Scrierea sonoră muzicală , și reprezentarea sonoră (germană Tonmalerei, Wortmalerei; engleză tone-painting, word-painting) [2] - tehnica retoricii muzicale , în muzica vocală - pentru a ilustra conținutul textului cu mijloace specifice muzicii, în muzică instrumentală (adesea programă) - imagine extramuzicală asociată stabilă.
Într-un caz tipic, înregistrarea sunetului muzical imită fenomene naturale (păsări cântătoare, insecte care bâzâie, murmură apă, vânt urlator, ecou) și sunetele obiectelor neînsuflețite, create de om (fluierul locomotivei / vaporului, zgomotul unei mașini de fabrică și alte mecanisme). , sunete de cuțite, lovituri de tun etc.), dar și imagini simbolice stabile, mai ales creștine .
Exemple de manuale de scriere a sunetului muzical: ansambluri vocale „Cântecul păsărilor”, „Bătălia <la Marignano>” ( K. Zhaneken ), sonata pentru vioară „Reprezentant” de G. I. Bieber (cu imitarea diferitelor animale și păsări), „Witches Sabbath” (al cincilea) parte din „ Simfonia fantastică ” de G. Berlioz ), „Frușnetul pădurii” („ Siegfried ” de R. Wagner ), „ Tablouri la o expoziție ” și „Copii” de M.P. Mussorgsky , „Piesa apei” de M. Ravel , uvertura „ 1812 ” de P. I. Ceaikovski , „Simfonia alpină” de R. Strauss , „ Pacific 231 ” de A. Honegger , „ Petru și lupul ” de S. S. Prokofiev , „ Planta . Muzica mașinilor " A. V. Mosolov . Numeroase și colorate exemple de scriere sonoră în muzica lui N. A. Rimsky-Korsakov : „Bătălia de la Kerzhents” și „Intrarea” (“Kitezh”), „ Zborul bondarului ” („ Povestea țarului Saltan ”), muzical poza „ Sadko ”, etc.
Simbolismul creștin - în special în muzica renascentist și baroc - a fost întruchipat cu ajutorul tehnicilor compoziționale și tehnice „standard”: în melodie (de exemplu, mișcări melodice descendetoare și ascendente - urcare la rai, coborâre în iad), în armonie (de exemplu , în texte legate de răstignire - o alterare a pașilor diatonici, exprimată în note ascuțite , germană Kreuz , „cruce”), în polifonie (de exemplu, un canon nesfârșit pentru a ilustra texte despre eternitatea și infinitatea împărăției Domnului) , etc.
În legătură cu muzica vocală italiană a secolelor XVI - începutul secolului al XVII-lea în literatura engleză și germană, termenul de „madrigalism” (madrigalism englez) este folosit în același sens - datorită faptului că s-au concentrat experimentele în domeniul înregistrării sunetului muzical. în genul madrigal [3] .
Evaluările estetice și etice ale imaginilor sonore în muzică nu au fost niciodată unanime. Ele ar putea depinde de ideologia dominantă în societate în general și de o anumită tehnică compozițională („moda” compozitorului) în special. Uneori, aceste estimări erau opuse chiar și în aceeași epocă și în aceeași țară, cum ar fi în Italia în secolul al XVI-lea. Pe de o parte, Nicola Vicentino în tratatul său Ancient Music Brought to Modern Practice (1555) scria: „Muzica este scrisă în cuvinte pentru a exprima ideea (concetto), pasiunile (passioni) și afectele (effetti) conținute în cuvinte, cu ajutor al armoniei [muzicale]” (Mus. IV.29). Pe de altă parte, Vincenzo Galilei , în Dialogul său despre muzică antică și modernă (1581), i-a ridiculizat pe compozitorii care au urmat cuvântul cu prea zel:
Dacă întâlnesc cuvintele unu , doi sau toate împreună , scriu o voce, două sau pornesc toate vocile cu un strălucire nemaiauzită. Alții, cântând un vers din sextina lui Petrarh Pe un taur șchiop, ea [soarta] se va repezi în urmărirea Laurei (et col bue zoppo andrà cacciando Laura) [4] , însoțesc muzica cu tremurături, tremurări, sincopi, parcă au fost depășiți de sughițuri. <...> Văzând cuvinte care denotă diferențe de culoare, cum ar fi bucle întunecate sau bucle deschise , ei scriu note albe sau negre pentru, așa cum se spune, „să exprime ideea (concetto) cu îndemânare și grație”. <...> Ei încearcă chiar să găsească o expresie sonoră pentru cuvintele albastru și violet , la fel cum negustorii de astăzi pictează corzi din intestine în diferite culori <...> Și, în același timp, sunt încă surprinși că muzica lor contemporană nu produce oricare dintre efectele pentru care muzica anticilor este renumită, în timp ce, dimpotrivă, ar fi demn de surprins dacă ea ar produce o astfel de muzică - la urma urmei, muzica lor este atât de departe de a fi antică, direct opusă ei și, [s-ar putea spune], dușmanul său de moarte. <...> Fără mijloacele adecvate, muzica modernă nu se poate gândi nici să le producă, darămite să le realizeze. Singurul scop al muzicii moderne este să mulțumească urechea (diletto dell'udito), în timp ce scopul muzicii antice era de a inspira o altă persoană cu aceeași pasiune (affettione) pe care o conține [5] .
— Dialog despre muzica antică și modernă , 1581, p.89.