Brian Clark | |
---|---|
Engleză Brian Clarke | |
Artistul Brian Clark în studioul său. | |
Data nașterii | 2 iulie 1953 [1] (69 de ani) |
Locul nașterii | |
Țară | |
Ocupaţie | pictor , profesor , artist vizual , sculptor , ceramist , vitraliu , designer de teatru , gravor , designer de bijuterii , scriitor , artist mozaic |
Soție | Liz Finch |
Premii și premii | membru al Institutului Regal al Arhitecților Britanici [d] Membru al Societății Regale de Arte [d] Premiile patrimoniului european / Premiile Europa Nostra [d] Churchill Fellowship [d] |
Site-ul web | brianclarke.co.uk _ |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Brian Clarke ( ing. Brian Clarke ; n. 2 iulie 1953, Oldham , Lancashire , Marea Britanie ) este un artist , arhitect , gravor britanic , cunoscut pentru vitraliile și mozaicurile modernismului arhitectural .
Adept înflăcărat al integrării artei și arhitecturii și lucrând în maniera maeștrilor Renașterii cu multe materiale, Clark creează lucrări de pictură, sculptură, ceramică, mozaicuri, tapiserie, bijuterii și mobilier, precum și peisaje pentru operă, balet. și stadioane. Lucrările lui Clark se află în colecții private și publice din întreaga lume, inclusiv Tate , Muzeul Victoria și Albert [2] , Colecțiile de pictură de stat bavarez de la Muzeul Brandhorst , München, Muzeul de Artă Contemporană Season, Tokyo și Corning Glass. Muzeul , New York.
Practicând în spații laice și sacre, Clark a colaborat cu Zaha Hadid [3] , Norman Foster [4] , Arato Isozaki , Oscar Niemeyer , Bei Yumin , Cesar Pelli și Renzo Piano [5] și alte arhitecturi contemporane de top, creând vitralii. și instalații de artă pentru sute de proiecte din întreaga lume. A mai lucrat cu David Bailey , Hugh Hudson , Malcolm McLaren , Paul McCartney și Linda McCartney [6] .
Practica sa în vitraliile arhitecturale și de sine stătătoare, adesea la scară monumentală, a dus la inovații și invenții succesive în fabricația medie, iar prin producția de vitralii fără plumb și crearea de lucrări realizate în mare parte sau în întregime din plumb, a împins radical. limitele a ceea ce putea să facă și să exprime.
Lucrările majore includ Palatul Păcii și Reconcilierii (cu Norman Foster ), Kazahstan; Leeds Victoria Quarter, cel mai mare acoperiș cu vitralii din Europa ; Hôtel du département des Bouches-du-Rhône Marsilia (Le Grand Bleu) ; Moscheea Regală a Aeroportului Internațional Regele Khalid; proiecte pentru două producții ale unui tribut adus lui Rudolf Nureyev , Ruinele timpului de Wayne Eagling pentru Baletul Național Olandez; Paul McCartney World Tour (1989-90) [7] și New World Tour (1992-93); și o producție a unei opere de Robert Ward .
Practica sa în vitraliul arhitectural și de sine stătător , adesea la scară monumentală, a dus la inovații și invenții succesive în dezvoltarea materialului, inclusiv crearea de vitralii fără plumb și introducerea ulterioară a „ punctismului dramatic îmbunătățit ”. , precum și crearea de vitralii sculpturale asemănătoare colajului.
Brian Clark s-a născut pe 2 iulie 1953 în Oldham , Lancashire , fiul lui Edward Ord Clark, un miner și filator Lillian Clark (născută Whitehead).
În 1965, la vârsta de 12 ani, Clark a primit o bursă de la Creative Gifted Program din nordul Angliei, permițându-i să treacă de la liceu la normă întreagă la Oldham School of Arts and Crafts. În loc de un curriculum standard, Clark a studiat în principal artă și design, desen, heraldică, compoziție picturală, teoria culorilor, amestecarea pigmenților și caligrafia, printre alte materii. Considerat un copil-minune, până la vârsta de 16 ani Clark a stăpânit ortodoxia desenului din viața academică. În 1968, el și familia sa s-au mutat la Burnley și, prea tânăr la 15 ani pentru a merge la Burnley College of Art, a mințit despre vârsta lui și a fost acceptat pe baza standardului înalt al lucrării sale timpurii.
În 1970, Clark s-a înscris la un curs de vitralii arhitecturale la North Devon College of Art and Design, de la care a absolvit doi ani mai târziu cu o diplomă cu onoare în design. În 1971, la vârsta de 17 ani, a primit primul său comision pentru o serie de ferestre într-o clădire protejată din secolul al XVII-lea numită Southcott Barton. În anul următor, a primit prima sa comisie bisericească de a crea o fereastră memorială în Catedrala Preston.
În august 1972, s-a căsătorit cu o colegă Liz Finch, fiica unui vicar local, a deschis un studio de vitralii în Preston și a început să lucreze în restaurare, inclusiv restaurarea picturii, proiectarea lămpilor, repararea sticlei deteriorate a bisericii și lucrând ca independent. artist. Aceasta a fost urmată de o comisie pentru o nouă fereastră pentru Coppull Church, Lancashire în 1973 și alte comisii pentru vitralii, pentru care el însuși a pictat, a suflat sticla, a introdus în legarea metalică și a instalat ferestrele și panourile.
În 1974, Clarke a primit bursa Winston Churchill Memorial studia vitraliul medieval și modern în Italia , Franța și Germania de Vest. În același an a primit o comisie pentru un ansamblu de 20 de ferestre pentru Biserica Sf. Lawrence, Longridge, considerată prima sa lucrare matură, iar în 1975 a primit o bursă Churchill pentru a studia arta arhitecturii în Statele Unite. Mai târziu, în 1975, Clarke s-a mutat în Birchover, Derbyshire și s-a stabilit într-o casa parohială preluată de autoritățile locale ale bisericii locale - mai târziu a proiectat și a donat un set de ferestre bisericii parohiale Sf. Mihail și tuturor îngerilor. O expoziție itinerantă de vitralii seculare, de sine stătătoare, inspirată parțial de pictura orientală de peisaj din Glass Art One , a fost prezentată în locații din Derbyshire și Lancashire, inclusiv Catedrala Derby și Catedrala din Manchester;
La începutul lui 20 de ani, Clark a primit o comisie internațională de la Universitatea din Nottingham pentru a crea 45 de picturi, veșminte și o serie de vitralii, urmate de una dintre cele mai mari comisii de artă publică ale deceniului pentru capela multiconfesională de la Royal. Centru medical. Procesul de proiectare și instalare a fost filmat de BBC ca material pentru un documentar.
În 1979, împreună cu artistul de război britanic John Piper și istoricul de artă Martin Harrison, și în colaborare cu Marc Chagall , Clark a organizat cea mai mare expoziție de vitralii din secolul al XX-lea și a publicat cartea Architectural Stained Glass.
În 1978, Clarke a apărut pe coperta revistei Architectural Review cu o piesă intitulată Velarde is Not Mocked [8] . În 1979 a ținut prelegeri la universitățile britanice despre artă și arhitectură; prima prelegere la Hull a fost susținută de celebrul poet britanic Philip Larkin intitulată „Salvarea artei de la artiști”. 1978-1970 BBC British Broadcasting Corporation (BBC) a filmat filmări ale muncii sale în studio și ale vieții pentru documentarul BBC Omnibus de o oră Brian Clarke: The Story Until Now . La momentul difuzării, în Marea Britanie existau doar trei canale de televiziune și milioane de telespectatori urmăreau documentarul; Acoperirea presei, inclusiv apariția lui Clark pe coperta revistei Vogue , fotografiată de Robert Mapplethorpe , a dus la notorietatea publică. În 1979, Clark a devenit gazda programului de artă BBC 2 Mainstream și BBC Radio 4 Kaleidoscope, unde a intervievat personalități culturale cheie precum Brassai , Andy Warhol, John Lennon și Elizabeth Lutyens .
La începutul anilor 1980, Clarke, după o perioadă de lucru în principal în grafică și acrilice, a început din nou să picteze în ulei și a creat, de asemenea, primele sale structuri din lemn și oțel și design de mobilier. Clarke a acceptat o ofertă de a proiecta decoruri pentru actul muzical german Kraftwerk și a colaborat cu David Bailey , Brian Eno , precum și cu Malcolm McLaren și Vivienne Westwood ca designer la proiectul nerealizat Chicken al EMI pentru BBC Arena. [9]
Observând asemănările dintre simbolurile reticulare, constructiviste care i-au dominat opera și gramele computerizate de măsurare a luminii de la camerele Olympus OM System , el a produs o serie de picturi legate de tehnologie; și a primit o comandă majoră pentru sediul companiei japoneze Olympus. Lucrarea Time Lag Zero a comemorat aniversarea de cinci ani a companiei în Marea Britanie, comandată pentru sediul Olympus din Marea Britanie , mai târziu în acel an, Clark a creat un ciclu de pictură, o structură din lemn și un set de vitralii pentru clădirea sediului european Olympus din Hamburg.
În timp ce lucra, Clarke a primit „libertate completă de a proiecta holul noii clădiri” și, după ce a apărut în reclame pentru Olympus și Polaroid , a devenit un brand recunoscut în Marea Britanie și Statele Unite. Complexitatea designului vitraliului pentru Hamburg a necesitat dezvoltarea unor tehnici speciale de tăiere cu diamant și sablare pentru a se potrivi rolului grafic, nestructural al plumbului în unele locuri și a marcat producția lui Clarke a ferestrelor sale în Germania, mai degrabă decât în Anglia, o ruptură majoră cu tradiția.
În 1980, la vârsta de 27 de ani, Brian a fost însărcinat de guvernul saudit să proiecteze un vitraliu pentru Moscheea Regală (مسجد مطار الملك خالد) de pe Aeroportul Internațional King Khalid (KKIA). După ce a studiat ornamentația islamică în școlile coranice din Fes, el a proiectat și a supravegheat producția a 2000 de metri pătrați de vitralii pentru biblioteca și biroul Coranului, precum și cancelaria, luminatoarele și ferestrele de colț ale rugăciunii principale. spaţiu. Finalizat în 1982 și format din sute de ferestre, la momentul implementării sale proiectul era considerat cel mai mare și mai avansat proiect de vitralii din punct de vedere tehnic al zilelor noastre, necesitând personalul complet a patru studiouri europene de vitralii care funcționează pe tot parcursul anului.
După ce a creat un portofoliu de serigrafii dedicate prietenului său Lord C. P. Snow numit „ The Two Cultures ”. Clark a devenit primul artist care a avut o expoziție personală la Institutul Regal al Arhitecților Britanici de picturi, construcții și imprimeuri, inclusiv prima apariție a seriei sale Computergram de serigrafie pe pânză. Prima monografie a lui Martin Harrison, With Brian Clark , a fost publicată în același an , iar Muzeul Victoria și Albert a achiziționat un triptic cu vitralii la scară mare [10] și o pictură în ulei intitulată Check and Error [11] .
În 1982, Clark a creat coperta albumului solo al lui Paul McCartney Tug of War , împreună cu Linda McCartney. În 1983, The Two Cultures a lui Clark a intrat în colecția Tate , [12] iar Robert Fraser, o figură cheie în Londra , care ia deschis pe Andy Warhol și Roy Lichtenstein în Europa , și-a deschis galeria în Cork Street, Londra, cu o expoziție a lui Clark. . Seara de deschidere a primit o acoperire semnificativă de presă, iar interesul public și participarea celebrităților au dus la petrecerea de deschidere să se reverse pe stradă, necesitând izolare. Până la închiderea sa după moartea lui Fraser în 1986, galeria a continuat să expună și să prezinte publicului britanic lucrările lui Jean-Michel Basquiat și Ellsworth Kelly , cu care Clark expusese, și Keith Haring .
În 1984, Clarke a fost însărcinat să contribuie la renovarea emblematică a băilor termale Buxton; Schema lui Clarke, finalizată în 1987, a implicat crearea unui tavan boltit cu vitraliu modern important din punct de vedere istoric, arcadele Cavendish [13] .
În 1990, Clark a finalizat un proiect de restaurare a curții din orașul Leeds - Queen Victoria Quarter prin crearea unui acoperiș cu vitralii care acoperă trecerea de pietoni și strada Queen Victoria. Un acoperiș din sticlă suflată viu colorată, care se întinde de la un capăt la altul al străzii. Cu o lungime de peste 120 de metri și 746 de metri pătrați, acoperișul a fost cea mai mare lucrare de vitralii din lume la momentul finalizării sale și rămâne cel mai mare din Marea Britanie, cel mai mare acoperiș cu vitralii din Europa; lucrarea a fost înscrisă în Cartea Recordurilor Guinness și a fost distinsă cu Premiul Europa Nostra în 1990 și Premiul pentru arhitectură City of Leeds (Premiul special pentru vitralii).
În 1988, arhitectul Arata Isozaki , câștigător al premiului Pritzker, l- a invitat pe Clarke să colaboreze la un proiect pentru Lake Sagami Country Club din Yamanishi [14] . Clarke a proiectat și fabricat peste 1.000 de metri pătrați de cupolă și luminatoare din vitralii în procesul tradițional de sticlă suflată. Isozaki, ca răspuns la designul lui Brian Clark, a proiectat sistemul de iluminat interior astfel încât vitraliul să fie vizibil noaptea, transformând turnul într-un far și reper local. Proiectul a inclus 350 de metri pătrați de vitralii suflate [15] .
În același an, Clarke și Norman Foster au propus o lucrare majoră de vitralii pentru noua clădire a terminalului de la Aeroportul Stansted [16] . Rezultatul colaborării, care pentru prima dată în istoria vitraliului a implicat utilizarea designului asistat de calculator în procesul de creație, ar fi placarea pereților de est și de vest ai unei clădiri de înaltă tehnologie cu vitralii tradiționale suflate. . Din motive tehnice și de siguranță, schema inițială, pe care Clark o considera opera lui magistrală , nu a putut fi executată.
În 1991, Autoritatea Aeroporturilor Britanice a comandat un al doilea proiect de vitralii mai mic de la Clark pentru Aeroportul Stansted, înlocuind propunerea sa originală din 1988, Norman Foster. Artistul a proiectat două cornișe și un turn cu vitralii de 6 metri pentru zona de circulație din centrul terminalului, care în compoziția sa a ecou elemente ale structurii Foster; până în 1994, turnul fusese îndepărtat pentru a „permite un flux crescut de trafic prin spațiu”, iar cornișele au fost ulterior îndepărtate și ele.
În 1992, Clark a colaborat pentru prima dată cu arhitectul Will Alsop la Le Grand Bleu , Hôtel du département des Bouches-du-Rhône ( oficiul districtual bouches-du-Rhône ) din Marsilia. Clădirea, considerată acum o piesă majoră a arhitecturii de la sfârșitul secolului al XX-lea și un reper al Marsiliei, și-a dobândit identitatea vizuală în timpul procesului de proiectare [ cu propunerea finală a lui Clarke și Alsop. Pentru semnătura albastră, clădirea a fost supranumită „maison des Stroumphs ” (Casa ștrumfilor). [17]
Clark a fost responsabil pentru placarea și vopsirea clădirii cu sticlă albastră Yves Klein . Concepută ca o „piele de artă” și executată în întregime cu noua tehnică de glazurare ceramică a lui Clark, lucrarea de 1.200 m2 cu linia caligrafică semnătură a lui Clark formează o compoziție în benzi de glazură ceramică. de-a lungul întregii fațade pe toată latura de vest.
Hôtel du département a primit premiul RIBA Worldwide Projects Award 1997, RIBA Civic & Community Architecture Award (1995); și Premiul Palmares pentru Arhitectură. [optsprezece]
În 1994, Zaha Hadid și Clark au dezvoltat o propunere comună nerealizată pentru proiectul de locuințe Spittelau Viaducts , o reamenajare a malului apei din Viena care a inclus mozaicuri integrale, interconectate și vitralii. Clark a dezvoltat un nou tip de sticlă suflată pentru schemă, pe care l-a numit „Zaha-Glass”/“Zaha-Glas”. Proiectul a fost finalizat în 2006 zece ani mai târziu și nu a inclus nicio lucrare de artă, iar „Zaha-Glass” proiectat de Clark a fost folosit pentru prima dată în planul arhitectural al lui Clark pentru tavanul sediului mondial Pfizer din New York, un punct de reper arhitectural. Străzile 42 și 43 din Manhattan pe toată lungimea sitului cu o compoziție de vitralii și sticlă venețiană.
După moartea prietenului lui Clarke, pictorul Francis Bacon , în 1992, în 1998, Înalta Curte a Angliei a rupt toate legăturile dintre fosta galerie de artă Marlborough a lui Bacon și moșia sa (ing. Francis Bacon Estate ), iar Înalta Curte l-a numit pe Clark executor unic . al testamentului și administrator al proprietății Francis Bacon în numele moștenitorului lui Bacon, John Edwards [19] . Clarke a mutat spectacolul lui Francis Bacon la Galeria Tony Shafrazi din New York, unde a fost deschisă o expoziție majoră cu 17 picturi Bacon nevăzute până acum, găsite din studioul său . A fost intentat un proces împotriva Galeriei Marlborough [21] pe motiv că Galeria l-a plătit prost pe Bacon pentru munca sa, a exercitat o influență nejustificată asupra lui și a omis până la 33 dintre picturile sale [22] . Pe parcursul procesului, picturile lui Bacon au fost recuperate de la Marlborough, iar „o cantitate enormă de corespondență și documente referitoare la viața artistului” [23] a fost predată . În 1998, Edwards și Clark au donat conținutul studioului lui Bacon. la Hugh Lane Gallery din Dublin. Studioul de la 7 Reece Mews a rămas în mare parte intact după moartea lui Bacon în 1992 și s-a luat decizia de a-l păstra pentru posteritate. O echipă de arheologi, istorici de artă, conservatori și curatori a mutat studioul în vrac la Dublin [24] .
În 2004, Clark a colaborat cu Norman Foster la Palatul Păcii și Reconcilierii , [26] o clădire emblematică din Astana, Kazahstan, construită special pentru a găzdui „Congresul liderilor religiilor mondiale și tradiționale”. Terminat in 2006, varful transparent al piramidei este acoperit cu 900 mp de vitralii.
În 2010, un proiect a fost finalizat la Catedrala Linköping , Suedia . În același an, Clarke a fost însărcinat să proiecteze vitralii pentru noua Capelă Pontificală a Nunțiaturii Apostolice din Marea Britanie , ambasada diplomatică a Sfântului Scaun , pentru vizita Papei Benedict al XVI-lea în Marea Britanie , prima vizită de stat a unui papă în Marea Britanie. REGATUL UNIT.
În 2018, Brian Clark a finalizat un hotel spa de lux în afara orașului Beaverbrook Hotel & Spa , Leatherhead, Surrey, Marea Britanie [27] [28] [29] ; Proiectul lui Clark este o operă de artă în sine, cu vitralii florale luminoase și inspiratoare și luminatoare, precum și plăci ceramice și mozaicuri și reflectă puterea și frumusețea împrejurimilor naturale ale hotelului - dealuri și păduri pe care le puteți vedea pentru mile [30] .
În 2020, a fost anunțat că o nouă școală Blue Coat , numită Brian Clarke Church Academy , va fi construită în Oldham pentru a oferi locuri de școală gratuite pentru 1.200 de elevi. Academia a primit autorizație de planificare în aprilie 2021 [31] .
În 2021, Clark a finalizat lucrările la vitraliile Art Nouveau de la Red Room Bar, Hotelul Connaught [32] . Prima instalație publică a lui Clarke în Londra în șase ani, acestea sunt piesa centrală a barului Connaught și prima expresie arhitecturală a seriei Vespers , o serie de peste 500 de picturi în acuarelă expuse în galeriile Berkeley Square ale casei de licitații Phillips din Londra în 2021. [33] . Clark și-a petrecut blocarea pandemiei de Coronavirus pictând sute de acuarele inspiratoare [34] .
Adept înflăcărat al integrării artei și arhitecturii și lucrând în maniera maeștrilor Renașterii cu multe materiale, Clark creează lucrări de pictură, sculptură, ceramică, mozaicuri, tapiserie, bijuterii și mobilier, precum și peisaje pentru operă, balet. și stadioane. Lucrările lui Clark se află în colecții private și publice din întreaga lume, inclusiv Tate , Muzeul Victoria și Albert , Colecțiile de pictură de stat bavareze de la Muzeul Brandhorst , München, Muzeul de Artă Contemporană Season, Tokyo și Muzeul de sticlă Corning , Nou York.
Practicând în spații seculare și sacre, Clark a colaborat cu Zaha Hadid , Norman Foster , Arato Isozaki , Oscar Niemeyer , Bei Yumin , Cesar Pelli și Renzo Piano și alți arhitecți contemporani de top, creând vitralii și instalații de artă pentru sute de proiecte din întreaga lume. . A mai lucrat cu David Bailey , Hugh Hudson , Malcolm McLaren , Paul McCartney și Linda McCartney .
Practica sa în vitraliile arhitecturale și de sine stătătoare, adesea la scară monumentală, a dus la inovații și invenții succesive în fabricația medie, iar prin producția de vitralii fără plumb și crearea de lucrări realizate în mare parte sau în întregime din plumb, a împins radical. limitele a ceea ce putea să facă și să exprime.
Lucrările majore includ Palatul Păcii și Reconcilierii (cu Norman Foster ), Kazahstan; Leeds Victoria Quarter, cel mai mare acoperiș cu vitralii din Europa ; Hôtel du département des Bouches-du-Rhône Marsilia (Le Grand Bleu) ; Moscheea Regală a Aeroportului Internațional Regele Khalid; proiecte pentru două producții ale unui tribut adus lui Rudolf Nureyev , Ruinele timpului de Wayne Eagling pentru Baletul Național Olandez; Paul McCartney World Tour (1989-90) și New World Tour (1992-93); și o producție a unei opere de Robert Ward .
Practica sa în vitraliul arhitectural și de sine stătător [en] , adesea la scară monumentală, a dus la inovații și invenții succesive în dezvoltarea materialului, inclusiv crearea de vitralii fără plumb și introducerea ulterioară a „ punctismului dramatic îmbunătățit ”. , precum și crearea de vitralii sculpturale asemănătoare colajului.
1976-1979 Royal Medical Center Chapel , Universitatea din Nottingham [35]
1991 Aeroportul Stansted cu Norman Foster [36]
1994 Le Grand Bleu , Hôtel du département des Bouches-du-Rhône cu Will Alsop
1994-2000 Centrul Al-Faisalia , Riad , Arabia Saudită, cu Norman Foster [37]
1998–2000 Noul sediu european al Olympus, Hamburg , Germania
2006 Palatul Păcii și Acordului , Astana , Kazahstan cu Norman Foster ;
2016-2018 Beaverbrook Hotel & Spa , Leatherhead, Surrey, Marea Britanie [27] [29] [38] ;
2016—2019 Gezamtkunstwerk într-o reședință privată [39] St. James Park
2019—2021 Windows in Red Room Bar, Hotel Connut 5*, Mayfair, Londra [40]
1988 Sinagoga Memorială a Holocaustului , Darmstadt cu arhitectul Alfred Jacoby
1993-1994 Sinagoga Nouă, Heidelberg, Germania [41] [42]
1994-1995 Abbey de la Fille-Dieu , Elveția [43] [44]
2010 Catedrala Linköping , Suedia [46]
2010 Capela Papei în Nunțiul Apostolic în Marea Britanie [47] [48]
2018 Clark Stained Glass in Immanuel Chapel [49] [50] , Virginia Theological Seminary
2021 „Rugăciunile de seară” la Phillips London Berkeley Square Galleries [34] [51]
2021 Arta luminii la Muzeul de Artă și Design, New York, SUA [52] [53]
2018 Arta luminii la Centrul de arte vizuale Sainsbury , Universitatea din East Anglia [54] [55] [56]
2016 Night Orchids [57] la Galeria PACE
A fost profesor invitat la University College London [58] ;
A servit ca președinte al Fundației de arhitectură [59] și a făcut parte din Comitetul de arhitectură [60] ;
Membru de onoare al Institutului Regal al Arhitecților Britanici ;
Membru al Societății Regale de Arte ; doctor în drept [61] ; doctorat _
Membru al Consiliului și Administrator al Fondului Memorial Winston Churchill;
Profesor invitat de artă arhitecturală, Bartlett School of Architecture;
Executor unic și administrator al averii lui Francis Bacon;
Administrator și președinte al Fundației Zaha Hadid;
Creatorul colecției de vitralii Brian Clark, una dintre cele mai mari colecții private de vitralii:
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
|