| Paul Gauguin | |
| Hristos galben . 1889 | |
| Le Christ galben | |
| Pânză, ulei. 91,1 × 74,3 cm | |
| Galeria Albright-Knox , Buffalo | |
| ( inv. 1946:4 [1] ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Hristos galben” ( fr. Le Christ jaune ) este un tablou de Paul Gauguin . Artistul a creat tabloul în Pont-Aven breton în toamna anului 1889. Împreună cu „Hristosul verde” Gauguin este considerată una dintre lucrările cheie în simbolism .
Pictura a fost realizată în tehnica cloisonnismului , un mod special de scriere care a devenit baza simbolismului pitoresc „sintetic” . Esența acestei tehnici este că întreaga pânză este împărțită în mai multe planuri de culori diferite, în conformitate cu figurile sau obiectele reprezentate. Fiecare dintre aceste planuri este conturat de o linie de contur largă curbată în mod bizar, ca în emailuri sau vitralii . Rolul principal în cloisonnism este atribuit culorilor contrastante pure, care conferă planului pitoresc un efect decorativ deosebit, ridicând linia orizontului și distrugând perspectiva obișnuită a spațiului natural. Siluetele se aplatizează și devin ca niște umbre. Cloisonismul este aproape de sintetism , care reproduce un motiv sau altul din memorie sau din adâncurile imaginației și, prin urmare, nu necesită desenul său detaliat.
Paul Gauguin a vizitat prima dată Pont-Aven în 1886. Etapa bretonă a operei lui Gauguin, presărată cu excursii la Van Gogh din Arles , se caracterizează prin mai multe lucrări pe teme religioase, printre care se numără și această pânză. Octave Mirbeau a numit acest tablou „un amestec tulburător și emoționant de fast barbar, liturghie catolică, meditație indiană, ficțiune gotică și simbolism subtil” [2] .
Iisus suferind este înfățișat înconjurat de trei țărănci bretone, îmbrăcate în haine naționale tradiționale de la sfârșitul secolului al XIX-lea, pe fundalul unui peisaj rural tipic francez. Pace în aer, ipostaze calme, supuse ale femeilor, un peisaj saturat de culoare galbenă „însorită” cu copaci în frunziș roșu de toamnă, un țăran ocupat în depărtare cu propriile treburi, nu pot decât să intre în conflict cu ceea ce se întâmplă pe cruce. Ele contrastează puternic cu Iisus Hristos , pe chipul căruia se afișează acel stadiu al suferinței, care se limitează la apatie, indiferență față de tot ce este în jur.
Contrazicerea chinului nemărginit acceptat de Hristos și „neobservat” a acestui sacrificiu de către oameni, fără a număra o mână de adepți; dorinta artistului de a intelege si infatisa, si de aceea de a incerca sa raspunda, ca pictor, la principalele intrebari religioase si filozofice – toate acestea il apropie pe Gauguin de alti mari maestri care s-au orientat catre tema „eterna” in lucrarile lor.
Un studiu cu creion pentru pictura Yellow Christ este ținut la Muzeul Thyssen-Bornemisza , în timp ce o versiune în acuarelă se află în colecția Institutului de Artă din Chicago . [3]