| Paul Gauguin | |
| Marele Buddha . 1899 | |
| fr. Marele Buddha | |
| Pânză, ulei. 134×95 cm | |
| Muzeul Pușkin , Moscova | |
| ( Inv. Zh-3368 ) |
„Marele Buddha” ( fr. Le Grand Buddha ) este o pictură a artistului francez Paul Gauguin din colecția Muzeului Pușkin .
Două fete goale sunt înfățișate stând într-o cameră spațioasă în fața unei statui înalte și întunecate. La picioarele lor, în colțul din dreapta jos, se află un câine alb care hrănește trei cățeluși maro. La mijloc, în dreapta, două femei stau de vorbă în spatele statuii; una dintre ele, într-o rochie roșie, ține pe cap o farfurie mare cu mâncare. În fundal, în stânga statuii, o masă mare așezată cu o față de masă albă este vizibilă pe perete. Mai multe figuri umane stau la masă, în jurul capului uneia dintre ele există o strălucire asemănătoare unui halou. În dreapta, prin prag, se vede cerul nopții cu o semilună și un versant de munte. În stânga jos, semnătura și data artistului sunt cu greu vizibile: P. Gauguin 99 .
După cum reiese din semnătura autorului, pictura a fost creată în 1899 în Tahiti , în timpul celei de-a doua călătorii a lui Gauguin în Polinezia. J. Wildenstein , compilatorul catalogului de raționament al operei lui Gauguin , subliniază că, deoarece semnătura autorului este greu de distins, este posibil să fi fost citită greșit, iar atât 1896, cât și 1898 pot fi numite data creării imagine; totuși, el însuși o plasează în secțiunea de picturi în 1899 [1] .
Tabloul finit a fost trimis de Gauguin în Europa și a fost păstrat la Paris de prietenul său D. Monfreid , care l-a vândut lui G. Faye în august 1903 (o etichetă care menționa numele său a fost păstrată pe spatele tabloului de pe targă [2] ] ). Pe 14 august, Monfreud a scris despre viitoarea vânzare a tabloului către Gauguin „... apoi încă una, unde două femei stau la picioarele unui idol negru, dedesubt, Cina cea de Taină în stânga și în dreapta este o ușă cu un peisaj de noapte...” , însă, scrisoarea i-a fost returnată nedeschisă cu o notă că destinatarul „a murit” [1] . În același an, Faye a revândut tabloul lui A. Vollard . Cu toate acestea, la Salonul de toamnă din 1906, unde pictura a fost expusă pentru prima dată public, a fost încă listată ca proprietate a lui Faye [3] .
În 1908, industriașul și colecționarul moscovit I. A. Morozov a cumpărat tabloul de la Vollard cu 20.000 de franci [4] . După Revoluția din Octombrie , colecția lui Morozov a fost naționalizată, iar din 1923 pictura a fost la Muzeul de Stat de Artă Nouă Occidentală . În 1948, după ce GMNZI a fost desființat , pictura a fost transferată la Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin [2] . Pictura este expusă în fosta aripă a moșiei Golitsyn de pe Volkhonka , în Galeria de Artă Europeană și Americană a secolelor XIX-XX , sala 17 (Sala Gauguin) [5] .
Din momentul în care pictura a ajuns la galeria Vollard, statuia centrală a fost numită Buddha , iar acest lucru a fost chiar fixat în numele tabloului. Cu toate acestea, acest lucru este eronat: figura descrisă nu are nimic în comun cu alte imagini ale lui Buddha, dar are trăsături feminine pronunțate. Statuia, parcă, ține două mici figuri de zei, strâns împletite și așezate față în față, la piept. Potrivit lui M. A. Bessonova , așa înfățișează reliefurile din Tahiti un episod al mitului maori despre modul în care zeița lunii Hina vorbește cu zeul Pământului Tefatou despre soarta umanității sortite morții [2] . O serie de cercetători consideră că figura principală a idolului îl înfățișează pe totemul din Noua Zeelandă Pukaki - cărți poștale cu imaginea lui au fost distribuite pe scară largă în Noua Zeelandă , iar Gauguin le-a putut vedea bine în Auckland , unde a fost forțat să zăbovească în 1895 în timp ce aștepta un navă trecând spre Tahiti [1] . K. G. Bohemskaya scrie că acest totem este o statuie a unui lider maori și a fost realizat în secolul al XVIII-lea sub forma unui relief dintr-o bucată de mahon de cinci metri, iar „fața idolului este scrisă mai mult ca o imagine a unui ființă." Apoi ea dă următoarea interpretare a imaginii: „sentimentul său de viață și moarte și lumea pe care o înfățișează, unde oamenii „nu sunt doar ființe vii”, iar idolii nu sunt doar statui, turnați în picturi” [6] .
Bessonov interpretează imaginea unei mese cu oameni așezați în spate ca pe o scenă a Cinei celei de Taină : o figură cu o strălucire în jurul capului este percepută ca Iisus Hristos , iar o figură într-o haină neagră care stă în fața mesei este Iuda Iscarioteanul . Bessonova mai notează că „includerea Cinei Taine în compoziția tabloului se datorează ideilor religioase și filosofice independente ale autorului ei” [2] . Istoricul de artă american W. W. Andersen a interpretat intriga picturii după cum urmează:
[este] un simbol al sacrificiului. Cina cea de Taină înseamnă trădare și martiriul ulterior al lui Hristos. Femeile tahitiene din prim plan <...> se oferă, dând astfel tot ce au; un câine care hrănește căței dă și tot ce are. Dialogul ilustrat dintre Hina și Tefatou simbolizează moartea. <...> pictura de la Moscova <...> este dovada pregătirii lui Gauguin însuși pentru moarte. Pictura întruchipează fuziunea religiilor lumii și mitul tahitian al sfârșitului lumii [7] .
O serie de motive și elemente ale picturii sunt împrumutate de Gauguin din lucrările sale anterioare. Deci, de exemplu, figura din stânga așezată în fața unei statui nud este principala dominantă de formare a intrigii a picturii din 1892 „ Ești gelos? ", aflată și în Muzeul Pușkin [8] , și este una dintre figurile suport ale „ Primăverii Minunate ” de la Schit (1894 [9] , inclusiv schița din 1892 pentru acest tablou dintr-o colecție privată). Figura din dreapta se repetă, cu mici modificări, din tabloul din 1897 „Visele”, aflat în colecția Institutului de Artă Courtauld [10] . În colecția moștenitorilor Katya Granoff din Paris se află un tablou de Gauguin „Cina cea de taină” (ulei pe pânză; 60 × 43,5 cm), datând din același 1899. În acest tablou sunt reproduse aproape literalmente atât scena Cinei celei de Taină din pictura Schitului, cât și arcul semicircular al ușii [3] .