Otdelnov, Pavel Alexandrovici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 4 mai 2022; verificările necesită 11 modificări .
Pavel Otdelnov
Data nașterii 19 iunie 1979 (43 de ani)( 19.06.1979 )
Locul nașterii Dzerjinsk , regiunea Nijni Novgorod , RSFS rusă , URSS
Cetățenie  Rusia
Gen peisaj , montaj
Studii Institutul de Artă Academică de Stat din Moscova numit după V. I. Surikov , Institutul de Probleme de Artă Contemporană
Premii Premiul de Stat în domeniul artei contemporane „Inovație”
Site-ul web otdelnov.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Pavel Alexandrovich Otdelnov (n . 19 iunie 1979 , Dzerjinsk , regiunea Nijni Novgorod ) este un artist rus cunoscut pentru lucrările sale în genul peisajului industrial . Membru al secției de pictură a Uniunii Artiștilor din Moscova .

Biografie

Primii ani, Colegiul de Artă Nijni Novgorod

Otdelnov s-a născut în orașul Dzerjinsk , regiunea Nijni Novgorod , la 19 iunie 1979 . Într-un interviu cu „Dialogul Artelor” al Muzeului de Artă Modernă din Moscova , el a spus că a ales profesia de artist în copilărie timpurie. După atelierul de arte plastice, Otdelnov a intrat într-o școală de artă, unde a devenit interesat de opera lui Nicholas Roerich , după aceasta - în 1994, la Școala de Artă Nijni Novgorod, cu specializarea „profesor-pictor” [1] [2] [3] .

Într-o rubrică dedicată educației artistice pentru publicația pe Internet despre arta contemporană AroundArt, Otdelnov a caracterizat școala ca o instituție de învățământ conservatoare care a păstrat tradițiile realismului socialist și a acordat o mare atenție lucrului din natură. Otdelnov a plecat să studieze de la Dzerjinsk, umplând timpul în tren cu schițe din natură. Primele sale expoziții datează din această perioadă: mai întâi, o expoziție colectivă la Miezdunarodny Plener Malarski din Slavkow, Polonia în 1997, apoi o expoziție personală la Casa lui Petru cel Mare din Nijni Novgorod în 1999 [1] [2] [4] .

Lucrarea de teză a lui Otdelnov „ Cargo 200 ” a fost inspirată de o întâlnire cu un veteran al războiului afgan , care i-a povestit tânărului artist despre dificultățile revenirii la viața civilă și este dedicată soldaților care au murit în primul război cecen . La apărare au participat profesori de la Institutul de Artă Academică de Stat Surikov din Moscova , care l-au sfătuit pe Otdelnov să studieze pictura la Institutul de Artă de Stat din Moscova, iar după ce a primit o diplomă, artistul a plecat la Moscova [2] [5] [6] .

Institutul Surikov, Institutul de Probleme de Artă Contemporană

După ce a intrat la facultatea de pictură în 1999, Otdelnov s-a trezit în atelierul lui Pavel Nikonov , al cărui al doilea profesor a fost Yuri Shishkov, un prieten apropiat și elev al lui Nikolai Andronov . Sub îndrumarea maeștrilor „ stilului sever ”, studenții studiau compoziția și organizarea planului tabloului , decorurile pentru desen și pictură erau considerate mai degrabă discipline secundare [2] [7] .

În anii săi de facultate, Otdelnov a călătorit mult, a participat la expoziții străine. În 2001, a prezentat lucrări la târgul Arte Padova din orașul italian Padova , iar apoi a vizitat Insula Albarella cu o expoziție personală.în regiunea Veneto și a vizitat cea de -a 49-a Bienala de la Veneția , unde sa familiarizat cu arta new media . Lucrarea sa de teză de institut - o serie de „Ciclul Evangheliei” - a fost rezultatul călătoriilor creative în Asia de Nord și Centrală rusă și a studiului picturii rusești în anii 20 și 30 ai secolului XX [4] [8] [9] [10] .

După ce a primit o diplomă în 2005, Otdelnov a intrat în magistratura Institutului de Artă de Stat din Moscova în specialitatea creativă și interpretativă, devenind pe parcurs bursier al Ministerului Culturii al Federației Ruse . După ce s-a alăturat secțiunii de pictură a Uniunii Artiștilor din Moscova în 2006, a început colaborarea sa cu galeriile. Potrivit lui Otdelnov, principalul mijloc de autoeducație după absolvirea școlii pentru el a fost un blog înregistrat în LiveJournal în 2007 , unde artistul a publicat note despre artă și fotografii din expozițiile pe care le-a vizitat. În 2013, Otdelnov s-a confruntat cu nevoia de sistematizare a cunoștințelor și a intrat la Institutul de Probleme de Artă Contemporană , absolvind în 2015 [2] [6] [10] [11] .

Creativitate

Combina. Retrospectivă, 2007–2008

În 2007, la inițiativa curatorului Fyodor Nikonov, doi absolvenți ai Institutului de Artă Academică de Stat din Moscova - Otdelnov și Egor Plotnikov - au plecat într-o călătorie creativă în Siberia de Vest și au studiat timp de două săptămâni clădirile Novokuznetsk (fostul Kuznetsk) și Combinate metalurgice din Siberia de Vest construite în sferturile 2-3 ale secolului XX . Scopul călătoriei a fost regândirea experienței lui Alexander Drevin , Alexander Labas , Alexander Tyshler , Nadezhda Udaltsova și Alexander Shevchenko și a altor artiști care au participat la expediții pe principalele șantiere ale țării în anii 20 și 30.

Seria, scrisă de Otdelnov și Plotnikov, bazată pe fotografii și schițe realizate în timpul călătoriei, a fost prezentată la galeria de artă Heritage în mai 2012. Particularitatea interpretării genului industrial de către artiștii tineri - absența în picturile unei persoane, personajul principal al construcției și producției - a fost subliniată de curatorii expoziției, plasând seria într-un singur spațiu cu pictura de anii 30 - 60 gloriind „eroicii muncii de zi cu zi” [3] [12] [ 13] .

În 2017, 5 lucrări ale lui Otdelnov și Plotnikov, achiziționate anterior de Evraz , au fost transferate la Muzeul de Știință și Tehnologie Ivan Bardin din Novokuznetsk . Lucrările au fost prezentate în cadrul expoziției „Vântul timpului” care s-a deschis în muzeu [14] .

Neon Landscape, 2012

În toamna anului 2012, prima expoziție personală a lui Otdelnov a avut loc la Moscova: artistul a prezentat o serie de picturi „Peisaj neon” în galeria metropolitană „ArtRu Agencies”. Lucrările au fost realizate în ulei pe pânză și lemn și sunt dedicate naturii luminii. Scenele pânzelor erau terminale, pasaje și piste ale aerodromurilor, stațiilor de metrou și autostrăzilor de noapte - spații care îndeplinesc un rol de serviciu în timpul mișcării rapide, iar personajul principal este lumina artificială, contopindu-se în linii care ghidează mișcarea omului în spațiul urban [15]. ] [16] [17] .

Degunino intern, 2014

În 2013, Otdelnov a început să lucreze la o serie inspirată de cercetarea creativă a lui Zapadny Degunin  , un cartier al Moscovei situat lângă șoseaua de centură a Moscovei , constând în principal din zone industriale și case de panouri din seria P-44 . Interpretarea autorului său asupra arhitecturii zonelor rezidențiale cu obiecte industriale unice într-un spațiu nesfârșit acoperit de zăpadă a trezit interesul curatorului celei de-a IV-a Bienale de la Moscova pentru artă tânără „Time to Dream” David Eliott ., care au prezentat picturi din seria neterminată în programul principal al expoziției în iunie 2014, unde au fost foarte apreciate de criticii de artă și de observatorii culturali [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24 ] ] [25] .

În octombrie, Otdelnov a prezentat seria terminată la expoziția personală „Inner Degunino” la Muzeul de Artă Modernă din Moscova . „Degunino” a fost inclus în lista celor 50 de proiecte de artă majore din 2014, întocmit de AroundArt, a ocupat locul 3 la votul cititorilor pentru cea mai bună expoziție, iar în 2015 a fost nominalizat la Premiul Kandinsky la categoria „Proiectul anului”. [26] [27 ] [28] [30] [31] [32] .

O reproducere a picturii „Arca” din proiectul „Internal Degunino” în 2014 a fost folosită în designul copertii albumului cu același nume de către grupul muzical din Nijni Novgorod KernHerbst, în care joacă fratele artistului Leonid Otdelnov [ 33] .

Pavel Otdelnov pictează pe pânză cu ulei ceea ce toată lumea obișnuiește să treacă sau să treacă cât mai repede posibil, adică zone industriale, țevi termocentrale și alte semne plictisitoare ale peisajului rusesc. Artistul este mai degrabă interesat nu de formă, ci de spațiu. Privește peisajul familiar, îl curăță de tot ce este de prisos, adică de oameni și mașini, transformând pasajul superior, care merge în depărtare, într-un obiect pierdut undeva în spațiul rece.Alexandra Shestakova Sac de dormit în spațiu - " Kommersant "

TC, 2015

În 2015, Otdelnov a prezentat proiectul „TC” (prescurtare de la „centrul comercial”) , dedicat centrelor comerciale care au crescut în zonele cămine ale orașului în prosperii „ani zero”. Artistul a înfățișat cutiile luminoase ale centrelor comerciale, înconjurate de case cu panouri dărăpănate , sub formă de „glitches” — artefacte grafice cauzate de defecțiunea software-ului. Pentru expoziția „Block of Space Given to the Mind” din noua aripă a Casei Gogol de pe Bulevardul Nikitsky , Otdelnov a extins proiectul cu o instalație totală în care „glitch-ul” s-a materializat folosind blocuri LEGO [34] [35] .

În plus, în cadrul programului „Extinderea spațiului. Practici artistice în mediul urban”, organizat de Fundația VAC în sprijinul studiului creativ al fenomenelor și fenomenelor caracteristice Moscovei moderne, a fost prezentată o vizualizare tridimensională a „glitch-ului” ca posibil obiect al artei publice : o structură realizate din blocuri compozite strălucitoare situate în apropierea autostrăzii , datorită efectului de paralaxă care arată monolit dintr-un unghi și se destramă la schimbarea punctului de vedere [36] [37] [38] [39] .

În noiembrie 2016 la expoziția „TC. Timpul magazii colorate”, care s-a desfășurat în cadrul programului „Non-Locuri” al Departamentului de Cercetare a Centrului de Arte din Centrul Kazan pentru Cultură Contemporană „Schimbarea”, Otdelnov, pe lângă o serie de picturi, a prezentat proiect creativ I shop then I am ( ing.  Cumpăr, deci exist ), dedicat sistemului de relații marfă-bani. În cadrul proiectului, artistul a emis un card bancar cu o reproducere a propriei picturi, l-a folosit pentru a primi redevențe pentru lucrare și a plătit cu acesta timp de câteva luni, urmărind întregul proces [40] [41] .

Peisajele urban-industriale goale ale periferiei de dormit, familiare din seria anterioară a artistului „Inner Degunino” și care au devenit un fel de carte de vizită a lui Otdelnov, sunt intercalate cu pixeli colorați în noile lucrări. <...> Peisajele lui Otdelnov, cu textura lor familiară oricărui oraș, invită privitorul înăuntru, în adâncurile câmpiilor nămoloase, printre care se înalță șiruri de zgârie-nori cu panouri și linii electrice. Dar această adâncime imaginară în tonuri de gri reci ici și colo este zdrobită, se prăbușește în pixeli colorați, spunând că toată realitatea vizibilă este iluzorie. Nu suntem în Degunino, doar urmărim un „raport” de acolo.Konstantin Zatsepin [42]

Zona industrială, 2015—2020

În iulie 2016, Otdelnov a prezentat la o expoziție personală la Centrul de expoziții Arsenal din Nijni Novgorod, care face parte din filiala Volga-Vyatka a Centrului de Stat pentru Artă Contemporană , proiectul creativ White Sea. Black Hole” este rezultatul unui studiu istoric și artistic al istoriei Dzerjinsk prin intermediul picturii, filmului documentar și alte medii. Denumirea proiectului este derivată din numele a două obiecte de daune acumulate asupra mediului lăsate de întreprinderile din industria chimică sovietică situate în apropierea orașului - rezervoarele de nămol de la Marea Albă și Black Hole [43] .

Proiectul a inclus picturi care înfățișează ruinele fabricilor din zona industrială de est a orașului Dzerjinsk și imagini cu obiecte cu daune acumulate asupra mediului, pictate din imagini prin satelit , seria „Honor Board” este o dezvoltare creativă a cronicilor foto din epoca sovietică. din depunerea ziarelor „Dzerzhinets”, „Vocea unui muncitor” și „For Valiant Labor”, fotografii, un film documentar despre vecinătatea Dzerjinsk și trei obiecte - un fragment de nămol dintr-o capcană de nămol și tije de grafit utilizate în producția chimică, pe care locuitorii din zonă, în ciuda toxicității, o foloseau pentru a încălzi casele până la sfârșitul anilor 90 și cărămizile dintr-un Palat al Culturii „Roll” neterminat, care, sub influența vântului și a mediului agresiv, a căpătat o formă rotunjită [44]. ] [45] [46] . Ca parte a proiectului, Otdelnov a efectuat în mod independent excursii în zonele industriale din Dzerjinsk, vorbind despre istoria orașului și poluarea chimică [47] .

Unele dintre lucrările realizate de Otdelnov în cadrul proiectului au mai fost prezentate - de exemplu, „Tabla de onoare” a fost expusă la Muzeul Regional de Artă Modernă din Stavropol în decembrie 2015, iar tabloul „56.2354828 / 43.5809789”, al cărui nume se referă la coordonatele „Mării Albe” a fost expusă în „Muzeul mobil al unei imagini” al galeriei din Moscova „Belyayevo” și la expoziția „Noua optică a lumii vechi” a galeriei Nijni Novgorod „Futuro” [48] [49] [50] [51] [52] .

În 2017, în cadrul ceremoniei de decernare a Premiului Serghei Kuryokhin , Otdelnov a primit un premiu special de la Institutul Francez din Sankt Petersburg pentru acest proiect și a primit o călătorie de 3 luni la Centrul Internațional de Artela Paris [53] [54] .

Alte proiecte

În 2009, galeria Kovcheg de artă rusă a secolului XX a prezentat lucrările lui Otdelnov la o expoziție ca parte a Programului paralel al celei de-a 3-a Bienale de Artă Contemporană de la Moscova . În 2010 și 2011, Otdelnov a participat la târgul de artă contemporană Art.Fair din Köln [1] [55] [56] [57] .

În plus, în 2011, ca parte a anului de cruce dintre Rusia și Spania, Otdelnov, cu sprijinul Rossotrudnichestvo , a vizitat mai multe orașe spaniole cu expoziții. Lucrările artistului au fost prezentate la Casa Muzeul lui Miguel de Cervantes din Esquivias , Casa Muzeul lui Miguel de Cervantesîn Alcala de Henares , Centrul Cultural „Nicolas Salmerón” și Sala de Expoziții Juana Françaisla Madrid și spațiul Școlii de Arte Aplicate din conacul Casa de los Picosîn Segovia [1] [11] [58] [59] .

În 2012 și 2013, Otdelnov a participat la Saloanele Internaționale de la Moscova la Casa Centrală a Artiștilor , iar în 2013 a ajuns în finala Strabag Artaward International, înființată de compania austriacă de construcții Strabag [1] [15] [60] .

În timp ce studia la Institutul de Artă Contemporană, Otdelnov a participat la mai multe expoziții colective ale studenților. În primăvara anului 2014, în cadrul proiectului Transformation of Perception al IPSI și al curatorului Roland Schöny ,  dedicat trecerii de la arta analogică la cea digitală, artista a prezentat instalația Highway, un tablou realizat pe baza unei imagini din Google Street View , în fața căruia caietul de schițe conține pensule, vopsele și un caiet deschis . În vara și toamna, opera sa a fost prezentată în expozițiile comune ale IPSI și Goldsmiths College „Fieldwork in the field of art” și „Spațiu fără excepții” [61] [62] [63] .

În 2014, lucrările artistului au participat la o licitație de caritate organizată de casa de licitații Christie's și organizația non-profit Smile Foundation. Când în 2015, Concursul de portrete nordice Portret Acum! a deschis posibilitatea participării artiștilor din Europa de Est , Otdelnov a trecut de etapa de calificare și a revendicat premiul numit după bererul Jacob Christian Jacobsen [1] [64] [65] .

În toamna anului 2015, lucrările lui Otdelnov au fost prezentate simultan în două muzee tradiționale: în Galeria Tretiakov la expoziția „Metageografie. Spațiu - Imagine - Acțiune” în proiectul special al celei de-a 6-a Bienale de Artă Contemporană de la Moscova , în noiembrie - în proiectul Muzeului de Stat Rus „Rusia. Realism. Secolul XXI”. Expoziția din noiembrie a inclus o nouă lucrare a artistului „Fără zboruri astăzi”, care reproduce ruinele aeroportului internațional „Donețk” numit după Serghei Prokofiev , care s-a aflat în epicentrul conflictului armat din estul Ucrainei [66] [67] [68] [69] [70] [71] .

În 2017, a ocupat locul 51 în clasamentul „Top 100 Recognized Authors” al portalului analitic despre arta rusă contemporană InArt [72] .

În primăvara anului 2017, lucrările lui Otdelnov au fost prezentate la prima mare expoziție retrospectivă „Deșerturi. 2002-2017” [73] . În iunie, Institutul de Artă Realistică Rusă a deschis expoziția „Întoarcerea acasă”, pentru care lucrarea artistului „P-44” a devenit titlul [74] .

Pavel Otdelnov, al cărui limbaj artistic se află și la intersecția esteticii fotografice și picturale (el însuși recunoaște influența atât a fotografului contemporan Andreas Gursky , cât și a „artistului pop rus”, pictorul Mikhail Roginsky ), explorează și arhitectura, care este destinată devin monumente ale următoarei, o epocă postindustrială care nu a lăsat în urmă palate și catedrale.
Pictura sa este dedicată nu monumentelor producției, ci consumului și comunicațiilor: Pavel Otdelnov pictează centre comerciale de la periferie, benzinării și autostrăzi. Cu toate acestea, frumusețea pe care artistul o găsește în aceste obiecte, care au marcat recent spațiul nostru de viață, este departe de apologia ironică a pop art-ului pentru efemeritatea fulgerătoare a momentului prezent. Pânzele sale <...> par să fie nu atât semne ale prezentului, cât monumente ale unei epoci apuse. Fabricile fără muncitori, mall-urile fără clienți, drumurile fără mașini arată ca ruinele modernității – dar și pământul nimănui, deschis explorării, cuceririi, locuirii.Irina Kulik pentru expoziția Pământul nimănui

Expoziții și colecții selectate

Expoziții personale

Expoziții de grup

Lucrări în colecții

Lucrările lui Otdelnov sunt reprezentate în colecțiile Muzeului de Stat Rus , Galeria Tretiakov , Muzeul de Artă Uppsala , Suedia, Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Muzeul de Artă Contemporană Erarta , Centrul de Artă Contemporană Serghei Kuryokhin și o serie de organizații regionale. muzee; în colecțiile Academiei Ruse de Arte , Uniunea Artiștilor din Moscova , Galeria Ark, Fundația Gorbaciov , colecția corporativă a IQ Capital, colecțiile Fundației Familiei Aksenov, conduse de patronul Dmitri Aksyonov. Lucrările artistului au fost achiziționate de colecționari privați din Rusia, Statele Unite ale Americii , Germania , Italia , Spania , Polonia și alte țări. Lucrările lui Otdelnov sunt incluse în antologia de artă rusă contemporană compilată de Muzeul de Stat și Centrul de Expoziții „ROSIZO” [1] [8] [59] [94] [95] [96] [97] .

Premii și premii

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Biografia lui Pavel Otdelnov pe site-ul catalogului online de artă contemporană ARTchoice . Preluat la 20 august 2016. Arhivat din original la 21 august 2016.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Biografia lui Pavel Otdelnov pe site-ul publicației online „Trestea ta” . Preluat la 20 august 2016. Arhivat din original la 13 septembrie 2016.
  3. ↑ 1 2 Leah Adashevskaya. Prin ochii unui martor ocular  // Dialogul artelor: Jurnal. - 2015. - ianuarie ( Nr. 1 ). - S. 42-45 . — ISSN 1812-304X .
  4. ↑ 1 2 Serghei Safonov, Igor Chuvilin. Galeria „Arca”. Arta postbelica si contemporana. - M . : Galeria „Ark”, 2011.
  5. ↑ Pictura „Cargo 200” pe site-ul personal al lui Pavel Otdelnov . Preluat la 20 august 2016. Arhivat din original la 20 august 2016.
  6. ↑ 1 2 Biografia lui Pavel Otdelnov pe site-ul Asociației Pictorilor a Uniunii Artiștilor din Moscova . Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 21 septembrie 2016.
  7. ↑ Pavel Otdelnov. Patru plus cinci plus șase (link indisponibil) . AroundArt (29 ianuarie 2014). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 13 septembrie 2016. 
  8. ↑ 1 2 Biografia lui Pavel Otdelnov pe site-ul asociației artiștilor profesioniști „Art Impress” . Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 24 aprilie 2016.
  9. ↑ „Ciclul Evangheliei” pe site-ul personal al lui Pavel Otdelnov . Preluat la 15 iulie 2016. Arhivat din original la 20 august 2016.
  10. ↑ 1 2 Pavel Otdelnov. Artă irelevantă (link inaccesibil) . AroundArt (18 iunie 2014). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 7 septembrie 2016. 
  11. ↑ 1 2 Săptămâna culturii ruse la Madrid. Expoziții de picturi de Pavel Otdelnov „Rusia: o vedere din interior” (link inaccesibil) . Centrul Rus pentru Știință și Cultură în Regatul Spaniei (14 februarie 2011). Consultat la 19 august 2016. Arhivat din original la 19 septembrie 2016. 
  12. ↑ O expoziție a peisajului industrial „Combine. Retrospectivă” a fost deschisă la Moscova . Rusia - Cultură (16 mai 2012). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 6 octombrie 2016.
  13. ↑ Evgenia Kiseleva. Cuptor cu vatră deschisă ca obiect de artă sau estetică industrială // Salon imobiliar : Jurnal. - 2012. - S. 140-143 . — ISSN 1726-2437 .
  14. ↑ „Vântul timpului” la Muzeul Bardeen . TV Novokuznetsk (17 martie 2017). Preluat la 28 mai 2017. Arhivat din original la 23 martie 2017.
  15. ↑ 1 2 Pavel Otdelnov în Agenție.ArtRu . Artinvestment.ru (5 octombrie 2012). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 20 august 2016.
  16. ↑ Expoziția „Peisaj neon” . Expert. Preluat: 28 mai 2017.
  17. ↑ Konstantin Zatsepin. Spații de vedere. Art 2000-2010 . - Samara: Editura Carte, 2016. - 120 p.
  18. ↑ Ivan Raspolov. „Afisha”: Expoziția „Internal Degunino” a fost deschisă în MMOMA . m24.ru (23 octombrie 2014). Consultat la 19 august 2016. Arhivat din original la 19 septembrie 2016.
  19. ↑ A fost anunțată lista artiștilor a IV-a Bienalei de la Moscova pentru Tânăra Artă . Lenta.ru (26 mai 2014). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 16 septembrie 2016.
  20. ↑ „Am văzut doar vârful aisbergului de artă contemporană” . Lenta.ru (25 mai 2014). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 16 septembrie 2016.
  21. ↑ Zhanna Vasilyeva. Elliott a găsit timp să viseze . Rossiyskaya Gazeta (25 iunie 2014). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 20 august 2016.
  22. ↑ Olga Kabanova. Tinerețea nu este cunoscută . Vedomosti (27 iunie 2014). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 24 septembrie 2016.
  23. ↑ Proiectul „Internal Degunino” pe site-ul Muzeului de Artă Modernă din Moscova . Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 30 iulie 2016.
  24. ↑ Ekaterina Polozhentseva. Artistul Pavel Otdelnov despre seria sa de lucrări „Degunino interior” . Uleiul uleios (22 februarie 2015). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 22 august 2016.
  25. ↑ Ekaterina Polozhentseva. „Frumos este cuvântul greșit”. Degunino interior de artistul Pavel Otdelnov . Snob (26 mai 2017). Preluat la 20 iunie 2017. Arhivat din original la 26 martie 2019.
  26. ↑ Natalia Bezrukova. Pavel Otdelnov: o imagine sintetică a zonelor de dormit (link inaccesibil) . AroundArt (28 octombrie 2014). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 19 mai 2016. 
  27. ↑ Maria Semendyaeva. Clădiri înalte în artă: de la pictură la arta stradală . Poster Air (24 iulie 2014). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 28 august 2016.
  28. ↑ Serghei Khachaturov. Dreptul de a vorbi și de a acționa . Teritoriul de Artă (27 iunie 2014). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 27 august 2016.
  29. ↑ Principalele lucrări din 2014 // „Degunino intern” de Pavel Otdelnov (link inaccesibil) . AroundArt (21 ianuarie 2015). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 15 iulie 2016. 
  30. ↑ Premiul Kandinsky a anunțat o listă lungă . Colta.ru (27 octombrie 2015). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 22 august 2016.
  31. ↑ Daria Kamyshnikova, Pavel Otdelnov. Centru comercial. - M . : August Borg, 2015. - 500 de exemplare.
  32. ↑ Serghei Orlov. KernHerbst „ARK”: un album pentru toate timpurile (link inaccesibil) . Cultura în oraș. Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 2 mai 2016. 
  33. ↑ Expoziția „Un bloc de spațiu dat minții”, 1 iulie - 16 august 2015 (link inaccesibil) . interviu. Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 27 august 2016. 
  34. ↑ Descrierea instalației „TC. Glitch" pe blogul lui Pavel Otdelnov în LiveJournal . Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 12 octombrie 2017.
  35. ↑ Serghei Babkin. Ce poate fi artă publică . Privește-mă (18 noiembrie 2015). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 6 octombrie 2016.
  36. ↑ Serghei Khachaturov. Tablouri în carantină . Teritoriu de artă (16 noiembrie 2015). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 27 august 2016.
  37. ↑ Irina Kulik. Mall / Vladimir Rybakov. - M . : August Borg, 2015. - 500 de exemplare.  — ISBN 978-5-906550-56-9 .
  38. ↑ Katerina Chuchalina, Alexander Burenkov, Anna Ilcenko, Olga Stebeleva, Denis Stolyarov. Expansiunea spațiului. Practici artistice în mediul urban. — M. : Fundația VAC, 2015.
  39. ↑ Yulia Shamstudinova. Ceva care desfigurează fața orașului: s-a deschis o expoziție în „Schimbarea”, aducând Kazanul mai aproape de Europa . ProKazan.ru (9 noiembrie 2016). Preluat la 28 mai 2017. Arhivat din original la 22 aprilie 2017.
  40. ↑ Nadejda Knyazeva. „Magazine colorate”, „Baroc tătar” și Pavel Otdelnov . Expert Tatarstan (23 noiembrie 2016). Preluat la 28 mai 2017. Arhivat din original la 4 iulie 2017.
  41. ↑ Konstantin Zatsepin. corpul ecranului . AroundArt (19 februarie 2016). Preluat la 14 iunie 2017. Arhivat din original la 27 iunie 2017.
  42. ↑ Elena Minskaya. Anna Gor, directorul filialei Volga-Vyatka a NCCA, vorbește despre planurile creative ale Arsenal pentru viitorul apropiat . Capitala Nijni (28 iulie 2016). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 2 august 2016.
  43. ↑ Maxim Kalashnikov. Gaura Neagră a Istoriei sau Marea Albă a Memoriei . Moskovsky Komsomolets (27 iulie 2016). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 20 august 2016.
  44. ↑ Serghei Guskov. Până când sunetul este oprit . Colta.ru (27 iulie 2016). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 22 august 2016.
  45. ↑ Cercetări istorice și artistice ale zonei industriale de est a Dzerjinsk la expoziția lui Pavel Otdelnov „Marea Albă. Gaură neagră” (link inaccesibil) . Compania Dzerzhinsk TV (11 august 2016). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 13 august 2016.  
  46. ↑ Valentina Perevedentseva. Între Marea Albă și Gaura Neagră . Lumea Rusă (noiembrie 2016). Preluat: 28 mai 2017.
  47. ↑ Anunțul expoziției lui Pavel Otdelnov „Tabla de onoare” pe site-ul Muzeului Regional de Artă Modernă Stavropol . Data accesului: 19 august 2016.
  48. ↑ Soarta unei persoane din picturile artistului moscovit Pavel Otdelnov . Stavropolskaya Pravda (16 decembrie 2015). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 4 decembrie 2017.
  49. ↑ Anastasia Petrakova. Beneficiul unei singure imagini . The Art Newspaper Rusia (16 martie 2016). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 5 august 2017.
  50. ↑ Cum modifică o schimbare de unghi percepția? Găsiți răspunsul la această întrebare îl găsiți la expoziția „New Optics of the Old World” (link inaccesibil) . NNTV (15 aprilie 2016). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 19 aprilie 2016. 
  51. ↑ Un tablou dedicat „Mării Albe” este expus la Galeria Belyaevo . Ziarul „Konkovo” (21 martie 2016). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 09 aprilie 2019.
  52. ↑ Numele câștigătorilor Premiului Sergey Kuryokhin pentru 2017 sunt numite . Artguide (27 aprilie 2017). Preluat la 28 mai 2017. Arhivat din original la 4 iunie 2017.
  53. ↑ Pavel Gerasimenko. Premiul Kuryokhin a fost acordat fluierului, fără cuvinte sau aplauze . The Art Newspaper (27 aprilie 2017). Preluat la 28 mai 2017. Arhivat din original la 20 mai 2019.
  54. ↑ Informații despre expoziția „Cunoaștere personală” în cadrul Programului Paralel al celei de-a 3-a Bienale de Artă Contemporană de la Moscova (link inaccesibil) . Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 8 aprilie 2016. 
  55. ↑ Galeria Kovcheg: Artiștii ruși pe piața mondială de artă . Rusia - Cultură (29 octombrie 2010). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 6 octombrie 2016.
  56. ↑ Anunțul târgului internațional de artă contemporană și contemporană ART.FAIR pe site-ul galeriei Ark . Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 20 august 2016.
  57. ↑ Expoziție personală a artistului rus Pavel Otdelnov la Madrid (link inaccesibil) . Centrul Rus de Știință și Cultură în Regatul Spaniei (17 octombrie 2011). Consultat la 19 august 2016. Arhivat din original la 19 septembrie 2016. 
  58. ↑ 1 2 Segovia acoge una exposición de pintura del joven talento ruso Pavel Otdelnov . Rtvcyl.es (1 decembrie 2011). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 20 august 2016.
  59. ↑ Tablou de Pavel Otdelnov „Interior cu reflexie 1” pe site-ul premiului Strabag Artaward International . Data accesului: 19 august 2016.
  60. ↑ Daniil Trabun. Singurătatea pe Facebook și Wi-Fi prost prin ochii tinerilor artiști . Privește-mă (6 mai 2014). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 6 octombrie 2016.
  61. ↑ Alena Lapina, Alexey Sakov. Cum mi-am petrecut vara . The Art Newspaper Rusia (26 august 2014). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 12 octombrie 2016.
  62. ↑ Alena Lapina. Institutul de Artă Contemporană dublează programul . The Art Newspaper Rusia (28 octombrie 2014). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 12 octombrie 2016.
  63. ↑ Câștigătorii etapei de calificare a V-a competiție internațională de portrete „Portret Now!” - Premiu numit după producătorul de bere J. K. Jacobsen . Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 15 aprilie 2016.
  64. ↑ Pictura lui Pavel Otdelnov „Clătire” pe site-ul proiectului special al Muzeului Erarta dedicat concursului de portrete Portret Acum! . Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 15 martie 2016.
  65. ↑ Olga Kabanova. Expoziţia „Metageografie. Spațiu - imagine - acțiune „Galeria Tretiakov a fost inclusă în bienala de artă contemporană . Vedomosti (1 octombrie 2015). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 24 septembrie 2016.
  66. ↑ Pavel Gerasimenko. "Rusia. Realism. XXI” în Muzeul Rusiei este o expoziție asemănătoare celei sovietice . Vedomosti (15 noiembrie 2015). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 24 septembrie 2016.
  67. ↑ Anna Tolstova. Realismul ca consens . Vedomosti (20 noiembrie 2015). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 20 august 2016.
  68. ↑ Vadim Mihailov. Există multe realisme astăzi. Dar nu toată lumea va fi dusă în viitor . Vedomosti (9 noiembrie 2015). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 11 august 2016.
  69. ↑ Ekaterina Guseva. Dificultățile realismului . Binoclu (1 februarie 2016). Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 20 august 2016.
  70. ↑ Contextul realizării picturii „Fără zboruri astăzi” de pe site-ul personal al lui Pavel Otdelnov . Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 20 august 2016.
  71. ↑ Top 100 de autori recunoscuți (link inaccesibil) . În art. Consultat la 14 iunie 2017. Arhivat din original pe 13 iunie 2017. 
  72. ↑ 1 2 În Galeria Belyaevo puteți vedea lucrările lui Pavel Otdelnov . Consiliul districtului Konkovo ​​al orașului Moscova (9 februarie 2017). Preluat la 14 iunie 2017. Arhivat din original la 7 mai 2018.
  73. ↑ Natalia Margieva. Timpul nostru: realismul tinerilor artiști la Muzeul Ananiev . Finparty.ru (14 iunie 2017). Consultat la 19 iunie 2017. Arhivat din original pe 17 iunie 2017.
  74. ↑ Talgat Musagaliev . Pavel Otdelnov despre arta sa documentară. , Sobaka.ru  (10 septembrie 2017). Arhivat din original pe 27 mai 2018. Preluat la 26 mai 2018.
  75. ↑ Rusina Shikhatova. În memoria fabricii chimice . versiune tipărită a revistei „Expert” . expert.ru (Nr. 20 (1074) 14 mai 2018). Preluat la 26 mai 2018. Arhivat din original la 26 mai 2018.
  76. ↑ 1 2 Tamara Antia. Pavel Otdelnov despre ororile producției chimice și lecțiile trecutului . Masina . stanok.space (20 noiembrie 2018). Preluat la 26 decembrie 2018. Arhivat din original la 27 decembrie 2018.
  77. ↑ Kate de Pury. Artistul sondează moștenirea toxică a Rusiei prin istoria familiei . Associated Press (20 februarie 2019). Preluat la 28 martie 2019. Arhivat din original la 28 martie 2019.
  78. ↑ Svetlana Khokhryakova . „Inovația” erei covid: de la certificatul de naștere la certificatul de deces , Moskovsky Komsomolets  (26 august 2020). Arhivat din original pe 29 august 2020. Preluat la 30 august 2020.
  79. ↑ Polina Chesova. Pavel Otdelnov - „Artistul anului” Cosmoscow 2020 . ELLE Decoration (11 septembrie 2020). Preluat la 10 octombrie 2019. Arhivat din original la 23 noiembrie 2020.
  80. ↑ „Comunicat de presă al expoziției pe site-ul Galeriei Triumph”  (11 februarie 2021). Preluat la 20 mai 2020.
  81. ↑ „Pavel Otdelnov - despre studiul raioanelor și estetizarea epocii sovietice. „Nu există nicio estetică în asta” , The Village  (27 martie 2021). Preluat la 20 mai 2022.
  82. ↑ Anna Tolstova . În brațele lui Marte și Orpheus , Kommersant Weekend  (15 octombrie 2021). Arhivat din original pe 20 mai 2022. Preluat la 20 mai 2022.
  83. ↑ Maria Zennström . [ https://www.aftonbladet.se/kultur/konst/a/pWEbRE/recension-av-promzona-pa-uppsala-konstmuseum Bojkotta absolut inte den här ryska konsten. Pavel Otdelnovs Promzona är kolossalt inspirerande och lättillgängligt], Aftonblandet  (31 martie 2022). Arhivat din original pe 20 mai 2022. Preluat la 20 mai 2022.
  84. ↑ Câmpul experimentelor. Anunț pe site-ul muzeului , Aftonblandet  (25 mai 2022). Preluat la 16 iunie 2022.
  85. ↑ Expoziția „Artiștii Uniunii” pentru cea de-a 85-a aniversare a Uniunii Artiștilor din Moscova . Gallerix.ru (6 aprilie 2017). Preluat: 14 iunie 2017.
  86. ↑ Gleb Ershov . Timp înainte! Timp in urma! , Arterritory.com  (21 septembrie 2017). Arhivat din original pe 27 mai 2018. Preluat la 26 mai 2018.
  87. ↑ Anna Tolstova . Bine minat vechi , revista Kommersant Weekend nr. 38  (8 noiembrie 2019). Preluat la 30 august 2020.
  88. ↑ Zhanna Vasilyeva . „Stupul” de pe strada Pravda. Noua galerie Tretiakov prezintă „Generația XXI” , Rossiyskaya gazeta - numărul federal nr. 175(8229)  (9 august 2020). Arhivat 22 octombrie 2020. Preluat la 30 august 2020.
  89. ↑ Olga Kabanova . „CHA SCHA” in grove: art at every step , The Art Newspaper Rusia nr. 85 octombrie 2020  (25 septembrie 2020). Preluat la 10 octombrie 2020.
  90. ↑ „Într-un climat rece, cu dragoste”: o expoziție de lucrări din colecția lui Andrey Malakhov , ELLE Decoration  (2 ianuarie 2021). Arhivat din original pe 13 mai 2022. Preluat la 20 mai 2022.
  91. ↑ Iulia Kryşevici . Despre coca-cola și eroism: o odă în trei acte pentru Kuzbass” , ArtUzel  (9 aprilie 2021). Recuperat la 21 mai 2022.
  92. ↑ Olga Abramova . Realism social fără țărmuri” , Artterritory  (17 mai 2021). Arhivat din original la 20 mai 2022. Consultat la 21 mai 2022.
  93. ↑ Biografia lui Pavel Otdelnov pe site-ul Muzeului de Artă Contemporană Erarta . Preluat la 19 august 2016. Arhivat din original la 5 august 2019.
  94. ↑ 1 2 3 4 5 6 Biografia lui Pavel Otdelnov pe site-ul InArt (link inaccesibil - istorie ) . Preluat: 18 iunie 2017. 
  95. ↑ Pavel Otdelnov - Garduri . Fundația Familiei Aksenov. Preluat la 28 mai 2017. Arhivat din original la 19 decembrie 2016.
  96. ↑ Maxim Kalashnikov. Pavel Otdelnov: „Omul este ceva trecător” . Capitala Nijni (8 ianuarie 2016). Preluat la 28 mai 2017. Arhivat din original la 14 iunie 2017.
  97. ↑ A fost anunțată lista lungă a nominalizaților pentru Premiul Kandinsky 2015 . Premiul Kandinsky . Preluat la 30 august 2020. Arhivat din original la 17 iunie 2021.
  98. ↑ 1 2 Ceremonia de decernare a premiului Kuryokhin pentru 2016 . Premiul Serghei Kuryokhin . Preluat la 30 august 2020. Arhivat din original la 5 august 2020.
  99. ↑ Nominalizările la al 11-lea Premiu Kandinsky 2017 . Premiul Kandinsky . Preluat la 30 august 2020. Arhivat din original la 16 februarie 2022.
  100. ↑ S-au anunțat nominalizările pentru al 12-lea Premiu Kandinsky . Premiul Kandinsky . Preluat la 30 august 2020. Arhivat din original la 1 octombrie 2020.
  101. ↑ „Artistul anului” - Pavel Otdelnov . Cosmoscova . Preluat la 29 august 2020. Arhivat din original la 28 octombrie 2020.
  102. ↑ Ceremonia . Inovatie . Preluat la 24 august 2020. Arhivat din original la 19 octombrie 2020.
  103. ↑ „Premiul Kandinsky 2021. Premiul Kandinsky . Data accesării: 21 mai 2022. Arhivat la 16 februarie 2022.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio