Mama trebuie iubită

A Mother Should be Loved (母を恋はずや, Haha wo kowazuya ; engleză A Mother Should be Loved ) este un film mut din 1934 regizat de Yasujiro Ozu . S-au pierdut primele și ultimele role de film, rămânând doar jumătatea filmului.  

Plot

După moartea tatălui său, Chieko are grijă de cei doi fii ai săi - cel mai mare Sadao și cel mai tânăr Kosaku. Ea încearcă să aibă grijă de ei în mod egal și nu dă preferință nimănui, deși Sadao s-a născut în prima căsătorie a tatălui său. Deja student, fiul află adevărul despre originea sa, ceea ce devine o lovitură mare pentru el. Datorită intervenției unchiului Okazaki, un vechi prieten al tatălui său, Sadao se împacă cu mama sa. Trec câțiva ani, iar familia se află într-o situație financiară foarte dificilă. Mama, însă, îi ascunde acest lucru lui Sadao, iar când acesta din urmă află despre asta, îi reproșează că îl tratează diferit de Kosaku. Declarând că nu mai vrea să aibă nimic de-a face cu această familie, Sadao părăsește casa. Chieko îi explică fiului ei cel mic că Sadao a făcut asta pentru a le ușura viața și pentru a nu fi o povară, pentru că el nu este fiul ei și formal nu ar trebui să aibă grijă de el. În ciuda convingerii, Sadao refuză să se întoarcă acasă. Abia după ce a vorbit cu o femeie de serviciu în vârstă, el decide să se reîntâlnească cu familia.

Distribuie

• Mitsuko Yoshikawa  ca Chieko, mama
• Dan Obinata  ca Sadao, fiul cel mare
• Koji Mitsui  ca Kosaku, fiul cel mic
• Shinyo Nara  - Okazaki
• Kyoko Mitsukawa  Kazuko
• Chishu Ryu  - Hattori
• Choko Iida  - Servitoare
• Yukichi Iwata  ca Kajiwara, tată (fragmentul cu participarea sa este pierdut)

Despre film

Filmul a fost filmat din martie până în mai 1933 și a fost lansat pe 11 mai 1934 . Povestea originală a fost scrisă de Yasujiro Ozu sub pseudonimul Shutaro Komiya (același nume va fi folosit și în scenariul „Tokyo is a Good Place”, care va începe producția anul viitor, dar va fi întrerupt). Scenariul filmului a avut și un al doilea titlu (de lucru) - „Tokyo Twilight” ( Tokyo boshaku ); filmul realizat a fost format din nouă părți, dar doar șapte au supraviețuit până astăzi, prima și a noua (respectiv, începutul și sfârșitul) lipsesc. Conform scenariului supraviețuitor, se știe despre ceea ce s-a întâmplat în părțile pierdute.

Filmul a început cu un citat al poetului Yamanoue no Okura : „Aurul, argintul și pietrele prețioase nu sunt nimic, cea mai importantă valoare a noastră sunt copiii”. În prima parte a filmului sunt prezentate în detaliu scenele vesele ale vieții fericite a familiei prosperului cap de familie. După moartea sa în urma unui atac de cord, soția și copiii lui trebuie să elibereze un apartament luxos mobilat cu mobilier european și să se mute într-o casă mai modestă în stil japonez. Trebuie remarcat aici că regizorul însuși în această perioadă a muncii sale trece de la arătarea stilului de viață pro-occidental în filmele sale la recrearea pe ecran a caracteristicilor naționale ale vieții japoneze.

Ozu însuși a declarat că prăbușirea familiei este tema principală a acestei casete. Regizorul va dezvolta această temă pe parcursul carierei sale creative. Acest film a fost foarte personal pentru regizor în multe privințe, în timpul filmărilor a murit și tatăl lui Ozu [1] , iar el a rămas cu mama sa, ceea ce duce la unele paralele între viața regizorului și tema muncii sale.

Donald Ritchie , un biograf american al lui Ozu, va scrie despre supra-melodrama intrigii [2] . Totuși, acesta, poate nu cel mai important film din cariera sa creativă, este interesant în primul rând pentru că arată cum Ozu abia începe să atingă tema discordiei în relațiile de familie și a dezunității generațiilor, pe care o va dezvolta în perioada post- capodopere de război. Yasujiro Ozu folosește aici trucurile sale preferate, concentrând atenția privitorului asupra detaliilor: haine care se usucă pe frânghii, ceasuri, coșuri de fum de fabrică, un tren și postere și afișe de filme deja familiare în lucrările sale (care spun mereu ceva, și nu sunt doar interior). decor).

Într-unul dintre cadrele filmului, în spatele mamei este vizibil un afiș german din 1934 , dedicat împlinirii a 300 de ani de la producțiile teatrale Patimile lui Hristos ( Oberammergauer Passionsspiele   (germană) ) în orașul german Oberammergau , situat. în regiunile muntoase ale Bavariei . În 1633, locuitorii acestui sat de atunci încă erau pe cale de dispariție din cauza ciumei, care până atunci revendicase o treime din populație. Și apoi toți coloniștii s-au rugat, făcându-și promisiunea că, dacă ciuma ocolește acest loc, vor aranja în mod regulat un spectacol-mister „Patimile lui Hristos”. Din moment ce epidemia de ciumă a trecut cu adevărat, atunci, începând cu următorul, 1634 , o dată la 10 ani, se pune în scenă un spectacol în Oberammergau , în care orășenii înșiși acționează ca actori. Sărbătoarea tricentenarului acestui eveniment, anunțată pe un afiș, a fost folosită de naziști ca parte a marii lor campanii antisemite, iar Hitler însuși a participat chiar la una dintre spectacole. Ozu, desigur, nu ar fi putut ști despre prezența lui Hitler la acest eveniment. Filmul a fost lansat în mai 1934, în timp ce Führer -ul a vizitat Oberammergauer Passionsspiele abia în august a acelui an. Fără tot acest bagaj istoric care s-a petrecut după lansarea filmului, se presupune că regizorul [3] a folosit afișul cu cruce ca un indiciu că eroina (mama) aderă la principiul creștin al sacrificiului de sine.

În schimb, în ​​bordelul în care Sadao își petrece timpul după ce a părăsit casa familiei, pereții sunt tencuiți cu postere cu filme de la Hollywood și europene. Afișul filmului „ Rain ” ( 1932 , regizat de Lewis Milestone ), este foarte potrivit, întrucât eroina filmului, interpretată de Joan Crawford (al cărei portret de aproape îl vedem pe afiș) este o prostituată care este a încercat să pună pe calea purificării sufletului.

Criticul britanic Alexander Jacoby notează [3] asemănările tematice dintre „A Mother Must Be Loved” și „ Redhead ” al regizorului Julien Duvivier (1932), care povestește despre un băiat care nu este iubit de proprii părinți. La fel ca și în cazul afișului pentru cea de-a 300-a aniversare a Oberammergauer Passionsspiele , povestea afișului de film pentru Ryzhik care a apărut în cadrul lui Ozu pare mai clară din punctul de vedere al zilelor noastre. Actorul Robert Linen, care a jucat rolul principal, a fost executat de Gestapo în 1944 pentru că a participat la Rezistența Franceză .

În plus, afișe ale filmului germano-austriac „Fiica regimentului” (1933, regizat de Karl Lamach, cu participarea actriței cehe Anni Ondra , cunoscută pentru rolul principal din Alfred Hitchcock din „ Șantajul ”) și adaptarea cinematografică. din „ Don Quijote ” apar în film, filmat în 1933 de marele regizor german Georg Wilhelm Pabst cu Fyodor Chaliapin în rolul principal.

Se presupune că regizorul, introducând imaginea unei menajere într-un bordel (jucat de minunata actriță Choko Iida ), a făcut astfel paralele cu filmul Over the Hill ( 1920 ), care povestește despre o mamă care este respinsă de ea. proprii copii și forțat să lucreze ca îngrijitor într-un azil de bătrâni. Eroina lui Choko Iida, în timp ce face curățenie în camera în care stă Sadao, se plânge și ea că copiii ei nu au nevoie de ea [1] .

Note

1. ↑ 1 2 [ Ozu-san.com  (engleză) . Preluat la 15 iunie 2014. Arhivat din original la 8 iulie 2013.  (nedefinit) Ozu-san.com  _ _
2. ↑ Richie D. Ozu. Berkeley: University of California Press, 1974, p.  219
3. ↑ 1 2 [ Cathy Munroe în Nishikata Film Review  ] . Consultat la 15 iunie 2014. Arhivat din original la 14 iulie 2014.  (nedefinit) Cathy Munroe în Nishikata  Film Review

Link -uri

• „You Gotta Love Mom”  ​​la baza de date de filme pe Internet
• Mama trebuie să  fie iubită la AllMovie