Neo -conceptualismul sau arta neo-conceptual ( Eng. Neo-conceptual art, Neo-Conceptualism ) este o tendință care reprezintă etapa modernă în dezvoltarea conceptualismului în anii 60 și 70. Neo-conceptualismul a apărut în SUA și Europa la sfârșitul anilor 1970. Neoconceptualismul, ca și arta conceptuală, este în primul rând o artă a întrebărilor. Arta conceptuală continuă astăzi să ridice întrebări fundamentale nu numai despre definiția artei în sine, ci și despre politică, mass-media și societate.
Practic, neo-conceptualismul este asociat cu activitățile tinerilor artiști britanici , care s-au declarat cu voce tare în anii 1990 (în special, Hirst, Damien ). Pe lângă ei, sunt cunoscuți conceptualiștii moscoviți și neo-conceptualiștii din SUA, precum Sherry Levine. Direcții opuse din punct de vedere ideologic sunt stackismul și arta și limbajul .
Multe dintre problemele artei conceptuale au apărut deja în primii ani de apariție. Idei precum anti-comodificarea , critica socială sau politică, arta digitală și informația ca mediu au apărut nu numai printre artiștii conceptuali, ci și printre cei care nu se considerau ei înșiși. Întrebările au fost deosebit de acute în rândul celor care au lucrat în arta computerizată , arta instalației , arta performanței , net.art și arta electronică .
Ideea artei neo-conceptuale (numită mai târziu post-conceptual ) în Statele Unite a fost formulată de Trisha Collins și Richard Milazzo la începutul anilor 1980 la New York [2] . În acest moment, Collins și Milazzo erau implicați activ în teoria și curatoria artei, ceea ce a atras atenția unei întregi generații de tineri artiști. Lucrările tineretului au stat la baza contextului teoretic inițial al noii direcții, care, în același timp, a respins principiile neoexpresionismului și a artei Picture-Theory [3 ] . În acest context, munca multor artiști neo-conceptualiști (sau ceea ce unii dintre critici au numit „simulationism” și „ neogeo ”) s-au reunit pentru prima dată: Ross Bleckner, James Welling, Stephen Parrino , Richard Prince , Peter Neiji, Josep Nechvatalp, Sarah Charlesworth, Mark Innerst, Allan McCollum, Peter Halley , Jonathan Lasker, Chaim Steinbach, Philip Taaffe , Robert Gobert și St. Clair Semin.
Conceptualiştii de la Moscova din anii 1970 şi 1980 au încercat să distrugă ideologia socialistă folosind strategiile artei conceptuale şi apropriere . Figurile centrale ale mișcării au fost Ilya Kabakov, Komar și Melamid. Grupul a mai inclus Eric Bulatov și Viktor Pivovarov .
Tinerii artiști britanici , conduși de Damien Hirst , au devenit proeminente în anii 1990. Lucrările lor erau caracterizate la acea vreme drept neo-conceptuale [4] , deși impactul s-a bazat pe un obiect de artă. Termenul era aplicabil pe motiv că obiectul nu era o operă de artă sau era adesea un articol finit care nu necesita abilități artistice pentru a fi realizat. Tracey Emin a fost considerată unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai „Tinerilor Britanici” și un neo-conceptualist, deși a negat acest lucru, subliniind că caută expresie emoțională personală în lucrările sale. Charles Harrison, membru al grupului conceptual Art and Language în anii 1970, a criticat arta neoconceptuală a anilor 1990 pentru lipsa ei de „amenințare sau stinghere” [5] și perspectiva ei „blankă” [6] . Alți artiști importanți asociați cu neoconceptualismul britanic includ Martin Creed , Liam Gillick , Bethan Heus, Simon Patterson, Simon Starling și Douglas Gordon .
1991: Charles Saatchi oferă sprijin financiar lui Damien Hirst, iar anul următor apare în Galeria Saatchi – un rechin într-un acvariu cu formol lucrarea „ Imposibilitatea fizică a morții în mintea celor vii ”.
1993: Vanessa Beecroft susține prima reprezentație la Milano , folosind modele feminine și mâncare.
1999: Tracey Emin este nominalizată la Turner Prize . Expoziția include lucrarea „Patul meu”: un pat mototolit cu prezervative împrăștiate, chiloți însângerați, sticle și papuci de casă.
2001: Martin Creed câștigă premiul Turner pentru The Lights Going On and Off : o cameră goală în care luminile se aprind și se sting [7] .
2005: Simon Starling câștigă Premiul Turner pentru Shedboatshed , un hambar din lemn transformat într-o barcă pentru a naviga pe Rin și apoi transformat înapoi într-un hambar [8] .
În Marea Britanie , creșterea popularității tinerilor artiști britanici după expoziția Freeze a lui Damien Hirst în 1988 și popularizarea ulterioară a grupului de către Galeria Saatchi în anii 1990, a provocat o reacție din partea mass-media, care a făcut expresiile „artă conceptuală” și „neo”. -conceptual" epitete derizorii pentru tot ceea ce este contemporan . arta . Această atitudine a fost întărită de Premiul Turner , apariția printre nominalizați ai cărui artiști cei mai radicali (în primul rând Hirst și Emin) au stârnit controverse în fiecare an.
În 1999, a fost înființat grupul „ Stuckists ”, care s-a autoproclamat „susținători ai picturii moderniste moderne cu sens și oponenți ai artei conceptuale, în principal din cauza lipsei de concepte din ea”. Ei au mai numit Conceptualismul pretențios, „nedistins și plictisitor” și pe 25 iulie 2002 au amplasat un sicriu în afara Galeriei White Cube cu inscripția „Moartea artei conceptuale” [9] [10] . Stuckists au organizat promoții anuale înainte de Turner Prize.
În 2002, Ivan Massow, președintele Institutului de Artă Contemporană, a criticat arta conceptuală și instituțiile care o susțin, inclusiv Tate și Nicholas Serota [11] . Ulterior, Massow a fost forțat să demisioneze. La sfârșitul acelui an, ministrul Culturii Kim Howells (absolvent al unei școli de artă) a denunțat premiul Turner drept „prostie rece, mecanicistă, conceptuală” [12] .
În octombrie 2004, Galeria Saatchi a declarat presei că „pictura continuă să fie cea mai relevantă și vitală modalitate pentru artiști de a comunica” [13] , după care Charles Saatchi a început să vândă lucrări remarcabile din colecția sa Young British Artists.