Cinematografia Mexicului este o ramură a culturii și economiei din Mexic , angajată în producția și demonstrarea de filme pentru public.
La originile cinematografiei mexicane a fost Salvador Toscano Barragán . Fost inginer minier, a devenit fascinat de cinematograful incipient și și-a dedicat restul vieții acestuia. În 1896, un cinematograf a fost deschis de forțele sale, el a devenit și creatorul primului lungmetraj, înregistrând pe cameră piesa „Don Juan Tenorio”, bazată pe piesa lui José Zorrilla și Moral . De asemenea, a surprins pe film evenimentele revoluției mexicane din 1910-1917. Alți pionieri cinematografici au fost Enrique Rosas, frații Alba și Manuel Becerril. În 1910, la centenarul începutului luptei pentru independență , a fost lansat filmul „Critul Dolores” de Felipe de Jesus Haro. La sfârşitul anilor 1910.Anual au fost lansate aproximativ 10 filme, precum „Light” (1917, bazat pe romanul omonim de Gabriel d'Annunzio , regizat de Manuel de la Bandera), „ Cuatemoc ” (1918, de același regizor), „ Sfântul” (1918, după romanul cu același nume Federico Gamboa, dir. Luis Peredo), The Grey Car (1919, dir. Enrique Rosas) [1] .
20 de ani sunt caracterizate de o oarecare scădere a producției de filme din cauza concurenței puternice din partea companiilor americane . În această perioadă se pot distinge opera lui Miguel Torres: „Comandantul” (1921), „Rasa aztecă” (1922), „Un bărbat fără patrie” (1922). La începutul anilor 1930 regizorii experimentează crearea de filme sonore : „Stronger than debt” (1930, regia Rafael Sevilla), „Holy” (1931, Antonio Moreno). Filmele sonore au contribuit la restabilirea interesului publicului pentru producția națională de film: de exemplu, 57 de filme au fost lansate în 1938 [1] .
Trăiască Mexicul lui Serghei Eisenstein ! ". Influența stilului său a fost exprimată în filmele Fishing Nets (1934, regia Emilio Gomez Muriel și Fred Zinnemann) și Chanitzio (1934, regia Carlos Navarro) [1] . Participarea la lucrarea la imagine a devenit un fel de academie de film pentru multe viitoare celebrități ale cinematografiei mexicane [2] .
Principalele genuri de film ale acestei perioade au fost melodrama și comedia muzicală „ranchera” - o descriere idilică a vieții satului. Poza lui Fernando de Fuentes „Acolo, pe Big Ranch” (1936) a fost un succes. Fuentes a mai realizat câteva filme despre Revoluția Mexicană : Cum Mendoza (1934) și Let's Go for Pancho Villa (1935), care se disting printr-o percepție profundă a evenimentelor revoluționare. Interesul critic a fost trezit de melodrama Femeia din port (1933) bazată pe povestea lui Guy de Maupassant În port. Avangarda filmului a fost reprezentată de „Doi călugări” de Juan Bustillo (1934), influențat de expresionismul german . În anii 30. De asemenea, se creează mari studiouri de film „Klasa-Films” și „Azteca” [1] .
În anii 1940 industria filmului revine. În această perioadă, pe scenă apar regizorii originali Emilio Fernandez, Julio Bracho, Alejandro Galindo. Un rol important în această ascensiune l-a jucat deschiderea Băncii de Film, al cărei scop a fost să acorde credite pentru filmări și emiterea unei legi care impune difuzarea unui film mexican în fiecare cinematograf în fiecare lună. În plus, companiile nord-americane care nu au putut face față cererii din țările din America Latină au fost interesate de cooperarea cu Mexic, exprimată în furnizarea de resurse financiare și tehnice. În același timp, Mexicul iese pe primul loc în rândul țărilor de limbă spaniolă în ceea ce privește producția anuală de film, atingând o cifră de 124 de filme în 1950 (în Argentina până atunci erau produse 57 de filme în Spania - 49) [3] .
Vedetele de renume mondial Maria Felix , Dolores del Rio , Jorge Negrete , Arturo de Cordova , Pedro Armendariz , Mario Moreno - „Mexican Chaplin”, care a jucat sub pseudonimul „ Cantinflas ”. Cel mai notabil fenomen din cinematografia anilor 1940. a fost opera directorului de origine indiană Emilio Fernandez . Filmele lui Fernandez au fost filmate cu participarea aceleiași echipe de film: actorii Dolores del Rio, Maria Felix, Pedro Armendariz, Columba Dominguez, scenaristul Mauricio Magdaleno și directorul de imagine Gabriel Figueroa [4] . Filmele lor primesc recunoaștere internațională: „ Maria Candelaria ” cu participarea Dolores del Rio primește premiul principal la Cannes , „ Perla ” este distinsă la Festivalul de Film de la Veneția din 1947 pentru cel mai bun regizor, cea mai bună actriță, cel mai bun actor și primește Globul de Aur ( 1949 ). ) pentru cea mai bună fotografie.
anii 50 marcat de o nouă scădere a producției de film, a cărei pondere principală era acum formată din filme de divertisment și producții muzicale scumpe. Excepție fac unele filme, printre care filmul lui Alejandro Galindo „Wet backs” (1953) – despre săracii mexicani care trec ilegal granița cu SUA , filmul „Roots” (1955) dedicat temei indiene de Benito Alasraqui, opera lui emigrantul spaniol Carlos Velo „Torero” (1956), care este o biografie a matadorului Luis Prokuna [4] . Deci zhev anii 1940-1950. lucrările lui X. Bracho („Un alt zori”, 1943), R. Gavaldon („Ferma”, 1944, „Floarea de mai”, 1959), I. Rodriguez („Noi, cei săraci”, 1947 și trilogie despre Pancho Villa , 1957-1958).
În 1947, remarcabilul regizor spaniol Luis Buñuel a venit în Mexic , care a filmat aici peste 10 filme. Aici creează picturile larg apreciate „ Forgotten ” (1950), „Stairway to Heaven” (1951), „ He ” (1952), „Illusion rides on a tram” (1953), „Tempt to Crime”. Viața criminală a lui Archibald Cruz "(1955) [4] ," Destroying Angel "(1962)," Simon the Hermit "(1965) și alții. De interes este și opera unui spaniol de origine L. Alcoriza, care a creat imagini veridice despre viața indienilor din Mexic: „Tlayukan” (1961), „Shark Catchers” (1962), „Tarahumara” (1964).
În anii 1960 începe o nouă etapă în istoria cinematografiei mexicane. În 1969, Paul Leduc , Felipe Casals , Arturo Ripstein , Alexis Grivas și alții au format un grup de regizori independenți în Mexic. Universitatea Națională Autonomă a devenit centrul cinematografiei independente . Printre filmele notabile filmate de tineri regizori au fost dedicate revoluției lucrării „Reed. Mexic rebel "(1971, dir. Paul Leduc) și" Lovitură de stat "(1976, dir. Alberto Isaac), picturi istorice de Felipe Casals" Emiliano Zapata "(1970)," În grădina mătușii Isabel "(1971) )," Acei ani (1972)", un film de actualitate al regizorului emigrat chilian Miguel Littin " Evenimente la mina Marusia ", o imagine metaforică a vieții grele a țăranilor mexicani de Sergio Olhovici "Casa în sud" (1974) [4] .
Cu toate acestea, căutarea de succes a unor noi forme se încheie până la sfârșitul anilor 1970. În mare măsură, acest lucru s-a datorat închiderii Kinobank și scăderii investițiilor guvernamentale. Au fost înlocuiți cu capital privat, interesat în primul rând de produse cu rambursare rapidă. În această perioadă, practica filmelor în comun a devenit larg răspândită, dar doar două adaptări cinematografice ale celebrilor scriitori Alejo Carpentier și Gabriel García Márquez au câștigat popularitate : „Vicisitudinile metodei” (1978, regia Miguel Littin , împreună cu Cuba și Franța ) și „Erendira” (1982, dir. [5])Germaniaîmpreună cu Franța și, Rui Guerra
La începutul anilor 1990 Filmele „Beginning and End” (1993) și „Welcome” (1994) de Gabriel Retes, „Two Crimes” (1994) de Roberto Schneider, „ Lane of Miracles ” (1995) de Jorge Fons [6] au fost remarcate cu critici. aclamare .
În anii 1990, începe „ noul val ” și zorii cinematografiei mexicane.
| Mexic în subiecte | |
|---|---|
| Poveste | |
| Simboluri | |
| Politică | |
| Forte armate | |
| Economie |
|
| Geografie | |
| Societate | |
| cultură |
|
| Portalul „Mexic” | |
| America de Nord : cinematografie | |
|---|---|
| State independente |
|
| Dependente |
|