Recviem (Berlioz)

Recviem
Marea Liturghie de Requiem

Coperta primei ediții (Paris, 1838)
Compozitor Hector Berlioz
Forma masa
Durată O.K. 90 min.
data creării 1837
Numărul opusului 5
dedicare Adrien de Gasparin
Data primei publicări 1837
Prima reprezentație
data 1837
Loc Paris , Les Invalides

Requiem ( lat.  Requiem ) sau Marea Liturghie de Requiem ( fr.  Grande Messe des morts ), opus 5 - Masă de recviem , scrisă de Hector Berlioz în 1837 și interpretată pentru prima dată în Les Invalides din Paris la înmormântarea generalului Damremont .

Istoricul creației

În 1837, Parul Franței, Adrien de Gasparin , care era pe atunci ministru de Interne, a stabilit un premiu în bani care să fie acordat anual unui tânăr compozitor căruia i-a fost însărcinat să compună o piesă muzicală spirituală [1] . Potrivit compozitorului, Gasparin a aparținut nu numai unui mic număr de oameni de stat interesați de muzică, ci și unui cerc și mai restrâns de cei care o simt [2] . Alegerea sa a căzut asupra lui Hector Berlioz, iar din moment ce urma să-și părăsească postul în viitorul apropiat, într-o discuție cu compozitorul, a numit decizia de a alege „Requiem” „testamentul său muzical” [3] . În martie 1837, a fost semnat un document ministerial oficial, conform căruia lui Berlioz i s-a atribuit o sumă de 14.000 de franci și i s-a dat timp pentru aproximativ trei luni [4] . Tocmai în acel moment, printr-un decret special, guvernul a stabilit săvârșirea anuală a unei mise de înmormântare în memoria victimelor Revoluției din iulie 1830 [5] [K 1] . S-a hotărât ca o nouă lucrare să fie interpretată în timpul primei sărbători. Spectacolul urma să aibă loc la Les Invalides ; trebuia să coincidă cu aniversarea morții mareșalului Mortier și a altor victime ale actului terorist din 1835 [6] [7] .

Berlioz s-a pus fericit pe treabă: își dorea de mult să creeze o operă grandioasă, pe care și-o imagina interpretată de 500 sau 600 de muzicieni [6] . Lucrarea a mers repede; Berlioz a trebuit chiar să folosească ceva de genul muzică cursivă pentru a reuși să noteze [4] . Drept urmare, „Requiem-ul” a fost finalizat la 29 iunie 1837 [4] . Berlioz și-a dedicat opera lui de Gasparin.

Au început deja repetițiile, dar brusc ceremonia a fost anulată. Berlioz era furios: nu putea fi oferită o altă oportunitate de a efectua o lucrare atât de mare. Contele de Montalivet , care l-a înlocuit pe Gasparin în funcția de ministru de interne, i-a oferit lui Berlioz o compensație bănească, dar el a considerat că guvernul a încălcat acordul încheiat cu acesta și a cerut, în primul rând, posibilitatea de a efectua lucrarea finalizată. Într-o scrisoare către tatăl său, el scria: „... Am rămas cu cea mai mare piesă muzicală pe care am scris-o vreodată, ca Robinson cu barca lui: este imposibil să-l trimiți la mare - ai nevoie de o catedrală mare și patru o sută de muzicieni...” [1] .

În luna octombrie a aceluiași an, Berlioz află pe neașteptate că pe 5 decembrie va avea loc în Les Invalides o ceremonie de înmormântare pentru înmormântarea rămășițelor generalului Damremont și a soldaților francezi căzuți în timpul asediului și prinderii lui Constantin . 9] . Opoziția față de prestarea operei lui Berlioz la ceremonie a venit din partea prietenilor și susținătorilor lui Luigi Cherubini , una dintre ale cărui două liturghii funerare era în mod tradițional săvârșită cu astfel de ocazii. După ce a depășit mari dificultăți, Berlioz a obținut permisiunea de a-și realiza Requiem-ul la ceremonie. 4 decembrie a fost proba generală; a doua zi – spectacol public. În aceeași zi, 5 decembrie, ziarul Le Figaro a scris cu ironie: „Deci, trebuie să auzim „Liturghia de Requiem”, care de doi ani [K 2] bate în toate mormintele vedetelor, dar este i se răspunde cu încăpățânare: „Nu am ajuns acolo”. În cele din urmă, Liturghia a găsit un mort sau oameni decedați <…>” [10] [11] .

În premieră au fost implicați 420 de muzicieni. Dirijorul a fost François-Antoine Abenech , cu care Berlioz nu a fost în cei mai buni termeni și nu a mai vorbit de trei ani înainte de asta: mai târziu va sugera în Memoriile sale că Abenek a vrut să strice în mod deliberat spectacolul [12] [13] . Cu toate acestea, premiera a avut succes, iar recenziile criticilor au fost favorabile. Doar în câteva publicații (în special, în Le Constitutionnel ) au apărut atacuri critice la adresa eseului. Potrivit lui Berlioz: „Succesul Requiem-ului a fost complet, în ciuda tuturor conspirațiilor, josnice sau crude, ofițere și oficiale, care au încercat să-l împiedice” [13] . Informațiile despre premiera de succes au ajuns în Rusia, unde, în special, revista Russkiy Vestnik a scris următoarele: „Lucrarea este curioasă din toate punctele de vedere, atât în ​​știri, cât și în masă. Parisul era încântat; revistele cu greu puteau contine laudele” [14] . În legătură cu primirea favorabilă a „Requiemului” de către public, Berlioz decide să publice partitura prin abonament, care a fost tipărită în anul următor de către editura „ Maurice Schlesinger ” [K 3] [15] . Potrivit memoriilor lui Berlioz însuși, Gaspare Spontini , care a fost în general rezervat cu privire la opera compozitorului, a vorbit pentru prima dată despre el cu laudă după interpretarea solemnă a „Requiemului” în biserica Saint-Eustache [3] [K 4] . Compozitorul însuși a pus „Requiem” foarte bine. În 1867, el scria: „Dacă aș fi amenințat că voi vedea distrugerea tuturor lucrărilor mele, cu excepția unei zeci, aș cere milă pentru „Liturghia pentru morți”” [6] .

Structura

„Requiem” este scris în text tradițional latin, cu modificări minore făcute chiar de compozitor [16] . Lucrarea constă din 10 părți [15] :

I. Requiem et Kyrie. introit II. Dies irae. Proza-Tuba mirum III. Quid sum miser IV. Rex tremendæ V. Querens me VI. Lacrimosa VII. ofertoriu. Chœur des Ames du Purgatoire VIII. Hostias IX. Sanctus X. Agnus Dei

Durata totală a sunetului este de aproximativ 90 de minute [16] .

Gamă de artiști

Opera monumentală a lui Berlioz a necesitat o orchestră de dimensiuni și compoziție neobișnuite. În primul rând, cuprindea un număr mare de tobe: 8 timpane , 2 tobe mari , 4 tom- tom , 10 perechi de chimvale [17] . Orchestra principală a fost completată cu patru în culise. Acestea au inclus alamă: 4 cornete , 4 tromboane , 2 tube în primul; 4 trâmbițe și trombon fiecare în al doilea și al treilea; în al patrulea, li s-au adăugat încă 4 oficulide . Au fost 108 interpreți cu coarde, inclusiv 50 de viori , 20 de viole , 20 de violoncel și 18 contrabasi [16] . Corul era format din 210 persoane; în plus, într-una dintre mișcări era presupus un solo de tenor [17] . Este evident că o astfel de lucrare era destinată mai mult unui concert decât unui spectacol liturgic [18] .

Muzică

„Requiem” este o lucrare tipică a lui Berlioz; natura neliniștită, dramatică a muzicii o deosebește de celelalte două cele mai cunoscute recvieme - Mozart și Verdi [19] . Chiar și acele părți în care se presupune muzică jalnică și lirică, în Berlioz sunt pline, mai degrabă, de disperare, protest și mânie [19] . În „Requiem”-ul său aproape nu există melodii de cântec, pline de suflet, dar temele vocale cromatizate și recitativul pe o singură notă sunt utilizate pe scară largă [20] .

Requiem este o lucrare cu o dramaturgie complexă: nu există o singură linie de dezvoltare în ea, predomină salturile și schimbările bruște ale emoțiilor. Se caracterizează prin contraste, o comparație a diferitelor principii - narativ, dramatic, liric [19] . Berlioz își demonstrează aici și abilitățile de compoziție, folosind tehnici polifonice și orchestrale interesante. Utilizează cele mai diverse mijloace de exprimare muzicală, interpretând tema misei funerare într-un mod excepțional de liber și original [21] .

Unul dintre fondatorii muzicologiei ruse , V. F. Odoevsky , în legătură cu prima interpretare a acestei lucrări a lui Berlioz în Rusia, a scris în 1841 că Requiem-ul este într-adevăr ceva complet nou în muzică, în principal în legătură cu „ instrumentația ” și că compozitorul a putut „să profite de efectele deja utilizate, dar nu destul de dezvoltate și puțin cunoscute, sau să caute efecte complet noi”. Printre mijloacele orchestrale interesante, Odoevski a evidențiat folosirea în „Dies iræ” a șase perechi de timpane acordate pe diferite tonuri, însoțite într-una dintre mișcări de patru orchestre speciale de trompete plasate în patru locuri diferite ale orchestrei simfonice [22] . Familiarizându-se cu lucrările compozitorului francez, M. I. Glinka [K 5] a scris într-o scrisoare către poetul N. V. Kukolnik că Dies Irae și Tuba Mirum i -au făcut o „impresie de nedescris” [23] . În general, compozitorul rus a caracterizat lucrările lui Berlioz astfel: „Și iată părerea mea: în domeniul fantastic al artei, nimeni nu se apropie de aceste considerații colosale și în același timp mereu noi. Volumul în ansamblu, dezvoltarea detaliilor, consistența, țesătura armonică, în sfârșit, orchestra, puternică și mereu nouă – acesta este caracterul muzicii lui Berlioz” [23] .

Romain Rolland , în articolul său detaliat despre viața și opera lui Berlioz, a remarcat că geniul compozitorului a atins apogeul la vârsta de treizeci și cinci de ani în „Requiem” și în simfonia pentru cor, soliști și orchestră „ Romeo și Julieta ”. . Potrivit acestuia, aceste două lucrări capitale deschid noi căi largi pentru artă: „ambele sunt ca două arcade gigantice care se înalță peste procesiunea triumfală a revoluției, pe care Berlioz o vestește în muzică” [24] . Scriitorul însuși a preferat cu tărie „Romeo și Julieta”, clasificând „Requiem” printre lucrările pe care le-a descris drept „prea grăbite ca stil, oarecum vulgară în sentiment, dar copleșitor de grandioase” [24] . Constatând că aceasta nu este aproape nicio muzică, care poate fi descrisă metaforic ca personificarea forțelor elementare ale naturii, Romain Rolland a scris: pentru înalta aristocrație, ci pentru mulțimile gălăgioase, pline de pasiune și încă barbare” [24] .

Comentarii

  1. ↑ În 1840, din ordinul guvernului, Berlioz a creat „ Simfonia funerară și triumfală ”, dedicată și amintirii victimelor „Trei zile glorioase” din timpul Revoluției din iulie.
  2. ↑ Aceasta este exact data indicată în text.
  3. ↑ Până în 1841, aceasta a fost singura lucrare majoră a compozitorului publicată în partitură integrală.
  4. ↑ Spontini a sugerat că „Requiem” a fost creat sub influența frescei lui Michelangelo „ Judecata de Apoi ” după șederea lui Berlioz în Italia, dar compozitorul însuși a scris despre aceasta că aceasta a fost o mare greșeală din partea lui Spontini, deoarece fresca din Capela Sixtină din Vatican l- a făcut să fie complet dezamăgit: „Am văzut în ea spectacolul chinurilor infernale, dar în niciun caz cea mai înaltă instanță asupra umanității”
  5. ↑ Sunt binecunoscute rolul lui Berlioz în descoperirea și popularizarea muzicii rusești în Europa (în special, Glinka), precum și primirea pe care publicul și personalitățile muzicale ruse i-au dat-o compozitorului francez în turneul său în Rusia.

Note

  1. ↑ 1 2 Theodore-Valancy, 1969 , p. 132.
  2. ↑ Berlioz, 1967 , p. 278.
  3. ↑ 1 2 Berlioz, 1967 , p. 317.
  4. ↑ 1 2 3 Jacques Barzun, 1982 , p. 160.
  5. ↑ Hokhlovkina, 1960 , p. 233.
  6. ↑ 1 2 3 Hokhlovkina, 1960 , p. 234.
  7. ↑ 8.554494-95 - BERLIOZ: Recviem, Op. 5  (engleză) . Naxos. Data accesului: 14 decembrie 2017. Arhivat din original pe 15 decembrie 2017.
  8. ↑ Theodore-Valancy, 1969 , p. 137.
  9. ↑ Berlioz, 1967 , p. 281.
  10. ↑ Theodore-Valancy, 1969 , p. 138.
  11. ↑ J.-G. Prod'homme. Hector Berlioz (1803-1869). Sa vie et ses oeuvres . — Paris: cap. Delagrave, 1904. - P. 170.
  12. ↑ Theodore-Valancy, 1969 , p. 139.
  13. ↑ 1 2 Berlioz, 1967 , p. 285.
  14. ↑ Despre interpretarea Requiem-ului de G. Berlioz // Buletinul Rus. - 1841. - T. 1. Cartea 3 . - S. 771-776 .
  15. ↑ 1 2 Donna M. Di Grazia. Muzică corală a secolului al XIX-lea. — New York: Routledge, 2013. — P. 49. — 546 p.
  16. ↑ 1 2 3 Grande messe des morts, H 75 . IMSLP . Consultat la 8 noiembrie 2017. Arhivat din original la 30 octombrie 2017.
  17. ↑ 1 2 A. Koenigsberg, 2007 , p. 169.
  18. ↑ Julian Rushton, 2001 , p. 40.
  19. ↑ 1 2 3 Hokhlovkina, 1960 , p. 239.
  20. ↑ A. Koenigsberg, 2007 , p. 170.
  21. ↑ Hokhlovkina, 1960 , p. 247.
  22. ↑ Requiemul lui Odoevski V. F. Berlioz în concert de domnul Romberg // Moștenire muzicală și literară. - M . : Editura Muzicală de Stat, 1956. - S. 197.
  23. ↑ 1 2 Glinka M. I. Scrisoare din 6/18 aprilie 1845 către N. Kukolnik // Patrimoniul literar. - M. - L . : Editura Muzicală de Stat, 1958. - T. 2. Scrisori și documente. - S. 208. - 890 p.
  24. ↑ 1 2 3 Rolland, Romain. Berlioz // Muzicieni din trecut. Muzicienii zilelor noastre. - M . : Goslitizdat, 1935. - S. 257-299. — 470 s.

Literatură

Link -uri

 Lucrări de Hector Berlioz
opere
Lucrări simfonice
liturgii
Lucrări corale
Cantate și cicluri de cântece
  • revoluția greacă
  • Moartea lui Orfeu
  • Erminia
  • Cleopatra
  • Moartea lui Sardanapal
  • 5 mai
  • Erigone
  • Noapte de vara
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice