| Arkhip Kuindzhi | |
| Noapte de lună pe Nipru . 1880 | |
| Pânză , ulei . 105×146 cm | |
| Muzeul de Stat al Rusiei , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. Zh-4191 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Noapte de lună pe Nipru este un tablou de peisaj al artistului rus Arkhip Kuindzhi (1842-1910), pictat în 1880. Depozitat în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg ( inv. J-4191). Dimensiune - 105 × 146 cm [1] (după alte surse, 105 × 144 cm [2] [3] [4] ). Tabloul înfățișează un râu larg - Nipru - într-o noapte de vară cu lună [5] . Panglica verzuie a râului, în care se reflectă lumina lunii, străbate câmpia, care la orizont se contopește cu cerul întunecat, acoperit cu șiruri de nori ușori [6] . Această pânză este considerată cea mai faimoasă lucrare a lui Kuindzhi [7] și este considerată cea mai mare realizare creativă a artistului [8] .
În timp ce lucra la pictură, Kuindzhi și-a invitat prieteni și cunoștințe în studioul său. Unul dintre primii care a văzut noua pânză a fost scriitorul Ivan Turgheniev [9] , a cărui poveste entuziastă a fost auzită de Marele Duce Konstantin Konstantinovich [10] . Interesat, Marele Duce l-a vizitat pe artist în atelierul său (o înregistrare despre acest eveniment în jurnalul său este datată 14 martie 1880). În ciuda faptului că Kuindzhi a continuat să lucreze pe pânză, lui Konstantin Konstantinovich i-a plăcut într-o asemenea măsură încât a cumpărat-o imediat pentru prețul numit de artist - cinci mii de ruble [10] [11] . Lucrările la pânză au fost finalizate în septembrie 1880 [12] . În octombrie-noiembrie a aceluiași an [13] „Noaptea de Lună pe Nipru” a fost expusă în clădirea Societății pentru Încurajarea Artiștilor , situată pe strada Bolshaya Morskaya din Sankt Petersburg, și aceasta a fost pentru prima dată în istoria artei ruse când un singur tablou a fost prezentat la expoziție [ 14] . Expunerea a stârnit un mare interes: pentru a vedea tabloul, publicul a trebuit să stea mult timp la coadă [15] .
Proprietarul picturii, Marele Duce Konstantin Konstantinovich, s-a atașat atât de mult de ea, încât la sfârșitul expoziției l-a luat cu el într-o călătorie lungă pe mare, pe care a făcut-o în 1880-1882 pe fregata Duke de Edinburgh [ 16] . În timp ce fregata se afla în Franța , pictura a fost expusă timp de zece zile la galeria Sedelmeyer din Paris , primind aprecierea criticilor. În timpul călătoriei, pânza a fost grav deteriorată: în special, acest lucru s-a datorat faptului că la crearea ei au fost folosite vopsele care conțin bitum , care s-au întunecat sub influența luminii puternice și a aerului marin [17] . Ulterior, tabloul „Noaptea de Lună pe Nipru” a fost păstrat în colecția Marelui Duce Konstantin Konstantinovich din Palatul de Marmură [18] . După revoluție , ca parte a acestei colecții, s-a mutat la Academia Rusă de Istoria Culturii Materiale , iar în 1928 a fost transferat la Muzeul Rus de Stat [19] [20] .
Artistul Ivan Kramskoy a scris că ori de câte ori vedea „Noaptea pe Nipru” a lui Kuindzhiev, a experimentat „plăcere noaptea, lumină și aer fantastic” [21] . Potrivit criticului de artă Faina Maltseva , printre toate lucrările artistului, acest peisaj a fost cel care „a adus cu meritat triumful complet lui Kuindzhi” - el nu a atins niciodată „o asemenea integritate poetică în înfățișarea peisajului, o asemenea consistență în subordonarea tuturor elemente” [22] .
Tabloul „Noaptea cu lumina lunii pe Nipru” a fost creat în 1880, la scurt timp după ruptura lui Arkhip Kuindzhi cu Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante (TPKhV), motiv pentru care a fost un articol anonim care conținea critici ascuțite la adresa peisajelor lui Kuindzhi - așa cum s-a dovedit mai târziu. , acest articol a fost scris de unul dintre membrii fondatori ai organizației artiștilor ambulanți Mikhail Klodt [23] . Kuindzhi a participat la expozițiile Societății pentru Expoziții de Artă Contemporană în 1874-1879; ultima expoziție cu participarea sa a fost cea de-a 7-a, organizată în 1879, la care a prezentat pictura foarte cunoscută „ Birch Grove ” [24] . La cea de-a 8-a expoziție a Rătăcitorilor, care s-a deschis la Sankt Petersburg în martie 1880 și s-a mutat la Moscova în mai [25] , lucrările lui Kuindzhi nu au fost prezentate. Absența lucrărilor sale a fost remarcată de public. În special, colecționarul și filantropul Pavel Tretyakov , într-o scrisoare către artistul Ivan Kramskoy , a raportat că chiar și cei care condamnaseră anterior lucrările lui Kuindzhi s-au întristat în această privință [26] .
În timp ce lucra la pictura „Noaptea cu lumina lunii pe Nipru”, Kuindzhi și-a invitat prieteni și cunoscuți la atelierul său (situat pe Insula Maly Prospekt Vasilevsky ) pentru a testa puterea influenței pânzei asupra lor. Chiar înainte de finalizarea lucrării, atelierul a fost vizitat de oameni celebri precum scriitorul Ivan Turgheniev , poetul Iakov Polonsky , chimistul Dmitri Mendeleev , artiștii Ivan Kramskoy și Pavel Chistyakov [27] . Turgheniev, care a venit în Rusia din Franța și a locuit acolo timp de cinci luni în prima jumătate a anului 1880, a fost unul dintre primii care a văzut noua pictură a lui Kuindzhi și, potrivit lui Yakov Polonsky, „a venit [de la el] încântat” [9] . Polonsky însuși, întrebându-se dacă aceasta este o imagine sau realitate, a scris: „Într-un cadru auriu sau printr-o fereastră deschisă am văzut luna aceasta, acești nori, această distanță întunecată, aceste „lumini tremurătoare ale satelor triste” și aceste jocuri de lumini, această lună de reflexie argintie în jeturile Niprului, învăluind depărtarea, această noapte poetică, liniștită, maiestuoasă” [28] [5] .
Povestea entuziastă a lui Turgheniev despre noua pictură la care lucra Kuindzhi a fost auzită de Marele Duce Konstantin Konstantinovich în primăvara anului 1880 [10] - asta s-a întâmplat seara la contesa Anna Komarovskaya , domnișoara de onoare a Marii Ducese Alexandra Iosifovna [29] . În ciuda tinereții sale (la acea vreme era în al 22-lea an), Konstantin Konstantinovich reușise deja să ia parte la războiul ruso-turc până în acel moment , să primească gradul de locotenent al flotei și titlul de aripa adjutant , de asemenea ca Ordinul Sf. Gheorghe de gradul al IV-lea [ 30] [31] . Potrivit jurnalului său, „Turgheniev a vorbit despre ultima imagine, încă neterminată complet, a lui Kuindzhi; a descris-o atât de artistic încât cu siguranță am vrut să compar eu însumi povestea cu originalul” [10] .
Interesat, Konstantin Konstantinovich a decis să viziteze Kuindzhi în atelierul său - se știa că artistul deschidea ușile pentru vizitatori în fiecare duminică timp de două ore. Înainte de aceasta, Kuindzhi nu era familiarizat cu Konstantin Konstantinovich și nu-l recunoștea pe Marele Duce, care avea forma unui ofițer de navă. Cu toate acestea, artistul l-a invitat politicos pe vizitator la studio și i-a arătat pictura lui. Konstantin Konstantinovich în jurnalul său (înregistrare din 14 martie 1880) și-a descris impresiile și sentimentele în felul următor: „Am cam înghețat pe loc. Am văzut în fața mea imaginea unui râu lat; o lună întreagă îl luminează pe o distanță lungă, treizeci de mile . Am trăit o astfel de senzație, ieșind pe un deal înalt, de unde se vede un râu maiestuos, luminat de lună. Îți taie răsuflarea, nu te poți smulge de imaginea orbitoare, magică, sufletul tânjește” [10] [32] . La întrebarea lui Konstantin Konstantinovich despre preț, artistul, încă gândindu-se că se află în fața unui ofițer de marină obișnuit, a răspuns: „De ce ai nevoie de el? La urma urmei, nu-l cumpăra oricum: este scump.” Când vizitatorul și-a repetat întrebarea, artistul a numit un preț foarte mare, fantastic pentru acele vremuri - cinci mii de ruble - și a fost surprins să audă ca răspuns: „Bine. Las în urmă.” Abia după plecarea ofițerului de marină Kuindzhi a aflat că Marele Duce l-a vizitat [11] . Însuși Konstantin Konstantinovich a scris în jurnalul său: „I-am spus lui Kuindzhi că îi cumpăr minunata lucrare; Mi-a plăcut profund această poză și aș fi putut sacrifica multe pentru ea. Toată ziua mai târziu, când am închis ochii, am văzut această poză” [10] [32] .
Se știe că antreprenorul și colecționarul Kozma Soldatenkov a cerut prețul picturii Noapte de lună pe Nipru . Într-o scrisoare către artistul Pavel Chistyakov din 1 mai 1880 (se pare că nu știa că pânza a fost deja vândută), el i-a cerut să-și exprime o părere sinceră: „Vale peisajul finit al lui Kuindzhi acest preț - cinci mii de ruble și cumpără-l sau este mai bine să-l ceri să scrie o repetare a malurilor Niprului. Soldatenkov însuși credea că „este mai bine să cumperi ceea ce artistul are gata făcut decât să comanzi, pentru că o copie, dacă iese fără succes, tot trebuie să o iei” [33] [34] . Într-o scrisoare de răspuns, Chistyakov nu a dat un răspuns direct la întrebarea de a cumpăra tabloul (eventual știind că acesta fusese deja vândut), dar, în același timp, l-a informat pe Soldatenkov despre intenția colecționarului Dmitri Botkin de a cumpăra pictura autorului. copie a picturii lui Kuindzhi pentru cinci mii de ruble [33] [35] . Potrivit artistului Igor Grabar , mai târziu în colecția lui Botkin a existat într-adevăr un tablou de Kuindzhi „Noaptea pe Nipru” [36] .
S-a sugerat că inițial pictura „Noaptea cu lumina lunii pe Nipru” a fost creată la ordinul lui Pavel Tretyakov, iar apoi, deoarece Tretiakov era plecat și Kuindzhi avea nevoie de bani, l-a vândut unui alt cumpărător. Istoricul de artă Vladimir Andreev explică în detaliu care este, în opinia sa, eroarea unei astfel de speculații. În primul rând, din punct de vedere al eticii, este greu de crezut că un tablou promis deja unui colecționar atât de faimos precum Tretiakov nu i-ar putea fi vândut. Din conversația dintre Kuindzhi și Marele Duce Konstantin Konstantinovich rezultă că tabloul a fost scos la vânzare, adică nu a fost pictat la comandă. În plus, nu există niciun cuvânt despre un posibil acord între artist și colecționar nici în monografia dedicată lui Pavel Tretiakov de Alexandra Botkina , nici în corespondența detaliată dintre Pavel Tretyakov și Ivan Kramskoy , în care sunt discutate și alte picturi ale lui Kuindzhi. . Poate că confuzia ar putea apărea din cauza faptului că Kramskoy însuși (care la acea vreme avea nevoie de bani) avea un tablou „ Noaptea de Lună ” din același an, pe care l-a vândut altui Tretiakov, Serghei Mihailovici [33] .
Pictura „Noaptea cu lumina lunii pe Nipru”, achiziționată deja de Marele Duce, a rămas în atelierul lui Kuindzhi - artistul finaliza lucrările la ea și o pregătea pentru expoziția, care urma să aibă loc în toamna anului 1880. În acest timp, Konstantin Konstantinovich a vizitat periodic atelierul artistului pentru a-și admira capodopera [33] . După ce a terminat în sfârșit lucrările la pictură, Kuindzhi a înregistrat pe pânză nu numai anul, ci și data exactă a acestui eveniment - 5 septembrie 1880 [12] .
În octombrie-noiembrie 1880 [13] în clădirea Societății pentru Încurajarea Artiștilor (casa numărul 38 de pe strada Bolshaya Morskaya din Sankt Petersburg ) a avut loc o expoziție neobișnuită - a fost prima dată în istoria artei ruse când la expoziție a fost prezentat un singur tablou [14] . Potrivit criticului de artă Dmitri Sarabyanov , „în sine, acesta a fost un fapt fără precedent, deoarece, în general, expozițiile personale erau rar practicate la acea vreme, ca să nu mai vorbim de expunerea unui tablou” [37] . Tabloul „Noapte de lună pe Nipru” a fost expus într-o încăpere semiîntunecată, ale cărei ferestre erau drapate [14] . Potrivit unor relatări, artistul a decis să acopere ferestrele din cauza reflexiilor produse de peretele roșu situat pe cealaltă parte a străzii [27] [33] . În același timp, imaginea a fost iluminată de un fascicul de lumină de la o lampă îndreptată spre ea. Potrivit criticului de artă Vitaly Manin , „Kuindzhi folosea proprietatea culorilor calde de a se aprinde din lumina lămpii, iar cele reci de a fi absorbite de aceasta” [38] . În plus, din acele părți ale pânzei în care stratul de vopsea a fost aplicat în relief (ferestrele colibei, precum și luna și calea lunii pe apă), fasciculul de lumină incident a fost reflectat mai puternic decât din partea mai netedă. zone luminoase. Sub acțiunea luminii electrice, această proprietate a oferit efectul de iluminare suplimentară și a dus, de asemenea, la apariția unei străluciri luminoase. Criticul de artă Olga Atroshchenko a remarcat că „un rol similar l-au jucat crestele unei cărări luminate de lună zgâriate cu o perie uscată pe apă”, astfel că „diferitele grade de reflexie a luminii pe părțile sale ridicate și în adâncituri au multiplicat efectul luminii. pâlpâie și, în același timp, a creat iluzia fluctuațiilor de la suprafața apei.” Potrivit acesteia, „zonele întunecate ale cerului și pământului au absorbit vizibil lumina artificială, sporind profunzimea tonului și contribuind la efectul suprafeței catifelate a picturii” [39] .
Pentru a vedea pânza, oamenii s-au aliniat, mulți au vizitat expoziția de mai multe ori. Vizitatorii au fost atrași de realismul neobișnuit al luminii din tablou, mulți au speculat cu privire la culorile neobișnuite folosite de artist, iar unii chiar s-au uitat în spatele tabloului, încercând să afle dacă era scris pe sticlă și dacă există vreo sursă de lumină. pe spate [40] . Unul dintre spectatori a sugerat: „Este interesant să privești bine printr-o lupă: din ce culori este făcută această lumină; Se pare că nu există astfel de culori. E doar un fel de diavolitate” [15] . Artista Ilya Repin a amintit ce se întâmpla pe strada Bolshaya Morskaya în timpul expoziției: „... o masă continuă de trăsuri a inundat întreaga stradă; Publicul stătea în coadă lungă atât pe scări, așteptând intrarea, cât și de pe stradă, pe ambele părți ale trotuarului; mase întregi au așteptat cu răbdare și îndelung, respectând cu strictețe ordinea apropierii de ușa prețuită, unde nu erau permise decât în serie, întrucât publicul se putea sufoca și se sufoca de etanșeitate și lipsă de aer” [41] [15] . Kramskoy i-a scris lui Repin: „Ce furtună de entuziasm l-a ridicat pe Kuindzhi! Probabil ai auzit deja. Un tip atât de bun - un farmec” [42] .
La sfârșitul anului 1880, după finalizarea expoziției, Marele Duce Konstantin Konstantinovich a plecat într-o călătorie pe mare cu fregata Duke de Edinburgh , luând cu el tabloul Noapte de lună pe Nipru [16] . Decizia Marelui Duce nu a fost spontană: la 31 octombrie, acesta a scris în jurnalul său: „La ora 3 m-am dus... în oraș... la Societatea pentru Încurajarea Artiștilor, unde pictura mea de Kuindzhi „Noaptea pe Nipru” este expus, vreau să-l iau cu mine la mare” [43] . Fiul lui Konstantin Konstantinovich, prințul sângelui imperial Gabriel Konstantinovich , a remarcat în memoriile sale că Kuindzhi a fost categoric împotriva găsirii picturii pe navă, temându-se pentru siguranța acesteia în condiții de umiditate ridicată și evaporare a apei de mare, care ar putea avea un efect negativ asupra culoarea vopselelor. Gavriil Konstantinovich a scris: „După ce a aflat despre asta, Kuindzhi urma să inițieze un proces, crezând că faimoasa sa pictură în înot se va deteriora. Dar tatăl tot a făcut poza, și nu a fost proces” [16] .
Nu numai autorul său a fost îngrijorat de efectul dăunător al călătoriei pe mare asupra stării imaginii. În special, după ce l-a întâlnit pe Konstantin Konstantinovich în Franța în decembrie 1880, Ivan Turgheniev l-a convins să aducă tabloul de la Cherbourg , unde se afla fregata la acea vreme, la Paris [16] . Într-o scrisoare către Iakov Polonsky din 10 (22) decembrie 1880, Turgheniev scria: „O poză cu Kuindzhi a sosit aici pentru câteva zile - și vom încerca să o arătăm francezilor” [44] . Scriitorul a reușit să organizeze o expoziție a picturii la Galeria Zedelmeyer , unde a fost expusă timp de zece zile. Turgheniev spera, de asemenea, să-l convingă pe Marele Duce să părăsească pânza pe toată durata călătoriei sale, dar a fost refuzat. Într-o scrisoare către Dmitri Grigorovici , Turgheniev a scris: „Dacă pictura ar fi rămas la Paris, ar fi ajuns la Expoziție și ar fi fost o mulțime de tunete, iar Kuindzhi ar fi primit o medalie. Și cine s-ar fi putut aștepta ca un lucru atât de mare să fie târât cu ei într-o călătorie pe mare” [16] . Prin „Expoziție” se înțelegea Salonul de la Paris din 1881, care s-a deschis în mai la Palais des Industries de pe Champs Elysees [44] .
Fără a ține seama de convingerile lui Turgheniev, Marele Duce Konstantin Konstantinovich, împreună cu pictura, și-a continuat călătoria pe fregata Duce de Edinburgh, care, după ce a părăsit Cherbourg, a intrat în Marea Mediterană . În anul următor, fregata a călătorit în Alger , Italia și Grecia și s-a oprit și în Malta , Trieste și Alexandria [45] . În mai 1881, Konstantin Konstantinovich, împreună cu verii săi care i s-au alăturat - Marii Duci Serghei Alexandrovici și Pavel Alexandrovici - au făcut un pelerinaj în Țara Sfântă , în care au fost însoțiți de șeful Misiunii Ecleziastice Ruse, Arhimandritul Antonin . Când „Ducele de Edinburgh” se pregătea să navigheze de la Jaffa , arhimandritul s-a dus pe puntea fregatei pentru a-și lua rămas bun de la marii duci și a avut ocazia să vadă tabloul „Noaptea pe Nipru”. În jurnalul său (o înregistrare din 31 mai 1881), el a descris acest episod după cum urmează: „Predau lucrurile, admirând pictura magnifică a Nopții de Sud a artistului Kuindzhi, care aparține marelui duce Konstantin Konstantinovich... ” [46] . În august același an, Konstantin Konstantinovich a vizitat Athos , iar la începutul anului 1882, în timp ce se afla în Egipt , s-a îmbolnăvit grav de pneumonie și a fost tratat mai întâi în Sicilia , iar apoi cu sora sa Olga Konstantinovna la Atena [47] . După ce a primit vestea că împăratul Alexandru al III-lea a dat curs cererii sale de demitere din serviciul naval, la mijlocul anului 1882 Konstantin Konstantinovich s-a întors în Rusia [48] .
S-au confirmat temerile: în timpul călătoriei, pânza a fost serios deteriorată. Potrivit lui Kuindzhi însuși, după întoarcerea din călătorie, pictura a fost deteriorată în multe locuri, au apărut zgârieturi pe ea. Konstantin Konstantinovich i-a cerut lui Kuindzhi să restaureze pânza, iar artistul a preluat această lucrare. Cu toate acestea, nu a fost posibilă restabilirea completă a imaginii. În mare măsură, acest lucru s-a datorat faptului că la crearea pânzei s-au folosit vopsele care conțineau bitum , care s-a întunecat sub influența luminii puternice și a aerului marin [17] .
În 1882, Kuindzhi a organizat o altă expoziție individuală, care a expus trei picturi: versiunea autorului, o repetare a pânzei „Noaptea pe Nipru” (poate cea care este acum stocată în Galeria de Stat Tretiakov ), a doua versiune a picturii. " Birch Grove ", precum și noua lucrare " Dnepr dimineața " (acum în Galeria de Stat Tretiakov ) [49] [22] . Expoziția a avut loc în casa lui Solodovnikov de pe Kuznetsky Most [50] [51] [52] . De data aceasta toate pozele au fost prezentate la lumina zilei [53] . Această expoziție s-a dovedit a fi ultima din activitatea de creație a lui Kuindzhi: până la sfârșitul vieții, el a continuat să creeze noi lucrări, dar nu le-a arătat publicului larg [22] .
Criticul și publicistul Mihail Nevedomsky , autorul unei biografii a artistului publicată în 1913, a scris că, după expoziția de la Moscova din 1882, pictura „Noaptea pe Nipru” a fost expusă și la Sankt Petersburg și, de asemenea, a menționat că „mai târziu, după ce a primit două comenzi pentru repetări (5 mii de ruble pentru fiecare), Kuindzhi a lucrat la ele mult timp, dar nu le-a dat niciodată clienților: ambele repetări au rămas în atelierul său și, împreună cu restul ultimelor sale lucrări, i-au lăsat moștenire. în proprietatea Societăţii pe numele său . În plus, Nevedomsky a raportat că, sub îndrumarea personală a lui Kuindzhi, „Noaptea de Lună pe Nipru” a fost reprodusă într-o oleografie , „care a fost vândută într-un număr mare de exemplare” [54] .
După întoarcerea dintr-o călătorie pe mare, pictura „Noaptea de Lună pe Nipru” a fost păstrată în colecția Marelui Duce Konstantin Konstantinovich din Palatul de Marmură . La început a fost în „Camera Regală” de la etajul doi, iar apoi Marele Duce l-a mutat în biroul său – „Camera de zi din nuc”. În 1915, după moartea lui Konstantin Konstantinovich, Palatul de marmură a trecut fiilor săi, „cu prevederea de folosință pe viață văduvei defunctului ” [18] . După revoluție, ca parte a colecției Palatului de marmură, pictura a fost transferată Academiei Ruse de Istoria Culturii Materiale (RAIMK; din 1926 - Academia de Stat de Istoria Culturii Materiale , GAIMK), iar în 1928 a fost transferat la Muzeul de Stat al Rusiei [19] [20] . Tabloul „Noaptea cu lumina lunii pe Nipru” este expus în sala nr. 35 a Palatului Mihailovski , unde se află și tablouri „ Noapte ”, „Stejari” și alte lucrări ale lui Arkhip Kuindzhi [55] .
Tabloul înfățișează o noapte de vară. Râul larg - Niprul - curge calm printre maluri, care sunt moi în relief. Firmamentul întunecat, întins pe suprafața pământului, creează impresia de infinit [5] . Panglica verzuie a râului traversează câmpia, care la orizont se contopește cu cerul întunecat, acoperit cu șiruri de nori ușori. În golul format între nori strălucește luna plină , a cărei lumină se reflectă la suprafața apei [6] . Datorită luminii lunii, pe malul apropiat al râului sunt vizibile colibe joase cu ferestre sclipitoare, poteci care duc spre râu, precum și silueta unei mori de vânt [5] . Linia orizontului este puternic coborâtă în jos, din cauza căreia cerul ocupă o zonă mai mare a imaginii [49] [37] . Construcția compozițională a peisajului este realizată cu mare simplitate și concizie [5] .
Un rol important în execuția intenției artistului îl joacă culoarea . Kuindzhi folosește în principal două culori - negru și verde fosfor. În ciuda unui astfel de laconism al culorilor, colorarea imaginii nu dă impresia de a fi monotonă sau plictisitoare. În culoarea neagră care era folosită atunci când scria cerul și câmpia, este aproape imposibil să găsești aceleași nuanțe; la fel, nici verdele folosit pentru a transmite lumina lunii nu le are. Când înfățișați o câmpie care se întinde pe malul îndepărtat, pe măsură ce vă îndepărtați de râu, culoarea neagră devine din ce în ce mai adâncă, aproape contopindu-se chiar la orizont cu tonul cerului nopții. Tranziții similare sunt aplicate atunci când se folosește verde, care se modifică în reflexiile luminii lunii [22] .
În căutarea unor combinații de culori spectaculoase, Kuindzhi a experimentat cu îndrăzneală pigmenții colorați . În special, a folosit vopsele care conțin bitum (sau, așa cum erau numite și „vopsele pentru asfalt”), care, după cum s-a dovedit mai târziu, se descompun și se întunecă atunci când sunt expuse la lumină și aer. În ceea ce privește Noaptea de Lună pe Nipru, artistul Ivan Kramskoy a avut astfel de premoniții , care și-a exprimat îngrijorarea într-o scrisoare către editorul Alexei Suvorin din 15 noiembrie 1880: „Mă ocupă următorul gând: este combinația de culori pe care artistul a descoperit-o durabilă. ? Poate că Kuindzhi a combinat împreună <...> astfel de culori care sunt în antagonism natural între ele și, după un anumit timp, fie se vor stinge, fie se vor schimba și se vor descompune până în punctul în care descendenții își vor ridica din umeri uimiți: ce a făcut cu bunăvoință spectatorii sunt încântați? [56]
Impresia de spațialitate este sporită de juxtapunerea de tonuri de verde argintiu rece și tonuri de maro închis mai cald. Pentru a crea iluzia profunzimii, Kuindzhi a profitat de faptul că tonurile mai calde par mai aproape de ochiul privitorului, în timp ce tonurile mai reci par mai îndepărtate de acesta. Pentru a crea o senzație de vibrație și de strălucire misterioasă, artistul a folosit linii întunecate foarte mici, aproape întrerupte, aplicând-le pe tonurile argintii ale luminii lunii de pe cer și pe reflectarea acesteia pe suprafața râului. Chiar și acele zone de culoare de fundal care la prima vedere par „plate” sunt de fapt geamuri suprapuse în mai multe straturi , contribuind la „adâncirea” spațiului. Primul plan, care nu necesită crearea iluziei de spațiu, este schițat de artist, evitând glazura, aplicând doar un strat subțire de vopsea, iar pe alocuri lăsând subvopseaua nevopsită. La fel ca în „ Birch Grove ”, în „Moonlight Night on the Nipru” spațiul tabloului „este organizat de un flux de lumină care curge în adâncurile imaginii”. O astfel de construcție era caracteristică romantismului și putea fi văzută ca o abatere de la principiile clasicismului și realismului [57] . Potrivit criticului de artă Vitaly Manin , „Kuindzhi a tradus practic, parcă, judecățile teoretice ale romanticilor despre spațiu” [58] .
Pânza „Noaptea cu lumina lunii pe Nipru” a fost repetată și variată în mod repetat de Arkhip Kuindzhi. O repetare la scară largă a picturii, numită „Noaptea pe Nipru”, este stocată în Galeria de Stat Tretiakov (ulei pe pânză, 104 × 143 cm , 1882, inv. 15129). Din momentul creației și până la moartea lui Kuindzhi, această pânză a fost păstrată în atelierul său. Apoi, conform voinței artistului, a devenit proprietatea Societății numită după A. I. Kuindzhi . Pânza a fost expusă la expozițiile postume ale lui Kuindzhi, ținute în 1913 la Sankt Petersburg și în 1914 la Moscova [59] . Din 1917, se află în Casa cu atlanții de pe Solyanka , în colecția lui A. N. Lyapunov și E. V. Lyapunova , părinți ai celebrului matematician A. A. Lyapunov [59] [60] (conform documentelor supraviețuitoare, A. N. Lyapunov a achiziționat peisajul din Societatea Kuindzhi la 20 noiembrie 1917 [59] ). În 1930, pictura a fost achiziționată de Galeria Tretiakov de la E. V. Lyapunova . Anterior, această imagine era considerată o „repetiție neterminată”. Catalogul publicat în 2001 notează că „ideea actuală a gradului de finalizare a lucrării și diferențele dintre picturi ne permit să considerăm lucrarea din colecția Galeriei de Stat Tretiakov ca o variantă de repetiție” [61] .
Alte repetări ale pânzei sunt păstrate în Muzeul de Artă din Simferopol („Noaptea pe Nipru”, pânză, ulei, 111 × 147 cm , 1882), Galeria de Artă Astrakhan numită după P. M. Dogadin („Noaptea pe Nipru”, pânză, ulei, 110 × 146 cm , 1882 [62] , provenit din colecția lui Guchkov [63] ) și Muzeul Național de Artă din Belarus („Noaptea peste Nipru”, 1880) [61] . Galeria de Artă din Kiev (până în 2017 - Muzeul de Artă Rusă din Kiev) are o versiune orientată vertical numită „Noaptea pe Don” (ulei pe pânză, 165 × 115 cm , 1882, inv. J-191) [61] [3 ] [62] [64] [65] - a venit acolo din colecția unei persoane publice și a colecționarului Fyodor Tereshchenko . Terescenko s-a uitat atent la această poză când era încă în atelierul lui Kuindzhi; M-am îndoit de ceva vreme, dar l-am dobândit totuși în urma discuției cu Kramskoy [66] .
Galeria de Stat Tretiakov are și o versiune redusă nedatată a picturii „Noaptea pe Nipru” (ulei pe lemn, 19,5 × 24 cm , inv. J-105, achiziționat în 1960 de la colecționarul moscovit G. P. Belyakov ) [67 ] , iar în Muzeul Rus de Stat - o altă versiune sub același nume (hârtie pe pânză, ulei, 40 × 54 cm , anii 1890, inv. J-1522, primită în 1930 de la Societatea numită după A. I. Kuindzhi ) [68] . Potrivit unor rapoarte, una dintre versiunile autorului este păstrată în colecția de artă a Muzeului Uralvagonzavod din Nijni Tagil [69] .
Criticul de artă Faina Maltseva a scris că „nu cunoaștem schițele și schițele scrise pentru acest tablou, dar nu ar fi putut fi deloc” [22] . În același timp, se cunoaște cel puțin un studiu nedatat numit „Noaptea pe Nipru”, care este depozitat în Muzeul de Artă din Sevastopol, numit după M. P. Kroshitsky (hârtie pe placaj, ulei, 22 × 33 cm , inv. J-458, dobândit în 1952 lângă Makarov, Simferopol ) [70] .
Artistul Ivan Kramskoy , într-o scrisoare către jurnalistul și editorul Alexei Suvorin din 15 noiembrie 1880, a vorbit în detaliu despre impresia pe care i-a făcut-o pictura lui Kuindzhi și a scris că „noaptea lui pe Nipru ”este plină de adevărate. lumină și aer, râul lui își face cu adevărat propriul curent, iar cerul este cu adevărat fără fund și adânc.” Potrivit lui Kramskoy, când a întâlnit prima dată pânza, el „nu a putut scăpa de iritația fiziologică a ochiului, ca de la lumina reală”, iar acest sentiment a apărut în el de fiecare dată când a revăzut poza, aducând simultan „plăcere la noapte, lumină și aer fantastic” [21] . Suvorin însuși a apreciat foarte mult pictura lui Kuindzhi. El a scris că „Noaptea pe Nipru” nu este doar o mișcare de pictură înainte, ci un salt uriaș. El a remarcat „puterea culorilor care nu a fost văzută niciodată altundeva” și impresia magică că aceasta nu este o imagine, ci natura însăși în miniatură, transferată de artist pe pânză. Potrivit lui Suvorin, în această lucrare totul arată ca în realitate: luna adevărată, care strălucește cu adevărat, și râul adevărat, care strălucește și strălucește; încât, uitându-se în aceste valuri, privitorul aproape că ghicește în ce direcție își poartă Niprul apele; „Umbre, penumbra, lumini, aer, un abur abia vizibil – toate acestea sunt transmise în așa fel încât ne întrebăm cum le-ar putea transmite culorile” [72] .
Naturistul Dmitri Mendeleev și-a exprimat gândurile despre pictura „Noapte de lună pe Nipru” în articolul „În fața picturii de A. I. Kuindzhi ” , publicat în numărul ziarului din Sankt Petersburg „ Golos ” din 13 noiembrie 1880. . Pictura lui Kuindzhi l-a interesat pe Mendeleev chiar și atunci când l-a văzut pentru prima oară în atelierul artistului, dar a decis să scrie despre ea abia după ce a fost întrebat despre ea „din diferite părți” [73] . Potrivit lui Mendeleev, înainte de „Noaptea Niprului” „visătorul va fi uitat, artistul va avea involuntar propria idee nouă despre artă, poetul va vorbi în versuri, în gânditor se vor naște concepte noi - ea își va da propria idee. tuturor” [74] . Într-un articol dedicat picturii lui Kuindzhi, Mendeleev a discutat, de asemenea, problema mai generală a relației dintre progresele în pictura peisajului și progresul în știința naturii [75] .
Cu toate acestea, printre multele opinii entuziaste din presa de atunci, au existat și recenzii critice. De exemplu, filozoful, publicistul și criticul Nikolai Strahov , aducând un omagiu priceperii lui Kuindzhi și numindu-și poza un adevărat miracol, atât în ceea ce privește puterea luminii, cât și în ceea ce privește „înțeles cu uimitoare fidelitate nuanțele cerului, între luna și orizontul”, credea că „lumina luna este prea naturală, prea remarcabilă prin naturalețea ei, iar acest lucru strică armonia imaginii. Strahov a remarcat că, în ciuda luminii strălucitoare care emană de pe lună și iluminează norii și suprafața râului, „totuși, în acest sens, în ceea ce privește iluminarea, imaginea, desigur, nu a avut timp să falsească complet realitatea. " În opinia sa, tocmai de aceasta se leagă iluzia apărută în public că nu este vorba de un adevărat tablou în ulei pe pânză, ci „pictat pe sticlă și luminat din spate” [76] .
În ciuda faptului că pictura „Noaptea de Lună pe Nipru” a fost expusă la Paris doar zece zile, a reușit să atragă atenția criticilor francezi. În special, într-o recenzie publicată la sfârșitul anului 1880 în ziarul „ La République française ”, Philippe Burti a scris că principalul efect al picturii lui Kuindzhi este „în transferul unei imagini cu adevărat minunate, palide și strălucitoare. lumină la suprafața apei, spulberată și agitată de curent”. Criticul a remarcat că, în ciuda impresiei ciudate pe care spectatorul o are la prima vedere asupra imaginii, „încetul cu încetul, voința artistului te cucerește și te duce în zona înfățișată de el”. Potrivit lui Byurti, „o gradație descendentă a luminii, care lovește clar doar pereții colibelor situate de-a lungul versanților coastei; siluete de brusture înalt; liniștea care domnește peste întinderea vastă, severitatea peisajului gol, fără copaci – totul creează o stare de spirit melancolică și maiestuoasă, extrem de bine exprimată” [77] [78] .
Discută despre efectul produs de tabloul „Noapte de lună pe Nipru” asupra publicului, criticul de artă Vladislav Zimenko l-a numit „complet supranatural” [79] . El a scris că în această lucrare Kuindzhi a comparat „marile elemente ale naturii: pământul și cerul, lumina și umbra într-o astfel de consonanță unică, pe care nu o găsise până acum”. Potrivit lui Zimenko, modul în care Kuindzhi descrie natura, acționând „în splendoarea fantastică a rochiei ei de noapte”, poate fi comparat doar cu cuvintele lui Nikolai Gogol : „Niprul este minunat pe vreme calmă, când se grăbește liber și lin prin păduri. și munții plini de apele ei...” [6] .
Criticul de artă Faina Maltseva a remarcat că în pictura „Noaptea cu lumina lunii pe Nipru”, succesul lui Kuindzhi poate fi considerat nu numai „a transmis cu măiestrie efectul luminii lunii”, ci și pictura părții superioare a peisajului, recreând cu adevărat imaginea lui. cerul noptii acoperit cu nori cirrusi usori . Potrivit lui Maltseva, printre toate picturile lui Kuindzhi cu o direcție creativă similară, acest peisaj a fost cel care „a adus cu meritat triumful complet lui Kuindzhi” - el nu a atins niciodată „o asemenea integritate poetică în înfățișarea peisajului, o asemenea consistență în subordonarea tuturor elementelor sale” [22] .
Discută despre succesul și popularitatea care a însoțit pictura „Noaptea de lună pe Nipru”, criticul de artă Vitaly Manin a comparat opera lui Kuindzhi și predecesorul său german Caspar David Friedrich , în ale cărui lucrări „oamenii lâncește, fascinați de contemplarea feței magice a naturii. ." Potrivit lui Manin, în ciuda asemănării aparente a interpretării universului în picturile lui Kuindzhi și Friedrich, această asemănare este pur externă: spre deosebire de lucrările lui Friedrich, nu există nimic magic în Noaptea luminată de lună pe Nipru a lui Kuindzhiev [80] . Potrivit lui Manin, „spațiile cerești ale lui Kuindzhi experimentează gravitația pământească”, iar „magia vrăjirii nu se referă la forțele mistice ale cerului, ci la lumea reală grandioasă, în fața căreia o persoană experimentează surpriză și încântare” [81] .
Slavistul și istoricul de artă anglo-american John Ellis Boult credea că Arkhip Kuindzhi ar putea fi considerat cel mai proeminent reprezentant al școlii ruse de luminism [83] [84] și pictura sa Moonlit Night on the Nipru ca o capodopera printre picturile bazate pe efecte de iluminare.. Potrivit lui Boult, în „Noaptea cu lumina lunii pe Nipru”, Kuindzhi nu a abandonat principiile stilistice de bază ale „Brove de mesteacăn ” scrise cu un an mai devreme (cum ar fi concentrarea asupra centrului pânzei și schimbarea rapidă a tonurilor), ci la în același timp a efectuat o schimbare radicală în construcția spațiului picturii, înfățișând priveliștea ochi de pasăre. Mai târziu a folosit o construcție similară într-un număr de alte pânze [85] .
Criticul de artă Irina Shuvalova a numit Moonlight Night on the Nipru cel mai cunoscut tablou al lui Kuindzhi [7] , cea mai mare realizare creativă a artistului [8] și, în ciuda culorilor decolorate, „una dintre decorațiunile expoziției Muzeului Rus”. Potrivit acesteia, în această pânză, artistul a realizat „un efect de lumină iluzoriu, adevărat și fantastic”, în urma căruia a reușit să creeze impresia realității luminii lunii, atât pe cerul cu creste de nori, cât și pe suprafața ușor oscilantă a unui râu care curge calm. Shuvalova a remarcat acuratețea mijloacelor figurative găsite de artist: „petele decorative de culoare, contrastele lor, modularea luminii, desfășurarea spațială a compoziției ” [12] .
| Lucrări de Arkhip Kuindzhi | |
|---|---|
| |