Canzone ( ox. canso , ital. canzone , cat. cançó , spaniolă canción , literalmente cântec) este un poem liric în formă strofică , inițial un cântec curtenesc . Genul cel mai răspândit și universal [1] în poezia trubadurilor , adoptat ulterior de poeții galico-portughezi . Poeții italieni au luat drept bază cansonul provensal , dar până la începutul secolului al XIV-lea au regândit metrica acestuia , în conformitate cu particularitățile vorbirii lor native. Caracteristicile compoziționale ale canzone italiană au fost descrise (cu exemple) în tratatele sale de Dante ; cele mai cunoscute sunt canzonele poetice ale lui Petrarh (vezi Canzoniere ). Forma cansonului provensal a servit, de asemenea, drept prototip pentru canzone minnesinger și meistersinger .
În muzica italiană din secolele al XVI-lea și parțial al XVII-lea, o canzone era o piesă polifonică pentru un instrument solo (orgă, clavecin) sau ansamblu instrumental, similar ca stil cu fantezia și richercara .
Strofa romanică din două părți scurte din aceeași structură (crescător) și una mai lungă, diferită ca structură (descrescătoare) provine probabil dintr-un cântec de dans popular (și anume dans rotund ) [2] . Dintr-o strofă de dans, s-a transformat în una literară în secolul al XII-lea. în poezia trubadurilor, strofele cântecului s-au succedat fără horele și refrenele caracteristice formelor mai arhaice [3] .
Cansonul provensal consta din mai multe strofe ( coblas ) de structură identică și se termina cu una prescurtată și, mai des, cu două strofe în trei sau patru versuri . Strofele de încheiere se numeau tornade (ox. tornata - turn), conţineau o indicaţie a obiectului căruia i-a fost adresată canzone şi o cerere adresată jonglerului sau altei persoane dedicate de a transmite mesajul destinatarului. Tornada a fost numită mai târziu parcela ( franceză : envoi , germană : Gleit ). Tornada a ecou în ritm și model de rimă cu partea finală (descrescătoare) a strofelor cansonului. Numele obiectului de păstrat secretul era cel mai adesea ascuns sub „seignal”, o poreclă. Cansonul era destinat frumoasei Doamne venerate de trubadur, sau patronul sau, sau „confidantul” – un prieten dedicat secretului de dragoste al autorului. Temele canoanelor provenzale sunt lauda dragostei, povestea nașterii sentimentelor pe fundalul reînnoirii de primăvară a naturii, glorificarea iubitului, plângerile despre răceala Doamnei și gelozia soțului ei, tristețea din separarea de obiectul de cult.
Strofele cansonului însuși conțineau de la cinci la zece versuri, dar sunt posibile variante: se cunosc strofe de cuplet și strofe formate din patruzeci și două de versuri. Versul cansonului era strâns legat de melodia, care era parte integrantă a genului muzical și poetic , deoarece compozițiile trubadurilor au fost create exclusiv în vederea întrupării/execuției muzicale [4] . Aproape fiecare canson are o schemă individuală de rime . Formal, structura cansonului este apropiată de sirventa , gen în care s-au ridicat probleme politice și religioase, au fost condamnați oponenții și s-au cântat patronii trubadurilor. Pe modelul cansonului s-a construit și o bocetă [1] , scrisă de obicei la moartea unui prieten sau domnului. Un alt tip de canson - dialogic , care, fără îndoială, are origini folclorice - este reprezentat de tenson și partimen. Aceste cântece de dezbatere sunt un schimb de replici între Doamnă și trubadur, sau doi trubaduri. Varietatea pastorală a cansonului provensal se numește pasturel .
La sfârşitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Pe valul de interes pentru opera trubadurilor, poeții au studiat legile versurilor curtenești și au căutat să-i înțeleagă spiritul, îndepărtându-se de percepția stereotipă a poeziei cavalerești, caracteristică epocii romantismului . Mulți poeți de la începutul secolului apelează la genul canson (de exemplu, V. Ya. Bryusov , M. A. Kuzmin ). Experimentele de versificare și stilizare din acea epocă au stat la baza traducerilor poeziei medievale în timpurile moderne [5] .
Poeții italieni au luat drept bază cansonul provensal, dar l-au regândit semnificativ, în conformitate cu particularitățile vorbirii lor native (vezi Volgare ), mai ales în ceea ce privește metrica. Printre autorii canzos se numără Guido Gvinicelli , Guido Cavalcanti , Chino da Pistoia , Dante , Petrarh . Acești poeți au îmbunătățit și dezvoltat genul canzone, creând opere de orientare filozofică sau alegorică [6] .
Pentru prima dată, legile de construcție a canzone italiană au fost formulate de Dante , în cartea a doua a tratatului „Despre elocvența populară” (II, 8-14), în timp ce el considera canzonea nu ca fiind o poetică „pură”. , ci ca formă text-muzicală . Această abordare „sincretică” este formulată foarte clar: Omnis stantia ad quandam odam recipiendam armonizata est (II, 10) [7] . Cel mai simplu tip de canzone este strofic - muzica (oda) acoperă un întreg vers (stantia) strofă, iar apoi strofa text-muzicală se repetă complet. O versiune mai complexă a strofei cântecului este împărțită în două părți (o astfel de diviziune se numește „diesis” - diesis), iar în a doua, numită „volta” ( lat. volta , din italiană volta lit. turn), versurile sunt cântate pe o altă muzică (alta decât cea din prima parte). Părțile muzicale ale varietății în două părți ale canzonei (A, B) pot fi repetate în diferite moduri. Dacă prima parte se repetă (AA, rar AAA), atunci această secțiune se numește „pedes” ( latină pedes , din italiană piedi , lit. picioare). Dacă a doua parte (BB) se repetă, o astfel de secțiune se numește „versuri” ( latina versus , lit. versuri). Dacă doar prima parte este executată o dată (și a doua este executată în mod repetat), se numește „față” ( lat. frons , lit. frunte). Dacă doar a doua parte este executată o dată (și prima este efectuată în mod repetat), o astfel de a doua parte se numește „cauda” sau „sirma” ( lat. cauda , lit. coada sau lat. sirma [8] ) . Tipul de rimă , numărul de versuri dintr-o strofă și numărul de strofe ale canzone Dante nu reglementează. Referitor la rimă, de exemplu, autorul afirmă (II, 13) că în raport cu aceasta „practic toți [poeții] se bucură de cea mai mare libertate, fiind călăuziți doar de dulceața armoniei în sensul cel mai larg” [9] .
În tratatul (neterminat) Sărbătoarea, Dante interpretează trei piese proprii: „Voi che 'ntendendo il terzo ciel movete”, „Amor che ne la mente mi ragiona” şi „Le dolci rime d'amor ch'i' solìa”. „, cu În aceasta, interpretările sale depășesc cu mult sfera versificării în sine și ating probleme profunde ale filosofiei și eticii.
Mărimea principală a canzone italiană este cea de unsprezece silabă , care a predominat în poezia italiană din secolele al XIII-lea până în secolele al XIX-lea [10] , adesea combinată în canzone cu cea de șapte silabă , care sublinia versul lung [11] . Două forme ale canzone au avut o soartă aparte: cea complicată, sextina , și cea simplificată, sonetul [12] . Trubadurul Arnaut Daniel (ani de creativitate c. 1180-1195) [13] este considerat a fi inventatorul sextinei , această formă cea mai dificilă a provocat multe imitații, a fost dezvoltată de Dante și Petrarh, s-a păstrat în poezie până în prezent. timpuri moderne. Sonetul, pe de altă parte, care a apărut ca un caz special al unei canzone cu o singură linie , s-a născut în Sicilia în secolul al XIII-lea și a fost dezvoltat ulterior în opera celor mai mari „stiliști” - Dante și Petrarh.
Minnesinger canzone ( germană: Kanzone ; a doua jumătate a secolelor al XII-lea-XIV) datează și ea din cansonul provensal. Strofa text-muzicală a canzone germană este formată din două jumătăți de strofe. Prima jumătate de strofă ( germană: Aufgesang ) este formată din două stoluri ( germană : Stollen ) [14] cu aceeași structură de vers (rime, număr de silabe în rânduri) cântate pe aceeași muzică ( AA ). A doua jumătate de strofă ( germană: Abgesang ) este scrisă în același metru ca prima, dar cu rime diferite și este cântată pe o muzică diferită ( B ). Astfel, structura muzicală a unei strofe este descrisă ca AAB . În strofa următoare a canzone germană, muzica se repetă și versurile se schimbă, ceea ce este tipic oricărui cântec strofic. Un exemplu de structură (este afișată prima strofă a textului; literele latine mici din a doua coloană din dreapta arată rime, x = vers nerimat):
| Hartmann von Aue . Cântecul Cruciadei (MF 211,20) | ||||
|---|---|---|---|---|
| Refren ( Aufgesang ) |
Primul Stollen (Stollen 1) |
Swelch vrouwe sendet lieben man | A | Fiecare doamnă care trimite un iubit, |
| mit rehtem muote ûf dise vart, | b | inspirat de gândul unei campanii, | ||
| Al doilea Stollen (Stollen 2) |
diu koufet halben lôn daran, | A | merită jumătate din recompensă [datorată lui]. | |
| ob si sich heime alsô bewart, | b | Dacă, stând acasă, se asigură că | ||
| Refren (Abgesang) |
daz si verdienet kiuschiu wort, | c | păstrează castitatea, | |
| sî bete für si beidiu hie, | X | ea se roagă pentru amândoi aici [acasă], | ||
| so vert er für sî beidiu dort. | c | și el este pentru amândoi acolo [în campanie]. | ||
De-a lungul timpului, cea mai simplă strofă-canzonă a suferit modificări (în versuri, dar nu în muzică) - semi-strofele s-au lungit, rima s-a rafinat. De exemplu, strofa din cântecul lui Neidhart „Winder, dîniu meil” conține 14 versuri rimate astfel: abcd | abcd || eefgf g. [cincisprezece]
Mai târziu, în Germania (secolele XV-XVI), canzone minnesinger a fost pe deplin acceptată în cultura Meistersang . Forma text-muzicală a canzone minnesinger și meistersinger în muzicologie (din secolul al XX-lea) a fost numită „bar” .
În secolele XVI-XVII. în Italia, cuvântul „canzone” ( italiană canzon, canzone ) era o formă de muzică instrumentală . Inițial, canzone au fost numite transcripții (în principal pentru orgă) ale cântecului polifon francez - chanson , apoi - compoziții originale, susținute în stilul transcrierilor chansonului timpuriu, de unde și denumirea comună „canzone în maniera franceză” ( italiană canzon Francese, canzon alla Francese ). Prima colecție care conține piese desemnate drept „canzones” aparține lui M.A.Cavazzoni (Veneția, 1523). Lucrările din acest gen au fost răspândite în Italia în a doua jumătate a secolului al XVI-lea și prima jumătate a secolului al XVII-lea ( A. Gabrieli , C. Merulo , A. Bankieri , A. Maione , G. Frescobaldi , eventual C. Gesualdo ), mai târziu - de compozitori germani ( I.Ya.Froberger , I.K.Kerl , D. Buxtehude , J.S. Bach ). Până în ultimul sfert al secolului al XVI-lea, canzona diferă puțin ca stil de ricercar și fantezie [16] . Ideea principală a compoziției unei astfel de piese a fost unitatea tematică a lucrării (pentru una cu o singură temă) sau consistența secțiunilor (pentru una cu mai multe teme).
Cea mai veche canzone supraviețuitoare destinată unui ansamblu instrumental datează din 1572 - aceasta este Canzone da sonar „Le bella” de N. Vicentino , publicată la sfârșitul cărții a cincea a madrigalelor sale pentru cinci voci [17] . Ceva mai târziu (în 1579), în a doua carte de madrigale pentru patru voci, Arie di Canzon francese per sonare a fost tipărită de M. A. Ingenieri . Ambele lucrări nu se deosebesc în niciun fel de cântecele populare pentru orgă și sunt considerate aranjamente de muzică vocală pentru un ansamblu de instrumente. Unii muzicologi (de exemplu, T.N. Livanova) au văzut în canzone baroc prototipul concerto grosso și chiar sonata clasică .
Din secolul al XIII-lea , de asemenea: