Romantismul rus este o tendință în arta Imperiului Rus , al cărui vârf de dezvoltare datează din anii 1810 - 1830. Romanticii ruși au fost influențați de romantismul german și englez , dar această tendință a avut o serie de caracteristici în Rusia.
Miezul ideologic al romantismului rus a fost ascensiunea patriotică din țară după victoria asupra lui Napoleon I , care l-a deosebit, de exemplu, de romantismul englez, care a fost mai degrabă o reacție la rezultatele Revoluției franceze .
Romantismul rus a avut atât o serie de asemănări, cât și o serie de diferențe cu Europa de Vest. Deci, în ea s-a acordat multă atenție personalității unei persoane, conflictului acesteia cu lumea exterioară și contradicțiilor interne. Un erou romantic este un rebel care neagă realitatea reală, intră în conflict cu societatea și cu el însuși, posedând uneori calități spirituale extraordinare. O altă trăsătură comună cu romantismul european a fost tehnica, care constă în descrierea peisajului care înconjoară eroul pentru a-i transmite mai profund sentimentele. În aceeași perioadă, poeții se îndreaptă spre înțelegerea locului lor în viața societății. Poetul devine un geniu izolat de el, un profet care, neferindu-se de bucuriile vieții oamenilor obișnuiți, este totuși capabil să ajungă la chestiuni mai înalte și să indice toate imperfecțiunile lumii.
În plus, romantismul rus, precum și tot romantismul în general, a fost caracterizat prin utilizarea abundentă a diferitelor simboluri și imagini, alegorii, metafore . În același timp, metaforele romantice erau mult mai libere decât cele ale clasicismului. Poeți precum Batyushkov, Jukovsky au început să folosească cuvinte în combinații noi, care, în afara contextului, sunt de neînțeles și ilogic (de exemplu, „tăcere rece”). În general, literatura romantică are un set mult mai mare de mijloace de exprimare. În plus, romantismul rus a împrumutat din Europa un interes pentru istoria națională. S-a intensificat mai ales după victoria din Războiul Patriotic , când Rusia s-a impus cu adevărat ca putere mondială, ceea ce a trezit interesul pentru istoria acestui stat [1] [2] .
Din perioada romantismului rus, conceptul de „naționalitate” și tot ceea ce este legat de acesta a ocupat un loc important în literatura rusă. Importanța acestei categorii s-a reflectat în diverse elemente în majoritatea formelor de opere literare. Deci, în poezie, totul a început cu o descriere a vieții unei persoane simple, reflectând tipul istoric al plebeului rus. Inițial, creatorii s-au orientat în mod special către imagini istorice, inspirându-se din moștenirea artei populare. Apoi, treptat, din sentimentele eroului anilor trecuti, autorii au ajuns la experiențele oamenilor contemporani. Naționalitatea în romantismul rus a fost combinată cu socialitatea operelor, care reflecta caracteristicile societății. În elegiile lor, romanticii au împrumutat în mod activ comploturi și forme din fructele artei populare - bocete, cântece etc. În același timp, autorii au reușit să-și aducă lucrările atât de aproape de oameni încât au devenit și elemente ale folclorului. Poemul rusesc al epocii romantismului s-a remarcat prin eclectismul său, un amestec de diverse forme poetice într-o singură lucrare [3] .
Romantismul rus, spre deosebire de vestul european, a arătat o abatere mult mai mică de la ideile iluminismului. Mulți romantici au acționat încă ca ideologi ai abolirii iobăgiei, susținători ai activităților educaționale. În romantismul rus, atenția pentru spiritul poporului era combinată cu dorința de a-i elibera de opresiune, deoarece numai așa puteau juca marele rol care le-a fost destinat în istorie. În același timp, a existat o respingere ascuțită a raționalismului sec, o întoarcere către sentimentalism, sentimente umane, care trebuiau să salveze poporul de la declin. Acordând un omagiu clasicismului și iluminismului, romanticii au continuat să acorde o mare atenție epocii Antichității. Cu toate acestea, acum ei erau inspirați nu de cultul rațiunii, caracteristic acelei epoci, ci de libertatea autoexprimarii senzuale umane, cultul hedonismului.
În perioada nașterii romantismului rus, s-au efectuat în mod activ traduceri ale operelor romantice străine, din care au fost extrase unele dintre tehnici. Totuși, inițial, la traducerea poeziei străine, autorii ruși au urmat în mare măsură canoanele iluminismului, complicând textul original cu un vocabular ridicat, folosind forme clasice. Abia puțin mai târziu, traducătorii au început să folosească mijloace de exprimare mai tradiționale pentru romantism [4] .
În romantismul rus, filosofia și arta erau mult mai strâns combinate. Filosofia, în primul rând germană, a împins oamenii talentați ruși către noi tehnici în artă. Mai mult, multe opere literare din epoca romantismului rus sunt atât fructele ficțiunii , cât și ale scrierilor filozofice. Un astfel de fenomen precum poezia filozofică este legat de această tendință [5] .
Filosofia a avut o influență puternică asupra dezvoltării romantismului rus. Astfel, romanticii ruși au acceptat în mod activ filosofia lui Schelling, care a predeterminat în multe privințe caracterul moral al muncii lor, urmărirea nu numai a unui ideal estetic, ci și a unui ideal etic în creativitate. Acest lucru s-a manifestat nu numai în literatură, ci și în pictură. De exemplu, în pictura lui Bryullov Ultima zi a Pompeii, oamenii care încearcă să-și salveze pe cei dragi se opun celor care caută să ia cât mai multe bijuterii cu ei într-un moment atât de fatidic. În plus, ei au căutat printr-o analiză a lumii interioare a unui poet sau scriitor, prin introspecție, să ajungă la problemele filozofice globale și eterne [6] .
Literatura a devenit una dintre acele domenii ale artei în care romantismul din Rusia a găsit cea mai completă și mai multifațetă reflecție. În literatura romantică din prima jumătate a secolului al XIX-lea, reflecțiile artistice și filozofice și-au găsit combinația și a apărut un astfel de fenomen precum „poezia filozofică”.
Unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai așa-numitului „preromantism” a fost K. N. Batyushkov . A lucrat într-o epocă în care tradițiile clasicismului erau încă relevante, iar sentimentalismul nu și-a pierdut popularitatea . De aceea, cercetătorii nu pot atribui fără echivoc lucrările lui Batyushkov într-o direcție sau alta. Cu toate acestea, în poezia sa, astfel de trăsături ale romantismului, cum ar fi atenția specială a poetului față de propriile experiențe, fac apel la lumea interioară a unei persoane, precum și confruntarea cu ordinele stabilite ale lumii, izolarea poetului de restul societatea [7] s-au manifestat clar .
Scriitorii și poeții ruși au căzut inevitabil sub influența romantismului european, care a început să se dezvolte puțin mai devreme. În special, pe lângă studiul activ și percepția moștenirii filozofice occidentale, scriitorii ruși s-au angajat și în traduceri ale poeziei și prozei romantice engleze, franceze, germane. În acest domeniu, V. A. Jukovsky , care este considerat fondatorul romantismului rus, a devenit o figură strălucitoare . Când nu era încă atât de popular, a devenit interesat de traducerea poeziei romanticilor leuciști englezi , pentru care a fost inițial criticat chiar și de A. S. Pușkin. Jukovski nu numai că a tradus poezia, dar a făcut-o cu foarte multă pricepere, adaptând-o la tradițiile versificației ruse, folosind în același timp un vocabular mult mai apropiat de limbajul civil, spre deosebire de cel folosit în epoca clasicismului. Inevitabil influențat de literatura romantică engleză pe care a tradus-o, Jukovski a creat mai multe balade lirice , o formă de operă literară caracteristică romantismului. În același timp, intrigile unora dintre ei au fost împrumutate din lucrările autorilor străini. În timpul Războiului Patriotic în opera lui Jukovski, s-au manifestat în mod clar trăsături romantice caracteristice precum apelul la istorie și un spirit patriotic clar [1] .
A. S. Pușkin , care a lucrat în epoca romantismului rus, a adoptat inevitabil ideile care au dominat acea perioadă. Cunoscând limba engleză, poetul a citit poezia originală a lui Byron și Shakespeare. Acesta din urmă a avut o influență semnificativă asupra lui la o anumită etapă a vieții sale creatoare. Acest fapt este o ilustrare a unui astfel de fenomen în cultură precum Shakespeareizarea, care a fost supus nu numai romanticilor occidentali, ci și rușilor. Marele poet rus a adoptat o serie de idei exprimate în opera lui Shakespeare. Așadar, a abandonat pretenția și teatralitatea literaturii franceze, preferând un stil mai popular, un vocabular simplu. În plus, a folosit istoricismul lui Shakespeare pentru a-și exprima ideile, ceea ce s-a manifestat clar în poemul „Boris Godunov” [8] .
În epoca romantismului rus, au lucrat și decembriștii . Proza și poezia lor au devenit o combinație a ideilor de clasicism și romantism. De la Iluminism, ei au împrumutat credința în puterea minții umane și în raționalitate, dorința de sublimitare, dorința de o descriere colorată a evenimentelor pompoase. Romantismul, pe de altă parte, a adus în opera lor cultul sentimentului uman, impulsului, ardorii, care făcea ecou ideilor lor revoluţionare. Cei mai importanți reprezentanți ai poeziei și prozei decembriste au fost Ryleev , Kuchelbeker , Bestuzhev , Odoevsky și alții [9] .
Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai „cercului Pușkin” E. A. Baratynsky a comunicat și cu decembriștii . În lucrările sale timpurii, deși a păstrat descrierile formale caracteristice clasicismului, el a ales deja subiecte care erau revoluționare pentru acea perioadă. Baratynsky a fost interesat de studiul sentimentelor umane, ceea ce a explicat psihologismul profund al operelor sale. În primii ani, una dintre temele centrale ale operei sale a fost revolta sentimentelor în epoca Antichității, s-a îndreptat activ către descrierea festivităților antice. Totuși, treptat s-a îndreptat tot mai mult spre luarea în considerare a procesului de desfășurare a sentimentelor umane și, în plus, în epoca decembrismului, în poezia sa au apărut și motive de opoziție [10] .
Proza romantică rusă s-a dezvoltat mai încet decât poezia. Abia la începutul anilor 1820, potrivit lui Belinsky , o poveste romantică a început să apară în Rusia. Unul dintre fondatorii prozei romantice rusești a fost Bestuzhev . A scris în genul notițelor de călătorie, scrisori către prieteni, a creat o serie de povești . După cum a remarcat un critic cunoscut, el a făcut o serie de lucruri pe care predecesorii săi nu au îndrăznit să le facă. Așadar, în descrierea evenimentelor istorice, Bestuzhev nu le-a ales pe cele mai semnificative, ci pe cele care dezvăluie cel mai precis caracterul oamenilor din acea vreme, nu a ales personalități remarcabile, ci oameni obișnuiți ca eroi. În plus, pe la mijlocul anilor 1820. Poveștile lui Bestuzhev au arătat în mod clar dorința de a crea un personaj mai complex și mai contradictoriu al eroilor săi, care intră în conflict cu societatea și cu circumstanțele vieții lor. Chiar și în proza decembriștilor romantici, se poate urmări influența romantismului englez asupra lor. Astfel, Bestuzhev însuși a recunoscut că în lucrările sale timpurii a încercat în multe feluri să repete tehnicile și temele lucrărilor lui Byron, iar Kornilovici, care a scris lucrări pe subiecte istorice, a introdus personaje fictive în narațiune împreună cu eroi adevărați, ceea ce era și caracteristic. a lui Walter Scott [11] .
După ce au adoptat tradițiile poeziei lui Pușkin, impregnate de ideile de opoziție ale decembriștilor, acestea au fost dezvoltate de M. Yu. Lermontov , care, într-un stadiu matur al operei sale, a dat noi calități trăsăturilor romantice tradiționale. În lucrările sale timpurii, se poate urmări influența asupra poetului a tradițiilor cercului Pușkin, romanticii englezi (în special Byron). Așadar, a continuat să folosească vocabularul colocvial în lucrările sale, în timp ce a decis să-l adauge la lucrările dramatice (discursul civil a intrat în dramă mai târziu [12] ). Poetul exprimă ideile politice ale libertății și, de asemenea, se îndreaptă către analiza pasiunilor umane, conceptele de datorie, onoare și alte subiecte care erau populare printre romantici la acea vreme. Cu toate acestea, eroul romantic al lui Lermontov a suferit treptat anumite schimbări. Dacă mai devreme eroul unei opere romantice trebuia să se distingă prin calități remarcabile, să apară cititorului într-un cadru eroic, atunci eroul lui Lermontov, deși a continuat să fie în conflict cu lumea, nu era el însuși lipsit de caracteristicile tipice. trăsături ale unui membru al societății și vicii [13] .
În arta picturală, romantismul în Rusia a pătruns mai lent decât în literatură. Până la jumătatea secolului al XIX-lea, tradițiile clasiciste au rămas în căutare, în același timp, sentimentalismul și-a depășit apogeul de popularitate. La începutul secolului al XIX-lea, pictura rusă se distingea prin formalism , artiștii pictau adesea portrete și alte lucrări la comandă, ceea ce le împiedica capacitatea de a se exprima, nu le permitea să transmită toată profunzimea personalităților pe care le-au portretizat, deoarece. trebuiau să-și prezinte aspectul cât mai idealizat [14] .
Un impuls important pentru dezvoltarea romantismului rus, inclusiv în pictură, a fost Războiul Patriotic. În procesul de apărare a patriei, oamenii și-au dat seama de importanța lor, în legătură cu care artiștii au început să fie din ce în ce mai interesați de lumea interioară a unei persoane. Artiști precum Kiprensky și alții au încercat să înfățișeze oameni în portretele lor în circumstanțe excepționale, în momentele de apogeu personal, de solemnitate. Pe de altă parte, portretiștii s-au îndepărtat treptat de dorința de a idealiza și, în același timp, de a transmite cu acuratețe aspectul unei persoane. Sarcina lor principală era să transmită lumea interioară a individului. Portretele romantice se disting prin simbolismul fundalului pe care erau înfățișați oamenii, hainele lor le subliniau individualitatea și, cu ajutorul unei prescripții detaliate a expresiilor faciale, artiștii au reușit să repete starea de spirit unică a persoanei descrise [15] ] .
Una dintre cele mai strălucitoare figuri ale picturii romantice rusești a fost Karl Bryullov . Nu numai că a decis să schimbe tradițiile clasicismului în pictură, ci și-a schimbat subiectul. Neobișnuit pentru vremea lui a fost tabloul „Amiazul italian” , care înfățișează un om de rând culegând struguri, ceea ce a dus la acceptarea la rece a tabloului de către elita culturală din acea vreme. Un exemplu izbitor de abatere de la clasicism la romantism a fost pictura artistului „Ultima zi a Pompeii” . Această pânză este o combinație de clasicism și romantism, caracteristică picturii ruse din această perioadă. Aducând un omagiu clasicismului, artistul a păstrat puritatea culorilor, folosind clarobscurul pentru a crea o compoziție tipică clasicismului, în care personajele principale sunt în prim plan. Portretul persoanelor cuprinse de panică a rămas extrem de idealizată. Cu toate acestea, atipică pentru clasicism este reprezentarea tuturor eroilor tabloului implicați în mod egal în acțiune, cuprinse de panică. Nu există o compoziție dominantă, figura principală din imagine. Înfățișează o singură acțiune, artistul a încercat să transmită panica generală a oamenilor din Pompei [1] .
În producțiile teatrale din al doilea sfert al secolului al XIX-lea au început să apară și motive romantice. Dacă piesa clasică a presupus o serie de tehnici stabile, inamovibilitatea locului de acțiune, iar cea sentimentală s-a concentrat pe emoțiile personajelor, dramatizarea evenimentelor, atunci în producțiile romantice, care au păstrat parțial tradițiile sentimentale, mult mai mult dinamica. a apărut. Au devenit mai bazate pe povești, multe locuri de acțiune, zilele s-ar putea schimba deja aici. De la sentimentalism în producțiile romantice, a existat o atenție sporită la sentimentele și experiențele personajelor. S-au învățat multe din literatură. De asemenea, au început să fie înfățișați eroi proscriși din societate, deseori fiind personalități extraordinare și/sau puternice, în circumstanțe excepționale. În plus, motivele mistice au început să fie folosite în mod activ, regizorii au încercat să înfățișeze creaturi de altă lume, spirite și diverse fenomene supranaturale. De asemenea, era neobișnuit ca personalitățile politice să-și îndrepte mai întâi atenția către arta teatrală. Decembriștii au recunoscut rolul său enorm în educația politică și morală. Ei au apreciat extrem de pozitiv Woe from Wit a lui Griboedov , considerând-o o lucrare extrem de progresivă în spiritul vremurilor. Într-adevăr, Chatsky este un erou romantic care are calități mentale remarcabile și înțelege puțin mai mult decât oamenii din jurul său, în urma căruia apare conflictul său cu societatea tradițională. În plus, decembriștii credeau că o producție teatrală contemporană ar trebui să facă distincția clară între bine și rău în sine și să-l denunțe pe acesta din urmă, care însă îi trimitea mai mult la canoanele clasicismului [1] .
Producțiile romantice teatrale sunt împărțite condiționat în două direcții: conservatoare și progresiste (liberale). Acesta din urmă includea și piesele unor decembriști. Producțiile conservatoare, pe de altă parte, reflectau o altă trăsătură caracteristică romantismului: în acești ani, tema lor principală a fost isprava poporului rus în lupta împotriva lui Napoleon, un apel la istoria Rusiei și spiritul patriotic. În piesele romantice din această regie, evenimentele au început și ele să se schimbe mai dinamic, iar personajele principale au fost personalități remarcabile capabile de o ispravă. Un exemplu izbitor al acestei tendințe au fost lucrările lui N. Polevoy . În piesele sale, el și-a exprimat activ o poziție în favoarea autocrației, eroii săi au mers la exploatații de dragul regelui. De asemenea, a scris piese dedicate figurilor conducătorilor înșiși, printre care, de exemplu, s-a numărat și Petru I , care a fost o personalitate cu adevărat remarcabilă și vibrantă. În piesele lui Polevoi, precum și în operele dramatice romantice ale altor autori ai acestui curent, adevărul istoric a fost adesea deformat pentru a glorifica personaje și evenimente istorice [1] .