| Paul Gauguin | |
| Peisaj cu păuni . 1892 | |
|
ascunde. Matamoe , fr. Le paysage aux paons (La mort) |
|
| Pânză, ulei. 115×86 cm | |
| Muzeul Pușkin , Moscova | |
| ( Inv. Zh-3369 ) |
„Peisaj cu păuni” ( „Moartea” , ascunde Matamoe , franceză Le paysage aux paons (La mort) ) este un tablou al artistului francez Paul Gauguin din colecția Muzeului de Stat de Arte Frumoase Pușkin .
Pe partea stângă a picturii sunt copaci înalți care se contopesc într-un perete verde solid. În dreapta copacilor, în centru, în mijlocul terenului, se află o colibă, lângă care sunt vizibile două figuri feminine. În fața colibei se aprinde un foc, în dreapta căreia și mai aproape de privitor, este înfățișat un bărbat cu securea tăind un trunchi de copac căzut pentru lemne de foc. În spatele cabanei se vede panta muntelui în sus. În prim plan, în stânga centrului, sunt doi păuni . În dreapta jos, titlul picturii în tahitiană , precum și semnătura artistului și data: MATAMOE P. Gauguin. 92.
După cum reiese din semnătura autorului, tabloul a fost pictat în Tahiti în 1892. Până când tabloul a fost pictat, Gauguin părăsise deja Papeete și se stabilise în satul Matayea din partea de sud a insulei. În cartea sa Noa Noa, Gauguin a descris scena care a servit drept prototip pentru pictură:
„Pe de o parte, marea, pe de altă parte, muntele <…> câțiva copaci de mango puternici . Între munte și mare se află coliba mea din lemn de burao <...> un bărbat, aproape gol, lângă el este un cocos uscat, asemănător cu un papagal uriaș cu coada aurie curgătoare <...> Bărbatul, cu o mișcare grațioasă și flexibilă, ridică un topor greu cu ambele mâini, lăsându-i o strălucire albastră pe fundalul argintiu al cerului, dedesubt - amprenta ei pe un copac mort, în care pentru o clipă căldura secolelor trecute. , acumulându-se zi de zi, va reînvia în flacără ” [1] .
Traducerea titlului tahitian al tabloului, „Matamoe”, a fost mult timp un subiect de mare controversă. Deci, de exemplu, au existat încercări de a-l traduce prin „În vremuri”, „O dată”, „Rătăcitori”, „Străini”. Gauguin a folosit acest cuvânt în titlul altei picturi ale sale „Arii matamoe” („Moartea regelui”), care înfățișează capul tăiat al unui tahitian [2] , această imagine se află în Muzeul Getty [3] . Gauguin însuși a tradus cuvântul în franceză în catalogul vânzării sale din 1893 la Durand-Ruel ca „La Mort (Moarte)” [4] .
În Noa Noa, Gauguin a descris și un episod care pune în lumină titlul picturii: el, împreună cu prietenul său Iotefa, a mers la munte pentru un trandafir, de care Gauguin avea nevoie pentru a crea o sculptură. Gauguin și-a transmis sentimentele în momentul tăierii unui copac în următoarele cuvinte:
„Am tăiat, mi-am pătat mâinile cu sângele sucului ei într-o furie fericită, cu o așteptare încordată stingând un fel de cruzime sacră care mă stăpânise. Nu copacul l-am lovit, nu pe el am căutat să-l arunc la pământ <…> Da, bătrânul civilizat este acum cu adevărat distrus, mort! Am renăscut, sau mai bine zis, o persoană puternică și pură a apărut din nou în mine. Acest atac al cruzimii a fost ultimul cuvânt de despărțire al civilizației, al răului. Perversitatea adormită în fundul tuturor sufletelor născute dintr-o civilizație decadentă a rupt brusc și cu urâciunea ei aproape a eclipsat puritatea radiantă a luminii pe care am respirat-o <...> Experiența mea interioară a fost un test de maturitate. Acum am devenit o altă persoană, un sălbatic, un maori. <...> Și cu fiecare lovitură de daltă pe această bucată de lemn, inhalam din ce în ce mai adânc mirosul de biruință și de reînnoire” [5] .
Pe această bază , M. A. Bessonova sugerează direct „să se considere tabloul ca pe o pânză simbolică care povestește despre moartea conștiinței europene și despre nașterea unei noi persoane pe insulele pierdute în ocean” [6] .
Există o pictură anterioară a lui Gauguin pe același subiect - „Tahitian cu un topor” (1891, colecție privată), o figură masculină cu un topor este aproape complet identică cu pictura de la Muzeul Pușkin [7] . A. V. Petukhov, cercetător principal la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin, consideră că această imagine a fost împrumutată de Gauguin din friza Partenonului , fotografii pe care Gauguin le-a luat cu el în Tahiti [4] . De asemenea, este cunoscut desenul pregătitor al acestei figuri al lui Gauguin (guașă, creion, cerneală, 31,7 × 22,8 cm, Institutul de Artă din Chicago ) [8] . Cercetătorul suedez al lucrării lui Gauguin B. Danielsson crede că modelul pentru pictură a fost un îngrijitor de școală nativ din satul Paea, la 21 de kilometri de Papeete, unde Gauguin stătea cu profesorul de franceză al școlii locale, Gaston Pia [9] .
În 1893, Gauguin a trimis tabloul la galeria lui P. Durand-Ruel . Pe 18 februarie 1895, tabloul a fost expus la vânzarea de tablouri și desene de Gauguin în casa de licitații din Paris „Hotel Drouot”, banii din care au mers pentru finanțarea noii călătorii a lui Gauguin în Tahiti și de unde A. Seguin l-a cumpărat cu 480 de euro. franci. Din 1906, tabloul a fost în galeria lui A. Vollard și la 4 mai 1907, împreună cu un alt tablou de Gauguin „ Conversația ”, pentru 15.000 de franci, a fost achiziționat de un industriaș și colecționar din Moscova I. A. Morozov . După Revoluția din Octombrie , colecția lui Morozov a fost naționalizată, iar din 1923 pictura a fost la Muzeul de Stat de Artă Nouă Occidentală . În 1948, după desființarea GMNZI, a fost transferat la Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin [6] (în catalogul de raționament al picturilor lui Gauguin alcătuit de J. Wildenstein , se indică în mod eronat că pictura se află în Ermitaj ). [10] ). Pictura este expusă în fosta aripă a moșiei Golitsyn de pe Volkhonka , în Galeria de Artă Europeană și Americană a secolelor XIX-XX , sala 17 (Sala Gauguin) [11] .
Unul dintre reliefurile frizei vestice a Partenonului
„Omul cu securea”. Institutul de Artă din Chicago
"Taietor de lemne". Colecție privată, Elveția
„Moartea unui rege”.
Muzeul Getty , Los Angeles
„Peisaj cu păuni” în holul Muzeului Pușkin