Maestrul și Margareta (film, 1972)

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 13 iulie 2022; verificările necesită 2 modificări .
Maestrul si Margareta
ital.  Il maestro e Margherita [1]
Serbo-Chorv. Majstor i Margarita [1]
Gen film fantasy [2] și film dramă
Producător
Producător
scenarist
_
cu
_		 Hugo Tognazzi ,
Alain Cuny ,
Mimzy Farmer
Operator
Compozitor
Companie de film Euro International Film [d] [1]și Dunav film [d] [1]
Durată 100 min
Țară
Limba italiană [1] și sârbo-croată [1]
An 1972
IMDb ID 0068894

Maestrul și Margarita ( sârbă Majstor i Margarita , italiană  Il maestro e Margherita ) este un film italo-iugoslav din 1972, bazat pe romanul cu același nume al lui Mihail Bulgakov . Filmul a fost regizat de Alexander Petrovici , rolurile principale au fost interpretate de Hugo Tognazzi (în rolul Maestrului ), Alain Cuny (în rolul Woland ) și Mimzi Farmer (în rolul Marguerite ). Premiera a avut loc pe 15 iulie 1972 în Iugoslavia și pe 8 septembrie 1972 în Italia.

Plot

Dramaturgul Nikolai Maksudov, care este numit Maestrul pentru opera sa, este prezent la repetiția piesei sale Ponțiu Pilat. În ea, el a descris viziunea sa asupra evenimentelor biblice și a conflictului dintre Pilat și Yeshua. Regizorul de teatru Rimski, dramaturgul Bobov, secretarul Uniunii Scriitorilor Proletari Oscar Danilovici evaluează piesa. Rimski refuză să pună în scenă piesa în teatru. Berlioz, președintele Uniunii Scriitorilor Proletari, apare în sală și îi cere lui Maksudov să filmeze piesa, dar acesta refuză. Revoltat de decizia criticilor, dramaturgul merge la o cafenea să se îmbată. Acolo întâlnește o fată pe care a văzut-o mai devreme, o cunoaște și se îndrăgostește. Ambii merg la apartamentul lui Maksudov, unde acesta îi spune Margaritei despre piesa sa și întâlnirea cu Satana.

În Uniunea Scriitorilor Proletari, Berlioz sugerează încă o dată dramaturgului să renunțe la producție, sugerând că sintagma din piesa „Toată puterea se bazează pe forță” nu este acceptabilă în condițiile politice actuale. Maksudov i se oferă să se odihnească la Ialta, dar refuză. Margarita, îndrăgostită, îl așteaptă pe dramaturg acasă, se vorbesc inimă la inimă și își petrec o seară comună. Oscar Danilovici vine în apartament, insistând asupra călătoriei scriitorului la Yalta și amenință cu procedurile la ședința plenară a sindicatului, dar dramaturgul refuză încă o dată și dă afară secretara. La întoarcere, Oskar Danilovici îi întâlnește pe Koroviev și Azazello, care îl poartă gol până la Ialta, pe malul mării, în ploaie torențială.

La plen se ia în considerare cazul lui Maksudov, membrii sindicatului sunt revoltați de realizarea unei piese de teatru bazate pe mituri religioase și prejudecăți medievale. Dramaturgul, ca răspuns, susține că are dreptul de a scrie liber pe orice subiect. Pentru aceste cuvinte, scriitorul este criticat, iar el înțelege că spectacolul nu va fi pus în scenă. Când se întâlnește cu Margarita, Maestrul arde manuscrisul piesei. Maksudov citește articole critice în ziare despre producția sa, deși nu a avut niciodată premiera. Indignat, vine la un restaurant unde se adună scriitori și critici ai Uniunii Scriitorilor Proletari, îi găsește pe cenzorii Lavrovici și Latunsky și le dă o palmă cu un ziar, iar Berlioz le cere o întâlnire personală. Într-o cafenea, în timpul unei conversații, Berlioz face afirmația că Isus nu a existat niciodată. În acest moment, în fața lor apare profesorul de magie neagră Woland, care respinge cuvintele președintelui, prezice moartea acestuia din cauza tăierii capului și îl dă afară. Berlioz, care a alunecat pe ulei, este decapitat de un tramvai. Urmărind ce s-a întâmplat, Maksudov înțelege că profesorul Woland este implicat în asta și încearcă să-l ajungă din urmă, dar el dispare. Maestrul vine la restaurant și îi anunță pe scriitori despre moartea lui Berlioz și apariția diavolului în oraș, care îi va lua pe cei care duc o viață nedreaptă.

Maksudov îi scrie o scrisoare lui Stalin despre sfârșitul persecuției și despre oportunitatea de a scrie sau de a lucra în teatru. Margarita, care l-a vizitat, înțelege în ce stare de epuizare se află Maestrul și îi promite că va rămâne a doua zi pentru totdeauna. Dar în aceeași noapte, dramaturgul este evacuat, iar Bobov se stabilește în apartamentul său. Margarita, negăsind scriitorul în același loc, încearcă să afle în teatrul din Rimski unde se află Maksudov, dar spune că nu știe. Înmormântarea lui Berlioz este în desfășurare, urmărită de Margarita și Woland. Profesorul se prezintă și promite că îndrăgostiții se vor întâlni în curând. Maksudov se află într-un spital de psihiatrie, medicii bănuiesc că are schizofrenie din cauza discuțiilor despre viziunea diavolului. Woland și alaiul lui îl ucid pe Bobov pentru a părăsi apartamentul. Lavrovich, care a venit la apartament să dea manuscrisul piesei, dă peste Woland, care îl numește laș, prezice moartea de cancer la ficat și îl dă afară. Maksudov strigă că nu este nebun și i-au pus o cămașă de forță.

Seara, în teatru ar trebui să aibă loc premiera „Pontius Pilate”, dar în fața lui Woland conduce o sesiune de magie neagră. În timpul acestei acțiuni, sunt expuse achiziția ilegală de dolari de către Latunsky și trădarea lui Ahriman. Woland, folosind magia, îl ajută pe Maksudov să iasă din spitalul de boli psihice. Sesiunea magică continuă cu o ploaie de haine noi de import, pe care, potrivit lui Koroviev, toată lumea le primește gratuit. Rimsky încearcă să oprească spectacolul, iar capul îi este tăiat pentru interferență. Azazello îl întreabă pe capul lui Rimski dacă va face prostii și va face denunțuri. Rimsky jură că nu o va face. Publicul este întrebat dacă Rimsky ar trebui cruțat, iar publicul îi salvează viața dând dovadă de compasiune. Deși, potrivit lui Woland, oamenii fac asta foarte rar. Capul lui Rimski este readus la locul său și alungat din teatru. În pauză, publicul iese în foaier, hainele primite în timpul ședinței dispar de pe ei, oamenii se repezi prin teatru, fug în stradă, iar poliția sosește să le ia.

Maksudov o întâlnește pe Margarita în teatru și îi dă un trandafir roșu. Ei privesc pe Pontiu Pilat. Woland spune că a citit piesa, dar nu o poate aprobă pe deplin și le dă vin Falerno, pe care Pontius Pilat l-a băut cândva, ca semn că Maestrul și Margareta, după ce au băut vinul, își vor găsi pacea. Stăpânul moare într-un spital de psihiatrie.

Distribuie

Echipa de filmare

Istoricul creației

După ce a citit cartea „Maestrul și Margareta”, Petrovici „a fost fascinat de frumusețea ei și de posibilitățile dramatice pe care le deschidea” și „a decis să-și construiască viitorul film pe ea”. Dar nu a vrut să facă o adaptare detaliată a romanului, ci doar s-a inspirat din el [4] . Petrovici a apelat și la „ Romanul teatral ” al lui Bulgakov și la faptele vieții sale pentru a arăta „suferința scriitorului, cu aprobarea tacită a autorităților, distrusă de critică” [5] .

După ce a anunțat filmarea filmului în februarie 1970, Petrovici, la fel ca și pentru filmul „Va fi în curând sfârșitul lumii”, a dorit să primească finanțare din Franța. Producătorul imaginii a fost un reprezentant al familiei Michelin. Se presupunea că rolul Maestrului va fi interpretat de Michel Piccoli , iar Margarita de Romy Schneider . Petrovici intenționa să filmeze în RFY și să invite studioul de film iugoslav să coopereze, dar situația deplorabilă din industria cinematografică a țării nu a permis organizarea producției. La începutul anului 1971, producătorul francez a decis să se retragă din proiect [6] .

Producătorii independenți de film italieni Giorgio Papi și Arrigo Colombo (Euro International Film) au decis să se alăture proiectului. Petrovici și-a invitat, de asemenea, vechiul său prieten și partener Vikko Raspor (studio de film documentar de la Dunav) să lucreze la film, care a devenit coproducător al filmului și a organizat producția de film în Iugoslavia. În Italia, Petrovici, împreună cu scenariștii Barbara Alberti și Amadeo Pagani, au revizuit scenariul. Drept urmare, au fost create două versiuni ale filmului în italiană și sârbo-croată [6] .

Petrovici plănuia să înceapă filmările la sfârșitul anului 1971, dar nu a reușit: actorul Gian Maria Volonte , care a fost invitat să joace rolul Maestrului, a refuzat să participe la film din motive politice și a fost înlocuit de Hugo Tognazzi . Rolul Margueritei i-a revenit actriței americane Mimzi Farmer , iar profesorul Woland a fost interpretat de actorul francez Alain Cuny . Filmările au avut loc în 1972 [6] .

Muzica în film

Principala temă muzicală a versiunii italiene a filmului este coloana sonoră a lui Ennio Morricone „The Encounter”. Compozitorul nu s-a întâlnit cu regizorul Petrovici înainte de a scrie muzica și nu a citit romanul, dar, potrivit lui Morricone, „creând o temă muzicală pentru film, a fost ghidat de ideea că acesta ar trebui să aibă un început liric, putere. și inspirație” [7] . În versiunea sârbă a filmului, coloana sonoră a lui Ennio Morricone este înlocuită cu melodia „Ural ashberry” interpretată pe balalaika [8] .

Petrovici de mai multe ori de-a lungul filmului se referă la liturgiile ortodoxe și la sunetul clopotelor. Mai multe cântece rusești sună în imagine: „Cenusa de munte Ural” (interpretat de cor), „ Indestructible și legendar ” (interpretat de cor), „Mărturisește-mi” (cântă Pyotr Leshchenko ), „Suferință masculină” (muzică de G. Vekshin, versuri de A . Skoromykina), „Cântec despre o pisică neagră” (interpretată de Bulat Okudzhava ). La sfârșitul filmului, „Marșul de ieșire” din filmul „ Circ ” al compozitorului Isaak Dunayevsky sună de mai multe ori [8] .

Interdicția filmului

Coproducătorul filmului, Danube Film Studio, după două zile de proiecție la Belgrad, când filmul fusese deja vizionat de douăzeci și cinci de mii de telespectatori, a decis să-l retragă din distribuție. Potrivit lui Petrovici, acest caz este „un exemplu monstruos de manipulare a circumstanțelor politice”. În același timp, filmul a primit 5 premii la Festivalul de Film de la Poole în 1972, inclusiv Grand Golden Arena, și a fost desemnat filmul anului de către criticii profesioniști. Totuși, în contextul picturii „Iisus plastic” (filmat de Lazar Stojanovic și prezentat în 1971), Alexander Petrovici a fost acuzat de o lucrare anticomunistă [9] .

Nu a fost emisă nicio ordonanță împotriva Maestrului și Margaritei , deoarece o astfel de decizie ar putea afecta reputația Iugoslaviei în străinătate. La campania de interzicere a imaginii au participat Comitetul orășenesc din Belgrad, directorii Purisa Djordjevic , Zhika Mitrovic , Dragovan Jovanovic și alții . Timp de trei sau patru ani, numele lui Petrovici nu a fost menționat în presă. Filmele sale nu au fost prezentate, iar trei filme au fost excluse din lista de proiecții a câștigătorilor Festivalului de Film de la Poole. Petrovich nu i s-a mai oferit să filmeze, iar apoi în 1976 a plecat în Germania de Vest și a filmat un „Portret de grup cu o doamnă” [9] .

Producție teatrală

În 1982, Alexander Petrovici a pus în scenă Maestrul și Margareta pentru Teatrul Național , folosind capitole din romanul dedicat lui Ponțiu Pilat, iar povestea vizitei lui Woland la Moscova a fost prezentată cu inserții de fragmente din film. Rolul lui Pilat în dramatizare a fost jucat de Branislav Tsiga Jerinich [10] .

Piesa, potrivit lui Petrovici, a fost înțeleasă greșit de critici și nu a primit primirea așteptată. După premieră, Petar Volk a scris în „Politica ilustrată ”: „Regizorul, evident, nu are pasiuni teatrale reale și face totul greșit, pentru că cinematograful Jadran este vizavi și este nedrept să clasificăm spectacolul ca ambele. cinema și teatru”. Aleksandar Petrovici a considerat o astfel de critică extrem de nepotrivită și a răspuns că Petar Volk a luat parte la strangularea cinematografului din anii 1960 și, din această cauză, nu poate să-și arate filmul la cinematograful Jadran. Potrivit criticilor, piesa de teatru a fost rebeliunea lui Alexander Petrovici împotriva interzicerii filmului [9] .

Premii

Filmul a câștigat 5 premii la Festivalul de Film de la Poole în 1972:

Semnificație culturală

Pe 28 decembrie 2016, Filmoteca Iugoslavă a prezentat o listă cu o sută de lungmetraje sârbe din anii 1911-1999 de mare importanță culturală în conformitate cu „Legea proprietății culturale”. Această listă include și filmul „Maestrul și Margareta” [11] .

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 https://archive.org/details/portraitofartist0000suda/page/208/mode/2up
  2. ↑ http://www.imdb.com/title/tt0068894/
  3. ↑ ČSFD  (cehă) - 2001.
  4. ↑ Saša rasteruje aveți // Ilustrovana politika . - 1972. - 25 aprilie.
  5. ↑ N. V. Shimonova. Istoria adaptărilor cinematografice ale romanului de M. A. Bulgakov „Maestrul și Margareta” (1970-1980) . cyberleninka.ru . Preluat la 27 aprilie 2021. Arhivat din original la 27 aprilie 2021.
  6. ↑ 1 2 3 Vlastimir Sudar. Un portret al artistului ca disident politic: viața și opera lui Aleksandar Petrovic . - Bristol: Intellect, 2013. - S.  206 -235.
  7. ↑ Boris Baranov. Ennio Morricone: Nu-mi place abordarea neprofesională a muncii . kommersant.ru . Kommersant . Consultat la 19 aprilie 2021. Arhivat din original pe 19 aprilie 2021.
  8. ↑ 1 2 Majstor i Margarita (în sârbă) . youtube.com . Preluat la 20 aprilie 2021. Arhivat din original la 20 aprilie 2021.
  9. ↑ 1 2 3 Majstor i Margarita  (Sârb.) . aleksandarpetrovic.org . Preluat la 18 aprilie 2021. Arhivat din original la 18 aprilie 2021.
  10. ↑ Srgan Vucini. Purtând pentru totdeauna pe Pontiu Pilat  (sârb) . politika.rs . Politica noutății și magazinele (25 aprilie 2008). Consultat la 19 aprilie 2021. Arhivat din original pe 19 aprilie 2021.
  11. ↑ O sută de piese de teatru sârbești (1911-1999) pentru bunătate culturală de mare însemnătate  (sârb.) . kinoteka.org.rs . Filmoteca Yugoslovenska. Preluat la 18 aprilie 2021. Arhivat din original la 18 aprilie 2021.

Link -uri

Versiuni de film

Surse