| Titian | |
| Portretul ecvestru al lui Carol al V-lea. 1548 | |
| Poza lui Carlo V a cavallo | |
| Pânză , ulei . 335×283 cm | |
| Prado , Madrid | |
| ( Inv. P000410 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Portretul ecvestru al lui Carol al V-lea este unul dintre cele trei portrete supraviețuitoare ale lui Carol al V-lea realizate de Titian , un pictor italian renascentist . Pictura este considerată un exemplu de portret formal [1] .
Istoria comunicării dintre Carol al V-lea și artistul venețian a fost destul de lungă [2] . Prima lor întâlnire a coincis cu un eveniment semnificativ pentru împărat. În 1530, Carol a ajuns la Bologna cu ocazia încoronării sale. Tizian, care avea atunci vreo patruzeci de ani, s-a bucurat de mare cinste la curtea din Mantua și a fost recomandat împăratului. Atunci, după ce l-a întâlnit pe împărat la Parma , artistul a pictat primul său portret al împăratului. Pictura nu a supraviețuit până în zilele noastre, dar se știe că era un portret pe jumătate în armură ceremonială decorat cu Ordinul Lână de Aur și că a servit drept model iconografic pentru portretul unui războinic victorios.
Pentru acest portret, împăratul ia oferit lui Titian o recompensă de un ducat , la care Federico Gonzaga, duce de Mantua, a adăugat încă 150 din propriul său buzunar. Aparent, portretul nu este foarte plăcut. Nimic din această primă întâlnire nu a promis acea cooperare strălucită, care va da atât de mult artei europene .
Următoarea lor întâlnire a adus rezultate mai pozitive.
Doi ani mai târziu, din nou la Bologna, Carol al V-lea a rămas acolo până în primăvară, așteptând sosirea Papei . Titian a obținut astfel acces la natură pentru o lungă perioadă de timp. În acest an 1532, el pictează două tablouri pentru împărat - „Portretul lui Carol al V-lea cu un câine” ( Prado ), precum și „Portretul lui Ippolito Medici în costum maghiar” ( Florența , Galeria Palatină), înfățișându-l pe comandantul imperial. .
După ce a câștigat bătălia de la Mühlberg în 1547 , Carol al V-lea a comandat un alt portret lui Tițian [1] . Imaginea de pe ea trebuia să personifice puterea lui Carol al V-lea și să devină un avertisment pentru oricine încearcă să se opună puterii sale. Pictura a fost prezentată surorii lui Carol al V-lea, Maria a Austriei [3] , și a devenit timp de mulți ani un simbol al dinastiei Habsburgilor . Din 1827, portretul se păstrează la Madrid , la Muzeul Prado .
O pânză uriașă de 3,35 × 2,83 m, ale cărei dimensiuni sunt destul de potrivite, având în vedere natura colosală a figurilor care trebuiau așezate pe ea, include și un peisaj [2] . Peisajul poartă o semnificație psihologică: un cer cu nori sidefați , o linie întreruptă de coroane de copaci, un orizont îndepărtat pierdut într-o ceață rece - toate acestea creează o senzație de respirație și reflectă la o scară mai mare starea de spirit în care privitorul citește pe chipul împăratului însuși. Calm mândră, armonie solemnă , mișcare înainte, dar nu rapidă și ca o avalanșă - caracteristică tinereții , dar negrabită și plină de demnitate și în același timp naturală , ca respirația - de asta este umplut peisajul din jur, mersul de calul este plin și însăși figura împăratului.
Tabloul, pictat în culorile calde ale lui Titian, este un material excelent pentru a discuta despre tehnicile fotografice și despre tehnicile artistice ale artistului. Atenția privitorului, în primul rând, este captată de figura împăratului - datorită poziției sale centrale, precum și faptului că este cel mai luminos punct din imagine. Îmbrăcat într-o armură de oțel strălucitoare care pare albă cu propria sa strălucire, împăratul însuși devine o sursă de lumină reflectată , egală și chiar mai importantă decât cerul apusului din fundal. Fața lui Karl este luminată din interior de aceeași lumină interioară aurie, pentru care, de altfel, nu există premise fizice, ci doar ideologice. Tizian pune pe capul împăratului o cască din metal mat, mat, astfel încât să nu existe concurență cu strălucirea garoafei lui Carl .
Figura întunecată a armăsarului imperial, strălucind cu privirea umedă, mergând ușor și grațios, ocupă cea mai mare parte a imaginii, dar privitorul nu simte acest lucru, deoarece liniile siluetei sale sunt atât de armonioase și răsună atât de bine cu curbele copacilor. , peisaj și nori care, de exemplu, o coamă care se dezvoltă în vânt, pare să repete doar modelul de șuvițe de nori. Tizian a așezat accentele de culoare în imagine cu ajutorul roșului: două penele de pene de struț pe capetele împăratului și ale calului său, un baldric brodat cu aur pe pieptul lui Carol și o pătură care acoperă calul său - toate aceste obiecte sunt scris în același stacojiu de intensitate diferită. Această culoare unește figurile calului și călărețului, creând o dispoziție de regalitate, precum și stabilirea priorităților.
Chipul regelui de pe această pânză pare mai expresiv decât în „Portret cu un câine” anterior, care îl înfățișează și pe Carol al V-lea. Este puțin probabil ca priceperea artistului să fi crescut sau, să presupunem că a cunoscut mai bine modelul . Aparent, este în modelul în sine. Dacă în portretul din 1533 vedem un om în floarea vârstei sale, sănătos , puternic și tânăr, dar în chipul căruia nu este nimic neobișnuit și caracteristic, atunci în 1548 Tițian scrie împăratul, stând deja în pragul celui de-al cincizecilea său. zi de nastere. Iar chipul acestei persoane este mult mai greu de uitat, nu este doar iluminat de o strălucire interioară datorită unui fel de victorie. Nu, se simte clar în ochii lui că un fel de muncă internă are loc în mod constant în interior, că reflecțiile și tristețea nu sunt străine lui Karl. Privind acest portret, este ușor de crezut că în opt ani acest bărbat va abdica și va merge la o mănăstire , în timp ce o privire la „Portret cu un câine” poate să nu ofere material pentru o astfel de idee. Și acest lucru nu este ciudat: Karl este încă un tânăr acolo, care a devenit deja un conducător cu experiență și s-a maturizat fizic și mental - dar nu spiritual încă.
Luarea în considerare a „Portretului ecvestru al lui Carol al V-lea” nu lasă nicio îndoială cu privire la poziția înaltă a modelului și creează impresia de putere și măreție emanată de radiația portretizată. Analizând tehnicile cu care se face acest lucru, putem spune că postura pare mai mândră, iar bărbia este ridicată cu mare demnitate, iar în privire se citește perspicacitatea regală , iar atributele contribuie la această impresie cu toată puterea lor, dar principalul lucru, cel mai probabil, este că în figura persoanei înfățișate, există o dorință mai mare de a arăta ca un rege . O activitate vizibilă mai mare și o imperativitate în interacțiunea cu spațiul , care este centrată în jurul caracterului imaginii, este concentrată energetic asupra lui. Nu mai este melancolie aici . Deși există tristețe, aceasta este tristețea regelui Solomon și nu suferința lui Iov .