Corabie fantoma | |
---|---|
Nava fantomă | |
Gen |
film de groază thriller psihologic |
Producător | Mark Robson |
Producător | Val Lewton |
scenarist _ |
Donald Henderson Clark Leo Mittler (poveste) |
cu _ |
Richard Dix Russell Wade |
Operator | Nicolae Musuraka |
Compozitor | Roy Webb |
designer de productie | Albert S. D'Agostino [d] |
Companie de film | Imagini RKO |
Durată | 69 min |
Țară | |
Limba | Engleză |
An | 1943 |
IMDb | ID 0035937 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
The Ghost Ship este un film din 1943 produs de Val Lewton și regizat de Mark Robson . Din punct de vedere al genului, filmul combină elemente ale unui thriller psihologic , poveste polițistă și film de groază . Filmul este despre un tânăr ofițer de marina comercială, Tom Merriam ( Russell Wade ), care bănuiește că căpitanul navei, Will Stone ( Richard Dix ), este bolnav mintal și este o amenințare mortală pentru restul echipajului. În același timp, echipa, în ciuda unei serii de morți ciudate, nu crede în vinovăția căpitanului și continuă să-l susțină.
La lansarea sa în Ajunul Crăciunului 1943, filmul a fost un succes comercial, dar a primit recenzii mixte din partea criticilor. În februarie 1944, dramaturgii Samuel R. Golding și Norbert Faulkner au intentat un proces împotriva lui Lewton pentru plagiat, susținând că scenariul filmului se baza pe piesa lor, care fusese înaintată lui Lewton pentru a fi luată în considerare ca bază pentru un posibil film. După depunerea unui proces, filmul a fost scos din cinematografe și nu a fost difuzat timp de 50 de ani, până la expirarea dreptului de autor, după care a fost din nou în anii 1990 [1] .
Un tânăr ofițer de navă, Tom Merriam ( Russell Wade ), ajunge în portul San Pedro pentru a ocupa un post de ofițer al treilea pe nava comercială Altair. Înainte de a se îmbarca pe navă, Merriam întâlnește un cerșetor orb care îl avertizează că aceasta nu este o navă bună. Ignorându-i cuvintele, Merriam urcă pe pasarela și vede un marinar poreclit Finlandezul Mut ( Skelton Knuggs ), care folosește un cuțit pentru a-i arăta lui Merriam drumul către camera căpitanului.
Căpitanul Will Stone ( Richard Dix ) îl ia pe Merriam în mod patern, spunând că l-a ales dintre numeroșii absolvenți ai școlii navale, pentru că s-a văzut în tinerețe la Merriam: nu numai că se aseamănă la aspect, dar ambii sunt ambițioși. , gata să muncească din greu și, în plus, amândoi sunt orfani. În plus, căpitanul subliniază că le cere membrilor echipajului să asigure curățenia și ordinea și, cel mai important, recunoașterea autorității sale incontestabile pe navă. În timpul cunoștinței, Merriam încearcă să omoare o molie care zboară în jurul lămpii, dar Stone îi interzice categoric să facă acest lucru, ceea ce provoacă o oarecare surpriză tânărului ofițer. Intrând în cabina lui, Merriam află că a devenit succesorul unui ofițer care a murit pe neașteptate în port, probabil din cauza unui atac de cord. În timpul apelului nominal se descoperă absența unuia dintre marinari, care ceva timp mai târziu este găsit mort pe punte. După aceste evenimente, finlandezul mut remarcă profetic (vocea lui sună în afara ecranului) că moartea și agonia vor prelua în curând nava.
Pe măsură ce nava pornește, un cârlig uriaș proaspăt vopsit își rupe ancora și se balansează amenințător peste punte. Echipa, cu riscul vieții, încearcă să-l captureze și să-l oprească. Merriam îi spune căpitanului că cârligul ar trebui să fie reparat, dar el nu îi ține cont de sfatul, susținând că atunci se va mânji vopsea proaspătă de pe cârlig. Această abordare îl surprinde pe tânărul ofițer, dar căpitanul subliniază încă o dată că autoritatea sa nu trebuie niciodată pusă la îndoială. În curând, unul dintre marinari are un atac de apendicită și are nevoie de o intervenție chirurgicală urgentă. Operatia trebuie facuta de Stone, ghidata dupa instructiunile pe care medicul de la mal le va transmite prin radio. Cu toate acestea, atunci când este necesar să se facă o incizie pe corp, Piatra este cuprinsă de o stupoare. Apoi Merriam ia un bisturiu în mâini și efectuează cu succes operația. Pentru a nu submina autoritatea căpitanului, acesta le spune echipajului că Stone a făcut operațiunea.
Din cauza pierderii a două persoane, echipa a început să întâmpine dificultăți în muncă. Apoi marinarul vesel și plin de viață Louis Porter ( Lawrence Tierney ) îl invită pe căpitan să meargă în cel mai apropiat port și să reînnoiască echipa. Stone răspunde: „Știi, există căpitani care ar putea avea o creanță asupra ta, Louis”. Curând, când Louis așează un lanț uriaș de ancore a unei nave care coboară într-un compartiment special, Stone, trecând pe acolo, încuie trapa care duce la acest compartiment din exterior. Incapabil să scape din spațiul închis, Louis țipă sus marinarilor, dar aceștia nu-l aud din cauza măcinarii metalului. Drept urmare, lanțul de metal îl zdrobește pe Louis până la moarte. Merriam bănuiește că căpitanul Stone, obsedat de putere, a aranjat în mod deliberat moartea lui Louis. Merriam își împărtășește îngrijorările cu Primul Ofițer Bounce ( Ben Bard ), care nu este puternic de acord cu cuvintele tânărului coleg. Merriam vorbește apoi despre același lucru cu operatorul radio Sparks ( Edmund Glover ), care îl sfătuiește pe Merriam să se ocupe de propriile sale afaceri.
Când Altair acostează în portul San Sebastian, Merriam depune o plângere împotriva acțiunilor căpitanului la șeful biroului companiei de transport maritim, Charlie Roberts (Boyd Davis). Roberts convoacă o comisie specială pentru a analiza acest caz. La întâlnire, toți membrii echipei vorbesc în sprijinul căpitanului, remarcând mai ales că Stone l-a salvat pe marinar făcându-i o operație. De asemenea, susțin că Merriam s-a purtat prost în situația cu cârligul detașat. După încheierea întâlnirii, Merriam este concediată de pe navă. Îngrijorată de nefericitul Merriam, Ellen ( Edith Barrett ), fiica lui Roberts, decide să-i prezinte surorii ei mai mici și aranjează o întâlnire. Mai târziu, la bordul navei Altair, Ellen se întâlnește cu Stone, spunându-i că problema divorțului ei este în sfârșit rezolvată și în curând se vor putea căsători. La care Stone îi răspunde pe neașteptate că se teme că înnebunește.
Între timp, în port, Merriam se luptă, protejând unul dintre marinarii lui Altair. După una dintre lovituri, își pierde cunoștința, iar membrii echipajului Altair, neștiind că Merriam a renunțat deja, îl poartă la bordul navei. Merriam își revine în fire în cabina lui după ce nava pleacă pe mare. Simte că Stone îl va ucide, mai ales după ce a auzit cuvintele: „Știi, domnule Merriam, sunt niște căpitani care ar folosi asta împotriva ta”. Merriam îi cere lui Sparks să trimită o telegramă la mal cu îngrijorări legate de imprevizibilitatea acțiunilor lui Stone, dar este refuzată. Merriam vede că cineva a scos lacătul cabinei lui, iar acum nu este încuiat. Auzind zgomote ciudate, Merriam se strecoară în camera căpitanului, unde sunt păstrate armele, pentru a se înarma pentru autoapărare. Cu toate acestea, în acest moment, Stone intră în cameră, care începe din nou să vorbească despre inviolabilitatea puterii sale. Provocându-l pe tânărul ofițer, Stone îl invită să încerce să obțină sprijinul membrilor echipajului, dar Merriam primește o respingere categorică din partea lor, mai mult, ei îl acuză că intenționează să organizeze o revoltă.
În curând, Roberts trimite un mesaj radio către Altair, întrebând dacă Merriam este la bord, la care Stone îi spune operatorului radio că Merriam nu este la bord. Suspect, operatorul radio arată răspunsul lui Stone lui Merriam, spunând că nu mai are încredere în căpitan și că va trimite acum un mesaj companiei prin care își exprimă îngrijorarea cu privire la starea psihică a lui Stone. Ieșind din cabina lui Merriam, Sparks se confruntă cu căpitanul. În timp ce merg pe punte împreună, Sparks aruncă radiograma căpitanului, care este preluată de un finlandez analfabet. Un timp mai târziu, Stone vine în cabina lui Merriam, ordonându-i să trimită un mesaj radio biroului companiei că operatorul radio Sparks a fost dus peste bord de un val. Tânărul ofițer îl acuză pe Stone că l-a ucis pe operatorul radio, după care între ei izbucnește o ceartă. Membrii echipei care vin în fugă îl leagă pe Merriam și îl pun pe un pat în cabana lui. Căpitanul îl instruiește pe Primul Ofițer Bounce să-i dea lui Merriam un sedativ.
Finn ajunge în curând la cabina lui Bounce și îi transmite mesajul lui Stone pe care îl înțelesese. Primul ofițer înțelege că ceva este în neregulă cu căpitanul. Se consultă cu mai mulți membri ai echipei, care încep să bănuiască și că Stone a înnebunit. Căpitanul Stone aude conversația lui Bounce cu echipajul, ceea ce îl trimite într-o frenezie. El ia un dirk și intră în cabina lui Merriam pentru a-l ucide pe tânărul ofițer, dar apare Finn și îi oprește mâna cu un pumnal ridicat deasupra lui Merriam. În timp ce echipajul nebănuitor se distrează pe punte, Finn îl angajează pe căpitan într-o luptă până la moarte și ajunge să-l înjunghie până la moarte. După moartea căpitanului, Merriam este redat în drepturi, iar la întoarcerea navei în portul de origine San Pedro, tânărul ofițer este întâmpinat de sora sa Ellen.
Criticul de film Manny Farber , într-un articol din 1951 despre producătorul Val Lewton din The Nation , observă că ideea lui Lewton de cinema bun implică dependența de surse literare, în special de operele unor autori precum William Shakespeare și John Donne , o introducere în țesătură a narațiunii cântecelor folclorice , transferul culorii naționale și etnice și construcția competentă a scenelor tulburătoare. În același timp, Lewton se asigură întotdeauna că actorul, chiar și într-un rol episodic, poartă machiaj de timpul potrivit, și nu ruj modern [2] . Istoricul de film Mark Frankel notează că toate filmele lui Lewton pentru studioul RKO au fost în categoria B și au durat nu mai mult de 80 de minute, dar „în ciuda bugetului limitat, au fost remarcabile”. Potrivit lui Frankel, principalul merit al picturilor sale a fost „avariția lor aproape literară a mijloacelor expresive”; un alt critic de film, Manny Farber, a remarcat capacitatea de a construi un episod înfricoșător fără un buget umflat și de a-l filma într-o imparțialitate jurnalistică [2] . Regizorul Robert Wise , care a regizat mai multe filme cu Lewton, a spus despre el în 1963 că Lewton „nu numai că i-a speriat pe oameni din fire, ci s-a simțit responsabil față de milioanele de spectatori ai imaginilor noastre. El a vrut să facă mai mult decât filme de groază vizionabile și a vrut ca efectul lor să se bazeze pe conflicte psihologice autentice .
În 1942, cu Lewton's Cat People (1942), studioul RKO a obținut un succes financiar major: la un cost de producție de 142.000 de dolari, a realizat un profit de aproape 4 milioane de dolari în primii doi ani și astfel a salvat studioul de la dezastru financiar [3]. ] . RKO spera să profite de succesul filmului și să lanseze rapid o continuare, dar producătorul Val Lewton a vrut să realizeze o comedie fantasy numită Love Ghost [4] . Pentru a nu pierde timpul cu argumente, Lewton s-a apucat de producția poveștii polițiste de groază „The Seventh Victim ”, iar pe 12 mai 1943, RKO a anunțat că amână producția sequelului „ The Curse of the Cat People”. „ din cauza incapacității de a colecta interpreți cheie [5] .
După ce filmările pentru The 7th Victim s-au terminat, nedorind ca Lewton să facă o comedie, producătorul general RKO Charles Kerner i-a comandat să realizeze un film de groază marin folosind o navă care fusese construită pentru Pacific Liner (1939) [6] . Potrivit lui Robert Wise, care a lucrat cu Lewton mulți ani, aceste decoruri i-au dat lui Lewton ideea filmului. „A făcut filmul, după cum se spune, într-un singur decor, adaptând întregul scenariu la el... Mergând pe platou, i-a venit ideea unei nave cu un căpitan ucigaș” [7] . Bugetul filmului, ca aproape toate filmele lui Lewton, a fost de 150.000 de dolari [8] .
Potrivit lui Lewton însuși, ideea originală pentru film i-a aparținut personal [9] . Leo Mittler s-a ocupat de dezvoltarea scenariului, iar Donald Henderson Clark a scris scenariul, deși Lewton i-a făcut revizuiri semnificative și a scris el însuși majoritatea replicilor [9] .
În iunie 1943, Mark Robson [10] a fost angajat să regizeze filmul , care a fost considerat de studio ca având cea mai bună „înțelegere a ideilor lui Lewton despre groază psihologică” [11] . Înainte de aceasta, Robson tocmai terminase de editat filmul noir Voyage Into Fear (1943), cu Orson Welles în rol principal , de asemenea, în mare parte plasat pe navă. Potrivit specialistului în film Edmund Bansack, dintre filmele lui Wells, Journey Into Fear este cea mai reminiscență a lui Val Lewton (și a lui Ghost Ship în special), iar pentru Mark Robson, filmul lui Wells a fost „predecesorul cinematografic al Ghost Ship” . 12] .
În 1942, Robson lucra deja cu Lewton ca editor pentru filmul Cat People, iar în 1943 și-a regizat filmul The Seventh Victim. În total, Robson a colaborat cu Lewton la opt filme, inclusiv regia a cinci dintre ele - „The Seventh Victim” (1943), „ The Leopard Man ” (1943), „ Unbelted Youth ” (1944), „ Isle of the Dead ” ( 1945) și „ Bedlam ” (1946) [13] . Cu toate acestea, adevărata descoperire pentru Robeson a venit câțiva ani mai târziu cu The Champion (1949), un sport noir cu Kirk Douglas în rolul principal . Mai târziu, Robson a regizat filme populare ale timpului său precum Toko-Ri Bridges (1954), The Harder the Fall (1956), Peyton Place (1957) și Valley of the Dolls (1967), despre care a scris ziarul din New York The Times. , „Oricât de rău a fost Valea păpușilor a lui Jacqueline Susan , filmul pe care l-a făcut Robson din ea este și mai rău.” După cum notează Frankel, „deși acest film nu a fost apreciat la momentul lansării sale, astăzi a devenit un clasic de cult” [2] .
Designerii de producție permanenți ai lui Lewton, Albert D'Agostino și Walter Keller , compozitorul muzical Roy Webb și directorul de imagine Nicholas Musuraka [14] [15] au luat parte la realizarea filmului și au atras recenzii elogioase pentru iluminarea sa contrastantă [16] . Pentru a face filmul mai intrigant, realizatorii de film au decis să folosească o singură sursă de lumină și au stabilit decorul pentru a maximiza efectul obținut în acest fel [17] .
Actorul Richard Dix , care și-a făcut debutul în film în 1921, a fost unul dintre marile vedete ale Hollywoodului tăcut . În 1923, Dix a jucat rolul eroului în partea modernă a filmului biblic Cele zece porunci , regizat de Cecil DeMille . La începutul anilor 1920 și 1930, Dix a devenit una dintre puținele vedete care au reușit să treacă cu succes de la filmul mut la cel sonor [18] . Cu toate acestea, deși a fost nominalizat la Oscar în 1931 pentru unul dintre primele filme sonore, Cimarron , Dix a început să primească roluri decente din ce în ce mai puțin și a fost nevoit să joace doar filme B și seriale de filme pentru tot restul carierei [2] . Richard Dix a fost ales pentru că avea deja un contract activ cu RKO pentru mai multe filme „rapide” la un tarif fix pe rol, iar filmările Ghost Ship i-au permis studioului să-și închidă contractul fără prea multă presiune [19] . Cu toate acestea, după cum a remarcat Frenkel, The Ghost Ship a fost revenirea lui Dix la cinematograful de calitate, iar imaginea pe care a creat-o despre Căpitanul Stone cu înclinațiile sale criminale a fost una dintre realizările acestui film [2] .
De la debutul său în 1933, Russell Wade , care o interpretează pe Merriam , a apărut pe larg, dar mai ales în roluri cameo. În filmul din 1943 The Leopard Man, vocea lui a fost auzită doar în afara ecranului, ca vocea unui bărbat care trece prin spatele unui gard. În „Ghost Ship” a jucat primul său rol major [20] . Performanța sa în această imagine i-a oferit ocazia să joace mai târziu în „The Body Snatcher ” (1945) de Lewton [21] . În 1947, a jucat în filmul noir Shoot to Kill (1947), după care s-a retras din film în 1948 pentru a deveni un om de afaceri imobiliar de succes .
Actorii în rol secundar Edith Barrett, Ben Bard, Dewey Robinson și Charles Lang au mai lucrat cu Lewton [4] . Sir Lancelot, un cunoscut interpret de calypso , a apărut anterior în roluri cântând în trei filme, inclusiv I Walked with a Zombie (1943) [23] . În acest film, interpretează trei cântece [2] . Skelton Naggs, Edmund Glover și viitorul star de film noir Lawrence Tierney au fost toți debutanți . Potrivit lui Frankel, Tierney, care mai târziu a devenit cunoscut pentru rolul de bărbați duri, a jucat aici rolul (necreditat) al marinarului vesel Louis Parker. „Rolul este mic, dar important, iar chipul lui Tierney în timp ce este zdrobit de lanț devine cu siguranță una dintre cele mai memorabile imagini ale filmului”. Doi ani mai târziu, Tierney avea să joace rolul principal în filmul cu gangsteri Dillinger (1945), care l-ar transforma într-un star. El va continua să joace în filmele noir Born to Kill (1947), The Devil Hitchhikers (1947), Extortion (1950) și Bully (1951), deși publicul mai tânăr probabil își amintește cel mai bine rolul său ca șef al crimei Joe Cabot din Quentin . Câinii de rezervor ai lui Tarantino (1992)” [2] .
Producția filmului a început pe 3 august 1943 [4] . Potrivit istoricului de film Mark Vieira, multe aspecte ale actoriei, luminii, unghiurilor camerei, acțiunii și efectelor au fost elaborate în avans nu numai pentru a îndeplini bugetul, ci și pentru a obține suspansul maxim [17] . Scena finală de luptă dintre Finn și căpitanul nebun a fost filmată în decoruri slab luminate pentru a spori tensiunea și pentru a ține publicul să ghicească cine ar putea ieși învingător. Lewton a folosit o tehnică similară într-o scenă similară din filmul Cat People [24] .
Filmul a fost lansat în cinematografe în Ajunul Crăciunului 1943 [25] și a fost un succes comercial [26] până când Lewton a fost acuzat de plagiat în februarie 1944 . Procesul a fost intentat de dramaturgii Samuel R. Golding și Norbert Faulkner, care au susținut că scenariul se bazează pe piesa lor, pe care au trimis-o la Lewton pentru a lua în considerare realizarea unui film [ 9] [17]
În legătură cu introducerea unui proces, „Ghost Ship” a fost retrasă din cinematografe [17] . Lewton a contestat această afirmație, dar instanța a decis împotriva lui [27] . Drept urmare, studioul RKO a plătit reclamanților 25.000 de dolari daune, precum și un onorariu de avocat de 5.000 de dolari, a pierdut toate ofertele pentru film de la distribuitori pentru viitor și dreptul de a-l vinde pentru demonstrație la televizor [9] . Din cauza acestui proces, filmul nu a mai fost difuzat timp de aproape 50 de ani [11] [28] .
Din punct de vedere tehnic și legal, The Ghost Ship nu a putut fi distribuit, dar după ce proprietarul RKO Howard Hughes a vândut studioul lui General Tire în 1955, filmul și-a făcut loc în mai multe posturi regionale de televiziune, în special în Philadelphia . Când Turner Entertainment a cumpărat întreaga bibliotecă RKO, în procesul de analizare, toate barierele legale în calea difuzării filmului au fost eliminate, iar la sfârșitul anilor 1990, când drepturile asupra filmului nu au fost reînnoite, acesta a intrat în domeniul public [29]. ] .
La lansare, filmul a primit o recenzie în general pozitivă din partea criticului de film New York Times Bosley Crowther . Crowther, totuși, și-a exprimat surprinderea că un astfel de film înfricoșător era programat să aibă premiera în Ajunul Crăciunului , numindu-l „o colecție destul de mică de anomalii patologice învelite în întuneric”, menționând în continuare că „filmul este generos cu scene sângeroase și categoria obișnuită B. răzvrătiri” [30 ] .
O mare atenție a fost acordată filmului de către criticii moderni. În cartea sa despre Lewton, publicată în 1973 (cu aproape douăzeci de ani înainte ca filmul să revină oficial), Joel Siegel a notat: „Nava fantomă a fost una dintre cele mai bune realizări ale lui Lewton. Dar, din păcate, este literalmente un film pierdut . În 1977, John Brosnan a descris filmul drept „thrillerul detectiv obișnuit cu mai multe morți la bord, dar executat cu atenția marca Lewton pentru a crea atmosfera potrivită” [31] , iar Paul Meehan a numit ulterior filmul „un hack plictisitor de crime de serviciu. şi crime." pe marea liberă" [32] .
Cu toate acestea, marea majoritate a recenziilor criticii moderne este pozitivă. Astfel, revista TimeOut a scris că, deși „acest film Lewton s-ar putea să nu atingă culmile Cat People sau I Walked with Zombies în domeniul său, el conține momentele sale impresionante”. Descriind filmul drept „o poveste sumbră despre morți misterioase la bordul unei nave comandate de un căpitan Dix dement și obscur ”, revista a evidențiat o scenă în care un marinar este zdrobit de un lanț imens, precum și „voce off minunate de la un marinar surdo-mut aparent omniscient” [33] . În opinia lui Frankel, deși filmul este puțin atipic pentru producător din cauza lipsei de momente supranaturale, a fost „un exemplu superb de măiestrie a lui Lewton” [2] . Criticul de film Dennis Schwartz a scris că producătorul Val Lewton , „poreclit „stăpânul crepilor” și „sultanul B ”, cunoscut pentru că este cea mai bună sperietură din filmele sale de groază cu buget redus”, a creat o poveste psihologică convingătoare și neliniştitoare în acest film. film. [18] . Bruce Eder numește The Ghost Ship poate cel mai bun dintre filmele lui Mark Robson și notează că, datorită faptului că filmul a fost considerat pierdut timp de câteva decenii, este cel mai puțin cunoscut și mai misterios thriller al lui Lewton. Potrivit criticului, dacă astăzi filmul arată ca o relicvă, deoarece elementele actoriei și structurile folosite în el au fost copiate la zeci de ani de la lansare, atunci „în 1943 a provocat anxietate reală și groază liniștită”. Dar și astăzi, după câteva minute de vizionare, devine clar „că practic nu și-a pierdut puterea” [29] .
Potrivit recenziei lui TimeOut , prima jumătate a filmului, care are loc pe mare, s-a descurcat mai bine, cu atmosferă întunecată și poezie crudă. „Când acțiunea se deplasează pe țărm, totul devine puțin banal, dar până atunci farmecul filmului afectează deja privitorul” [33] .
Dennis Schwartz atrage atenția asupra faptului că chiar și narațiunea în sine din film este condusă într-un mod neobișnuit, în numele unui surdo-mut omniscient. La fel ca recenzentul lui TimeOut , el evidențiază „scena izbitoare și înfricoșătoare” a morții lui Louis Parker, ale cărui țipete în interior nu se aud din exterior din cauza zgomotului unui lanț de ancore de fier [18] .
Aspecte psihologiceCriticii contemporani notează că filmul „este în mare măsură o dovadă a obsesiei Hollywood-ului pentru psihologie, care era caracteristică anilor 1940” [29] . Mulți subliniază că filmul este „complet dedicat unui conflict pur masculin” [34] și „spre deosebire de majoritatea filmelor din anii 1940, are o distribuție aproape exclusiv masculină” [35] . O atenție deosebită a criticilor a fost atrasă asupra imaginii căpitanului Stone, care a fost comparat cu personaje de film precum căpitanul Quig din „ Riot on the Kane” , căpitanul Ahab din „ Moby Dick ” și căpitanul Wolfe Larson din „The Sea Wolf ” [34]. ] [36] .
Harry Benshoff crede că imaginea prezintă una dintre cele mai homosexuale intrigi ale oricărui film al vremii sale. Accentul său pe marinari, represiunea sexuală și personalitățile multiple amintește de predecesorii săi literari homoerotici , care includ Billy Budd a lui Herman Melville și nuvela lui Joseph Conrad Secret Complice . În opinia lui Benshoff, una dintre cele mai remarcabile secvențe ale filmului implică balansarea unui cârlig uriaș de marfă, care acționează ca o metaforă a puterii falice necontrolate dezlănțuite, simbolizând monomania obsesivă a căpitanului Stone, a cărui paranoia crește doar pe măsură ce filmul avansează [37] .
Când evaluează personajele principale și interpreții din imagine, Crowther observă că „ Richard Dix joacă un rol destul de neobișnuit pentru el însuși ca căpitan maniac, iar Russell Wade este un tânăr pasionat care trebuie să depășească încercări dificile pentru a-l aduce pe căpitan la apă curată. „ [30] . Potrivit lui John Stanley, Dix a fost aproape unanim lăudat pentru portretizarea sa profundă în rolul întunecat și patetic al Căpitanului Stone . Eder este de părere că Russell Wade realizează și cea mai bună performanță din viața lui ca un om nevinovat care se confruntă cu un căpitan nebun. Potrivit lui Eder, comportamentul moale, demn și vocea rezonantă a căpitanului Stone fac imaginea decăderii sale mentale ulterioare și transformării într-un ucigaș nebun și mai teribil. Cu laude, Eder vorbește despre actorii în rol secundar Lawrence Tierney , Skelton Naggs (pentru care rolul finlandezului tăcut a fost cel mai mare din cariera sa), Sir Lancelot, Dewey Robinson, Herb Wigren, Edmund Glover și Edith Barrett [29] .