| Muzeul de Artă Asiatică | |
|---|---|
| Data fondarii | 1966 [1] |
| data deschiderii | 1958 |
| Fondator | Avery Brundage [1] |
| Locație | |
| Abordare | 200 Larkin Street |
| Director | Jay Xu [d] [2] |
| Site-ul web | asianart.org _ |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Muzeul de artă asiatică din San Francisco - Centrul Chong-Mun Lee pentru artă și cultură asiatică [3] este un muzeu specializat în artă asiatică situat în San Francisco , California . A fost fondată de atletul olimpic Avery Brundage în anii 1960 și are peste 18.000 de piese de artă în colecția sa permanentă, dintre care unele au peste 6.000 de ani. [4] Logo-ul său este un A inversat , care arată și ca un V cu o linie prin el.
Muzeul a fost creat datorită unei donații din partea unui important colecționar de artă asiatică din Chicago , milionarul Avery Brundage , către orașul San Francisco. Înființată în 1958, Asian Art Society a fost înființată special pentru a transmite colecția lui Avery Brundage. Muzeul a fost deschis în 1966, într-o aripă a clădirii Muzeului de Young din parcul Golden Gate . Brundage a continuat să facă donații muzeului, inclusiv lăsând moștenire postum întreaga sa colecție personală rămasă de artă asiatică în 1975. În total, Brundage a donat San Francisco peste 7.700 de piese de artă asiatică.
În ciuda obiectivului declarat al lui Brundage de a crea o „punte de înțelegere” între Statele Unite ale Americii și Asia, o examinare mai profundă a acțiunilor sale a arătat că avea opinii rasiste , sexiste și antisemite , ceea ce este complet contrar misiunii și valorilor. a muzeelor. În 2020, muzeul a scos statuia lui Brundage din hol și a lansat o reexaminare amănunțită a moștenirii sale controversate. [5]
La 1 decembrie 2020, muzeul a fost distins cu Premiul Ministrului Afacerilor Externe al Japoniei pentru contribuția sa la dezvoltarea schimbului cultural prin arte între Japonia și Statele Unite. [6] [7]
Actualul director al muzeului este Jay Xu. [8] [9]
Până în 2003, muzeul a împărțit spațiu cu Muzeul de Young din parcul Golden Gate . Din cauza creșterii colecției muzeale, incinta din Parcul Golden Gate nu mai permitea expunerea sau depozitarea exponatelor. În 1987, primarul Dianne Feinstein a propus un plan de renovare a Centrului Civic, care includea mutarea muzeului în clădirea Bibliotecii Principale. În 1995, antreprenorul din Silicon Valley Chong Moon Lee a făcut o donație de 15 milioane de dolari pentru a lansa o campanie de finanțare a unei clădiri noi pentru muzeu. [zece]
În ultimul an al șederii sale în parc, muzeul a fost închis din cauza mutării într-o clădire nouă. Și-a deschis din nou porțile pe 20 martie 2003, într-o clădire din fosta bibliotecă a orașului San Francisco din Centrul Civic , care a fost renovată special în acest scop de o echipă condusă de arhitectul italian Gae Aulenti . Lord Cultural Resources s-a ocupat de cercetarea planificată în trei etape asociată cu mutarea muzeului.
Vechea clădire a Bibliotecii Principale a fost proiectată în 1917 de George W. Kelham în stilul Beaux-Arts. Noul proiect de 160,5 milioane de dolari, proiectat de Gae Aulenti [11] , a creat o zonă mare în interiorul clădirii care, iluminată de lumina soarelui, creează nucleul central dramatic al muzeului. Prin demontarea unora dintre pereții interiori, Aulenti a creat un aer deschis muzeului, permițând o mai bună mișcare a vizitatorilor prin expoziție, precum și o mai bună vedere asupra operelor de artă. Noua clădire cu o suprafață de aproximativ 17.200 de metri pătrați a mărit spațiul expozițional al muzeului cu aproximativ 75 la sută față de fostul sediu din Parcul Golden Gate. Reabilitarea a dus, de asemenea, la o modernizare seismică a clădirii care a inclus izolarea bazei . Deasupra sistemului de fundație de sub placa existentă a clădirii la nivelul solului au fost amplasate suporturi, în timp ce deasupra suporturilor s-a construit un nou subsol. În plus, suprastructura a fost consolidată prin adăugarea de pereți de rigidizare din beton, care au creat o sarcină laterală rigidă pentru toate secțiunile clădirii. [12]
În octombrie 2011, muzeul a lansat un program de reînnoire. Proiectat de agenția de branding Wolff Olins , logo-ul prezintă un A inversat, reprezentând ideea de a lua arta asiatică dintr-o nouă perspectivă. [13]
În martie 2016, muzeul a anunțat construirea unui nou pavilion - o extindere a clădirii principale. [14] Noul pavilion va fi amplasat deasupra aripii Hyde existente a clădirii, iar construcția acestuia va adăuga aproximativ 836 mp. metri de spațiu nou la primul etaj al muzeului. [15] Noul spațiu era de așteptat să se deschidă în septembrie 2019. [16] În ianuarie 2019, Abby Chen a fost numită șef de artă contemporană. [17]
Colecția conține aproximativ 18.000 de opere de artă și artefacte reprezentând fiecare țară și tradiție asiatică majoră, dintre care unele au peste 6.000 de ani. Galeriile sunt dedicate artei din Asia de Sud , Iran și Asia Centrală , Himalaya , China , Coreea și Japonia . Peste 2000 de lucrări sunt expuse în galeriile muzeelor. [optsprezece]
Muzeul a găzduit expoziții speciale și itinerante, inclusiv: prima expoziție majoră chineză în afara Chinei de la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial , o expoziție arheologică care a atras aproximativ 800.000 de vizitatori pe o perioadă de 8 săptămâni și o expoziție dedicată înțelepciunii și compasiunii. , deschis în 1991 de Dalai Lama .
O statuie a lui Buddha datată din 338, cea mai veche sculptură cunoscută a lui Buddha realizată în China [19]
Pictura tibetană a zeității budiste Mahakala [20]
Sculptură cambodgiană a lui Buddha din secolul al XII-lea
Armură de samurai
Ceainăria japoneză este expusă la etajul doi al muzeului. Această casă de ceai a fost construită în orașul Kyoto , demontată, dusă la San Francisco și reconstruită într-un muzeu de tâmplari japonezi. [21] Numele ceainăriei poate fi văzut pe placa de lemn „În ceață” situată lângă ceainăria de la etajul doi al muzeului. Caligrafia de pe această placă de lemn se bazează pe caligrafia lui Sobin Yamada și a fost realizată de Yoshiko Kakudo, primul curator de artă japonez. Ceainăria a fost proiectată de arhitectul Osamu Sato atât ca ceai funcțională, cât și ca piesă de expoziție. [22]