Lapcenko, Grigori Ignatievici

Grigori Ignatievici Lapcenko

Vittoria și Grigory Lapchenko.
Fotografie dintr-un album de familie. Arhiva de cronometrare
Data nașterii 25 ianuarie ( 6 februarie ) , 1801( 1801-02-06 )
Locul nașterii Satul Valyava , Cherkassky uyezd
Data mortii 28 martie ( 9 aprilie ) , 1876 (în vârstă de 75 de ani)( 09.04.1876 )
Un loc al morții St.Petersburg
Cetățenie  imperiul rus
Studii
Stil academism
Patronii M. S. Vorontsov
Premii Medalie mare de aur a Academiei Imperiale de Arte (1829)
Ranguri Academician al Academiei Imperiale de Arte ( 1842 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Grigory Ignatievich Lapchenko (de asemenea Labcenko sau Lapa [1] ; 25 ianuarie  ( 6 februarie )  , 1801 - 28 martie  ( 9 aprilie )  , 1876 ) - artist rus , pictor istoric, portretist, academician al Academiei Imperiale de Arte (1842) [2] . A fost căsătorit cu modelul italian Vittoria Caldoni , pe care a adus-o în Rusia. La mijlocul vieții a orbit, din cauza unei serii de răsturnări istorice, moștenirea sa picturală s-a pierdut în mare măsură. Potrivit lui M. M. Rakova, în ceea ce privește stilul, pictura lui Lapchenko a demonstrat îmbinarea canonului clasicist cu tendințele naturaliste , care era caracteristică atât artei academice a anilor 1840, cât și „liniei ortodoxe a romantismului ” [3] .

Biografie timpurie

Există doar informații împrăștiate despre viața și opera lui G. Lapchenko, conținute în principal în corespondența lui A. A. Ivanov și în cartea de referință a Academiei de Arte. Timp de aproximativ un secol, în literatura de istorie a artei a dominat o versiune conform căreia a fost iobag al contelui M. S. Vorontsov . Cu toate acestea, în secolul al XX-lea, autobiografia sa a fost descoperită în propria sa mână (un chestionar din 1869 pentru viitoarea carte de referință a Academiei), din care a rezultat că Grigory Lapchenko era fiul cazacului Ignaty Vasilyevich Lapa și al Irinei Ivanovna Petrenko ( sau Petruchenko) [4] , tatăl său a slujit și ca gardian în satul natal Valyava ( districtul Cherkasy ). Potrivit cercetătorului italian Rita Giuliani (Universitatea La Sapienza ), unul nu l-a exclus pe celălalt - familia cazaci ar fi putut fi înrobită în timpul domniei Ecaterinei a II-a. A mai fost numit iobag în cartea de referință a Academiei de Arte în 1879 [5] .

De la vârsta de 11 ani, a studiat la Korsun cu proprietarul de terenuri artist-amator S. Prevolotsky , iar apoi la Belaya Tserkov cu Y. Nikitin, fostul artist al prințului Potemkin-Tavrichesky [1] . Talentul pictorului a fost remarcat de contele M. S. Vorontsov și, datorită petiției sale și pe cheltuiala lui, în 1822-1829 Lapchenko a studiat la Academia Imperială de Arte la clasa A. I. Ivanov . Atelierul său era situat în casa lui Vorontsov, din cauza lipsei lui Ivanov de „un loc convenabil pentru studiu” [1] . În 1825 a primit o medalie de argint de clasa a doua pentru desene din natură. În 1829, a prezentat Consiliului Academiei programul „Un cetățean al Kievului dând știri lui Pretich despre pecenegi”. A fost distinsă cu Marea Medalie de Aur , oferită de Societatea pentru Încurajarea Artiștilor [2] , ceea ce, potrivit lui R. Giuliani, a confirmat statutul de iobag al lui Lapchenko, care a studiat la Academie cu gradul de „student străin”. Grigori Ignatievici nu știa nimic despre locul în care se afla programul său încă din 1869. Împreună cu A. A. Ivanov s-a dus la Roma (jumătate pensionar al lui M. Vorontsov și al Societății pentru Încurajarea Artiștilor), pentru a interpreta copii din operele artiștilor italieni [6] . Unele dintre lucrările sale, care au fost păstrate la Odesa în fostul palat al Vorontșovilor , au aparținut acestei epoci, cel puțin până în 1941 [7] . Dintre lucrările comandate de Vorontșov au fost menționate fontul Siloam și broderia Filomena din închisoare [4] . A mai pictat portrete, imaginea istoricului I.K.Kaidanov , locația portretului consilierului de stat menționat de artist [P. E.] Zverev este necunoscut [8] .

Roma. „Susanna”

La Roma, Ivanov și Lapchenko au închiriat studiouri învecinate pe Via Sistine pe dealul Pincio , unde s-au stabilit artiști străini [12] . Artiștii ruși au comunicat îndeaproape, au discutat planuri și s-au consultat cu privire la muncă; când Ivanov s-a îmbolnăvit grav, Lapchenko a luat dictat și a ajutat să păstreze legătura cu familia sa [13] . În același an, 1831, au plecat la Albano , unde au închiriat o cameră în casa familiei Caldoni, a cărei fiică cea mare, Vittoria  , era un model celebru. Ivanov și Lapchenko au găsit rapid un limbaj comun cu Caldoni; după R. Giuliani, ei s-au comportat „mai simpli și mai familiari decât nemții”. Nu se știe exact când a avut loc cunoștința; în orice caz, în scrisorile lui Ivanov către surorile din vara anului 1831, Vittoria este menționată de mai multe ori, dar clar în contextul despre care s-a spus deja înainte [14] .

După studii de vară la Albano în 1831, Ivanov a plecat într-o călătorie în Italia, în timp ce Lapchenko a rămas. El a conceput un tablou bazat pe povestea academică tradițională „ Susana prinsă de bătrâni ”, care a fost extrem de populară în cultura rusă [15] . Pentru prima dată în viața ei, Vittoria Caldoni, în vârstă de 26 de ani, a acceptat să pozeze pentru Lapchenko goală și deja pe 10 octombrie 1831, Grigory Ignatievich a raportat în raportul Academiei de Arte că a terminat pictura. Pânza a fost transportată la Sankt Petersburg și expusă la marea expoziție a Academiei, care s-a deschis în octombrie 1833. Compoziția a respectat cu strictețe canonul academic, astfel încât corpul a fost executat „sculptural”, iar artistul și-a permis un anumit erotism, care era permis în arta rusă de atunci. În același timp, ipostaza era oarecum nefirească, pictată destul de sec, iar plantele din spatele modelului „păreau să fie forjate din metal” [16] . Profesorul din Petersburg Lapchenko - academicianul Ivanov  - nu i-a plăcut poza. I-a scris fiului său că Lapchenko a prezentat publicului nu Susanna biblică, ci „un fel de model, pus de el în situația de a seduce privitorul” [17] . Potrivit lui N. A. Yakovleva, aceasta a fost o tendință caracteristică a picturii academice din acea vreme: linia dintre imaginile personajelor biblice și cele mitologice antice a fost estompată - diferența lor exista doar în numele și aspectul compoziției, datorită intrigii [18]. ] .

Ivanov, condamnând compoziția „Susannei” din punct de vedere moral, a remarcat descoperirile artistice de succes, în primul rând, contrastul părții umbrite a pânzei, cămașa albă și tonurile corpului gol de tranziție între ele; Susanna s-a dovedit a fi voluminoasă, parcă depășind imaginea [19] . M. Rakova a remarcat că poza artificială a modelului și plasticitatea accentuată creează impresia că corpul este sculptat din lemn lustruit, iar reflexele „ Brullov ” sunt făcute atât de atent încât par mort [20] . Dimpotrivă, N. A. Yakovleva a apreciat foarte mult singura lucrare finalizată (în opinia ei) a lui Lapchenko și remarcă legătura strânsă dintre ideea pânzei și sentimentele artistului, pe care le-a avut pentru modelul său. Aceasta a determinat faptul că îi păsa doar de cea mai avantajoasă poză, deloc să se gândească la complot [21] . Împăratul Nicolae I , care a vizitat expoziția, a ordonat ca tabloul să fie mutat într-o altă încăpere pentru a nu crea vâlvă în rândul publicului [22] .

Scrisorile lui Ivanov din 1833 menționează că Lapchenko a pictat un portret separat al Vittoriei [23] . Există o presupunere că a supraviețuit. Compoziția unei picturi în ulei mici (20 x 14 cm) atribuită artistului amintește de „ Dimineața ” a lui K. Bryullov , există și soluții tehnice, de exemplu, o nuanță metalică a vopselelor, inerentă lui Lapchenko [24] . Chestionarul completat de Lapchenko nu menționează tabloul „Dimineața”, care poartă însă semnătura lui. R. Giuliani a susținut că denumirea „Toaleta de dimineață” ar fi mult mai potrivită: pânza înfățișează o fată de tip mediteranean pe jumătate goală, cu un lighean pentru spălat; în timp ce modelul nu seamănă cu Vittoria Caldoni. Forma cupolei și a crucii plasate în compoziție indică Italia. Pe baza acestui fapt, R. Giuliani a atribuit tabloul anului 1831. Acesta nu este, fără îndoială, portretul care a fost menționat în corespondența cu Ivanov [23] .

În primăvara anului 1834, Ivanov l-a informat pe Lapchenko că el însuși avea de gând să o picteze pe Vittoria după chipul Maicii Domnului a tuturor celor întristați. În aceeași scrisoare, pentru prima dată, se menționează că relația dintre modelul V. Caldoni și artistul G. Lapchenko s-a transformat în mod clar în ceva mai mult. Ivanov a scris: „Dacă m-ai anunța hotărât că ea este logodnica ta, atunci aș avea același respect profund pentru ea ca și pentru tine” [25] . Relația dintre V. Caldoni și G. Lapchenko a provocat un fel de entuziasm în mediul artistic roman - înainte de aceasta, modelul nu a răspuns la sentimentele artiștilor. Era îngrijorat și A. Ivanov, căruia i se părea că prietenul său va pleca în sfârșit de la muncă [26] .

Până în acel moment, debutul bolii lui G. Lapchenko datează, aparent, a fost distrofia retinei . Vederea a fost foarte slăbită, ceea ce a afectat calitatea picturii, de care nu a renunțat sub nicio formă. Pentru a ajuta un prieten, Ivanov l-a dus la un specialist din Napoli , din această cauză, lucrările la pictura „Portretul unei țărănci romane” („Femeie cu un coș de pâine”), care se pare că o înfățișează și pe Vittoria, a fost foarte întârziată. În cele din urmă, pictura neterminată a fost prezentată țarevicului Alexandru Nikolaevici în timpul vizitei sale la Roma în 1839. Deși pictura a fost cumpărată „la un preț generos”, nu s-a găsit nicio urmă a acesteia [27] . Printre alte lucrări romane, Lapcenko însuși a menționat ordine de la misiunea rusă de la Roma, prințul Gagarin și chiar de la ambasada Rusiei la Londra [28] .

Căsătoriile dintre modelele italiene și artiștii străini (inclusiv ruși) nu erau neobișnuite în acea perioadă, dar implicau în mod necesar o schimbare de confesiune . Orest Kiprensky , pentru a se căsători cu Anna Maria Falcucci, a fost forțat să se convertească la catolicism , deoarece căsătoriile dintre ortodocși și catolici erau interzise în statele papale . În același mod, artistul iobag al contelui Demidov Dmitriev s-a convertit la catolicism, fapt pentru care proprietarul l-a lipsit de întreținere [29] . Problema schimbării religiei soților Lapchenko rămâne nerezolvată. Într-un chestionar de materiale pentru biografia sa, completat în 1869, Lapchenko a susținut că s-a căsătorit la 29 septembrie 1839 și nici el, nici Vittoria Caldoni nu și-au schimbat religia [30] . A. Gold, dimpotrivă, a scris în disertația sa că V. Caldoni s-a convertit la Ortodoxie [31] . Locul căsătoriei lor nu este cunoscut, dar cel puțin nu în Albano, din moment ce nu există înregistrări rămase în cărțile parohiale ale acestui oraș [32] . Există, de asemenea, o versiune conform căreia s-au căsătorit în secret în Italia (de exemplu, în biserica rusă de la ambasadă [33] ), iar apoi au legalizat relații în Rusia, unde nu era necesară permisiunea pentru căsătoria dintre catolici și ortodocși și ritul condus de un preot ortodox avea o anumită pondere în chestiuni practice [34] .

În ultimii ani, petrecuți la Roma, Lapchenko și-a întâlnit conaționalul N. V. Gogol . R. Giuliani a arătat rolul lui V. Caldoni în formarea imaginii Annunziatei în povestirea cu același nume, refăcută ulterior în romanul „Roma” [35] . Totuși, impulsul inițial nu a fost comunicarea personală, ci portretele Vittoriei realizate de artiști germani, în primul rând Franz Ludwig Catel . Mai multe portrete grafice au fost descoperite în colecția Hermitage în anii 1990. Au fost păstrate în albumul lui V. A. Jukovski și ar fi putut fi achiziționate de acesta în timpul vizitei sale în Italia în 1833 sau 1838-1839 [36] .

Întoarce-te în Rusia. Anii mai târziu

În primăvara anului 1839, Lapchenko, judecând după date indirecte, se aflau deja în Rusia. Artistul și-a transferat proprietatea către Vittoria, considerând-o o investiție bună. Înainte de a pleca, a cumpărat o vie, pentru care a împrumutat bani de la sora Vittoriei, Clementine; l-a instruit pe Ivanov să gestioneze imobilele și datoriile italiene și chiar i-a cerut să scrie Rusiei doar în italiană, pentru ca Vittoria să înțeleagă ce era scris fără traducere [37] . Scrisorile lui Ivanov sunt, de fapt, principala sursă care face posibilă construirea unei imagini coerente asupra vieții soților Lapchenko în Rusia [38] .

În 1841 (posibil în 1843 [39] ) s-a născut singurul lor fiu Serghei. În 1841-1842, Lapchenko, aflându-se într-o situație financiară dificilă și suferind de o boală, a solicitat titlul de academician de pictură pentru tabloul „Susanna prinsă de bătrâni”, pe care i-a fost premiat [2] . Pânza a fost achiziționată de Academia de Arte și plasată în Muzeul Academiei [40] [41] . Situația financiară a soților Lapchenko s-a îmbunătățit treptat în anii 1840, dar aceasta a fost însoțită de mutarea de la un loc de serviciu la altul. A. Kestner a susținut că rătăcirile lor au început cu Revel [42] . Publicarea catalogului Muzeului Rus afirmă că Lapcenko a primit o funcție în satul Moșni [43] , iar apoi s-a mutat la Cerkași [1] . Judecând după scrisorile către Ivanov, fiul de 10 ani, Serghei Lapchenko, a mers la un gimnaziu din Kiev [44] . După moartea lui A. Ivanov în 1858, gama de surse disponibile pentru studierea vieții lui G. Lapchenko și V. Caldoni s-a redus drastic. Capul familiei a încercat să picteze, dar vederea slabă nu i-a mai permis să facă față execuției tehnice. În 1866, Lapchenko din Mozyr a trimis Academiei tabloul „Învierea lui Hristos”, cu intenția de a-l prezenta împăratului. Consiliul Academiei a considerat acest lucru „nepotrivit”. O pictură cu acest nume a fost luată în considerare în inventarul proprietăților bisericești din satul Moshny în 1925, soarta sa ulterioară nefiind cunoscută [45] .

Una dintre puținele picturi supraviețuitoare ale lui Lapchenko (și singura păstrată în Galeria Tretiakov ) este Scăldătorul. Potrivit criticilor de artă ucraineni Ya. P. Zatenatsky și V. V. Ruban, a fost pictat în anii 1840 după întoarcerea sa, când s-a stabilit în Mica Rusia . Potrivit autorilor catalogului de colecții al Galeriei de Stat Tretiakov, este mai probabil să atribuim această lucrare perioadei italiene, având în vedere problemele de vedere ale artistului. Pictura demonstrează un nivel înalt de performanță tehnică și arta de a lucra cu un model nud. În toate cataloagele publicate, pictura nu era datată. P. M. Tretyakov l-a cumpărat în 1876 de la A. Beggrov din Sankt Petersburg [1] .

În 1868, cuplul s-a mutat la Dinaburg , unde fiul lor a predat la gimnaziul local. În 1871-1872, a slujit ca profesor supranumerar la Gimnaziul Nikolaev Tsarskoye Selo [46] . Din acel moment, din punct de vedere material, soții au fost în întregime dependenți de Serghei Grigorievici și de călătoriile sale; în 1866, s-a născut fiul său Platon - nepotul lui Grigory și Vittoria Lapchenko. Din 1871, familia Lapchenko s-a mutat la Sankt Petersburg; Grigori Ignatievici era ocupat să-i acorde o pensie de 75 de ruble din cauza unei nevoi extreme [47] . La sfârșitul vieții, Lapchenko a primit un rang de clasă , care l-a echivalat cu rangul de clasa a IX-a [48] . A murit la 28 martie 1876 și a fost înmormântat la Cimitirul Schimbării la Față [49] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Catalogul Galeriei de Stat Tretiakov, vol. 3, 2005 , p. 209.
  2. ↑ 1 2 3 Kondakov, 1915 , p. 110.
  3. ↑ Rakova, 1979 , p. 103.
  4. ↑ 1 2 Rakova, 1979 , p. 231.
  5. ↑ Giuliani, 2012 , p. 47.
  6. ↑ Catalog temporal, vol. 3, 2007 , p. 52.
  7. ↑ Giuliani, 2012 , p. 47-48.
  8. ↑ Giuliani, 2012 , p. 59, 71, 94.
  9. ↑ Giuliani, 2012 , p. 94.
  10. ↑ Giuliani, 2012 , p. 90.
  11. ↑ Giuliani, 2012 , p. 107, 147.
  12. ↑ Giuliani, 2012 , p. 48.
  13. ↑ Giuliani, 2012 , p. cincizeci.
  14. ↑ Giuliani, 2012 , p. 51.
  15. ↑ Giuliani, 2012 , p. 56.
  16. ↑ Giuliani, 2012 , p. 56-57.
  17. ↑ Giuliani, 2012 , p. 57.
  18. ↑ Yakovleva, 2005 , p. 183.
  19. ↑ Giuliani, 2012 , p. 58.
  20. ↑ Rakova, 1979 , p. 101-102.
  21. ↑ Yakovleva, 2005 , p. 186.
  22. ↑ Giuliani, 2012 , p. 59.
  23. ↑ 1 2 Giuliani, 2012 , p. 61.
  24. ↑ Giuliani, 2012 , p. 62.
  25. ↑ Giuliani, 2012 , p. 70.
  26. ↑ Giuliani, 2012 , p. 75.
  27. ↑ Giuliani, 2012 , p. 76.
  28. ↑ Rakova, 1979 , p. 232.
  29. ↑ Giuliani, 2012 , p. 91.
  30. ↑ Giuliani, 2012 , p. 92.
  31. ↑ Gold, 2009 , p. 158.
  32. ↑ Gold, 2009 , p. 180.
  33. ↑ Giuliani, 2012 , p. 99.
  34. ↑ Giuliani, 2012 , p. 95.
  35. ↑ Giuliani, 2012 , p. 77-87.
  36. ↑ Giuliani, 2012 , p. 88.
  37. ↑ Giuliani, 2012 , p. 92-93.
  38. ↑ Giuliani, 2012 , p. 102.
  39. ↑ Giuliani, 2012 , p. 164.
  40. ↑ Giuliani, 2012 , p. 105.
  41. ↑ Colecția de materiale pentru istoria Academiei Imperiale de Arte din Sankt Petersburg de-a lungul celor o sută de ani de existență::  în ziua sărbătoririi aniversării Academiei / Ed. și notează. P. N. Petrova . - Comisar Imp. Academia de Arte Frumoase Hohenfelden and Co. - Sankt Petersburg. , 1865. - T. 2. - S. 439. - 464 p.
  42. ↑ Giuliani, 2012 , p. 147.
  43. ↑ Giuliani, 2012 , p. 152.
  44. ↑ Giuliani, 2012 , p. 150.
  45. ↑ Giuliani, 2012 , p. 155.
  46. ↑ Istoria lui Tsarskoye Selo în chipuri . Enciclopedia lui Tsarskoye Selo. Data accesului: 13 februarie 2016. Arhivat din original pe 22 aprilie 2019.
  47. ↑ Giuliani, 2012 , p. 160.
  48. ↑ Giuliani, 2012 , p. 161.
  49. ↑ Înscriere în cartea metrică a Bisericii Vladimir din Curtea Sloboda . Consultat la 13 aprilie 2017. Arhivat din original pe 17 iunie 2016.

Literatură

Link -uri