Matveev, Alexandru Terentievici

Versiunea stabilă a fost verificată pe 18 septembrie 2022 . Există modificări neverificate în șabloane sau .
Alexandru Matveev
Numele la naștere Alexandru Terentievici Matveev
Data nașterii 13 august (25), 1878 [1]
Locul nașterii
Data mortii 22 octombrie 1960( 22-10-1960 ) [2] [3] [1] (în vârstă de 82 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen sculptură
Studii Scoala de desen Bogolyubov ; MUZHVZ
Premii
Ranguri
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Alexander Terentievici Matveev ( 13 august [25], 1878 [1] , Saratov [2] - 22 octombrie 1960 [2] [3] [1] , Moscova [2] ) - sculptor rus, sovietic , critic de artă; un maestru și profesor care, prin munca sa, a avut o influență notabilă asupra dezvoltării artei plastice în fosta URSS. Unul dintre organizatori, inspiratori ideologici și participanți activi la multe asociații creative din prima treime a secolului XX. Profesor: CUTR din Petrograd (1917), Academia de Arte (1918-1948; director 1932-1934). Doctor în arte (1939), Lucrător de artă onorat al RSFSR (1931) [4] .

Biografie

Potrivit tradiției familiei, „fondatorul familiei nobile de țărani Matveevs” a fost bunicul artistului, un veteran al Războiului Patriotic din 1812, care a plecat de la Moscova la Paris , „un om de o vitalitate extraordinară”, după cum o demonstrează următoarele : după ce s-a stabilit la Saratov, soarta a hotărât acest lucru că deja la vârsta de optzeci de ani trebuia să meargă de acolo până în Crimeea pentru a-și vedea fiul, participant la apărarea Sevastopolului , și înapoi [5] [6] [ 7] [8] .

La sfârșitul secolului al XIX-lea, Saratov era înconjurat din toate părțile de păduri, care, cu pădurile lor de stejar și moșiile și grădinile ascunse în ele, se îmbinau cu piețele orașului. Unul dintre aceste colțuri semi-rurale, semi-urbane a devenit locul preferat de jucat pentru viitorul sculptor - „Dacha Episcopului”, părăsită, cu petele ei irizate din când în când pe geamul ferestrelor, dezolarea prăfuită în interior și porumbeii pe. frontonul fațadei clasice”; A. Matveev și-a amintit că cea mai puternică impresie asupra imaginației sale tinerești a fost făcută de statuia lui Moise, Legiuitorul, care stă în fața structurii dărăpănate , „colorată în tonuri de albastru și roșu, sculptată dintr-o gamă solidă de figuri de lemn cu ochi mari severi, table albe ale legământului și cifre romane negre ale celor zece porunci de pe ele” [5] .

[[Fișier:Matveev Natal 1912.jpg|200px|thumb|A. Matveev. Medalioane în basorelief. Templul-Muzeu din moșia lui P. I. Kharitonenko din Natalevka. 1912

Creativitate

Ani de studiu

În perioada Saratov, A. T. Matveev a dezvoltat relații bune, creative, cu mulți colegi de clasă și profesori care erau deja artiști destul de cunoscuți sau care au devenit astfel în viitorul apropiat; cu ei sculptorul va intra în asociații creative, va crea altele noi, va participa la expoziții; de-a lungul vieții sale va fi legat prin prietenie cu pictorul Saratov P. V. Kuznetsov . Împreună vor aduce la înțelegerea artelor plastice trăsăturile unei noi viziuni, pentru care împreună vor depăși greutățile dogmatismului oarb ​​al opresiunii ideologice și social- academice ... Baracchi este un „pictor peisagist și panoramic din Milano”. Cu o căldură deosebită, A. T. Matveev și-a amintit de V. V. Konovalov [5] :

Noi toți Saratov am învățat de la el. Era fluent în metoda de predare a lui Chistiakov și el însuși era o persoană temperamentală, capabilă să inspire tinerii.

Această școală strictă de desen a lui Chistiakov i-a fost foarte utilă lui Alexander Matveev. În Saratov, a început să se angajeze în arte plastice (sculptorul se va întoarce constant la această formă de cameră, în orice circumstanțe de viață, o astfel de exprimare de sine îi va permite să fie într-un proces creativ continuu) - el decupează figuri și grupuri din alabastru, le compune în mici fragmente de piatră transparentă fumurie; sculptează portrete din lut, iar în 1899, după exemplul prietenului său mai mare, V. E. Musatov, intră la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova.

La acea vreme, dialogul cu V. E. Borisov-Musatov, care, desigur, a determinat în mare măsură mentalitatea întregului Saratov, și nu numai Saratov, tinerețea artistică a vremii, capătă o semnificație deosebită în formarea viziunii despre lume a artistului la acea vreme. . Victor Elpidifovici, probabil, a fost primul care a observat trăsăturile originale ale talentului lui A. T. Matveev; acest pictor plin de suflet, colorist subtil va contribui în continuare la înțelegerea talentului său - deja la momentul finalizării uceniciei la Moscova a lui A. T. Matveev, va spune în recomandarea sa informală [5] :

Învață la școala din Moscova cu Trubetskoy. Cel mai zelos urmaș și favorit al lui... Foarte talentat. Mi se pare că va fi de mare folos... Are mai multe busturi de portrete de nu rău... [16]

La MUZhVZ în acest moment, sub îndrumarea lui V. D. Polenov și V. A. Serov, talentele pictorilor unei noi generații se maturizează și, în clasa de figuri, îl înlocuiesc pe S. I. Ivanov (primul profesor al lui A. Golubkina și S. Konenkov ), și De mulți ani, S. M. Volnukhin, care a condus cursul plasticului, a venit la cunoscutul maestru european Paolo Trubetskoy. A devenit interesat de sculptură după o perioadă destul de lungă de pictură. Și acum, deja în floare, îi surprinde pe moscoviți cu prospețimea schițelor, a portretelor expresive și a compozițiilor de grup; lucrează pe scară largă, prezentând în lucrările sale impresionismul sculptural în întregime – mari generalizări care promit dezvoltarea în forme monumentale. Alexander Matveev a auzit despre P. Trubetskoy încă în Saratov, iar acum nu pierde ocazia de a lucra în „Atelierul pentru animale”, în vechea clădire a școlii din Myasnitskaya - aici sculptorul îi întâmpină mereu pe studenți cu mare cordialitate. S-a creat o iluzie că noul maestru pune slăbirea, temperamentul și atacul mai presus de orice în munca sa. Într-adevăr, a finalizat câteva schițe în doar două sesiuni; o astfel de improvizație le înzestrează cu proprietăți de artă deosebită. Sculptorul compensează stăpânirea nu prea bună a limbii natale cu propriul său exemplu; cu toate acestea, A. T. Matveev și-a amintit pentru totdeauna cel mai important sfat [5] :

Atașați-vă mintea de natură, capacitatea de a gândi, scoateți în sculptură, în primul rând, „Mass Generale”.

P. Trubetskoy însuși stăpânește perfect această masă principală, volumul principal în sculptură. Dar generalizările sunt toate preocupate în școală - erau atunci în mintea tuturor: în studiourile artiștilor moscoviți, în atelierele lui Abramtsev de lângă Moscova - tâmplărie și olărit; au vorbit despre noi forme în moduri diferite, pictorii s-au orientat către șevalet și sculptură decorativă, în special către plasticitatea portretului: Valentin Serov sculptează un bust al lui Paolo Trubetskoy, Mihail Vrubel , Volkhova s-a inspirat din maiolicile ei Abramtsevo - cântăreața N. I. Zabela , dar și alții - prototipuri destul de reale; Vasily Polenov, pentru a scăpa de plictiseala rutinei academice, experimentează cu iluminatul, „îmbogățind ochiul” în studiile naturale ale studioului organizat de el. [5]

Paolo Trubetskoy a început să predea la MUZHVZ în 1898, iar trei ani mai târziu a plecat la Sankt Petersburg, unde a început lucrările la monumentul lui Alexandru al III-lea  - a început să apară la școală foarte rar și în curând s-a oprit cu totul. Sculptorul a fost foarte exigent față de cei care au hotărât să se dedice sculpturii, și anume să se dedice - cei care s-au angajat „din curiozitate”, precum și că nu se străduiau sau nu erau capabili de o înțelegere profundă a acestei lucrări, erau de puțin interes. i-a spus [17] :

Pentru a copia natura pot învăța orice prost în trei luni.

Era zgârcit cu laudele. Evaluarea lui a fost considerată mult - „il peut” ( fr.  il peut; literalmente - „el poate” ) și foarte rar - „tre bien” ( fr.  très bien  - foarte bine ). Dintre cei care au lucrat cu el, sculptorul i-a remarcat și a aprobat pe Alexander Matveev și Ivan Shuklin , „și mai multe femei”, printre care s-a numărat și Alisa Bruschetti. Când Paolo Trubetskoy, lucrând cu entuziasm la un ordin responsabil, a încetat în cele din urmă să predea la Moscova, A. Matveev, dorind să-și continue studiile cu acest mare maestru, a plecat la Sankt Petersburg pentru a locui în atelierul său. În același timp, la fabrica de ceramică a lui S. I. Mamontov din Butyrki, A. Matveev a sculptat un portret al lui P. Trubetskoy - un cap, o sesiune (a fost turnat din ipsos) și a lucrat la un portret al lui F. Chaliapin „jumătate”. -lungime", o sesiune (unde sunt A. T. Matveev nu cunoștea aceste lucrări; surse separate indică faptul că au fost văzute în Muzeul Abramtsevo ). Ulterior, aceste studii au continuat la Paris. [17]

Metoda

În acest moment, A. Matveev, „un adevărat sculptor ”, creează un portret al lui V. E. Borisov-Musatov (gips, 1900, Galeria Tretiakov ) - influența lui P. P. Trubetskoy este evidentă, dar lucrarea nu pare epigonă, ambele în manieră iar în soluție autorul este independent de imagine - acesta nu este singurul cunoscut, ci ultimul său tribut adus impresionismului, care a degenerat în modernitate în plastic  - acest stil este străin tânărului sculptor; căutările sale sunt libere şi de tendinţele literar-simbolistice ale vremii. Interesele și preferințele lui A. T. Matveev sunt cel mai bine demonstrate de moștenirea sa: organizarea echilibrată a lucrărilor sale - după proporții armonioase, absența formelor și liniilor neobișnuite pentru viețuitoare - geometrism deliberat - o reflectare a erei industriale, apropiată de structură generală antică (dar nu pseudo-clasică) și lucrări spirituale - toate acestea vorbesc despre predominanța naturală a nudității în ea („omul este măsura tuturor lucrurilor”). Realizează interacțiunea unei suprafețe vii, nediluate cu mediul înconjurător - se eliberează în cele din urmă de decorativism și „pictură” sculpturală care nu sunt foarte atractive pentru el fără asta. Îl interesează întrepătrunderea simplă, dar semnificativă a volumelor - și sculptura în sine și formată de aceasta din spațiul înconjurător, nu pasiv - dar și prin logica influenței proprietăților suprafeței receptoare de lumină, texturi. Ea provine din forme puternice, conectate organic, cu conținut grozav. [5]

Foarte indicativ pentru înțelegerea metodei lui A. Matveev este exemplul lucrării sale, care este, de asemenea, indirect legat de percepția personalității și imaginii integrității V.E., dar și de o căutare consecventă a celui mai precis și consistent sunet dintre toate componentele. responsabil pentru aceasta: măsuri ale dinamicii reliefului, contururi, nenumărate unghiuri asupra activității lor care afectează, grade variate de vibrații texturale ale suprafețelor locale, statuaritate generală; această lucrare vă permite să respectați principiile la care a venit maestrul și de la care nu se va mai abate semnificativ în arta sa. Această lucrare, neobișnuită și tradițională pentru sculptura memorială rusă, este punctul cel mai înalt al ciclului, „rotunjindu-l” – una dintre principalele repere ale operei sale – un credo care a primit confirmare – în viabilitatea și bogăția altor suite și independente. lucrări.

Pentru a înțelege calea aleasă de A. T. Matveev, ar fi util să ne referim la ceea ce spune experiența sculpturii, în conformitate cu opinia vechilor maeștri - implicând două metode principale de sculptură: construirea, legarea particulelor de lut și separarea, ciobirea. material, în special - „tăierea pietrei”. Ei l-au comparat pe primul cu pictura, pe al doilea cu sculptura propriu-zisă [18] . Michelangelo a considerat că lucrarea în piatră este cea mai importantă pentru sculptor [19] [20] :

Când arta în agonie a realizat

Natura formei și structura ei,
În primul rând, ia dat o refracție
în modelul oricărui material.

Atunci, pentru ca gândul să apară într-o piatră aspră,
Dalta și ciocanul arată râvnă
Și dau naștere făpturii minunate,

Îndepărtând din bloc începuturile eterne.

După cum am menționat deja, A. T. Matveev a fost atras de munca în material solid. Deja conștient, își pune sarcina de a-și educa mâna și ochiul atunci când lucrează în Kikerin. Artistul se străduiește nu pentru dezvoltarea unilaterală a tehnicilor în sine, ci pentru includerea lor în interdependența în actul creativ. Sculptorul folosește o tehnică complexă de a combina toate avantajele sculptării și tăierii din piatră. Sculptată din lut și turnată în gips, statuia este din nou prelucrată - taie excesul sau îl umple cu noi straturi de gips. Ca urmare a unor astfel de transformări, apare o suprafață rugoasă, structurală, caracteristică lucrărilor sale timpurii. Această lucrare preliminară destul de complexă servește la reducerea impactului necesar asupra materialului de bază - în procesul de construire a formei și dezvăluire a reliefului. Datorită acestui demers, sculptorul are ocazia de a comunica proprietățile care îl fac să se raporteze la natură, la prospețimea studiului și bogăția intonațiilor imaginii create, la un material aspru și greu de prelucrat - granitul granular strecurat. Cumva „Alexander Terentyevich a comparat artistul cu un artist care lucrează la un rol mult timp și din greu, iar pe scenă se pare că totul i-a ieșit imediat și ușor”. [5] [6]

Kikerino. Crimeea. Petersburg

În anii de izolare în Kikerino, A. T. Matveev și-a părăsit pentru scurt timp atelierul principal pentru a lua parte la crearea unui mare ansamblu de parc în Crimeea (nu departe de Kuchuk-Koy ). Lucrările sale din vremuri diferite, în cea mai mare parte - din cele create lângă Sankt Petersburg, aici în Kuchuk-Koy, sunt traduse în ciment, piatră Inkerman și marmură chiar la fața locului. Cu toate acestea, acest lucru nu îl împiedică pe sculptor să continue să creeze un monument, îi scrie de la Kikerin prietenului său, angajat al Muzeului Rus (RM) , V. K. Stanyukovici : „Schița pentru monument s-a terminat. Într-una din aceste zile voi ridica piatra... Astăzi, slavă Atotputernicului - am terminat piatra, iarăși am înghițit praf și m-am obosit. … Dar totuși, deși piatra este rea, a ieșit foarte bine: lucrul cu siguranță a intrat și mai mult în lege. ... Vreau sa lucrez, peste o saptamana ma duc la Kikerino obosit sa lucrez, sa muncesc, sa muncesc, cateodata ma uit la lumina prin tavan si sa nu vad pe nimeni! În Kuchuk-Koy, în moșia lui Ya. E. Jukovsky, a fost creat un ansamblu-rezervă - una dintre cele mai grandioase de la începutul secolului al XX-lea. Din nefericire, timpul nu l-a cruțat: băieții adormiți în înalt relief s-au prăbușit în mare împreună cu o parcelă de sol, în timpul celui de -al Doilea Război Mondial s-au prăbușit Nimfeul de marmură albă și figurile din piatră Inkerman care împodobeau scara de jos spre mare. - ansamblul unic de grădină și parc a fost distrus (elevii sculptorului au recreat și instalat figurile de marmură pierdute). Lucrările care au supraviețuit deteriorate sunt depozitate în Muzeul Rus și participă periodic la expoziții de artă monumentală. O idee despre ceea ce a fost el însuși poate fi făcută din fotografii și schițe pitorești de P. Utkin [5] [6] .

În 1912, după moartea lui N. Sapunov , atelierul său de pe insula Vasilyevsky din casa lui Maikov era gol, A. T. Matveev s-a mutat la Sankt Petersburg.

Principii

În anii de formare a maestrului (1900-1915), opera lui A. T. Matveev părea să demonstreze întreaga tradiție sculpturală, atât din punct de vedere al stilurilor, manierelor, cât și din punct de vedere al genurilor și materialelor: basorelief, antichitate, sculptură rusească în lemn. , impresionism, modern, decorativ monumental, sculptură de grădină și parc, înalt relief, majolică, porțelan, lut și piatră... Iată însă „calea artistului către sine” consistentă [5] [15] [21] .

La un moment dat a existat o „clasificare” a sculptorului ca adept, și aproape niciun epigon A. Maillol [22] . Potrivit lui E. B. Murina, A. T. Matveev a văzut pentru prima dată lucrările lui A. Mayol la expoziția „Salonul Lânei de Aur” (1909-1910) [15] [23] [24] , la fel ca majoritatea locuitorilor care au vizitat expoziția și , în consecință, o astfel de comparație devine o ștampilă convenabilă; dar aceasta nu este altceva decât o asociere externă și destul de superficială, așa cum subliniază A. I. Bassehes destul de rezonabil: ceva din indiferența olimpică față de anxietățile acestei lumi... Matveev, în comparație cu Mayol, este un prevestitor al unei alte ere, un succesor al altor tradiții - sincer rusești, profund realiste, mai democratice. Natura i se pare foarte complexă, greu de înțeles, fiecare dintre manifestările ei este plină de semnificație profundă pentru el, ceea ce nu este ușor de înțeles și este deja complet imposibil de a se strecura în profilurile idealizate ale statuilor mari și pietrelor funerare ale lui Mayol .

Însuși A. T. Matveev s-a răzvrătit hotărât împotriva comparării sculpturii sale cu opera lui O. Rodin și A. Maillol; spune că A. Maillol a fost „deseant, deci a lucrat din desene”, adică lucru direct cu natura, proaspăt, studiu, dar și o înțelegere disciplinată a organicelor structurii sale, „studiu” din natură (dar nu copiendu-si orbeste suprafata) a fost emasculata de o interpretare „ideala” a unui continut conditionat, impasibil, chiar in felul sau, - semne, poate, ale celor mai bune, dar totusi - ale modernitatii (mai tarziu A. Matveev va spune despre Rodin). impresionismul, din care a crescut deja modernitatea: „Rodin a măcinat puds de lut și asta e degeaba. Mayol îl ucide”. Dar A. Matveev nu își pune mai sus principiul în mare măsură empiric, ci doar notează diferența și chiar indică o anumită superioritate. a maeștrilor francezi în sensul de a avea o „platformă”: „Toată tradiția franceză continuă a stat în spatele lor, iar eu am căutat toată viața cu un felinar...”, și adaugă -” ​​Și obișnuiam să avem doar indiferență, dar acum avem tauri indiferenți, o atitudine prostește de rea” [15] [23] . Oricum ar fi, cercetătorii sunt perfecți. dar, pe bună dreptate, având ocazia să-și compare lucrările din vremuri diferite, ei indică caracterul indirect al unei asemenea analogii care l-a însoțit pe A. T. Matveev până la începutul anilor 1930, când încă se exprima părerea că „tendințele purtate de arta Maillol sunt reprezentate. în Rusia pre-revoluționară prin arta subtilă și semnificativă a lui Matveev” [25] , când se compară proprietățile formale ale figurilor sale individuale cu caracteristicile tridimensionale ale statuilor remarcabilului sculptor francez [15] .

„Calitățile idealizante” ale sculptorului antic, care a dat „canonul normativ al unei persoane frumoase” [15] [26]  - „punctul de plecare” al multor direcții ale tradiției sculpturale mondiale, care oferă exemple ale manifestării sale răsăritene în mii de lucrări ale elenismului din India și Orientul Mijlociu , Maghreb , - practic în întregul cosmos cultural al Asiei , care nu s-au stins și și-au găsit refracția în școlile naționale de plastică din Bizanț , prin „sublimare” medievală și Renaștere, până la neoclasicismul si sinteza citarii post-avangarda. A. I. Bassekhes, un student și primul cercetător atent al lucrării lui A. T. Matveev, spune: „Grecii au spiritualizat marmura, transferând în ea relațiile proporționale de creștere și dezvoltare observate în natură, personificând în cariatide lupta suporturilor și încărcăturilor”, când, ca și în multe alte „puncte critice ale întâlnirii lor”, sculptura și arhitectura, devenind o singură experiență a „metamorfozelor plastice, constituie suflet și trup, numărul și măsura unui limbaj minunat care povestește fără cuvinte de-a lungul veacurilor despre plinătatea sentimentului omului antic”. A. T. Matveev se referă adesea la motivul „cariatidei” în opera sa, această formă constructivă de sinteză decorativă și monumentală este prezentă constant în lucrările sale de cameră de timp sculptat, în diferite materiale, în mici sculpturi. Una dintre cele mai de succes figurine de porțelan ale sculptorului a apărut ca o cariatidă - nu a fost deloc un „scop” arhitectural. Aici a avut efect chiar și „tangențial” cubismul, manifestându-se în experiența îmbinării tendințelor naive pro-africane cu sistemul antic [5] . Sculptorul a perceput aceste tendințe doar dintr-o latură constructiv eliberatoare, A. T. Matveev construiește studii arhitectural, „subordonându-le ritmului viu al corpului uman, fără a ține seama de canoanele academismului”; pe fundalul statuilor lustruite și „efeminația de salon a formelor”, lucrările sale, cu disprețul lor pentru „finisare”, apar ca „hotărârea curajoasă a maestrului de a vorbi cu contemporanii săi doar în limbajul generalizărilor cu adevărat plastice ale vieții”. [5] .

Matveev este un dușman al canoanelor, potrivit pentru toate ocaziile. Proporțiile operelor sale, ridicate de ochi și palpabile de mână, sunt unice, deoarece se nasc în cursul sculpturii din natură, îndemnate de simpatia pentru o persoană, de conștiința bogăției lumii sale interioare [5] .

Cu toate acestea, munca lui A. T. Matveev se bazează și pe experiență. Reminiscențele sculptorului nu seamănă cu reproduceri sau reconstituiri, imitații de mari exemple. Fără a ne referi la indicarea și compararea detaliată a tuturor acestor lecturi ale lui Matveev - ele zac la suprafață, dar duc o viață independentă, subordonată însăși logicii construcției - se poate vedea această continuitate creativă nu în formă, ci în îmbunătățirea principiu.

Dar în căutarea unui sistem original de construcție în cadrul propriei sale înțelegeri a acestei arhitectonii sculpturale, de multe ori autorul pleacă de la tradiție: Michelangelo, antichitate, sculptura rusă în lemn, „Ioan Botezătorul” de Auguste Rodin, figura unui țăran de grupul „octombrie” - din nou Michelangelo Buonarroti - „Moise „, și ca amintire a profetului din dacha episcopului din Saratov - o creație care a ieșit de sub toporul unui tâmplar rus necunoscut ... „Inocența unui necunoscut dulgherul episcopului afundat în sufletul său, a rămas pentru totdeauna în amintirea lui ca exemplu de abordare populară veridică a sarcinii sculpturii” [5] [15 ] .

A. Matveev construiește, el determină contactul și interacțiunea formelor cu logica conexiunii lor interne - „aceasta este arhitectura” [5] . Și imaginea de aici predetermina și această structură, artistul nu vede nevoia să se îndrepte spre convenționalitatea extremă sau spre decorativitatea senzuală, pe măsură ce se realizează expresivitatea dorită, lucrările sale dobândesc completitudine echilibrată, suficiență (cum le-a spus însuși autorul studenților săi: „sculptură ar trebui să fie de așa natură încât nimic să nu fie imposibil nici să adauge, nici să nu ia”) [6] .

Artistul, alături de metode complexe, în mai multe faze, de lucru cu piatra, atunci când metoda transferului mecanic „prin puncte” este respinsă, folosește simplitatea mijloacelor tehnologice atunci când lucrează în lemn, o modalitate simplă de subordonare a meritelor materialului. la sarcini sculpturale; dar în aceste lucrări, nici nu își schimbă principiile de bază: el construiește o sculptură în același mod în care o formă naturală naturală este construită organic, fie că este de origine vegetală, fie structura unei opere muzicale, care, de asemenea, „crește”. ” în conformitate cu propriile legi de a urma aceeași armonie unică. „Muzicalitatea” sculpturii lui A. Matveev, proprietățile ei ritmice confirmă încă o dată această relație fundamentală [15] .

O înțelegere exactă a corespondenței și posibilităților materialului cu sarcinile plastice care se rezolvă este o componentă importantă a conceptului maestrului, el se va coordona cu cerințele caracteristicilor compoziționale, proporționale ale structurii sculpturii. Acest principiu fundamental are „note” metodologice pentru fiecare caz tehnologic specific, dar general, datorită proprietăților: piatra „sugerează” o singură abordare. lut, spune A. Matveev. „Spre deosebire de piatră, are capacitatea de a se construi, o proprietate care trebuie întotdeauna luată în considerare în sculptură”, recomandă sculptorul – „să construiască o formă din interior, scoțând-o treptat ca o cupolă”. A. I. Bassehes notează că „în spatele acestui sfat se află experiența tuturor lucrărilor timpurii ale artistului, marile sale studii din 1906-1912” [5] .

Când vine vorba de lucrul cu lemnul, este important să înțelegem proprietățile sale inițiale, încorporate în structura concentrică unică a materialului, în structură, în forma inițială cilindrică dată, datorită acestor caracteristici interne, latente, ale structurii, „ citirea” lor, folosirea lor este sarcina maestrului. Lucrând în lemn, A. Matveev urmează „abordarea construcției”, dar în „cilindrul finit, volum sintetic creat de natură”, artistul încearcă să păstreze integritatea formelor plastice originale ale piesei de prelucrat, folosind, subordonând simultan și textura efecte care se nasc sub unealta cioplitorului, în conformitate cu scopurile acestuia [15] . Pe urmele vechilor maeștri ai sculpturii în lemn, el prelucrează o bucată de lemn cilindrică, corespunzătoare inițial trăsăturilor tridimensionale ale unui portret, o figură în picioare, adaptându-se subtil la starea de spirit dorită a imaginii. Trei portrete din lemn realizate de A. T. Matveev „pentru propria plăcere” [27] în 1912 în Crimeea, după terminarea lucrărilor la ansamblul Kuchuk-Koya, sunt orientative atât în ​​raport cu materialul, cât și în sensul primar al direcției sale creatoare, când maestrul părăsește soluția stereotipată a buclei [5] . În ciuda generalității lucrărilor acestei mici suite, sculptorul, cu o anumită asemănare a tehnicilor folosite, rezolvă trei sarcini diferite în aceste portrete, și realizează acest lucru prin mijloace diferite: liric, sincer zidarul, legat în tot sistemul de rusă. sculptură în lemn, lapidară, plină de dinamică internă „Grădinarul”, care aduce în minte un portret roman, și „Băiat” - o imagine a tinereții, tensiune și fragilitate exprimate laconic, generalizarea lui Matveev independentă stilistic [5] [5] .

După 1917

Scoala

A. T. Matveev a avut o influență profundă asupra dezvoltării sculpturii ruse și sovietice atât prin creativitatea sa, cât și prin activitățile sale didactice. Având în vedere că fundația a fost pusă chiar înainte ca sculptorul să absolve Școala Bogolyubov (cursuri de modelare cu copii orbi), atunci pentru Alexander Matveev experiența pedagogică se măsoară cu jumătate de secol și oficială cu treizeci de ani. Dar în ciuda faptului că această practică a fost întreruptă nerezonabil și fără ceremonie tocmai în momentul în care învățământul superior simțea o nevoie deosebită de ea, ca purtător al celor mai bune tradiții creative [29] , legătura dintre generații nu a înghețat complet - cei care aveau au acceptat deja și le cunoșteau bine, de această tradiție, principiile, elevii maestrului le-au dezvoltat atât cu pupiile, cât și în propria lor căutare creativă, apelând la profesor pentru sfat în momentele de căutare și îndoială.

Criticul de artă E. B. Murina subliniază că A. T. Matveev nu a lăsat nicio lucrare teoretică care ar putea fi cheia operei sale. Lucrările sale în sine sunt tot ceea ce epuizează oportunitatea de a ne face o idee despre părerile sale, despre aceleași considerații profesionale private ale sculptorului în acest sens. Conversațiile cu el, declarațiile sale păstrate în notițele și memoriile elevilor - toate acestea sunt relevante doar pentru sarcinile de predare, pentru viziunea sa asupra lumii ca profesor [15] .

Școala lui Alexander Matveev, când înseamnă nu numai interacțiunea creativă directă a profesorului și elevului - lungă și profundă, ci și dezvoltarea celor care au acceptat trăsăturile viziunii despre lume a mentorului, din nou - nu numai tehnologic sau formal. laturi, este un sistem pedagogic bazat pe experiență și pricepere, mergând - din antichitate (împreună cu mostre de arte spațiale, A. T. Matveev a studiat acea parte a moștenirii sale filozofice care este direct legată de creativitate și metode pedagogice - euristica și maieutica ), - de la normele pe care le-a adoptat în tradițiile plastice și educaționale din Europa de Vest și Rusia și, în sfârșit - de la N. F. Gillet la P. P. Chistyakov . La începutul anilor patruzeci, A. T. Matveev a alcătuit un „Program de sculptură”, care a clarificat doar metoda de predare îndelungată. [5]

Lucrul din natură este partea principală și extrem de importantă a acestui sistem. Pas cu pas, de la depășirea copierii pasive la procesul unei viziuni semnificative asupra naturii, de la construirea figurilor în poziție frontală, în rotație , cu un număr diferit de puncte de sprijin, până la căutarea echilibrului compozițional și a îndeplinirii sarcinilor sale de expresivitatea, intonația și așa mai departe - sculptura ca integrare a tuturor acestor factori folosiți în mod conștient de artist. Alexander Matveev spune [17] :

Învăț că trebuie să lucrezi nu cu mâna și nu cu ochiul, ci cu capul. Nu este necesar să schimbi natura, ci să înțelegi .

Următorii sculptori aparțin școlii lui Alexander Terentyevich Matveev: A. V. Andreeva-Petoshina , M. K. Anikushin , M. F. Baburin , R. G. Badova, A. I. Bassekhes [23] , E. F. Belashova , L. L. Berlin , I. F. Yare, V. Blyumel , V. Blyumel . Bogolyubov , N. V. Bogushevskaya , A. D. Brzhezitskaya , M. A. Vainman , B. Ya. A.E.,Gabe , E. Sh . Gertsenshtein _ _ , R. S. Kirillova , I. A. Klassep , I. A. Klassep , . .-N. A. Lavinsky , G. P. Levitskaya , M. T. Litovchenko , A. L. Malahin , L. R. Malko , J. Ya. Mellup , L. A. Mess, S. M. Mirenskaya , L. D. Mikhailov , N. S. Mogilevsky , N. B. N. S. Mogilevsky , N. B. Nikova Nikolai , [ V Niko S. P. . Pilipeyko , Yu. P. Pommer , A. I Posyado , G. B. Pyankova-Rakhmanina , S. L. Rabinovich , V. L. Rybalko, K. S. Ryzhov [31] , N. L. Ryabinin , P. V. Sabsay [ 32] , N. N. V. Savvate . G. S. Stolbova , A. A. Strekavin, I. I. Suvorov , M. M. Sutskever, A. P. Timchenko și A. P. Faydysh-Krandievsky , V. A. Fedorov , A. N. Filippova-Rukavishnikova , M. M. Sutskever , A. P. Shalyutin, V. B. Shelov-Kovedyaev, G. A. Shults și alțiiG. N. Yasko,G. D. Yastrebnitsky,O. G. Eldarov,V. V. Ellonen, L. Yu. Eidlin, [33] [34] .

„ Cartea de angajare ”

Școala Centrală de Desen Tehnic din Petrograd (1917), Ateliere de Artă și Formare Liberă de Stat din Petrograd  - Academia de Arte Rusă (din 1918) - VKHUTEMAS  - VKHUTEIN  - Institutul de Arte Plastice Proletare  - Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură Leningrad (director) - 1932-1934) - Institutul de Artă Academică de Stat din Moscova, numit după V. I. Surikov  - 1918-1948; Petrograd , Leningrad , Samarkand (1942-1944); Leningrad - Moscova (1944-1948). Doctor în Arte (1939) [6] [7] [15] .

Adrese în Petrograd-Leningrad

Memorie

Premii și recunoaștere

Lucrări majore

Expoziții

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 Arhiva Arte Plastice - 2003.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Alexander Terentievici Matveev // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  3. ↑ 1 2 Aleksandr Matveyev // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, Anglia , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. ↑ Muzeul de Stat al Rusiei prezintă: Sculptură rusească în lemn. secolul XX. Almanah. Problema. 8. - Sankt Petersburg: Edițiile Palatului, 2001. - ISBN 5-93332-054-4 , ISBN 3-935298-07-2 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Bassekhes A. I. Alexander Terent'evich Matveev. Moscova: artist sovietic. 1960
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Muzeul de Stat al Rusiei prezintă: Alexander Matveev și școala sa. Almanah. Problema. 84. Sankt Petersburg: Edițiile Palatului 2005 ISBN 5-93332-167-2
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Arhiva științifică și bibliografică a Academiei de Arte (NBA AH), f. 7, op. 4, unități creastă 154, l. 37
  8. ↑ În autobiografia sa, A. T. Matveev indică: tatăl său este angajat în comerț, din țăranii din districtul Volsky din provincia Saratov; bunicul - belarus, iobag (NBA AH).
  9. ↑ Cursurile la atelier au început în 1896, anul oficial de înființare este 1897, când a primit statutul de filială a Școlii Centrale de Desen Tehnic din Sankt Petersburg Baron Stieglitz (CUTR)
  10. ↑ În acest moment, Saratov a preluat galeria publică de artă, a cărei expoziție permanentă prezenta lucrări de F. S. Rokotov , K. P. Bryullov , V. L. Borovikovsky , Sylvester Shchedrin , O. A. Kiprensky , A. A Ivanova ; în 1885 muzeul a primit câteva zeci de lucrări de la Schit , care au stat la baza colecției sale vest-europene: C. Corot , C.-F. Dobigny , A. Monticelli , N. V. Diaza și mulți alți artiști - o colecție lăsată moștenire orașului de academicianul A. P. Bogolyubov , care a avut un curaj considerabil la acea vreme să dea Muzeului Saratov numele strămoșului său - A. N. Radishchev
  11. ↑ Dosarul Arhivei Științifice și Bibliografice a Academiei de Arte oferă informații oarecum diferite despre anii de studii ai lui A. Matveev la Școala de Pictură și Artă din Moscova: 1900-1904 - poate, ca voluntar, A. Matveev revine periodic. la studiile sale.
  12. ↑ Carte despre Mitrokhin. Articole, scrisori, memorii. Compilat de L. V. Chaga. Pregătirea textului și a notelor de I. Ya. Vasilyeva. - M .: Artist al RSFSR. 1986
  13. ↑ Z. Ya. Mostova a participat la organizarea Uniunii Tinerilor (1909−1910), dar în ianuarie 1910, din cauza divergențelor programatice și ideologice, a părăsit asociația printre un număr de membri fondatori conduși de M. V. Matyushin (R Voinov, E. G. Guro și N. Lyubavina); a participat odată la expoziția „Unirea” (4 decembrie 1912 - 10 ianuarie 1913, Sankt Petersburg) - Strigalev A. A. Despre activitățile expoziționale ale Societății Artiștilor din Sankt Petersburg „Uniunea Tineretului” / Voldemar Matvey și „Uniunea al Tineretului”. — M.: Nauka, 2005. — S. 423−425. — ISBN 5-02-033221-6 .
  14. ↑ 1 2 Această cronologie folosește informații din publicații: A. I. Bassehes. Alexandru Terentevici Matveev. - M .: Artist sovietic, 1960 și Alexander Matveev. Album. — M.: Artist sovietic. 1979, precum și materialele pregătite de șeful departamentului de sculptură al Muzeului Rus de Stat, academicianul Academiei de Științe și Arte Petrovsky N. V. Maltsev - Muzeul Rus de Stat prezintă: Alexander Matveev și școala sa. Almanah. Problema. 84. - Sankt Petersburg: Edițiile Palatului, 2005.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Alexander Matveev. Album. - M .: Artist sovietic, 1979.
  16. ↑ Proiect de scrisoare a lui V. E. Borisov-Musatov către N. P. Ulyanov - Departamentul de manuscrise al Muzeului de Stat al Rusiei; Fundația V. E. Borisov-Musatov
  17. ↑ 1 2 3 Artistul popular al RSFSR, profesorul Nikolai Mihailovici Cernîșev. 1885-1973. Colecția de materiale și catalogul expoziției de opere de artă, dedicată aniversării a 90 de ani a artistului. — M.: Artist sovietic. 1978
  18. ↑ Într-o clasificare complexă și bine pusă la punct a pr. Pavel Florensky - un sculptor care nu lucrează cu proiecția, ca în pictură, ci creează direct din material (sau „extras” din acesta), în activitatea sa este asemănat cu creatorul, dar această lucrare are în comun cu proiectarea grafică - în măsura în care folosește alternanțe ale acelorași puncte de abstracție, linii, puncte și planuri; pictorul este un emanator.
  19. ↑ Michelangelo Buonarroti. Versuri. Traducere din italiană de Alexander Makhov. - L .: Literatura pentru copii, 1987.
  20. ↑ „Când este impecabilă, arta divină concepe o imagine care transmite membrele și mișcările cuiva, atunci primul lucru care se naște din acest design este un model simplu din material modest. / În a doua naștere, la idee se adaugă posibilitățile, promise de lucrarea unui ciocan pe un munte, piatră vie ”- așa sună Sonetul CXXIV al lui Michelangelo - Maeștrii artei despre artă într-o prezentare interliniară. - T. I. - M.-L.: Ogiz-Izogiz, 1937.
  21. ↑ Rilke R. M. Jurnal florentin. — M.: Text, 2001.
  22. ↑ Una dintre primele opinii despre legătura cu plasticitatea lui A. Maillol a sculpturii lui Matveev a fost exprimată de A. Ya. Levinson, dar el remarcă și „sinceritatea și trăsăturile populare ale firii sale contemplative, atât de diferite de temperamentul plin de sânge saturat al lui Mayol. cu viaţă” (Levinson A. Ya. A. T. Matveev // Apollo 1913. Nr. 8. P. 10 - Alexander Matveev. Album. - M .: artist sovietic. 1979
  23. ↑ 1 2 3 E. B. Murina. Amintiri despre întâlnirile cu Alexander Terentyevich Matveev. - Materiale ale lecturilor VII Bogolyubov  (link inaccesibil)
  24. ↑ În monografia din 1979, autorul numește „Salonul de Lână de Aur” din 1908; dar, deși acest lucru este lipsit de principii, este greu de crezut că A. Matveev, în rotație printre sculptorii din Franța, frecventând în mod regulat expoziții, nu a văzut niciodată lucrările lui A. Maillol - în 1906, „Libertatea încătușată” a lui era deja instalată la Paris ( 1905). -1906; monumentul anarhistului L. O. Blanqui)
  25. ↑ Ternovets B. N. XV sculptura sovietică. // Art. 1933. Nr 5. S. 173 - Alexandru Matveev. Album. — M.: Artist sovietic. 1979, p. 8
  26. ↑ De remarcat că maeștrii egipteni s-au ghidat și după proporțiile canonice care au stat la baza plasticelor antice. Arhitecții și sculptorii Egiptului Antic au construit și sculptat de mii de ani, aderând la secțiunea de aur, dar perfecțiunea proporțiilor în lucrările lor este înnobilată de convenționalitate, trecându-și linia, grecii canonizează corpul în dăruire. Evul Mediu conferă din nou acestui standard frumusețea generalizării armonioase, Renașterea și clasicismul ridică minimizarea acestuia la principiul academic al plasticității, iar fiecare nouă etapă a oricărei „reviziuni”, cu toate acestea, ducând dincolo de aceste proporții, condamnă să părăsească limitele proporțiile măsurilor inerente corpului uman dezvoltat armonios; chestiune de oportunitate. — Shevelev I.Sh., Marutaev M.A. Secțiunea de aur: Trei puncte de vedere asupra naturii armoniei. - M .: Stroyizdat, 1990. - ISBN 5-274-00197-1 .
  27. ↑ Departamentul Manuscriselor Arhivei Muzeului Rus de Stat, f. 27 (fondul V. K. Stanyukovich), unități. creastă 88 (litere). — Alexandru Matveev. Album. - M .: Artist sovietic, 1979.
  28. ↑ E. B. Murina , unul dintre cercetătorii lucrării lui A. T. Matveev, scrie: „Generația mea de istorici de artă s-a format în condițiile interzicerii totale a multor fenomene și nume ale artiștilor ruși din secolul XX, care au fost acuzați de” formalismul” în legătură cu anumite campanii ideologice “. Este suficient să spunem că, în cursul artei sovietice, am citit la departamentul de istorie a artei a Universității de Stat din Moscova, unde am studiat din 1944 până în 1949, maeștri precum V. A. Favorsky, toți foștii „mocuri de diamante ”, A. T. Matveev și mulți alți artiști de același rang pur și simplu nu au fost menționați. Bineînțeles, am auzit despre mulți dintre ei, dar era aproape imposibil să le vedem lucrările, să învățăm ceva mai specific despre ei. Au fost expulzați nu numai din istoria artei ruse, ci și din muzee și expoziții. Adevărat, cu puțin timp înainte de deschiderea expoziției lui A. T. Matveev, A. I. Bassekhes mi-a spus despre el, care la începutul anilor 1920 a studiat pentru ceva timp la departamentul de sculptură al Academiei de Arte din Leningrad și a fost un admirator entuziast al operei lui Matveev ”- E. B. Murin. Amintiri despre întâlnirile cu Alexander Terentyevich Matveev. - Materiale ale lecturilor VII Bogolyubov  (link inaccesibil)
  29. ↑ La sfârșitul anilor 1940, sculptorul a fost supus unor critici dure - persecuții uniforme de către liderii realismului socialist - lipsit pentru totdeauna de posibilitatea de a preda. Iată un exemplu tipic al verbiajului demagogic al acestei companii: „După cum au subliniat laureații Premiului Stalin 3. I. Azgur și E. V. Vuchetich în discursurile lor, profesorul Matveev nu a scos un singur maestru în 30 de ani. Programul său de predare este, în cuvintele lui E. V. Vuchetich, „șamanism” și este plin de concepte precum „viziunea sculpturală”, „capacitatea viziunii volumetrico-plastice”, etc. ” - „Adevărul”. 1948. 29 mai. Nr. 150. P. 3
  30. ↑ Maestrul uitat al porțelanului de agitație. - pe site-ul „Russian Antiquariat” Arhivat 19 octombrie 2008.
  31. ↑ - Scurtă biografie a lui K. S. Ryzhov pe site-ul „Porțelan sovietic” Copie de arhivă din 6 august 2007 pe Wayback Machine
  32. ↑ Marea Enciclopedie Sovietică (link inaccesibil) . Consultat la 4 decembrie 2009. Arhivat din original la 5 martie 2016. 
  33. ↑ Galeria de Stat Tretiakov. Directorul de colecții. T. 3. Sculptură din a doua jumătate a secolului XX. „Piața Roșie”. — M.: 1998. — ISBN 5-900743-39-X
  34. ↑ Pagini de memorie. Referință și colecție memorială - 1941-1945: artiști ai Uniunii Artiștilor din Leningrad care au murit în timpul Marelui Război Patriotic și în timpul blocadei de la Leningrad. - Comitetul pentru Cultură al Primăriei din Sankt Petersburg, Uniunea Artiștilor din Sankt Petersburg, Sala Centrală de Expoziții - Sankt Petersburg: 2010 ISBN 978-5-9676-0265-8
  35. ↑ All Petersburg - Petrograd (1894 - 1917), All Leningrad (1922 - 1935) . Consultat la 6 octombrie 2016. Arhivat din original la 16 septembrie 2016.
  36. ↑ Encyclopedia of St. Petersburg, placă memorială lui A. T. Matveev. . Preluat la 13 iulie 2022. Arhivat din original la 8 octombrie 2018.
  37. ↑ E. B. Murina spune că a fost șocată de mărimea nesemnificativă și neglijarea atelierului sculptorului; și, pe bună dreptate, ea găsește în această tragedie nu numai, ci și un semn al unui artist cu adevărat absorbit de muncă - condițiile contează puțin atunci când vine vorba de oportunitatea de a lucra...
  38. ↑ „Arta decorativă a URSS” nr. 3 (304) 1983

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole