatrului de Cameră. Era situat în camera mare a aripii clădirii teatrului. Au fost scenete , piese într-un act, schițe, pantomime, parodii, dansuri și multe altele. Luni, în clădire aveau loc proiecții de filme. În anii 1920, conacul teatrului a fost din nou reconstruit și extins, iar în clădirea Bisericii închise Sf. Ioan Evanghelistul au fost amenajate ateliere de teatru [24] [2] .

La sfârșitul lunii februarie 1923, trupa Teatrului de Cameră în plină forță a plecat în turneu în Franța, Germania și Italia [25] . Turul, conceput pentru cinci săptămâni, s-a întins timp de șapte luni [26] . Trupa a câștigat o popularitate deosebită în Germania [27] .

În comparație cu acest teatru rusesc, teatrul german arată ca niște cârpe lângă dantelă, ca o curte de închisoare lângă un parc [28] .
— Criticul de la Frankfurt

În 1923, școala de teatru a fost transformată în Atelierele de Teatru Experimental de Stat, după un timp a fost oficializată ca instituție de învățământ superior, numită Vgektemas. Pregătirea s-a desfășurat la patru facultăți: actorie, regie, coreo-pantomimă și istorico-teoretică. Elevii au studiat atât școala Teatrului de Cameră, cât și au lucrat cu profesori din alte zone teatrale. La universitate existau „discipline de mișcare”: gimnastică suedeză, gimnastică ritmică, acrobație, jonglerie, scrimă, plasticul lui Duncan și bara de balet, precum și exerciții cu obiecte imaginare. În plus, au predat machiaj, au ținut prelegeri despre anatomie. O atenție deosebită a fost acordată producerii vocii [29] .

În 1924, actorii care au absolvit studioul lui Nikolai Tseretelli și absolvenți ai GITIS au venit la trupă . În același an, la propunerea lui Alexander Lunacharsky , a zecea aniversare a Teatrului de Cameră a avut loc la Teatrul Bolșoi [30] [31] .

În 1930, trupa a plecat în turneu în Germania, Austria , Cehoslovacia , Italia, Elveția , Franța, Belgia , Brazilia , Uruguay și Argentina . În lipsa artiștilor, s-a hotărât revizuirea clădirii teatrului, mărirea auditoriului și construirea unei clădiri suplimentare pentru școală și ateliere. Restructurarea a durat câteva luni. Actorii care se întorceau trebuiau mai întâi trimiși în vacanță, apoi într-un turneu prin țară și apoi să repete într-o clădire în curs de finalizare. Premiera principală a noului sezon a fost Opera Cerșetorului bazată pe Opera de trei peni de Bertolt Brecht , prima experiență de a-și aduce dramaturgia pe scena sovietică . Stăpânind lucrările sovietice moderne, în 1933 trupa a prezentat publicului piesa Tragedia optimistă de Vsevolod Vișnevski . Producția a fost recunoscută drept una dintre cele mai bune din capitală, iar Tairov, ca reprezentant al Uniunii Sovietice, a fost trimis la Congresul Internațional de Teatru de la Roma în 1934 [32] [30] [33] .

Timp de război și închidere

În 1936, Alexander Tairov a prezentat publicului o parodie de basm „Bogatyrs”. Autorul Demyan Bedny , care în acel moment căzuse în dizgrație, a ridiculizat evenimentele din istoria antică a Rusiei, inclusiv Botezul Rusiei , într-un stil satiric . În ciuda succesului cu publicul, spectacolul a fost aspru criticat de autorități pentru denaturarea evenimentelor din istoria Rusiei. Spectacolul a fost privit ca o expresie a unor tendințe politice străine, Teatrul de Cameră a fost descris drept „cu adevărat burghez” [34] .

Acesta este un caz rar în care Demyan, cu caracterul său, nu se va bucura: de data aceasta el însuși a căzut o victimă - și nu chicotește la alții. Să se simtă acum pe sine [35] .Scriitorul Mihail Bulgakov

Spectacolul a fost filmat la o lună de la premieră, iar ziarul Pravda a publicat un editorial intitulat „Un teatru străin de popor”, care a stârnit rezonanță. Au decis să fuzioneze Teatrul de Cameră Tairov cu Teatrul Realistic Okhlopkov , au fost fuzionați în 1938, dar cooperarea nu a funcționat: trupele și-au jucat alternativ propriile spectacole. După singura producție comună a lui Kochubey, Nikolai Okhlopkov a fost numit director la Teatrul Vakhtangov , actorii săi au părăsit Teatrul de Cameră cu el în 1939 [36] [37] .

În primăvara anului 1941, teatrul a plecat în turneu la Leningrad, de unde a fost evacuat la Chelyabinsk și apoi la Balkhash . Clubul local s-a dovedit a fi prea mic pentru trupă, după mai multe spectacole teatrul a mers la Barnaul , unde i s-a prevăzut o platformă pentru teatrul local de teatru [38] . La Barnaul, trupei a primit un certificat de onoare „Pentru activități creative și socio-politice fructuoase și servicii culturale bine organizate pentru muncitori”. În octombrie 1943, actorii s-au întors la Moscova. Localul teatrului a fost grav avariat , dar deschiderea noului sezon a avut loc cu piesa „Până se oprește inima”. În 1944, Tairov a pus în scenă piesa Guilty Without Guilt de Alexander Ostrovsky , cu Alisa Koonen în rol principal, a cărei interpretare a fost lăudată de critici. Un an mai târziu, teatrul și-a sărbătorit cea de-a 30-a aniversare, Alexander Tairov a primit Ordinul lui Lenin , mai mulți actori - titlul de artiști onorati ai RSFSR [39] [32] .

În august 1946, Comitetul Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune a emis un decret de interzicere a spectacolelor bazate pe opere ale dramaturgilor străini [36] . În 1949, Tairov a fost acuzat de formalism și lipsă de idei, incompatibile cu conceptul de realism socialist . Pe 29 mai 1949, Teatrul de Cameră a prezentat ultima reprezentație a Adrianei Lecouvreur, pe care trupa a jucat-o de aproximativ 800 de ori în 30 de ani. La 1 iunie 1949, Alexander Tairov a fost demis din funcția de director artistic, teatrul a fost închis [40] . În 1950, o parte a trupei s-a mutat la Teatrul Dramatic din Moscova, numit după A. S. Pușkin , deschis pe locul Teatrului Tairov [41] [42] . Alisa Koonen este șomeră de mai bine de un an. Alexander Tairov a murit la 25 septembrie 1950 [43] .

Trupa

Pe lângă Alexander Tairov, directorul teatrului a fost Leonid Lukyanov [44] [45] .

Actori

Artiști

În diferite momente în teatru a lucrat:

Spectacole

Note

  1. ↑ Chimia specială a teatrului Tairov . Rusia-Cultură (25 decembrie 2014). Consultat la 30 ianuarie 2019. Arhivat din original la 30 aprilie 2018.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Levina Irina. Viața în orașul alb sau clădirile curioase de pe bulevardul Tverskoy . RIA Novosti (3 iunie 2016). Preluat la 30 ianuarie 2019. Arhivat din original la 3 august 2018.
  3. ↑ Note regizorului, 1921 , p. 10, 14-16, 33, 35.
  4. ↑ Secretele lumii interlope, 2014 .
  5. ↑ Note regizorului, 1921 , p. 36.
  6. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 188.
  7. ↑ Faina Ranevskaya, 2012 .
  8. ↑ Note regizorului, 1921 , p. 37,38.
  9. ↑ Vygotski, 2015 , p. 574.
  10. ↑ Teatrul Pușkin va sărbători o dublă aniversare și va pleca în turneu . RIA Novosti (12 septembrie 2014). Consultat la 30 ianuarie 2019. Arhivat din original la 4 octombrie 2014.
  11. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 189.
  12. ↑ Note regizorului, 1921 , p. 38-42, 44.
  13. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 190-191, 207.
  14. ↑ 1 2 Note regizorului, 1921 , p. 48.
  15. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 212.
  16. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 194, 207, 210, 225, 228.
  17. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 211.
  18. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 212, 232.
  19. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 215, 232.
  20. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 216-217.
  21. ↑ Note regizorului, 1921 , p. 49.
  22. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 221.
  23. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 222, 225, 245.
  24. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 228, 239.
  25. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 253, 254, 262.
  26. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 264.
  27. ↑ Kolyazin, 1996 .
  28. ↑ Fedyanina Olga. Portretul aniversar al tragediei // Kommersant Weekend. - 2015. - ianuarie ( Nr. 3 ).
  29. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 291-293.
  30. ↑ 1 2 Hmelnițki, 2004 .
  31. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 269-270.
  32. ↑ 1 2 Smolina, 2001 .
  33. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 301, 311.
  34. ↑ Enciclopedia Teatrală, 1965 , p. 195-196.
  35. ↑ Svinin, 2007 .
  36. ↑ 1 2 Teatru, 1946 , p. 6-10.
  37. ↑ Ajutor, 1936 , p. 98-107.
  38. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 360, 362, 366, 367.
  39. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 374-376, 386.
  40. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 422.
  41. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 233, 422.
  42. ↑ Locuri de putere în lume, 2016 .
  43. ↑ Paginile vieții, 1975 , p. 394, 422-423.
  44. ↑ 1 2 3 4 Notele directorului, 1921 .
  45. ↑ 1 2 3 4 Paginile vieții, 1975 .
  46. ↑ Zakutaeva Nina. Sămânța de aur a lui K. V. Blagina răsare ...  // Universitatea din Moscova. - 2005. - Septembrie ( Nr. 29 ). - S. 6 . Arhivat 17 octombrie 2020.
  47. ↑ Confirmarea anului de producție - vezi [1]  (link inaccesibil) , [2]  (link inaccesibil) , [3] Copie de arhivă din 18 noiembrie 2009 la Wayback Machine , Alexander Tairov - articol din Enciclopedia Evreiască Electronică
  48. ↑ Enciclopedia Teatrală. / Ch. ed. P. A. Markov. - M . : Enciclopedia sovietică, 1965. - T. 4 (Nezhin - Syarev). - Stbl. 195-196.
  49. ↑ Moskvicheva O. Stronger than death  // Altaiskaya Pravda: ziar. - 1942. - 17 iunie.
  50. ↑ Carte despre Teatrul de Cameră, 1934 .

Literatură