O piesă muzicală (opus) în sensul cel mai larg este orice piesă muzicală , inclusiv un cântec popular sau improvizație instrumentală . De asemenea, o operă muzicală este o categorie de estetică muzicală , care denotă rezultatul activității compozitorului limitat de granițele istorice și culturale . Lucrările muzicale se caracterizează prin completitudine internă și motivare a întregului, individualizarea conținutului și formei, în spatele cărora stă personalitatea autorului, fixarea detaliată a unei înregistrări muzicale (sau de alt tip), sugerând arta interpretării .
Opera muzicală ca concept și ca mod de existență a muzicii s-a cristalizat relativ târziu. J. G. Herder și W. Humboldt au considerat completitudinea nu caracteristică muzicii, definind esența acesteia din urmă cu conceptul de „activitate” (Opus, Energia, Tätigkeit), și nu de „muncă” (Ergon, Werk). În spatele unei astfel de vederi se afla o lungă tradiție de conștientizare a naturii procedurale a artei sunetelor. Adam din Fulda ( 1490 ) a fost silit de „trecerea” timpului muzical să numească muzica „meditație asupra morții”. A. Bonaventure credea că o opus muzical poate fi „frumos și util” (pulchrum et utile), dar nu „terminat” (stabil).
Mai târziu, când textul muzical din mintea publicului a fost identificat cu rezultatul activității compozitorului, a apărut o idee despre completitudinea întregului sunet. Avangarda muzicală se caracterizează printr-o ruptură cu tradiția lucrărilor muzicale; se înlocuiește cu „formă deschisă”, „eveniment”, „acțiune”. În zilele noastre, o piesă muzicală ca integritate individuală se destramă adesea în producția stereotipă, „asamblare”, a opuselor reprezentând cultura muzicală de masă ( Schlager ).
Practica numerotării operelor este cunoscută încă din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, opusele erau folosite de editori pentru lucrări instrumentale de același gen, de obicei trei, șase sau douăsprezece piese (de exemplu, 6 concerte pentru orgă op. 4 de Händel ; 12 sonate op. 2 de Vivaldi ) în pentru a distinge între ele. De la sfârșitul secolului al XVIII-lea, compozitorii au început să folosească opusele pentru a ajuta la identificarea compozițiilor lor. Opusele erau de obicei puse în scenă pe măsură ce operele erau create sau pe măsură ce erau publicate. Cu toate acestea, unii compozitori au folosit opuse în mod inconsecvent sau deloc. Compozitori precum Liszt , Debussy , Bartók și Stravinsky au folosit inițial, dar apoi au întrerupt practica de a-și numerota edițiile. Prokofiev a atribuit noi numere de opus chiar și noilor ediții de lucrări ( simfonia a patra are două numere: ediția I - op. 47; a II-a - op. 112) și lucrări neterminate (sonata a zecea - op. 137).
Abrevierea WoO ( germană: Werke ohne Opuszahl ) înseamnă o lucrare fără număr de opus. Termenul se aplică operelor fără opus ale lui Beethoven , R. Schumann și Brahms și este compilat de muzicologi.
Termenul latin opus posthumum înseamnă o lucrare publicată după moartea compozitorului. De exemplu, ultimele numere ale lui F. Mendelssohn , Chopin și Ceaikovski au fost publicate și numite după moartea lor.
Deoarece o listă de opere nu poate fi întotdeauna considerată un catalog complet al operelor unui anumit compozitor, cataloagele sunt uneori create de muzicologi. Există cataloage muzicologice ale aproape tuturor compozitorilor celebri. Cele mai cunoscute cataloage sunt BWV ( germană Bach-Werke-Verzeichnis - o listă de lucrări de J. S. Bach ); KV ( germană Köchel-Verzeichnis - un catalog al lucrărilor lui Mozart alcătuit de L. Köchel); RV ( germană Ryom-Verzeichnis - catalogul lucrărilor lui Vivaldi , alcătuit de P. Ryom); D (catalog al operelor lui Schubert , alcătuit de O. Deutsch); S (catalog al lucrărilor lui Liszt alcătuit de G. Searl).
În Rusia, în sensul cuvântului „opus” se folosește și cuvântul „compoziție” (op.). În Franța, se folosește cuvântul oeuvre, în Austria și Germania - Werk.