| Boris Kustodiev | |
| Negustor de ceai . 1918 | |
| Pânză , ulei . 120×120 cm | |
| Muzeul de Stat al Rusiei , Sankt Petersburg , Rusia | |
| ( Inv. J-1868 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Negustorul de ceai” este un tablou al artistului rus Boris Kustodiev , scris de acesta în 1918.
Tabloul o înfățișează pe soția unui negustor , stând la ceai pe terasa conacului ei, pe fundalul unui peisaj urban provincial. În această lucrare, Kustodiev a întruchipat planul său de lungă durată de a crea un tablou pe tema petrecerii de ceai a unui comerciant , cu o femeie - personajul principal al pânzei. O femeie adevărată i-a servit drept model, Kustodiev, dar nu un comerciant, ci baroneasa Galina Aderkas , moștenitoarea unei familii nobile din Astrakhan , patria lui Kustodiev. Baroneasa avea forme magnifice și era destul de în gustul artistic al lui Kustodiev, care a recunoscut că „femeile slabe nu inspiră creativitate”.
Tabloul a fost pictat în 1918, după revoluția care a distrus lumea comercianților din vechea Rusie . Pânza a fost bine primită și evaluată pozitiv de critici și artiști, inclusiv Konstantin Somov , Georgy Lukomsky , Mihail Nesterov . Lucrarea a vizitat mai multe expoziții, inclusiv în străinătate, precum și la prima expoziție personală a lui Kustodiev. Pictura se află în prezent în colecția Muzeului de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg .
Participând la asociația artistică „ Lumea artei ”, Kustodiev a fost interesat nu numai de imaginile culturii nobile , ci și de viața provincială - a fost un adevărat poet al clasei comercianților [1] . Comercianții din lucrările lui Kustodiev sunt zeițe, exprimând visele oamenilor de fericire, sațietate și prosperitate [2] . Cu toate acestea, în multe dintre picturile sale de gen pe tema negustorilor, idealul popular rusesc al frumuseții feminine în forme hiperbolizate a căpătat o monumentalitate aparte, îmbinând în același timp admirația, ironia și grotesc, modernitatea și trecutul, realitatea și ficțiunea . 1] [2] [3] . A apărut chiar și expresia „frumuseți Kustodia”. Ei sunt cei care locuiesc într-o lume specială de basm, în care s-a păstrat vechiul mod de viață patriarhal cu negustori, petreceri de ceai, festivități și târguri din orașele liniștite de provincie, care s-a prăbușit chiar în fața ochilor lui Kustodiev. În acea Kustodievskaya Rus fără precedent, plină de viață, lumină și putere, abundență și muzică, culori și distracție, artistul, care a fost închis într- un scaun cu rotile din cauza unei tumori la măduva spinării și și-a petrecut ultimii 15 ani din viață cu paralizat. picioare , fugit din viața de zi cu zi [4] [5] [6] [7] [3] [8] . După ce și-a pierdut capacitatea de mișcare, Kustodiev și-a păstrat în mod miraculos capacitatea de a picta picturi luminoase sincere și bogate din punct de vedere coloristic, în mare parte datorită faptului că avea în memorie un „tărâm minunat al amintirilor”. În ea trăiau povești și oameni din acea lume deja dispărută, care nu-și pierduse aroma de tartă [9] . Această lume a fost distrusă de vârtejul revoluției odată cu venirea la putere a bolșevicilor . Au venit cu ei vremuri de foame și groaznice, despre care Kustodiev a povestit într-o scrisoare către regizorul Vasily Luzhsky : „Noi locuim aici, nu contează, e frig și e foame, toată lumea vorbește doar despre mâncare și pâine […] Stau acasă. și, bineînțeles, muncesc și eu muncesc, asta sunt toate știrile noastre” [10] [11] . Din cauza necesității, familia Kustodiev a fost nevoită să vândă bunuri personale, artistul însuși, din cauza lipsei de comenzi, a preluat proiectarea străzilor din Petrograd pentru aniversarea revoluției, iar soția sa a căzut în conducerea întregului. de uz casnic, inclusiv tocarea lemnelor de foc [12] [13] .
În vara anului 1918, Kustodiev a început să întruchipeze planul său de lungă durată pe pânză, asociat cu tabloul „Tea Party” (colecția privată) din 1913, care înfățișează o sărbătoare a negustorilor robusti condus de un comerciant demn - tatăl lui. familie, în care artistul a văzut un adevărat consilier privat , un senator jurist Nikolai Tagantsev [14] [15] [16] . De data aceasta, artista a decis să facă în centrul noii lucrări o femeie la fel de mare ca „ Frumusețea ” ( Galeria de Stat Tretiakov ), și la fel de monumentală, și-a încrucișat cu decor mâinile și stând deasupra orașului, ca „Comerciant” ( Muzeul de Stat al Rusiei ) din 1915 [15 ] [17] [18] . Este de remarcat faptul că Kustodiev avea un gust pentru viața reală și altul pentru pictură. Modelele pentru comercianții săi erau adesea reprezentanți ai intelectualității, femei corpuloase. Kustodiev însuși nu era un fan de acest tip, iar soția sa, Iulia , nu avea forme magnifice, avea un aspect fragil, discret. În acest sens, Kustodiev a remarcat că „femeile slabe nu inspiră creativitate” [3] [6] [19] . Începând să schițeze fundalul unui nou tablou, Kustodiev și-a împărtășit gândurile despre o femeie de o natură magnifică și înfloritoare cu soția sa, cerându-i să ajute la căutarea unui model [15] . Modelul necesar a fost găsit destul de curând și ea a locuit în aceeași intrare în care soții Kustodiev [20] . „Comerciantul” s-a dovedit a fi baronesa Galina Aderkas , reprezentanta unei vechi familii nobiliare din Astrakhan , la acea vreme studentă la facultatea de medicină [10] [21] . Auzise multe despre vecinul ei artist, acceptase de bunăvoie să pozeze pentru imagine și chiar era mândră de ea [20] [22] . Deși Kustodiev lucra deja, stând într-un scaun cu rotile, a pictat tabloul destul de repede, în câteva zile, și a trecut imediat la o altă pânză - capul îi era plin de idei noi, în ciuda bolii [20] [12] . Câțiva ani mai târziu, în 1923, Kustodiev a pictat un tablou cu o compoziție similară numită „Merchant Drinking Tea” ( Muzeul de Stat de Artă din Nizhny Novgorod ) [23] [24] .
Tabloul, de 120 × 120 cm , este pictat în ulei pe pânză [9] . Semnat dreapta jos : „B. Kustodiev/1918" [25] .
O tânără plinuță, plină, bine hrănită, cu trupul alb, roșie, cu ochi albaștri și cu părul blond, în general, soție de negustor mulțumită și veselă, așezată confortabil la o masă de pe balconul unui conac de lemn, în ea. „paradisul de acasă”. Sprijinindu-și cotul cu o mână cu cealaltă, în care ține o farfurie de porțelan, negustorul bea cu decor și după tradiția negustorului ceai din el, scoțând cochet degetul mic plinuț [11] [26] [13] [27 ] ] [28] [29] . Soția negustorului este neobișnuit de arătosă și întruchipează idealul popular: buze stacojii într-o fundă, nasul drept, sprâncene de samur negru în arc, ochi albaștri [26] [30] [29] . Fața roz-proaspătă dintr-un pui de somn de după-amiază și umerii deschiși, albi ca marmură, rotunjiți ai acestei femei frumoase și sănătoase ies în evidență pe fundalul șapei și a pliurilor aceleiași rochii de catifea violet închis cu pete negre [11] [ 30] [13] [9 ] [31] . Este de remarcat faptul că trupul de satin al soției negustorului este chiar mai ușor decât cerul [30] [32] . Alături de umărul bogat al stăpânei sale, torcând și frecându-și coada, o pisică bine hrănită și leneșă, o locuință indispensabilă a casei oricărui negustor, netedă și pur și simplu strălucitoare de necontenita plăcere [30] [11] [3] [27] [28] . Este de remarcat faptul că Kustodiev a înzestrat în mod ironic botul pisicii cu trăsăturile feței unei amante [26] . Soția comerciantului arată mai în vârstă și mai impresionantă decât modelul însuși, mai drăguță și având în realitate forme magnifice, dar totuși mult mai mici [10] [12] [21] [13] . Cu toate acestea, Kustodiev a transferat încă unele puncte din schița originală în pictură [30] .
O natură moartă luxoasă a unei mese bogate întinsă în fața soției negustorului, remarcată prin multicolor sonor, frumusețe artistică și expresivitate [9] [27] [13] . Deasupra mesei se ridică un samovar uriaș, plin de găleată, plin de căldură, maiestuos și frumos, strălucitor cu părțile sale de aramă lustruite până la strălucire , realizat sub forma unei „vaze” atât de îndrăgite de negustori. Pe el este un ceainic , pictat cu portrete, iar în jurul lui sunt vase scumpe, argint și porțelan, cu modele pictate: un vas de zahăr, un ulcior de lapte, o vază cu dulceață și o ceașcă și o farfurie. Este de remarcat faptul că sunt din seturi diferite, dar de o muncă rusă bună, ceea ce nu privează privitorul de sentimentul de varietate care este plăcut ochiului. Masa este plină de mâncare și dulciuri apetisante și de băut ceai: iată un coș de pâine din răchită cu covrigei, chifle, prăjituri, o prăjitură cu stafide și tot felul de fructe - o grămadă de struguri, mere și, bine, un zahăr copt și suculent, pepene verde tăiat strălucitor și roșu cu oase negre, pe care Kustodiev îl aseamănă cu corpul roz luxos al soției unui negustor. Lângă samovar se află un cufăr din lemn pictat, cu ac, acoperit cu un prosop brodat, dar vei avea nevoie de el după ce bei ceaiul. Toate acestea sunt scrise cu atenție de artist, și nu iluzorii, ci neobișnuit de materiale și tangibile și în același timp simplificate în mod deliberat, într-un stil, parcă luate din semnele magazinelor [11] [30] [15] [26] [ 3] [9] [27] [ 28] [31] .
Soția negustorului se află pe o terasă cu vedere la un deal pe un cer albastru, prin care plutesc nori roz, deoarece ziua însorită se apropie deja de sfârșit. În fundal, în spatele ei, se vede o panoramă de întinderi verzi, care iese din spatele copacilor acoperișurilor caselor și cupolele aurite ale bisericilor îndepărtate și apropiate; mai departe - Gostiny Dvor și clopotnița bisericii , în dreapta - o piață părăsită și acoperită cu pavaj pietruit, arcade comerciale cu indicatoare. Pe fundalul lor, în spatele porților grele ale casei albastre vecine, este și o petrecere de ceai pe balcon: o familie de negustori stă la samovar - un bătrân și soția lui, care beau ceai încet, trecându-se din după-amiaza lor. pui de somn. Putem spune că soția negustorului este personificarea, imaginea colectivă a acestui mic oraș de județ de provincie. Peisajul orașului se remarcă prin calmul și liniștea vieții de stradă necontenite domestice și cotidiene, care curge încet, parcă ar fi coborât din picturile lui Chagall sau întruchipate în piesele lui Ostrovsky [11] [30] [15] [13 ] ] [3] [10] [12] [27] [28] [31] . De asemenea, este posibil ca imaginea acestui outback rusesc să fi fost inspirată din amintirile din copilărie ale lui Kustodiev, deoarece el a crescut în Astrakhan , aceeași provincie obișnuită [26] [11] . În același timp, este imposibil să se determine timpul și locul acțiunii complotului imaginii cu acuratețe istorică, dar după costumele eroilor se poate aprecia că acesta poate fi anii 1840 sau 1850, ambele la Moscova . iar în Kaluga , Nijni Novgorod , Saratov , Rostov sau Iaroslavl , adică în orice oraș antic rusesc în care locuiau negustori [33] .
„Un colorist adevărat știe dinainte ce ton evocă altul; un loc colorat este susținut de altul; unul decurge „logic” din celălalt. Venețienii ( Tițian , Tintoretto ) sunt mari „muzicieni” de culoare. O pată de cer, depărtare și verdeață, aur, mătase... toate acestea, ca în simfonia lui Beethoven , sunt „în mod surprinzător jucate” (flaute și viori, apoi un ton puternic, o pată roșie - trâmbițe, trombon) . Culoarea este o orchestră de culori.
Declarația lui Kustodiev înregistrată de Voinov [29] [34]Natura moartă decorativă detaliată și figura personajului principal al picturii, aduse în centru și umplând complet cea mai mare parte a pânzei pătrate, se îmbină într-o singură structură compozițională, realizată într-o formă piramidală stabilă, unică prin armonia și integritatea sa. În absența unei tranziții treptate de la prim-plan la îndepărtat, spațiul este transmis prin linii ritmice pe îndelete-calme și plastic-netede, contopindu-se de la periferie în centrul compoziției, ceea ce atrage atenția privitorului asupra soției comerciantului ca un simbol al Rusiei vechi și al băuturii de ceai ca concentrare a întregului ei mod de viață, în timp ce restul detaliilor din jur, inclusiv pisica, cuplul de negustori, panorama orașului și, în final, pepenele verde care atrage atenția privitorului cu un spot roșu, par a fi doar un apendice la imagine, o narațiune suplimentară, dar nu lipsită de o mare încărcătură semantică. Când a creat imaginea, Kustodiev a studiat diverse tipuri de artă populară, inclusiv arta populară, regândind-o creativ și creând astfel propriul său stil original unic. Deoarece Kustodiev practic nu și-a părăsit casa din Petrograd, a creat pânza din memorie, recurgând la cele mai neobișnuite și aparent imposibile combinații de culori, care, totuși, nu au lipsit pânza de persuasivitate și veridicitate, construită pe studiul atent al artistului. natură. Kustodiev a folosit doar câteva culori, toate adunate pe broșa ovală a comerciantului, ca și pe paletă - violet, albastru, verde, galben, roșu. Intensitatea, suculenta lor se realizează prin stăpânirea virtuoasă a tehnicii de glazurare în combinație cu o textură netedă și uniformă a scrisului, care amintește de smalț sau lacuri rusești [30] [11] [35] [12] [27] [29 ] ] .
Cuprinzătoare în toate sensurile cuvântului, soția negustorului se complace în exaltul băutului de ceai, în spatele atmosferei mai degrabă hedoniste în care se ascunde viața reală a acestei femei senzuale și pline de mister, destul de erotică și seducătoare, dar în același timp. înzestrat cu un zâmbet de Mona Lisa [33] [36] . Poate că ținta vizibilă a viselor ei senzuale este un tânăr care încearcă să frâneze un cal alb în spatele unui gard [37] . Se poate spune că „Negustorul de ceai” este o poezie inspirată despre frumusețea rusă, un monument de adio vechii Rusii, într-un mod minunat și caracteristic, un fel de apoteoză a amintirilor unor frumuseți magnifice suculente, a unor seri azurii care se apropie, ale Ceaiuri monumental de solemne , de o viață pe îndelete, parcă inevitabil și senină, cu modul ei de viață măsurat, bine hrănit și necugetat. Visând și tânjind după frumusețea strălucitoare și abundența plină de sânge în 1918, în timpul devastării, foametei și frigului, Kustodiev, totuși, nu a lipsit imaginea de o ușoară ironie și un zâmbet bun, care este plin de toată literatura clasică rusă din Gogol către Leskov și care este caracteristic multor pânze pre-revoluționare ale artistului, când oamenii încă nu și-au putut imagina nici măcar gândul la cum să obțină rația cuvenită de pâine, dar s-au plictisit de existența monotonă și tristă de negustor [30] [ 11] [15] [32] [9] [12] .
Pictura „Comerciantul de ceai” poate fi considerată una dintre cele mai înalte realizări ale lui Kustodiev în perioada post-revoluționară a operei sale [38] , opera de program a artistului [29] . În primăvara anului 1919, Palatul de Iarnă , redenumit Palatul Artelor, a găzduit Prima Expoziție de Stat, cu participarea a peste 300 de artiști, inclusiv Kustodiev. A prezentat 11 tablouri la expoziție, inclusiv pentru prima dată „Negustorul de ceai”, care a fost amplasat în centrul unuia dintre pereți, prevăzut în întregime pentru uzul artistului [39] [40] [41] [ 23] . Konstantin Somov , care în același timp s-a dus cumva la casa lui Kustodiev, a remarcat că această expoziție a fost în general rea și bună de nimic, precizând, însă, că acest lucru nu se aplică „Negustorului de ceai” [42] . În primăvara anului 1920, în cele trei camere ale apartamentului lui Notgaft din clădirea Casei de Arte din Petrograd , a avut loc prima și singura expoziție personală de viață a lui Kustodiev, la care a prezentat aproximativ 170 de lucrări diferite din punct de vedere artistic, realizate în principal în 1915-1920, inclusiv „Negustor de ceai. Organizatorul expoziției a fost Fyodor Notgaft , care în 1919-1921 a fost secretarul departamentului de artă al Casei Artelor. Este de remarcat faptul că, pe durata expoziției, adică din 15 mai până în 28 mai, însuși Kustodiev a locuit în apartamentul lui Notgaft, unde i s-a alocat o cameră separată [43] [44] [38] .
În 1922, prima expoziție de artă rusă a avut loc la noua galerie Van Diemen din Unter den Linden , nu departe de clădirea ambasadei sovietice din centrul Berlinului . La vernisaj, care s-a deschis pe 15 octombrie, au participat aproximativ 180 de artiști cu peste o mie de lucrări, printre care Kustodiev cu „Negustor de ceai”, precum și „ Mireasa ”, scrisă în 1919 [45] [25] . Expoziția a fost acoperită pe scară largă în presa sovietică și în publicațiile emigrate din Berlin [45] . Un articol publicat în revista Krasnaya Niva , semnat cu inițial „M”, în spatele căruia se ascundea Vladimir Mayakovsky , a fost însoțit de o reproducere a „Soției negustorului la ceai”, intitulată din motive ideologice - „Femeie în spatele unui samovar”, ca în catalogul expoziţiei [46] [45 ] [47] . Totodată, revista de artă emigrantă „ Pasarea de foc ” a remarcat absența lucrărilor artiștilor din „Lumea artei” în expoziție și a afirmat că „doar B.M. puterea paletei sale…” [48] . Coperta următorului număr al 9-lea al revistei „Pasarea de foc” pentru 1922 a fost decorată cu o reproducere color a „Femeia negustorului pentru ceai”, iar „Mireasa” a fost plasată pe un insert color [49] . Când picturile încă erau agățate, artistul și istoricul de artă Georgy Lukomsky a scris cu entuziasm în ziarul de emigranți „ În ajun ” că „Kustodiev este cel mai „bogat” complot: „Negustor „la băutură de ceai la samovar - Tițian rus ! Pictura lui a devenit mai strictă, mai atentă. Kustodiev este un mare artist!”, și „poate fi pus la egalitate cu Venetsianov […]” [50] . După deschiderea expoziției, el a dat, probabil, cea mai bună critică literară și artistică a acestui tablou de Kustodiev [45] :
Balcon cu balustrade subțiri din lemn, în formă de sticlă. Sub curte, cocherul conducea calul. Poarta este albastră cu aurire; porți pe părțile laterale ale porții. În stânga este un balcon, iar un comerciant sau antreprenor cu barbă în cămașă roșie și vestă bea ceai cu soția sa. În depărtare, la stânga, ca pe un deal, cortul bisericii în „ Barocul Naryshkin ”, în dreapta - orașul, curtea gostiny, „rânduri”, clopotnița bisericii, atât de tipic pentru „ județul" - " Imperiul " provincial al anilor 1830. La dreapta și la stânga este un cadru de frunze, frunze de stejar și tufișuri. Pe un asemenea fundal, o doamnă frumoasă, plinuță, negustor, stă la masă și își încântă sufletul și trupul cu ceai. O rochie din mătase liliac cu dantelă, un bandaj pe cap, o farfurie în mână, iar pisica mângâie umărul rotund al stăpânei. Și închide ochii și își apasă botul atât de mătase, cât și de corp. Și există ceva de care să te agăți! Corpul este satinat, umerii sunt rotunzi, formele sunt magnifice, mâinile sunt pline, degetele sunt fragede. Și ochii sunt gri, se uită ușor lateral. Sprâncenele viclean sunt alungite. Buzele sunt oarecum ornamentate și luxuriante. Vasele sunt așezate pe masă. Există covrigei, prăjituri cu brânză, rulada de biscuiți și gem - și în cel mai proeminent loc - un pepene verde. Samovar, ceainicul de pe el este pictat, cu trandafiri, „de preot”. Pictura (pepene verde) desen (buze) - o forță demnă de Franz Hals . Cerul din nori a devenit roz este transmis cu o perfecțiune uimitoare. Toamna pe cer, în oraș, ca un model de jucărie a Lavrei Treimii-Sergiu , în „rândurile” curții oaspeților și turnului de foc, pe un ton general. Acestea sunt primele zile ale lunii august. Căldura a scăzut, iar înflorirea este încă plină. Peisajul este rusesc. Viața, - rus Bregel - neîmpodobită [51] .
Mihail Nesterov , care a vizitat apartamentul lui Kustodiev din Petrograd cu Vsevolod Voinov în martie 1923, a apreciat foarte mult munca sa pe tema clasei negustorilor, mai ales în apropierea tabloului „Comercianți”, scris în 1918 (cunoscut și sub numele de „Gostiny Dvor”, „Rânduri de tranzacționare”). Nesterov, care provenea dintr-o familie de negustori, i-a plăcut în special această pânză și, la vederea ei, a izbucnit involuntar: „La urma urmei, acestea sunt monumente! Și astfel de oameni au trecut cu vederea revoluția! Adevărat, ei au fost conduși în asta de inteligența... Un popor puternic și întreg - clasa negustorului...". De asemenea, a apreciat foarte mult „Comerciantul de ceai” ca o lucrare care afirmă frumusețea umană [52] [29] [53] . În iunie 1924, la a XIV-a Expoziție Internațională de Arte de la Veneția , Kustodiev și-a prezentat câteva dintre lucrările sale, printre care „Negustorul de ceai”, precum și „ Bolșevik ” [54] [25] [55] . În 1925, Negustorul de ceai a fost transferat de la secția de arte plastice a Comisariatului Poporului pentru Educație la Muzeul de Stat al Rusiei [25] , unde este expus în prezent în Sala 71 a Corpului Benois [9] .
În 1964, în filmul „ Căsătoria lui Balzaminov ”, regizat de Konstantin Voinov , bazat pe trilogia pieselor lui A. N. Ostrovsky, actrița Nonna Mordyukova a interpretat-o pe soția negustorului răsfățat și inactiv Belotelova [56] [57] , care, ca film au remarcat criticii, părea să fi descins din picturile lui Kustodiev [ 58] , reîncarnată ca o „soție de negustor kustodian”, capabilă să oprească un cal în galop [59] . Natalya, sora lui Mordyukova, a spus mai târziu: „M-a sunat din dressingul Mosfilm - Știi Natasha, au făcut un astfel de machiaj... Acum vom fi fotografiați pentru testare. Știi, acum am impresia că stau într-un fotoliu din poza lui Kustodiev... Mă privesc în dressing în oglindă: de ce nu sunt soția acelui negustor? [60] . Inclusiv pentru acest rol, Mordyukova a primit în 1973 Premiul de Stat al RSFSR numit după frații Vasilyev [61] .
| Mordyukova ca Belotelova | timbru poștal sovietic | timbru poștal rusesc | monedă CBR |
În 1978, în seria „100 de ani de la nașterea lui B. M. Kustodiev (1878-1927)”, care include 5 mărci poștale și un bloc , a fost emisă o ștampilă cu o reproducere a „Soției negustorului pentru ceai” [62] [63 ]. ] . În 1997, a fost emisă o timbru poștal cu un tablou de Kustodiev pentru aniversarea a 100 de ani a Muzeului Rus [64] [65] . În 1998, cu aceeași ocazie, Banca Centrală a Rusiei a emis o monedă de argint cu o valoare nominală de 3 ruble în seria „Monumente arhitecturale ale Rusiei” , pe reversul căreia a fost plasat un fragment din „Femeia comerciantului pentru ceai” a lui Kustodiev. ” [66] .
| Lucrări de Boris Kustodiev | |
|---|---|
| |