| Gabor Sabo | |
|---|---|
| Gabor Sabo | |
| informatii de baza | |
| Numele complet | Gabor Istvan Szabo |
| Data nașterii | 8 martie 1936 |
| Locul nașterii | Budapesta |
| Data mortii | 28 februarie 1982 (45 de ani) |
| Un loc al morții | Budapesta |
| îngropat | |
| Țară |
SUA Ungaria |
| Profesii | compozitor , muzician |
| Ani de activitate | 1950 - 1982 |
| Instrumente | chitară |
| genuri | Jazz |
| Colectivele |
|
| Etichete |
Impuls! Records Skye Records Blue Thumb Records CTI Records Mercury Records |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Gabor Szabo ( în maghiară Szabó Gábor ; 8 martie 1936 , Budapesta - 28 februarie 1982 , ibid) este un celebru chitarist american de jazz de origine maghiară . Unul dintre primele combinații de jazz cu muzică rock și motive naționale . Gabor Szabo la începutul anilor '60 este cunoscut pentru experimentele sale cu sunet și instrumente: chiar înainte de Jimi Hendrix , el a început să folosească efectul de feedback („feedback”), înainte ca Beatles să folosească sitar , să introducă ritmurile latino-americane în muzică înainte de Santana . Influența semnificativă a lui Gabor Szabo asupra operei sale este recunoscută de muzicieni precum Carlos Santana , John McLaughlin , Robbie Krieger și Larry Coryell .
Gabor Istvan Szabo s-a născut la Budapesta , Ungaria , la 8 martie 1936. Inspirat de western -urile despre cowboy Roy Rogers, Sabo a început să învețe singur cum să cânte la chitară pe care tatăl său i-a dat-o de Crăciun la vârsta de 14 ani, în timp ce își dezvoltă propriul stil de joc. În același timp, sub influența programelor de radio ale lui Willis Conover de la postul de radio Vocea Americii , tânărul Szabo începe să manifeste interes pentru jazz . „Eu, ca Johnny Smith și Tal Farlow , am încercat să le imit personajele.” În această perioadă, Szabo începe să cânte cu trupe locale în cluburi de noapte, încercând să cânte jazz și chiar participă la o sesiune de înregistrări sub conducerea Mirnei Bella , care a fost chiar înainte de plecarea sa din Ungaria socialistă, în ajunul putsch-ului din 1956 .
După ce s-au mutat în Statele Unite , Szabo și familia sa se stabilesc în San Bernardino , California. După ce nu a reușit să facă o carieră în muzică cu trupa sa, tânărul chitarist lucrează pentru scurt timp ca îngrijitor și aspiră să urmeze la Berklee School of Music din Boston . În 1958, a fost înscris și pleacă la Boston, unde studiază timp de doi ani din 1958 până în anii 60. La Berkeley, studiază muzica și aranjamentul. Acolo i-a întâlnit și pe pianiștii Toshiko Akiyoshi și Bob James , pe saxofoniștii Charlie Mariano și Nick Brignola , pe compozitorii Gary McFarland și Michael Gibbs . În curând a fost invitat la festivalul istoric de jazz de la Newport din ’58 și, ca parte a unei trupe internaționale de muzicieni, apare în primele două înregistrări pentru casa de discuri Columbia , dintre care una cu Louis Armstrong . De asemenea, a înregistrat cu elevii din Berkeley albumele Jazz in the classroom Volumul II (1958) și Jazz in the classroom Volumul IV (1959). Pe cel de-al patrulea dintre aceste albume, în care apare Szabo, rolul său devine mai proeminent decât înainte, mai ales după ce a interpretat o compoziție complexă din propria sa compoziție numită „Dilema” cu un sunet de chitară melodios metalic pronunțat. În timpul petrecut la Berkeley, Sabo a colaborat cu trupa lui Toshiko Akiyoshi și a cântat cu artistul de lounge din Boston , Joe Merlino . În timp ce lucra în trio-ul Merlino, a cunoscut-o pe Alicia Solari și în 1959 s-a căsătorit cu ea la Boston.
Neavând o bursă pentru a-și continua studiile, s-a mutat la Los Angeles , unde s-a alăturat curând cvintetului Chico Hamilton , care includea talentatul saxofonist tenor și compozitor Charles Lloyd ( en: Charles Lloyd ). Ca parte a acestui grup din 1962 până în 1963, participă la înregistrările albumelor Drumfusion (label Columbia), Passin' Thru ( Impulse! ) și A Different Journey ( Reprise ). În același timp, cvintetul este transformat în cvartet (trombonul a dispărut) și este înregistrat discul Man From Two Worlds (Impulse!). La scurt timp după aceea, Lloyd a părăsit trupa pentru a cânta cu Cannonball Adderley și a fost înlocuit de Jimmy Woods. În 1964, trupa lui Hamilton a lucrat la New York cu Lena Horn la clubul Talk of the Town, cu care chitaristul avea mai târziu să înregistreze mai multe albume. Totodată, Gabor Szabo înregistrează coloana sonoră pentru filmul „ Repulsion ” regizat de Roman Polanski. La scurt timp după întoarcerea la New York, criticii Down Beat îl numeau pe Szabo „un talent care merită o recunoaștere mai mare” (făcând o analogie, în mod ironic, cu colegul chitarist maghiar Attila Zoller). Sabo a înregistrat încă trei albume cu trupa lui Hamilton: Chic Chic Chico (Impulse!) 1965, EL CHICOEl Chico (Impulse!) și The Further Adventures Of El Chico (Impulse!) 1966, arătându-și abilitățile unice de cântare și compozitor pe ele. .
Inspirat de Chico Hamilton, Sabo continuă să-și dezvolte propriul stil unic, felul său de performanță devenind din ce în ce mai idiosincratic. Sunetul caracteristic al chitarei sale și amestecul de frază unică cu impulsuri de acorduri au devenit ușor de recunoscut de ascultătorii de jazz. Curând și-a dat seama că a ieșit din cadrul unui simplu membru al grupului și a părăsit Hamilton. În 1965, Sabo s-a alăturat cvartetului, numit ulterior de el „Supergroup”, care mai include pe Charles Lloyd , basistul Ron Carter și toboșarul Tony Williams (sau Pete La Roca ) și începe să cânte la New York, în timp ce cu grupul lui Hamilton nu face parte. rup relațiile și participă la înregistrarea albumelor EL CHICO și The Further Adventures Of El Chico , iar în primăvara anului 1965 a înregistrat CD-ul , DEsigur, DEsigur, cu grupul Lloyd's . Deși Szabo apreciază energia și contrastele muzicii lui Lloyd, el are o înclinație mai mare către romantismul baladelor și atracția rock and roll-ului. Cu colegul student la Berklee, Gary McFarland , un compozitor și aranjor de jazz bine stabilit de atunci, prin colaborări impresionante cu Stan Getz , John Lewis și Bill Evans , Szabo naște ideea de a aduce jazz și rock împreună. După succesul înregistrării lui McFarland a lui SOFT SAMBA, i s-a oferit ocazia să formeze un cvintet. L-a invitat pe Sabo la locul său și a creat o uniune muzicală de succes care va exista pentru următorii cinci ani. Împreună cu McFarland, ei înregistrează THE IN SOUND (Verve) - un exemplu uimitor al muzicieniei lui McFarland și al soloului spectaculos al lui Sabo. A doua oară unirea lor se va manifesta doi ani mai târziu, în timpul înregistrării albumului solo de debut al chitaristului GYPSY '66 (Impulse!) În februarie 1966, McFarland și orchestra sa de jazz sunt deja invitați să cânte la Lincoln Center. I s-a oferit oportunitatea de a alege cei mai buni muzicieni din New York și de a ridica un repertoriu. Pentru această performanță, McFarland a creat „Mountain Heir”, scris în onoarea chitaristului său, Gabor Szabo. Acest eveniment a cimentat statutul unei noi vedete pentru Gabor Szabo și l-a condus la începutul unei cariere solo în jazz.
Cariera solo a lui Sabo a fost lansată în mai 1966, când a făcut echipă cu Chico Hamilton și Ron Carter pentru a înregistra unul dintre cele mai bune albume ale sale, SPELLBINDER. Albumul s-a dovedit a fi experimental și incitant, combinând standardele de jazz cu ritmurile rock și latino-americane, pe care Carlos Santana le-a luat mai târziu drept bază . Ulterior, Santana a interpretat un amestec pe ABRAXAS (1970), asociind „Black Magic Woman” a lui Peter Green cu „Gypsy Queen” a lui Szabo extras de pe albumul SPELLBINDER. Un an mai târziu, Szabo, împreună cu McFarland, au înregistrat albumul comercial SIMPATICO, care gravita mai mult spre muzica pop decât spre jazz. În aceeași perioadă, Gabor Szabo a ascultat sunetul unor noi chitariști rock precum George Harrison , Eric Clapton , Jimi Hendrix și a adoptat o mare parte din noutatea pe care aceștia le-au adus în tehnica performanței. În același an, după mulți ani de fascinație pentru muzica indiană și munca lui Ravi Shankar (sitar), Szabo, împreună cu bateristul Bernard "Pritty" Purdy , adună un grup pentru a înregistra albumul JAZZ RAGA, unde chitaristul cântă pe un instrumentul dezacordat imită sunetul sitarului. În timp ce albumul, care combina jazz, rock și muzică indiană, a primit recenzii mixte, a arătat dorința lui Szabo de a experimenta și de a inova.
În 1967, Szabo și-a format primul și, poate, cel mai de succes grup al său. Cvintetul, alimentat de talentatul chitarist Jimmy Stewart, prieten de multă vreme și colaborator al basistului Szabo Louis Kabok, bateristul Hal Gordon (Hal Gordon), care a fost înlocuit ulterior de Jim Keltner, Dick Burke, Johnny Ray, Marty Morella și alții. să fie cel mai potrivit și ideal pentru exprimarea ideilor muzicale ale lui Szabo. Contextul muzical clasic al lui Stewart, la fel ca și colaborarea sa cu Lloyd, l-au ajutat pe Szabo să-și realizeze ideile din mers, ajutându-se în același timp unul pe celălalt să-și arate talentele, adesea jucând în contrast în performanță. Sub îndrumarea producătorului Bob Thiele, în perioada 14-15 aprilie 1967, la Jazz Workshop Studios din Boston, Szabo a înregistrat live cu un nou cvintet în prezența publicului, The sorcerer , care a devenit unul dintre cele mai importante ale sale. muncă. Succesul acestui album a condus casa de discuri Impulse! la ideea de a-și lansa „sequelul” - discul MORE SORCERY, care a inclus atât 3 compoziții din aceleași spectacole din Boston în perioada 14-15 aprilie 1967, care nu au fost incluse în discul anterior, cât și material înregistrat la Festivalul de Jazz de la Monterey în septembrie același an.
Chitaristul, în colaborare cu producătorul Thiele, începe să participe la înregistrările trupelor, cântecelor și albumelor care câștigau popularitate la acea vreme, în care rolul chitarei este retrogradat pe plan secund. Astfel vin albumul pop-inclinat WIND, SKY & DIAMONDS sub numele Gabor Szabo, orchestralul LIGHT MY FIRE cu Bob Thiele și SONGS FOR GENTLE PEOPLE cu Steve Allen.
Trăind pe Cordel Drive din Hollywood, unde vecinii săi erau Elizabeth Taylor și Katharine Hepburn, înregistrând și cântând exclusiv pe Coasta de Vest, Gabor Szabo colaborează cu Gary McFarland, vibrafonistul Cal Tjader care înregistrează pentru Skye Recording Co., Ltd. Cu sediul la New York sub managerul Norman Schwartz, Sky Records, fondată ca o casă de discuri independentă, înregistrează de trei ani CD-urile lui Sabo: BACCHANAL și DREAMS (ambele în 1968) și GABOR SZABO 1969 (1969) este o colecție de variații de jazz, uneori. chiar și cu un strop de psihedelie , pe temele hiturilor pop/rock ale The Beatles, Joni Mitchell , Donovan și alții.În această perioadă, Gabor Szabo experimentează mult, pe baza feedback-ului ascultătorilor și criticilor notele sale. El își atinge cu succes obiectivele folosind zumzetul sitarurilor, arătând cu gust posibilitatea de a folosi sunetul lor expresiv în interpretare (care mai târziu va fi folosit cu succes de chitariștii Pat Metheny și Bill Frisell). Szabo va continua să experimenteze cu sunetul, dar principalul succes al experimentelor sale este în timpul spectacolelor live.
Până la sfârșitul anului 1969, Gabor a colaborat cu cântăreața Lina Horn pentru a înregistra un album comun LENA & GABOR. De mult populară, această înregistrare l-a arătat pe Gabor Szabo ca un acompaniator talentat și receptiv, iar pentru Lina Horn a fost o bună oportunitate de a ajunge la un public mai tânăr folosind material mai contemporan (compoziții de The Beatles , Michel Legrand , Burt Bacharach și Harry Nilsson ). În anul următor, Lina și Gabor se reîntâlnesc pentru un spectacol de televiziune. În 1969, McFarland, Kol Chader și Szabo și-au încetat colaborarea, iar Szabo, care cântă rar, începe să pună planuri pentru un nou grup.
În mai 1970, Szabo a asamblat un sextet format din Richard Thompson (clape), Wolfgang Melz (Wolfgang Melz (bas)), Jim Keltner (tobe), Lynn Blessing (vibrafon) și Hal Gordon (percuție). Munca noii sale trupe se concentrează mai mult pe tobe și percuție, potrivite performanței rock și care permit un suport solid de jazz. Pianistul de pregătire clasică Richard Thompson a făcut deja turnee cu The Beach Boys . Atât el, cât și basistul Wolfgang Melz făceau deja parte dintr-un grup pop de succes. Vibrafonistul Lyn Blessing și-a lansat recent propriul album influențat de rock/jazz, numit SUNSET PAINTER. Toți trei au lucrat recent într-un grup de inovare ( John Klemmer ). Acum, cu o trupă nouă, dintr-o piesă curată, Szabo aduce trupa înapoi în studio pentru a înregistra MAGICAL CONNECTION. Szabo va schimba numărul de participanți în timpul anului atunci când înregistrează compoziții de la un sextet la un cvartet și, uneori, un cvintet. Talentatul basist Wolfgang Meltz a crescut rapid în importanță în trupă. Meltz a extins și completat lista de standarde a lui Sabo cu compozițiile sale „Country Illusion”, „Rambler”, „Help Me Build A Lifetime” și „Reinhardt”.
La începutul anului 1971, Sabo, împreună cu celebrul muzician de soul / rhythm and blues Bobby Womack , au lansat albumul High Contrast , care a trecut toate testele criticilor și fanilor. Chiar și astăzi, discul are un atracție cult, atât pentru pasionații de suflet ai lui Bobby Womack, cât și pentru cei de jazz din anii '60 pentru Szabo. „Breezin’”, pe care Womack l-a scris special pentru Gabor Szabo, a devenit mai târziu un hit pentru George Benson (al cărui album cu același nume Breezin’ a fost creat și de producătorul High Contrast Tommy LiPuma ) . Meyuto Corea (Mailto Correa) și Charles Lloyd.Szabo și Lloyd în acest moment lucrează adesea împreună, ceea ce a dus la lansarea albumului lui Sabo GABOR SZABO LIVE în 1972, care a fost lansat abia în 1974. Deși Lloyd și Sabo interpretează doar o singură compoziție. Sombrero Sam, în studio s-au unit în 1972 pentru a înregistra albumul lui Charles Lloyd WAVES, care îmbină cu succes tendințele rock și talentul de improvizație.
În vara aceluiași an, Szabo decide să colaboreze cu unul dintre cei mai mari fani ai săi, Carlos Santana , care, până în 1972, devenise deja un star rock de renume mondial, cu o popularitate care l-a umbrit pe Szabo. Szabo a petrecut câteva săptămâni cu Santana în San Francisco cântând cu un chitarist rock (al cărui sunet propriu evoluase într-un amestec unic de rock, blues, latino, jazz și soul) și trupa sa. În acest moment, Carlos Santana căuta modalități de a schimba stilul recunoscut al grupului său. Szabo sugerează ca Santana să formeze o trupă împreună, dar Santana, din păcate, a fost nevoită să refuze pentru a lucra cu John McLaughlin la albumul LOVE, DEVOTION AND SURRENDER .
Szabo, un bărbat care are prietenii puternice cu mulți, își reaprinde relația cu prietenul din copilărie maghiar Peter Totth în această vară. Tott, ca și Szabo, a părăsit și Ungaria în 1956 și s-a stabilit în Suedia, unde a devenit un promotor activ al jazz-ului la televiziune. Szabo și soția sa, Alicia, călătoresc la Stockholm în august 1972. Tott găzduiește o sesiune de înregistrări cu Lars Samuelson, proprietarul discurilor Four Leaf Clover. Rezultatul este SMALL WORLD, una dintre cele mai bune înregistrări ale lui Szabo, în care chitaristul a lucrat eficient cu chitaristul suedez Janne Schaeffer , oferind ascultătorilor interpretarea sa solo a „Concerto de Aranjuez” al lui Joaquin Rodriguez.
La întoarcerea în Statele Unite, Szabo încearcă să reaprindă interesul pentru albumele sale de la mijlocul anilor '60. El a făcut echipă cu producătorul Creed Taylor, care a produs unele dintre cele mai bune (și mai profitabile) trupe de jazz de la începutul anilor '70 la CTI Records . Chitaristul a plecat la New York și în decembrie 1972 a înregistrat MIZRAB, un album neobișnuit care conținea două piese remarcabile din compoziția proprie a lui Szabo „Mizrab” și „Thirteen”. Deși înregistrarea a fost făcută cu muzicieni de studio, a reunit-o din nou pe Sabo cu basistul Ron Carter și prietenul său student la Berklee, Bob James . Colaborarea dintre James și Szabo s-a dezvoltat rapid în albume CTI strălucitoare și eficiente: Skylark , Rambler (1973) și Macho (1975) de Paul Desmond , ambele Gabor Szabo.
Szabo rămâne în mare parte pe Coasta de Vest, reunindu-se ocazional cu vechii săi colegi de trupă Jimmy Stewart și Louis Kabok. Înlocuiesc tastaturile Richard Thompson, Mike Wofford și Joanne Grauer. Doar bateristul Bob Morin rămâne constant. În septembrie 1973, Szabo a fost invitat să cânte cu trupa sa la Carnegie Hall din New York City pentru a cânta în cadrul unui proiect de chitară înaltă în care i-a prezentat și Laurindo Almeida și John Fahey . În timpul acestei călătorii la New York din septembrie, în studioul inginerului de sunet Rudy Van Gelder din New Jersey, Szabo înregistrează albumul Rambler .
În vara anului 1974 , pentru prima dată de la plecarea sa în 1956, Gabor Szabo s-a întors la Budapesta . Szabo, într-o călătorie de două luni și jumătate cu soția sa Alicia și fiul lor în vârstă de nouă ani, Blaise, se întâlnește cu membri ai familiei și prieteni vechi și se minune de cât de puține s-au schimbat. În timpul șederii în patria sa, participă la o masă rotundă cu studenții conservatorului din Budapesta, cântă cu mai multe grupuri în cluburi din Budapesta și participă la filmări în studioul de televiziune maghiar: JAZZPODIUM 74: SABO GABOR (SUA) Musora, A fost prima emisiune de la televiziunea maghiară dedicată în întregime jazz-ului.
Întors în Statele Unite, Sabo constată că călătoria l-a inspirat din nou. El caută să combine elemente de acustică și sunet electric modern într-un singur întreg. Această dorință l-a determinat să înregistreze „Hungarian Rhapsody” de Franz Liszt în albumul MACHO. Formează o „orchestră” cu membrii actualului său cvartet (Richard Thompson, John Smith și Bob Morin) și fosta sa trupă (Louis Kabok (tobe), Jimmy Stewart (chitară) și Mayuto Corea (Mailto Correa) (percuție)). Acest grup a fost numit „Perfect Circle” („Cercul Perfecțiunii”) în onoarea faptului că Szabo a văzut o evoluție în muzica sa. Deși gruparea a făcut mai multe apariții în cluburi, Sabo nu a reușit să o cristalizeze. Atunci și de atunci, Perfect Circle nu a făcut niciodată nicio înregistrare.
La începutul anului 1975, cu un mic grup de muzicieni de studio, Szabo a lansat albumul MACHO . Din 1976, a început să înregistreze la populara etichetă [Mercury Records]. Cvartetul său de lucru este format acum din pianistul George Cables și basistul Tony Dumas (care a emigrat din trupa lui Freddie Hubbard ). În acel an, Szabo, sub conducerea artistului disco Bunny Sigler de atunci, cu un grup de muzicieni de studio din Philadelphia, a înregistrat albumul de succes comercial Nightflight . Albumul, plin de capcane disco și muzică melodramatică, prosperă totuși, piesa de titlu „Concorde (Nighflight)” devenind rapid un element de bază în repertoriul lui Szabo. În același an, interpretarea lui Sabo poate fi auzită pe albumele lui Coke Escovedo Comin' at ya și Charles Earland The great pyramid .
În anul următor, Sabo și soția sa Alicia au divorțat. Ea și fiul lor, Blaise, s-au mutat la Boston, în timp ce chitaristul rămâne acasă la Hollywood.
Wayne Henderson, fost membru al The Jazz Crusaders, produce următorul disc Faces . Formația ei de la Faces a inclus Bobby Lyle (clape), Marlon McClain (chitară), Nathaniel Phillips (bas) și Bruce Carter (tobe) - jucărie același grup care în 1994 îl va însoți pe Carlos Santana în timpul filmărilor unui videoclip în omagiu adus amintirea lui Szabo, care a avut atâta influență asupra lui. Szabo se reunește și cu chitaristul Jimmy Stewart la „Estate”, o melodie pe care postul de radio KKGO a ajutat-o să-l transforme într-un hit local în San Francisco în vara anului 1977. CD-ul FACES a fost criticat și vânzările au mers foarte prost. În cele din urmă, acest album a fost ultima înregistrare a lui Gabor Szabo lansată în America, dar nu ultima din cariera lui.
La începutul lui ianuarie 1978, chitaristul a călătorit din nou în Suedia și a înregistrat BELSTA RIVER , o fuziune captivantă cu chitaristul Janne Schaffer și fostul basist Frank Zappa , Pekka Pohjola. La o lună după înregistrare, Szabo se întoarce din nou în Ungaria pentru a participa la un program de concert la Budapesta Hilton Hotel, filmat de televiziunea maghiară. După ce s-a întors în Statele Unite, chitaristul se alătură sectei Ron Hubbard Church of Scientology și încearcă să se elibereze de dependența de droguri, la care a venit din perioada petrecută cu Chico Hamilton, concertează în programul Narconon , în centrul de reabilitare din Departamentul de Scientologie. Sabo susține concerte de caritate în California în beneficiul Bisericii. Până în noiembrie, el se împrietenește cu proeminentul pianist scientologist Chick Corea și este semnat cu Vanguard Artists International, agenția de gestionare a opiniei comunitare din Coreea pentru cultul Scientologiei.
Chitaristul a primit un contract cu Atlantic Records și, împreună cu un grup de muzicieni de studio (în principal din grupul Seawind), a înregistrat albumul FEMME FATALE în 1979 . Albumul, care include un duet creat într-un duet cu Chick Corea „Out Of The Night”, este refuzat de Atlantic Records. Casetele au fost returnate lui Szabo și contractul lui cu Atlantic a fost reziliat. Chitaristul a încercat să atragă alte companii americane pentru a lansa albumul, dar fără rezultat. Abia în 1981, compania maghiară Pepita International a acceptat să lanseze albumul în Europa. În iulie 1979, Szabo a cântat la Festivalul de Jazz de la Montreux , într-o trupă cu Joe Beck (chitară), Mike Richmond (bas) și Danny Richmond (tobe), și la festivalul găzduit de George Wayne la Londra , cu Dizzy Gillespie , Milt. Jackson, B.B. King și Stan Getz .
Până în februarie 1980, Szabo se simte din ce în ce mai înrobit de Biserica Scientologiei. El le spune prietenilor săi: „M-au transformat într-un zombie ”. El depune un proces de 21 de milioane de dolari împotriva bisericii și a Vanguard Artists International, acuzând deturnare de fonduri, constrângere financiară și evaziune fiscală. Dar procesul nu a supraviețuit arbitrajului și cazul a fost închis. O încercare de a rupe relațiile cu Vanguard Artists International în instanță nu a dat nimic, Szabo a pierdut curtea. Pe fondul tuturor acestor lucruri, starea de sănătate a muzicianului se deteriorează. Szabo joacă extrem de rar în acest moment, dedicându-și cea mai mare parte a timpului noii sale iubiri - modelul ungur Marianne Almassey , luptând cu demonul dependenței de heroină . Pianistul și vechiul prieten al muzicianului, Richard Thompson, a reușit totuși să-l convingă pe Szabo să revină din nou la viața creativă. Trio-ul lui Thompson a inclus toboșarul Bob Morin și Greg Lee, un tânăr basist talentat care s-a dovedit a fi un succesor demn al predecesorului său, Wolfgang Meltz. Acest grup a sperat să-l ajute pe Szabo să descopere noi forțe, energie, entuziasm și să revină la creativitate. Dar în 1981, cu un sentiment de oboseală și dezamăgire și sub presiunea dependenței, Szabo a venit pentru ultima oară în patria sa. Odată ajuns acasă, se reîntâlnește cu vechii prieteni, percuționistul Attila Garay și cu basistul Peter Dando și cântă la emisiunea TV maghiară PULZUS din Budapesta pentru a promova lansarea europeană a celui mai recent album al său FEMME FATALE . La începutul lui decembrie 1981, Sabo s-a îmbolnăvit și a fost internat cu semne de boală de rinichi și ficat. Cu toate acestea, după puține îmbunătățiri, Gabor Szabo a cedat în cele din urmă bolii de care suferea și a murit în spital pe 26 februarie 1982. Muzicianul a fost înmormântat la Budapesta.
Gabor Szabo este unul dintre acei chitariști influenți al căror nume sau muzică merită să fie mai cunoscute. Autodidact , Szabo a cântat cu brio, combinând elemente de jazz, pop, țigănesc , indian și Orientul Mijlociu, creând un stil mistic și complet unic. Sunetul chitarei lui Gabor Szabo era extrem de neobișnuit pentru acea vreme. Acest timbru și stil de cântare, combinate cu rădăcinile maghiare ale muzicianului, a căror influență a întruchipat-o în sunetul său, l-au făcut unul dintre principalii chitariști la mijlocul anilor '60 și începutul anilor '70 .
O parte din sunet a fost făcută de talentul și mâinile sale, o parte din sunet depindea de echipamentul și instrumentele pe care le cânta. Spre deosebire de majoritatea chitarilor de jazz, Szabo a cântat aproape întotdeauna la chitară acustică , în special la o chitară Martin Dreadnought D-45 sau D-285 echipată cu un pickup DeArmond plasat în centrul orificiului de sunet al chitarei, oferind un echilibru excelent al corzilor de bas și înalte. .
Sabo, în cea mai mare parte, nu a fost luat în serios pe cât și-ar fi dorit în lumea jazz-ului. Cert este că experimentele sale de amestecare a muzicii jazz, rock, pop, folk, maghiară și țigănească pur și simplu nu se încadrau în normele vremii. Dar Gabor Szabo a fost întotdeauna un rebel și influența sa asupra chitarilor moderni poate fi urmărită cu ușurință până în zilele noastre.
O schimbare a orientării muzicale indică maturitate. Mă întreb adesea: ar trebui să mă consider un interpret de jazz? Cred că am tot dreptul. Dar totuși prefer să fiu numit artist modern... Un lucru pot spune cu siguranță: nu voi putea cânta o notă până nu simt mișcarea din interior.Gabor Sabo
Cu Chico Hamilton :
Cu Gary McFarland :
Cu Charles Lloyd :
Cu Paul Desmond :
Cu Bob Thiel :
Cu Steve Allen :