Poetică

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 11 septembrie 2021; verificările necesită 4 modificări .

Poetica (din grecescul ποιητική ; implicit τέχνη „  artă poetică ” ) - teoria poeziei ; o știință care studiază activitatea poetică, originea, formele și sensul ei - și mai larg, legile literaturii în general.

Definiție

Poetica este o secțiune a teoriei literaturii care interpretează, pe baza unor premise științifice și metodologice, întrebările structurii specifice unei opere literare, formă poetică, tehnică (mijloace, tehnici) artei poetice.

Termenul „poetică” este uneori transferat la obiectul de studiu însuși: se spune, de exemplu, „ poetica lui Pușkin ”, „poetica lui Shakespeare ”, etc.

În dezvoltarea sa istorică, poetica ca știință a parcurs un drum lung, schimbând în mare măsură contururile subiectului său și natura sarcinilor sale, fie îngustându-se la limitele unui set de reguli poetice, fie extinzându-se la limite care aproape coincid cu limitele istoriei literaturii sau esteticii. O trăsătură comună a poeticii din toate direcțiile rămâne aceea că toate abordează ficțiunea din punct de vedere al specificului ei, încercând să ofere o teorie a artei poetice fie în ordinea stabilirii unor norme estetice bazate științific, fie ca declarație dogmatică a creației. principii, sau sub forma unei analize empirice a structurii poetice, apoi construind în final o istorie a dezvoltării formelor literare.

În literatura de cercetare modernă, termenul „poetică” este folosit în trei sensuri:

Istoria poeticii

Aristotel

Aristotel este considerat fondatorul poeticii , deși a avut predecesori. Originea poeticii pe pământul grecesc ar trebui atribuită unei epoci anterioare. Deja în imaginile mitice ale celor nouă muze , după cum notează A. G. Gornfeld , există elemente de gândire teoretică care distinge specificul diferitelor genuri poetice. Platon , profesorul direct al lui Aristotel , are o serie de prevederi semnificative legate de domeniul poeticii (privind împărțirea poeziei în tipuri, despre catharsis , despre natura „imitativă” a poeziei), dar nu a dat un sistem dezvoltat de poetică. ca atare, rămânând în termenii formulării filosofice generale a acestor întrebări.

Astfel, Poetica lui Aristotel [384-322] ar trebui considerată prima lucrare sistematică dezvoltată de poetică, apărută pe baza unor idei teoretice destul de dezvoltate în condițiile unei lupte vii a opiniilor critice. Fiind purtător al ideologiei oligarhiei latifundiare -sclavagiste , Aristotel a vorbit într-un moment în care expansiunea politică a Greciei a crescut extrem de rapid și a necesitat mobilizare culturală în toate domeniile, inclusiv în teoria artei. Reprezentând o clasă viabilă și activă, dar în același timp parazită, Aristotel a combinat în mod unic în predarea sa despre poezie trăsăturile hedonismului (scopul artei este plăcerea) cu o înțelegere profundă a esenței cognitive a poeziei și, dacă interpretarea generală. a problemelor estetice se întoarce la filosofia idealistă, apoi metoda de analiză a structurii poetice — metoda poeticii — a fost creată de el, fără îndoială, pe baza metodei empirice a științelor naturii. Începând cu dezvăluirea esenței artei poetice, Aristotel își conduce consecvent analiza (în partea care a ajuns până la noi - pe materialul tragediei și epicului) prin toate aspectele structurii poetice, până la limbaj.

După ce a acoperit aproape toate problemele artei poetice în cadrul materialului luat în considerare, Aristotel lovește prin profunzimea și fidelitatea înțelegerii sarcinilor poeticii, a relației acesteia cu literatura, a principiului însuși al construcției ei. „Poetica” lui Aristotel nu este un set de rețete prezentate dogmatic, dar nici o schemă teoretică abstractă. În mod clar conștient de semnificația practică a poeticii pentru creativitatea literară și, în consecință, de normativitatea ei inerentă, Aristotel urmează calea rezolvării problemelor practice bazate pe studiul faptelor specifice literaturii și a unui sistem extins de concepte teoretice derivate dintr-o înțelegere filozofică generală a însăşi esenţa poeziei. De aici cea mai profundă legătură dintre „Poetica” lui Aristotel și opera poetică a contemporanilor săi, cu cultura artistică a clasei sale, și de aici semnificația ei fundamentală, cea mai mare instructivitate. După ce a influențat foarte mult dezvoltarea ulterioară a acestei discipline, Poetica lui Aristotel a rămas timp de multe secole un exemplu de neîntrecut al unității profunde a gândirii teoretice și al sarcinilor specifice ale poeziei moderne. Mai mult decât atât, o serie de autori ulterioare (până în secolele XVIII-XIX) l-au repetat pe Aristotel în multe privințe (și cel mai important) și, după ce a coborât nivelul de principii științifice al poeticii, l-au transformat într-un set de reguli dogmatice .

Horace

La nivel pur practic, Horațiu (65-8 î.Hr.) și-a prezentat lucrarea de poetică, De arte poetica (Despre arta poeziei sau o epistolă către Pisos). Repetând în unele momente individuale ale lui Aristotel, Horațiu în ansamblu este departe de conceptul său general. Fără a-și fundamenta pretențiile cu vreo premisă filosofică profundă, exponent viu al viziunii stoico - epicuriene a burgheziei romane , Horațiu prezintă într-o formă poetică elegantă prescripții, a căror respectare este o condiție necesară pentru alfabetizarea estetică a unei opere poetice care vizează la „încântare, atingeți și predați”, amestecând „Amabil cu sănătos”.

Cerințele simplității, păstrarea simțului proporției, consistența și claritatea prezentării, respingerea scenelor excesiv de grosolane și crude etc. - toate acestea sunt date ca judecățile incontestabile ale unei persoane cu un gust rafinat și o experiență creativă general recunoscută. . Deși puțin mai mult decât un canon estetic al stilului horațian, Epistola către Pisos nu a trecut neobservată în secolele următoare. Dimpotrivă, prin caracterul său general, ea a determinat un tip aparte de lucrări de acest fel, un tip aparte de poetică (dogmatică), care a ocupat un loc important în istoria poeticii europene moderne .

Evul Mediu

Poetica lui Horațiu și Aristotel a jucat un rol în dezvoltarea poeticii ulterioare, nemăsurat mai mare decât poetica schematică a Evului Mediu . Din domeniul acestuia din urmă, vom menționa doar „tabelele” Meistersingers și articolul grecesc al lui George Kheroboskos , care a fost tradus sub titlul „Despre imagini” în „ Izbornikul lui Svyatoslav ” ( 1493 ). „Tablatura” era un set de reguli obligatorii pentru arta muzicală și poetică a maeștrilor cântăreți, reguli.

Articolul „Despre imagini” este interesant pentru noi ca prima lucrare din Rusia legată de poetică. Nu există un sistem extins de poetică aici, iar articolul nu are mai puțină legătură cu retorica decât cu poetica. Cu toate acestea, din acest articol, cititorul Rusiei antice a putut obține câteva idei elementare despre mijloacele individuale ale vorbirii poetice - metaforă, hiperbolă etc.; marchează prezența unui anumit interes pentru teoria literaturii din primele secole ale scrierii noastre, interes care în această etapă nu putea fi provocat decât de folosirea unei opere traduse, dar nu și de crearea uneia originale.

Reînvierea

Epoca Renașterii a reînviat autorii antici la o nouă viață și clasicismul secolelor XVII-XVIII. le-au recunoscut autoritatea ca fiind inviolabilă. Poetica lui Aristotel și Epistola lui Horațiu către Pizoni au devenit canoane. Acesta din urmă a servit și ca model exterior pentru o serie întreagă de lucrări similare din secolele XVI-XVIII. - italiană, spaniolă, franceză, engleză, rusă ( Trediakovsky , Sumarokov , etc.). Iată una dintre sursele primare ale unui număr de un fel de „locuri comune” pentru „piitik” școlar, „teoriile literaturii” etc.

Influența „Poeticii” lui Aristotel se regăsește deja în prima treime a secolului al XVI-lea. de poetul italian Trissino („Sofonisba”, 1515, „Poetica”, 1529), remarcabil în „Discorsi dell'arte poetica” de Torquato Tasso [1588]. Umanistul francez Scaliger folosește pe scară largă moștenirea teoretică și poetică a autorilor antici , a căror „Poetică” ( 1561 ), care a acordat un loc central întrebărilor de limbaj poetic, a primit la un moment dat recunoaștere paneuropeană. Deci, într-o serie de link-uri (dintre care notăm și italianul Castelvetro, care a format pentru prima dată legea „trei unități” în 1570) se conturează treptat, parcă în întregime pe baza moștenirii antice, Poetica Clasicismului, cel mai clar reprezentată în teoria și practica francezilor. al secolului al XVII-lea, în special, poetica lui Corneille („Trei discursuri asupra dramei”, 1660) și mai ales a lui Boileau „L’art poétique”, 1674].

Cu toate acestea, călcându-se pe urmele lui Aristotel, clasicii au luat învățătura lui foarte unilateral, transformând într-o dogmă îngustă ceea ce era o normă stabilită istoric pentru el și pentru poeții antici. În același timp, în timp ce își susțineau pozițiile cu autoritatea lui Aristotel, ei nu doar superficial, ci de multe ori pur și simplu l-au înțeles greșit. Cu toate acestea, ar fi complet greșit să credem că clasicismul nu este altceva decât o oglindă strâmbă a antichității (de aceea respingem termenul de „fals clasicism”): refractând influența antică într-un anumit fel, clasicii francezi și-au creat propria poetică, viu colorate de clasă, formulând gusturile estetice ale marii burghezii în ascensiune, care a intrat într-o alianță cu puterea regală, sau mai bine zis, vârful ei aproape de curte.

Clasicismul

Cât despre dogmatismul poeticii clasicilor, acesta corespundea pe deplin spiritului general al ideologiei absolutiste, care urmărea să reglementeze cu strictețe toate aspectele vieții, inclusiv regulile „bunului gust”, pe baza raționalismului cartezian în interpretare burghezo-curte. În cea mai extinsă formă, sistemul poeticii teoretice a acestui stil este dat de L'art poétique a lui Boileau, având ca exemplu apropiat Epistola către Pisons a lui Horaţiu, o serie de locuri din care Boileau preia traducerea aproape textuală (în general însă , „L'art poétique” acoperă o gamă mai largă de întrebări decât „De arte poetica”).

Dezvoltând în detaliu poetica dramaturgiei și a epicului, Boileau canonizează teoria și practica poetică a autorilor antici, interpretând-o deloc corect în toate. Cerințele rațiunii și considerațiile de plauzibilitate naturalistă (dar fără baza largă de cercetare pe care o vedem la Aristotel) motivează toate regulile formulate aici, dintre care una dintre cele mai caracteristice este binecunoscuta lege a „trei unități” ( loc, timp și acțiune). Având un impact uriaș asupra poeticii și literaturii altor țări, L'art poétique a lui Boileau a devenit un cod obligatoriu oriunde clasicismul și-a câștigat locul, găsind adepți și imitatori apropiați ( Gotsched  în Germania, Sumarokov în Rusia etc.).

Lessing a scris, fără îndoială, cea mai strălucită pagină din istoria luptei împotriva poeticii clasicismului francez . Lessing își conduce întregul atac asupra francezilor, pornind de la interpretarea ortodoxă (după înțelegerea sa) a lui Aristotel, distorsionată de „falșii clasici”. În același timp, el este foarte departe de a urma orbește autoritatea „vechilor”; el a fost, fără îndoială, primul teoretician care a reușit să ridice din nou poetica la nivelul științific și filozofic la care se află la Aristotel și să conducă în mod independent dezvoltarea ulterioară a celor mai importante probleme din acest domeniu. În același timp, Lessing, ca și Aristotel, nu-și lipsește opera de semnificație practică, normativă. La fel ca Aristotel, Lessing pornește dintr-o analiză a naturii însăși a artei poeziei. El efectuează această analiză prin compararea poeziei cu artele plastice (sculptură, pictură). Tratatul special al lui Lessing „ Laocoon ” [1766] este dedicat acestei probleme, care este una dintre cele mai semnificative lucrări ale literaturii mondiale în acest domeniu. Pornind de la originalitatea naturii picturii, precum și sculptura și poezia - spațială pentru prima și temporală pentru a doua - Lessing determină posibilitățile artistice ale ambelor arte. El consideră că principalul lucru aici este că poezia reflectă realitatea, dând obiecte într-o anumită secvență temporală și are capacitatea de a arăta procesele care au loc în timp și de a picta locuri care coexistă simultan obiecte unul lângă celălalt, permițând privitorului să poată simultan imbratiseaza-le intr-o singura perceptie, dar neputand da procesul ca atare. Din aceasta, Lessing trage o serie de concluzii normative cu privire la structura imaginii picturale și poetice și a obiectelor imaginii care sunt supuse picturii și poeziei (metode de înfățișare a frumosului și a urâtului în poezie și pictură, depravarea estetică a poezie descriptivă și pictură „narativă” etc.).

Dată de Lessing pe baza acestor principii, analiza descrierii scutului lui Ahile din „ Iliada ” este unul dintre exemplele clasice de studiu teoretic al structurii imaginii poetice, deși relevă caracterul aistoric al lui Lessing. metoda în sine, care provine din esența presupusă constantă imobilă a artei poetice.

Cu toate acestea, ar fi o greșeală să considerăm abordarea lui Lessing cu privire la chestiunile de structură poetică ca pur formalistă. Lupta sa împotriva poeziei descriptive este strâns legată de respingerea lui a stilului aristocratic, această luptă provine în întregime din dorința burgheză radicală a lui Lessing de a stabili o artă eficientă social, militantă, dinamică. Aceste noi norme estetice pătrund în ideile lui Lessing despre o mare varietate de genuri. Astfel, Lessing s-a opus ornamentării fabulei lui La Fontaine , cerând concizie, simplitate și, cel mai important, claritatea ideii principale din acest gen. Dar Lessing își dezvoltă în mod larg și concret sistemul de vederi în domeniul poeticii asupra materialului dramaturgiei. Rămânând în mare măsură în Laocoon, în cadrul chestiunilor generale de estetică, Lessing oferă o dezvoltare mai detaliată a problemelor dramaturgiei în cealaltă lucrare a sa, care prezintă o serie de articole critice, reunite sub titlul general „ Dramaturgia Hamburg ”.

Idealismul german

Următoarea etapă semnificativă în dezvoltarea problemelor poeticii a fost creată de filosofia clasică germană. Întrebările de poetică teoretică, fiind date într-un sistem de concepte filozofice largi, se leagă aici de întrebările de istorie a literaturii, care, în general, este fără îndoială un moment foarte semnificativ, ridicând formularea problemelor poeticii la un nivel științific superior. . Astfel, Herder abordează istoric problema genurilor poetice, legând-o în același timp de natura cuvântului ca mijloc specific al poeziei. Problema nașterii poetice în general prezintă un mare interes în această etapă.

O analiză comparativă a structurii genurilor poetice este oferită de Schlegel , vorbind despre natura caracteristică a acțiunii, izolarea, unitatea pentru dramă și pentru epopee  - performanță, nelimitare, independență relativă a părților, legate organic într-un singur întreg de către unitatea viziunii asupra lumii. Aceeași problemă este dezvoltată pe scară largă de Schelling , transpunând-o din planul poeticii propriu-zise ca atare în plan ontologic în legătură cu conceptul său idealist general. Susținând că luarea în considerare teoretică a ordinii genurilor poetice nu coincide cu cea istorică, Schelling deduce specificul structurii versurilor, epicului și dramei din esența potențialităților sau etapelor de dezvoltare pe care le exprimă. Estetica lui Hegel este mult mai saturată de conținut istoric concret, în special de secțiunile sale referitoare la chestiuni de poetică. În legătură cu teoria sa estetică generală, construită istoric, Hegel ia în considerare genurile, mijloacele compoziționale și lingvistice corespunzătoare fiecărei forme de artă („simbolic”, „clasic”, „ romantic ”), dezvoltând-o în acest fel. arr. întrebări legate direct de poetică.

Poetică teoretică

Poetica teoretică, legată reciproc, desigur, de istoria literaturii , este reprezentată în continuare de un număr mare de cercetători din secolele XIX-XX, începând cu Humboldt , teoria sa despre epopeea din cartea despre Hermann și Dorothea. Fundamentele lingvistice ale poeticii lui Humboldt sunt conturate în prefața la Kawi-Sprache. Potebnya (Gândire și limbaj, Din note despre teoria literaturii etc.) continuă linia Humboldt, dezvoltând-o independent , care a creat o școală întreagă. Metoda estetic-psihologică de analiză a unei opere de artă, dezvoltată de potebnieni și bazată filozofic pe un caracter subiectiv-idealist, a primit o dezvoltare semnificativă și în Occident, în special în Germania . Un reprezentant tipic al acestei tendințe în poetică este Müller-Freyenfels , care pentru „Poetica” sa își propune „să ofere o justificare psihologică pentru esența poeziei și impactul produs de formele sale stilistice”.

O altă linie de poetică, provenită din școala obiectiv idealistă a lui Dilthey , este dată de metoda filozofico-formalistă, prezentată de unul dintre cei mai mari critici literari germani - Walzel . Evidențiind studiul formei ca modalitate necesară de înțelegere a esenței artei, Walzel nu se limitează în niciun caz la aspectele externe ale operei, concentrându-și atenția pe analiza compoziției interne, pe aranjarea laturii emoționale a operei. lucru, despre dezvăluirea simetriei interne etc. Considerând că în toate În arte într-o epocă dată, aceeași lege formală domină compoziția, Walzel consideră că metoda studiului paralel al artelor este foarte fructuoasă. Problemele compoziției unei opere literare sunt dezvoltate intens de alți reprezentanți ai formalismului.

Să amintim lucrările lui Seifert despre compoziția din operele lui Freytag , Dibelius despre compoziția romanului englez, Fleschenberg despre compoziția romanească a lui Hoffmann . Alte aspecte ale formei poetice nu rămân în ochi formaliştilor. Este suficient să menționăm aici lucrări pe melodia lui Ed. Sievers, care a prezentat așa-zisa. principiul Ohrenphilologiei, adică studiul unei poezii în percepția sa după ureche, și nu prin ochi atunci când citește. Sub influența semnificativă a formalismului vest-european , s-a dezvoltat formalismul rus , care a adus în față o serie de teoreticieni ( Jhirmunsky , Eikhenbaum , Tomashevsky , Shklovsky și alții).

Poetică istorică

Alături de sistemul teoretic al poeticii, în istoria dezvoltării acestei științe, găsim încercări de construire a poeticii „istorice” . Istoria literaturii ca istorie a dezvoltării evolutive a formelor literare este, în esență, nucleul poeticii „istorice”, dintre care A. N. Veselovsky este considerat pe drept cel mai proeminent și proeminent reprezentant . Punctul de plecare în opera acestui om de știință este dorința „de a culege material pentru metodologia istoriei literaturii, pentru poetica inductivă, care să-i elimine construcțiile speculative, de a clarifica esența poeziei – din istoria ei”. Cu ajutorul unui asemenea studiu inductiv, în mod pur empiric, se concepe implementarea grandiosului plan al poeticii „istorice”, care să cuprindă dezvoltarea formelor literare din toate timpurile și popoarele. Construcția poeticii „istorice” a rămas neterminată.

Cu toate acestea, cazul lui A. N. Veselovsky a avut mulți succesori, printre care merită menționat în primul rând Yu. N. Tynyanov , M. M. Bakhtin , V. Ya. Propp . În anii sovietici, Veselovski a fost declarat „cosmopolit burghez”, opera sa a fost tăcută, iar poetica istorică a fost atacată. Cu toate acestea, începând cu anii 1970, a existat o renaștere a interesului pentru această disciplină. Apar mai multe colecții dedicate poeticii istorice, iar problemele acesteia sunt discutate activ. De la sfârșitul anilor 90, cursul lui S. N. Broitman „Poetică istorică” a fost predat la Universitatea Umanitară de Stat din Rusia .

Manifeste poetice

Manifestele și declarațiile unui număr de școli poetice și scriitori individuali din timpurile moderne sunt, de asemenea, strâns legate de poetică. Nefiind poetică științifică, aceste declarații oferă însă o mulțime de material pentru înțelegerea poeticii, pe baza tendințelor literare corespunzătoare . Astfel, Hugo , în prefața sa la drama „Cromwell”, devenită manifestul romantismului, pornind de la poetica clasicismului, în contrast cu dogma raționalistă a acestuia din urmă, proclamă libertatea voinței creatoare a artistului, chemând „la răsturnați tendința regulilor cărții, puterea autorităților și ascultați doar vocile naturii, adevărul și propria inspirație.”

Și întrucât, în concordanță cu iraționalitatea romantismului, „natura” și „adevărul” (despre care Boileau vorbea în felul său) sunt înțelese cu totul altfel decât le-au înțeles clasicii, imaginea artistică ar trebui și ea construită diferit în toate aspectele sale: în locul celor conturate într-un mod logic Schema personajelor unilaterale Hugo cere „oameni vii” în toate contradicțiile lor contrastante, în locul „unității de loc și timp” abstractă - un cadru istoric specific, asociat în mod necesar cu o pluralitate de locuri și momente de acțiune, în loc de genuri strict delimitate - genuri mixte etc. Vedem și un fel de declarație teoretică în „teoria romanului experimental” a lui Zola . Găsim sisteme și mai dezvoltate de poetică în producția teoretică a școlilor literare de mai târziu. O mare moștenire (și în multe privințe teoretic interesantă) a lăsat în acest domeniu reprezentanții simbolismului (în special A. Bely , ale cărui lucrări în materie de obiecte depășesc cu mult limitele simbolismului ), una semnificativă - de futuriști .

Vezi și

Note

  1. ↑ Jacobson R. . Lucrări poetice. M.: Progres, 1987. S. 81.
  2. ↑ Mann Yu. V. Poetica lui Gogol. M.: Artist. lit., 1988. S. 3.
  3. ↑ Borev Yu. B. Estetica. M.: Politizdat, 1988. S. 255-262.

Bibliografie

Articolul se bazează pe materiale din Enciclopedia literară 1929-1939 .

Literatura până în a doua jumătate a secolului al XX-lea

Literatura a doua jumătate a secolului al XX-lea

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii