Warhol, Andy

Andy Warhole
Engleză  Andy Warhol

Andy Warhol, 1975
Numele la naștere Andrew Warhola
Data nașterii 6 august 1928( 06.08.1928 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 22 februarie 1987( 22.02.1987 ) [2] [3] [4] […] (în vârstă de 58 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen pictură, fotografie, performanță, colaj, design, video, cinema
Studii Institutul de Tehnologie Carnegie , Pittsburgh
Stil artă pop , avangardă , artă abstractă , cinema de avangardă , fals documentar , arthouse
Site-ul web warhol.org _ 
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Andy Warhol ( ing.  Andy Warhol ; numele real - Andrew Warhol , ing.  Andrew Warhola [9] [10] , 6 august 1928 , Pittsburgh , SUA  - 22 februarie 1987 , New York , SUA) - artist american, producător , designer, scriitor, editor de reviste și regizor de film, o persoană marcantă în istoria mișcării pop art și a artei contemporane în general.

Fondatorul ideologiei „homo universale”, creatorul de lucrări care sunt sinonime cu conceptul de „art pop comercială”. În anii 1960, a fost managerul și producătorul primei trupe de rock alternativ, The Velvet Underground . Au fost realizate mai multe lungmetraje și documentare despre viața lui Warhol. Printre cele mai cunoscute lucrări ale lui Warhol se numără Campbell's Soup Cans (1961-1962) și Marilyn's Diptych (1962).

Copilărie

Andy Warhol s-a născut la 6 august 1928 la Pittsburgh ( Pennsylvania , SUA ) ca al patrulea copil dintr-o familie muncitoare de imigranți ruși [11] din satul Mikova , lângă Stropkov , în nord-estul Slovaciei moderne , parte din fosta Slovacie. Imperiul Austro-Ungar .

Primul copil, fiica Justina, care s-a născut înapoi în Slovacia, a murit înainte de a se muta în SUA. Tatăl lui Warhol, Andrei, a emigrat în Statele Unite în căutare de muncă în 1914, mama sa Julia (născută Zavatskaya) i s-a alăturat în 1921, după moartea bunicilor lui Warhol. Membrii unei familii profund religioase erau enoriași ai Bisericii Greco-Catolice din Rusyn [12] . Se considera o persoană religioasă. Warhol a participat aproape zilnic la liturghii, iar preotul de la biserică spunea că era în biserică aproape zilnic. Arta sa este influențată de iconografie .

Potrivit fratelui Warhol, Andy era un om foarte religios, dar nu dorea ca oamenii să-l vadă, deoarece considera convingerile sale religioase o chestiune privată. Artistul a plătit pentru educația nepotului său și l-a ajutat să devină preot.

Tatăl lui Warhol a lucrat într-o mină de cărbune, iar mama lui, care nu vorbea engleză, a lucrat cu jumătate de normă la spălat geamuri și curățenie. Până în 1934, familia Warhol s-a mutat din mahalale într-un cartier mai confortabil. Familia locuia la 55 Belen Street și apoi la 3252 Dawson Street din Oakland, una dintre zonele centrale ale orașului Pittsburgh. Andy a avut doi frați mai mari, Pavel (Paul), născut în 1923 și John, născut în 1925. Fiul lui Paul, James Warhol, a devenit ilustrator de cărți pentru copii.

Când s-a născut Andy, mama lui, Julia Vargola, avea 36 de ani. Nu știa să vorbească un cuvânt în engleză, purta întotdeauna o rochie țărănească lungă, un șorț și o batistă și ochelari cu rame de sârmă. A vândut flori, pe care le-a făcut din conserve și hârtie ondulată, a brodat tablouri și a pictat ouă de Paște de Paște. Mama și-a adorat fiul cel mic și a avut grijă de el toată viața. Se crede că ea a fost cea mai influentă persoană din viața lui Andy Warhol și că ea a fost cea care a dat impuls dezvoltării talentelor sale.

În clasa a treia, Warhol s-a îmbolnăvit de coreea lui Sydenham , numită și dansul Sf. Vitus, care a fost rezultatul unei scarlatine anterioare , după care a fost țintuit la pat pentru cea mai mare parte a timpului. A devenit un proscris în clasă. A apărut suspiciunea, s-a dezvoltat o teamă de medici și spitale, care nu l-a lăsat să plece până la moarte. Pe vremea când Andrew era țintuit la pat, a început să deseneze, să adune fotografii ale vedetelor de film și să facă colaje din decupaje din ziare. Warhol însuși a menționat ulterior această perioadă ca fiind foarte importantă în dezvoltarea personalității sale, având abilități dezvoltate, gusturi artistice și preferințe.

Când Andy avea 13 ani, tatăl său a murit într-un accident minier. Warhol a absolvit liceul în 1945.

Cariera timpurie

Planuia să obțină o educație artistică la Universitatea din Pittsburgh , apoi să predea desen. Dar apoi planurile s-au schimbat și a intrat la Carnegie Institute of Technology , sperând să facă o carieră ca ilustrator comercial. În 1949 a primit o diplomă de licență în arte plastice în design grafic . S-a descurcat bine în studii, dar de multe ori nu a găsit un limbaj comun cu profesorii și colegii.

După absolvirea în 1949, s-a mutat în New York City , unde a început să lucreze ca designer de vitrine, desenând cărți poștale și afișe publicitare. Mai târziu, a fost angajat ca ilustrator pentru Vogue , Harper's Bazaar și alte câteva publicații mai puțin populare. În această perioadă, și-a americanizat numele de familie, începând să-l scrie fără ultima literă a  - „Warhol” ( Warhol ) [9] .

Deja în 1950, succesul a venit după proiectarea de succes a reclamelor pentru I. Miller. Afișele publicitare prezentau pantofi excentrici vopsiți cu cerneală, cu pete special făcute. La mijlocul anilor 1950, Warhol a ilustrat manualul de auto-instruire al Margheritei Madrigal pentru limba spaniolă , care a marcat începutul unei serii de cele mai bine vândute cărți de auto-instruire, care au fost retipărite de multe ori.

În 1962, Warhol a susținut prima sa expoziție majoră, care i-a adus popularitate [13] . Până atunci, Warhol și-a putut cumpăra propria casă în Manhattan , pe East 33rd Street. Veniturile lui au urcat la pragul de 100 de mii de dolari pe an, iar acest lucru i-a dat ocazia să se implice mai mult în lucrul lui preferat - desenul și visul la „artă înaltă” [14] .

Warhol a fost unul dintre primii care a folosit serigrafia ca metodă de a crea picturi. În serigrafiile sale timpurii, el și-a folosit propriile imagini desenate manual. Mai târziu, cu ajutorul unui proiector , a difuzat fotografii pe pânză și a conturat manual imaginea. Utilizarea metodei serigrafiei a fost una dintre etapele dorinței lui Warhol de reproducere în masă și replicare a operelor de artă, în ciuda tuturor criticilor lui Walter Benjamin , care a scris despre pierderea aurei și a valorii operei în epoca lui. reproductibilitatea sa tehnică [15] .

Metoda lui Warhol a fost următoarea: o plasă de nailon a fost întinsă peste cadru. Imaginea în sine de pe grilă a fost creată prin iluminarea contactului. Pe o grilă impregnată cu emulsie fotografică au fost suprapuse folii transparente . Totul a fost iluminat, ca în imprimarea foto . În zonele iluminate ale rețelei, emulsia fotografică a polimerizat și a devenit o peliculă insolubilă. Excesul a fost spălat cu apă. Deci a fost creată matricea, adică forma tipărită. S-a aplicat pe hârtie sau pe țesătură și s-a aplicat vopsea. Vopseaua a pătruns prin secțiunile transparente ale plasei și a creat imaginea. Astfel, aplicând vopsea neagră cu o rolă specială de cauciuc pe un mâner de lemn, Warhol a executat conturul principal al celor mai faimoase lucrări ale sale: Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor și altele , repetate în mod repetat . Imprimarea multicolor a necesitat un număr de matrice egal cu numărul de culori. Un set de matrice a fost suficient pentru un număr mare de imagini. Introducerea tehnologiilor inovatoare în procesul de creare a imaginilor pune arta pe o bază comercială.

În anii 1960, artistul a folosit fotografii tipărite în mass-media pentru munca sa. Începând cu anii 1980, a făcut el însuși fotografii cu o cameră Polaroid [16] .

Formare, carieră creativă

Deja în 1952, opera lui Warhol a fost prezentată la o expoziție la New York, iar în 1956 a primit un premiu de onoare de la Art Editors' Club.

În 1960, Warhol a creat modele pentru cutii de Coca-Cola, care i-au adus faima ca artist cu o viziune extraordinară asupra artei. La începutul anilor şaizeci, Warhol s-a angajat din ce în ce mai mult în grafică , creând, practic, doar lucrări care înfățișau bancnote de un dolar . În 1960-1962, au apărut o serie de lucrări care înfățișează conserve de Campbell 's Soup Can . Inițial, au fost realizate afișe cu conserve de supă în tehnica picturii: „Campbell’s Soup Can (Tomato Rice)” (Campbell’s Soup Can (Tomato Rice), 1961, iar din 1962 – în tehnica serigrafiei („Thirty-two Cans of Campbell's Soup”, „O sută de conserve de supă Campbell”, „Două sute de conserve de supă Campbell” – toate 1962). De asemenea, în 1962, un moment de cotitură pentru el însuși, Warhol a creat seria Green Coca-Cola Bottles . Desene cu conserve în culori strălucitoare a devenit „cartea de vizită” a lui Warhol. Expunerea lucrărilor la expoziția din galeria „Stabl” a provocat o mare rezonanță în rândul publicului. Deși, potrivit criticilor, aceste picturi reflectau lipsa de față și vulgaritatea culturii consumului de masă. , mentalitatea civilizației occidentale.După această expoziție, Warhol s-a clasat printre reprezentanții artei pop și artei conceptuale , precum Robert Rauschenberg , Jasper Johns și Roy Lichtenstein .  

Din această perioadă, Warhol, ca fotograf și artist, a lucrat cu imagini ale vedetelor pop și de cinema: Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor , Jim Morrison , Mick Jagger și Elvis Presley , precum și cu imagini ale politicienilor, de exemplu, Mao Zedong , Richard Nixon , John F. Kennedy și Vladimir Ilici Lenin („Lenin roșu”, „Lenin negru”). După ce Monroe a murit, și-a creat faimosul „ Diptic Marilyn ”, care a devenit o alegorie a vieții și morții actriței. Începând cu 2011, Dipticul Marilyn a fost expus la Tate Gallery, afiliată londoneză din Liverpool . Pe 2 decembrie 2004, ziarul The Guardian a publicat o listă cu cele mai remarcabile 500 de lucrări de artă contemporană, unde această lucrare a lui Warhol ocupă un loc al treilea onorabil [17] . Warhol a avut o abordare deosebită, în continuă schimbare, a picturii. Una dintre inovații a fost utilizarea vopselelor de culoare acidă.

„Fabrică”

În 1963, Warhol a cumpărat o clădire în Manhattan , clădirea primește numele de „ Fabrică ”, aici Andy pune în flux creația de opere de artă modernă. În 1964 a avut loc prima expoziție de obiecte de artă ale lui Warhol care nu se încadrau în conceptul de pictură. Expoziția a constat în afișarea a aproximativ o sută de exemplare de ambalaje recipiente din carton, cutii de ketchup Heinz și praf de spălat Brillo. Cu ocazia vernisajului expoziției, Warhol a făcut o prezentare a noului său atelier neobișnuit, „Factory”, ai cărui pereți au fost pictați în argint. Atmosfera de permisivitate domnea în studio, se țineau petreceri. Această cameră a rupt ideea atelierului artistului ca loc izolat. „Factory” și proprietarul acesteia au început să apară frecvent în reportajele de bârfă, au început să scrie despre ei în reviste și mass-media. Creează lui Warhol și propriul său proiect - revista „ Interviu ”, în care celebritățile au intervievat celebrități [18] .

„Fabrica” era o producție organizată care producea până la 80 de lucrări tipărite pe zi, adică câteva mii de tipărituri pe an. O echipă de muncitori a fost angajată pentru a produce în masă reproduceri comercializate ale portretelor celebrităților. Warhol a fotografiat eroii lucrărilor sale replicate în studioul său, făcând o serie de instantanee cu un Polaroid. Cel mai bun a fost selectat dintr-o multitudine de rame, mărit și transferat pe pânză folosind metoda serigrafiei. Suprafața pânzei a fost acoperită cu vopsea fie înainte de reproducere, fie Warhol a aplicat vopsea în ulei peste o imprimare deja reprodusă. De obicei, se făceau mai multe versiuni ale unei singure lucrări. În acest fel, Warhol a transformat arta în „artă de afaceri”, regândind interpreți care și-au reprodus tehnic propria opera.

Warhol era de părere că portretele vedetelor trebuie să arate perfect și fără defecte: poza „Înainte și după” din seria „Reclamă” (1960), a anunțat „o nouă față de la Warhol”, presupus „o îmbunătățire”. versiunea ta." A retuşat ridurile şi defectele pielii feţei, a îndepărtat excesul de bărbie, a vopsit ochii şi buzele mai strălucitoare, dând trăsături idealizate feţelor. Printre clienții lui Warhol se numără întreaga familie a șahului iranian Mohammed Reza Pahlavi , Mick Jagger , Liza Minnelli , John Lennon , Diana Ross , Brigitte Bardot și multe alte vedete [19] .

Activitate cinematografică

În paralel cu crearea de obiecte de artă pop, Warhol începe să facă filme, dar ca regizor atinge succesul doar în cercuri restrânse. Între 1963 și 1968, Warhol a filmat câteva sute de filme, inclusiv 472 de teste pe ecrane cu portrete alb-negru de patru minute , zeci  de scurtmetraje și peste 150 de lungmetraje, dintre care doar 60 au văzut lumina zilei.

Majoritatea filmelor sale realizate în această perioadă nu au avut nicio intriga. Poveștile s-au bazat pe imagini pseudo-documentare , de exemplu: „un bărbat încearcă chiloții” sau „ un bărbat se bucură de o muie ”. Scopul principal al filmelor lui Warhol a fost dezvăluirea esenței revoluției sexuale [20] . La mijlocul anilor 1960, Warhol a trecut de la filmarea de filme mute alb-negru la filme color cu un scenariu (cel mai adesea conținut erotic). În efortul de a depăși limitele cinematografiei tradiționale, Warhol a început să filmeze „filme statice”. Cele mai semnificative dintre ele au fost „ Somnul ” (1963) și „ Imperiul ” (1964). Prima a fost o fotografiere alb-negru de 5 ore a unui om adormit - poetul american John Giorno, neînsoțit de niciun sunet [21] [22] . Filmul a avut premiera pe 17 ianuarie 1964 [22] în limba engleză.  Cooperativa Cineaștilor cu participarea regizorului Jonas Mekas , „nașul” avangardei cinematografice din New York. Au fost nouă spectatori în total, dintre care doi au plecat în prima oră [21] . Inițial, în locul lui Giorno, Warhol a vrut să filmeze visul lui Brigitte Bardot [21] [22] .

Intriga celei de-a doua casete a constat într-o afișare cu încetinitorul de 8 ore a zgârie-norilor din New York, Empire State Building , din seara zilei de 25 iulie până în dimineața zilei de 26 iulie 1964. Cu încercările și spectacolele sale în arta filmului, Warhol a vrut să deschidă noi direcții în cinematografie și interes și să surprindă cu ele spectatorul obosit.

În 1973 , a realizat filmul „Dragoste” cu designerul de modă Karl Lagerfeld în rolul principal.

Asasinare

Pe 3 iunie 1968, actrița Valerie Solanas , în vârstă de 47 de ani, care a jucat anterior în filmele Warhol, a intrat în The Factory și l-a împușcat pe Andy de trei ori în stomac din prag. După aceea, a ieșit afară, s-a apropiat de polițist și a spus: „L-am împușcat pe Andy Warhol”. Victima a suferit o stare de deces clinic și o operație de 5 ore, care s-a încheiat cu succes. După tentativa de asasinat, artistul a fost nevoit să poarte un corset de susținere timp de mai bine de un an, deoarece aproape toate organele sale interne au fost afectate. Warhol a refuzat să dea mărturie acuzatoare poliției, drept urmare, în august 1969, Solanas a fost condamnat de instanță la doar 3 ani de închisoare și tratament obligatoriu într-un spital de psihiatrie. Temele legate de moartea violentă încep să predomine în operele sale. Cu toate acestea, acest subiect l-a ocupat pe Warhol chiar înainte de tentativa de asasinat, dezastrele l-au îngrijorat cu atractivitatea lor. Warhol și-a exprimat teama de moarte și mutilare prin imagini cu scaune electrice, sinucideri, accidente, înmormântări, explozii nucleare, doliu Jacqueline Kennedy , portrete postume ale Marilyn Monroe și Elizabeth Taylor bolnavă . O ilustrare izbitoare a acestei fobie Warhol este pictura din 1963 The Tuna Disaster, care reproduce tăieturi din ziare și fotografii cu două femei care au fost otrăvite cu conservele de ton A&P, a cărei conserve apare și în imagine.

Viața după asasinat

După tentativa de asasinat, Warhol a trăit aproximativ 18 ani și nu și-a pierdut interesul pentru activitatea de creație și nu a încetat să experimenteze arta până la moartea sa în 1987. În 1979, a început colorarea artistică a unei mașini de curse [23] . În opinia sa, o operă de artă care se mișcă în spațiu este un cuvânt nou, un fenomen nou în pictură, a cărui esență a frumuseții a fost dezvăluită în dinamica mișcării. Warhol a fost personal angajat în vopsirea caroseriei mașinii. A aplicat vopsele cu o varietate de materiale improvizate, inclusiv cu un deget. Afirmația sa [24] a fost păstrată : „Am încercat să desenez cum arată viteza. Când mașina se mișcă cu viteză mare, toate liniile și culorile sunt murdare.”

Pe 8 februarie 1987, Warhol a suferit o intervenție chirurgicală pentru a-și îndepărta vezica biliară la Clinica Cornell. La 22 februarie 1987, Warhol a murit brusc de stop cardiac în somn, la vârsta de 59 de ani. Îngropat în Pittsburgh-ul natal.

Viața personală

Andy Warhol nu a ieșit niciodată , dar a trăit o viață deschis gay [25] [26] [27] . Homosexualitatea artistului s-a manifestat activ în opera sa. Printre exemple se numără seria pitorească „Sex Parts” și „Torso”, filmele „ Sleep ”, „Blow Job”, „My Hustler” și „Lonesome Cowboys”.

Iubiții artistului au fost în diferite momente Billy Name , John Giorno , Jed Johnson și John Gould [28] [29] .

Valoarea comercială

În ultimii ani, Andy Warhol a ajuns în fruntea listei celor mai bine vânduți artiști. Astfel, în 2013, valoarea totală a lucrărilor artistului vândute la licitații s-a ridicat la 427,1 milioane USD [ 30] . Pânzele de format mare din 1962-1964 sunt cele mai apreciate, prețurile la care pot ajunge până la 100 de milioane de dolari. În noiembrie 2013, recordul a fost stabilit la 105,4 milioane de dolari pentru Silver Crash (Double) (1963) [31] .

Între 1985 și 2010, prețurile medii la licitație pentru opera lui Warhol au crescut cu 3.400%, aproximativ dublu față de creșterea medie a prețului pentru arta contemporană în aceeași perioadă [32] .

Încarnări de film

Compoziții

Expoziții

La Moscova

În Baku

În Tampere

În Ekaterinburg

Comemorare

În 2002, Serviciul Poștal din SUA a emis un timbru de 37 de cenți cu autoportretul artistului din 1964, care a fost dezvăluit pentru prima dată la o ceremonie desfășurată pe 9 aprilie 2002 la Muzeul Andy Warhol [42] [43] .

În martie 2011, o statuie cromată a lui Andy Warhol a fost instalată la colțul Union Square din New York [44] .

În aprilie 2016, prin decizia șefului regiunii transcarpatice , Gennady Moskal , Piața Oktyabrskaya din satul Minai a fost numită după Andy Warhol [45] .

Note

  1. ↑ Andy Warhol  (olandez)
  2. ↑ 1 2 Andy Warhol // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Itaú Cultural Andy Warhol // Enciclopedia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Andy Warhol // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
  5. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  6. ↑ 1 2 http://vocab.getty.edu/page/ulan/500006031
  7. ↑ 1 2 Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  8. ↑ https://zkm.de/en/person/andy-warhol
  9. ↑ 12 Biografie Andy Warhol . Fundația Andy Warhol . Consultat la 29 iunie 2014. Arhivat din original pe 24 iulie 2010.
  10. ↑ Schjeldahl, P. Pe urmele lui Cocteau și Dracula . The New York Times (12 noiembrie 1989). Preluat la 29 iunie 2014. Arhivat din original la 11 august 2014.
  11. ↑ Jane Daggett Dillenberger, Religious Art of Andy Warhol Arhivat 12 august 2011 la Wayback Machine , Continuum International Publishing Group, 2001, p.7
  12. ↑ Korsakov K. V. Andy Warhol - un reprezentant remarcabil al migrației Rusyn // Rusin. - 2017. - Nr. 4. - S. 198-206. . Preluat la 7 ianuarie 2021. Arhivat din original la 24 ianuarie 2021.
  13. ↑ Andrew Warhol - Artist american - Biografie (link indisponibil) . Data accesului: 15 ianuarie 2014. Arhivat din original la 16 ianuarie 2014. 
  14. ↑ Biografia lui Andy Warhol (link inaccesibil) . Consultat la 22 aprilie 2013. Arhivat din original pe 9 mai 2013. 
  15. ↑ Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (" Operă de artă în era reproductibilității sale tehnice ", 1936)
  16. ↑ Serigrafia Warhol. . Consultat la 24 aprilie 2013. Arhivat din original pe 4 iunie 2015.
  17. ↑ Charlotte Higgins. Operă de artă care a inspirat o mișcare... un pisoar  // The Guardian. - 02.12.2004. Arhivat din original pe 19 martie 2013.
  18. ↑ Cine este Andy Warhol? . Consultat la 25 aprilie 2013. Arhivat din original pe 20 septembrie 2011.
  19. ↑ Pop Art: Warhol, Andy . Consultat la 25 aprilie 2013. Arhivat din original pe 4 iunie 2015.
  20. ↑ Andy Warhol - Regele artei pop . Preluat la 22 aprilie 2013. Arhivat din original la 3 august 2019.
  21. ↑ 1 2 3 Somn de Andy Warhol . Preluat la 7 mai 2013. Arhivat din original la 29 martie 2021.
  22. ↑ 1 2 3 Sleep (1963) - Trivia . Preluat la 7 mai 2013. Arhivat din original la 26 martie 2014.
  23. ↑ Andy Warhol și mașina de artă BMW M1 . Consultat la 12 aprilie 2012. Arhivat din original pe 15 iunie 2012.
  24. ↑ Warhol, Andy . Preluat la 7 mai 2013. Arhivat din original la 13 noiembrie 2012.
  25. ↑ Colacello, Bob Teroare sfântă: Andy Warhol aproape . - Londra: HarperCollins , 1990. - ISBN 0-06-016419-0 .
  26. ↑ Meyer, Richard. Reprezentarea în afara legii : cenzura și homosexualitatea în arta americană a secolului XX  . - Oxford: Oxford University Press , 2002. - ISBN 0-19-510760-8 .
  27. ↑ Matarazzo, părintele Sam; Jane Dugget Dillenberger. Arta religioasă a lui Andy Warhol. - New York: The Continuum Publishing Company , 1998. - P. 33. - ISBN 0-8264-1112-6 .
  28. ↑ Ingram K. Brilliant Warhol. — M.: Eksmo, 2014. — 80 p.: ill. — ISBN 978-5-699-70779-9 .
  29. ↑ Komenas G. Andy Warhol Cronologie. 1980 Arhivat 4 octombrie 2018 la Wayback Machine // WarholStars.org .
  30. ↑ „Artguide”: Top 10 cei mai bine vânduți artiști conform Artnet
  31. ↑ Andy Warhol (1928-1987) | Accident de mașină de argint (dezastru dublu) | Licitație de seară de artă contemporană | Sotheby's (link inaccesibil) . Preluat la 20 ianuarie 2014. Arhivat din original la 27 august 2017. 
  32. ↑ „O piață unică” . Consultat la 29 noiembrie 2011. Arhivat din original pe 13 februarie 2014.
  33. ↑ Săptămâna Warhol la Moscova (link inaccesibil) . Consultat la 27 august 2006. Arhivat din original pe 24 august 2006. 
  34. ↑ Cifre ale Americii. Între pop art și transavangardă. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Tom Wasselman . Preluat: 8 februarie 2011.
  35. ↑ Figuri ale Americii între pop art și transavangardă (link inaccesibil) . Weekend.ru. Consultat la 8 februarie 2011. Arhivat din original pe 12 martie 2012. 
  36. ↑ Warhol pentru colecționari care urmează să fie prezentat la Moscova . Lenta.ru . Consultat la 12 mai 2010. Arhivat din original la 29 septembrie 2010.
  37. ↑ Phillips de Pury îi cere pe ruși bogați cu 2,4 milioane de dolari pe Warhol  . Bloomberg . Preluat la 12 mai 2010. Arhivat din original la 27 august 2011.
  38. ↑ Andy Warhol „Living Portraits” (Expoziția de 80 de ani de la Andy Warhol) (link inaccesibil) . Data accesului: 14 ianuarie 2009. Arhivat din original la 24 decembrie 2008. 
  39. ↑ I, Andy Warhol - expoziție a artistului legendar la Moscova . warholexhibition.ru . Preluat la 29 septembrie 2020. Arhivat din original la 3 octombrie 2020.
  40. ↑ Ceremonia de deschidere a lui Andy Warhol: Viața, moartea și frumusețea a avut loc la Centrul Heydar Aliyev Arhivat 13 octombrie 2018 la Wayback Machine . Site-ul oficial al Centrului Cultural Heydar Aliyev.
  41. ↑ Expoziția Andy Warhol bate recorduri de prezență . yle.fi. _ Serviciul de știri Yle (2014-5-31). Preluat: 31 mai 2014.
  42. ↑ Artiști  (engleză)  (link inaccesibil) . Serviciul postal al Statelor Unite. Preluat la 8 aprilie 2016. Arhivat din original la 13 decembrie 2013.
  43. ↑ Adrian McCoy. Andy Warhol pune amprenta lumii - din nou (engleză) . Pittsburgh Post-Gazette (10 august 2002). Arhivat din original pe 4 martie 2016.  
  44. ↑ Robert Smith. Andy Warhol comemorat în Chrome pe Union Square  . New York Times (31 martie 2011). Preluat la 8 aprilie 2016. Arhivat din original la 27 octombrie 2015.
  45. ↑ Proprie. corr. Piața Andy Warhol a apărut în regiunea transcarpatică Copie de arhivă din 9 aprilie 2016 pe Wayback Machine // lenta.ru. - 2016. - 8 aprilie.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole