A șaptea victimă (film)

A șaptea victimă este un  film din 1943 produs de Val Lewton și regizat de Mark Robson .

Realizat în genul filmului de groază psihologică cu elemente noir , acest film a fost al patrulea din celebra serie de filme de groază produsă de producătorul Val Lewton , creată de acesta în 1942-1946. Filmul spune povestea unei tinere fete fără experiență ( Kim Hunter ) care vine în New York City în căutarea surorii ei dispărute , unde întâlnește un cult subteran al adoratorilor diavolului în Greenwich Village .

Filmul a fost debutul regizoral al lui Mark Robson , care a regizat ulterior filme precum The Champion (1949), The Harder the Fall (1956), Payton Place (1957), The Inn of the Sixth Degree of Happiness (1958), filmul lui Von Rayen. Train " (1965), " Valea păpușilor " (1967) și multe altele [1] .

Filmul a marcat și debutul pe ecran al actriței Kim Hunter [2] , care mai târziu a jucat în filme precum „ Stairway to Heaven ” (1946), „ A Streetcar Named Desire” (1951), „ Crime Strip in the US Press ” ( 1952) și „ Planeta maimuțelor ” (1968) [3] .

Plot

Filmul se deschide cu Holy Sonnet VII al lui John Donne : „Ferg spre moarte, iar moartea mă întâlnește repede și toate plăcerile mele sunt ca ieri”.

Directoarea unui internat pentru fete o sună pe una dintre seniorii ei, Mary Gibson ( Kim Hunter ), informând-o că nu a primit plata pentru șederea ei de șase luni. Singura rudă a Mariei care și-a plătit studiile este sora ei mai mare Jacqueline, dar ea a încetat de mult să răspundă la orice apel către ea și pare să fi dispărut cu totul. În condițiile actuale, conducerea îi oferă Mariei să rămână la internat doar dacă acceptă să lucreze ca asistentă învățătoare în grupele mai tinere. Cu toate acestea, Mary refuză, spunând că nu poate rămâne calmă în internat fără să știe ce s-a întâmplat cu sora ei. Directoarea o lasă pe Mary să meargă la New York în căutarea surorii ei, îi dă bani pentru un bilet și îi spune că se poate întoarce oricând. Ieșind din biroul directorului, profesoara o convinge pe Mary să nu se mai întoarcă la internat chiar dacă nu își găsește sora și o încurajează să facă curaj și să învețe să trăiască în lumea reală.

Mary ajunge la New York și merge la compania de cosmetice „La Sajasse”, care este deținută de sora ei. Directorul de producție, doamna Redi ( Mary Newton ), spune că afacerile companiei sunt în regulă, în ciuda absenței lui Jacqueline. Cu toate acestea, potrivit ei, nu știe unde ar fi putut dispărea Jacqueline și nu-și cunoaște pe niciunul dintre prietenii ei. Când Mary întreabă, nedumerită, cine se ocupă de afaceri și semnează facturile, doamna Ready îi răspunde că Jacqueline i-a vândut firma cu cel puțin opt luni în urmă. La fabrică, Mary se întâlnește cu o angajată pe care o cunoaște, Frances ( Isabel Jewell ), care este surprinsă că Jacqueline a încetat să o mai ajute pe Mary și nu mai comunică cu ea, din moment ce ea spunea mereu că își iubește foarte mult sora. Frances dezvăluie apoi că a văzut-o pe Jacqueline în urmă cu aproximativ o săptămână la restaurantul italian Dante din Greenwich Village .

La Dante, Mary își întâlnește proprietarii, domnul și doamna Romani ( Chef Milani și Margherita Silva ), care își amintesc că au văzut o fată frumoasă care seamănă cu Mary în urmă cu ceva timp. Doamna Romani spune că până la restaurantul lor a urcat o mașină luxoasă cu șofer, din care a coborât o femeie frumoasă în blănuri, însoțită de un bărbat frumos. Femeia a închiriat o cameră la etajul doi, deasupra restaurantului, iar șoferul a lovit un nou lacăt. De atunci, această doamnă nu a mai intrat în cameră, a venit de trei-patru ori la restaurant, ci doar să mănânce. Mary îl convinge pe Romani să deschidă camera. Când domnul Romnai scoate lacătul, ei văd o cameră complet goală, cu nimic altceva decât un scaun și un laț atârnat de tavan.

Romanii o consolează pe Mary oferind ceai la un restaurant. Polițistul abordat spune că este necesară depunerea unei plângeri la poliție cu privire la dispariția unei persoane. Poetul Jason Hoag ( Erford Gage ), care este și el prezent, spune că are o oarecare experiență în căutarea persoanelor dispărute, dar cei din jur nu îl iau în serios. Mary depune o plângere la Departamentul de poliție pentru persoane dispărute. La Direcție, ea este abordată de anchetatorul privat Irving August ( Lou Lubin ), care promite că o va găsi pe Jacqueline în 48 de ore, dar îi cere un avans de 50 de dolari. Când află că Mary nu are bani, pierde dobânda. După ce Mary pleacă, August este abordat de un anume domnul Redow ( William Halligan ), care îi spune lui August că aceasta este o Jacqueline Gibson căutată, iar în locul lui ar uita imediat de această chestiune. August se preface că este de acord și ia de la poliție dosarul întocmit pe Jacqueline.

După o vizită la morgă, Mary vine la biroul avocatului Gregory Ward ( Hugh Beaumont ), căruia i s-a spus morgă că face întrebări despre Jacqueline. Chiar în sala de așteptare a biroului de avocatură, Mary leșină. Se trezește în biroul lui Ward, care, după cum se dovedește, este bine cunoscut și chiar apropiat de Jacqueline, deși nu a vorbit niciodată despre el. De asemenea, Ward nu știe unde este Jacqueline și chiar și-ar dori să știe asta, pentru că o iubește. El explică ciudățenia camerei de laț nu pentru că Jacqueline ar fi vrut să se sinucidă, ci pentru că a trăit într-o lume a propriilor ei fantezii. Ward o invită pe Mary la cină și apoi o conduce la hotel. În sală, ea este întâlnită de August, care spune că a decis să preia cazul fără plata în avans, în plus, știe unde să o găsească pe Jacqueline. August o informează pe Mary că, conform documentelor oficiale, Jacqueline nu și-a vândut afacerea doamnei Ready, ci i-a dat-o gratuit. Mai relatează că, în căutarea probelor, a percheziţionat toate incintele de la fabrica La Sajasse, cu excepţia unei încăperi, care era încuiată. Mary îl convinge pe August să meargă imediat la fabrică și să deschidă camera încuiată.

După ce a pătruns în clădirea fabricii, o Mary speriată îi cere lui August să meargă la ușa încuiată din fața ei și să o deschidă. Chiar atunci, paznicul de noapte apare pe hol, iar Mary se duce la ușa deschisă a lui August, intenționând să-l avertizeze. Cu toate acestea, August însuși iese pe coridor, clătinându-se greu, face câțiva pași și, fără să spună nimic, cade mort. Văzând asta, Mary fuge repede afară și se ascunde. Stând în metrou, Mary vede doi bețivi intrând în trăsura ei, târându-l pe al treilea în brațe. Ei stau vizavi de Mary, iar când pălăria cade de pe cea mai beată, Mary își dă seama că este august. Mary trece la următoarea mașină și îi cere dirijorului să-i rețină pe cei doi bărbați. Cu toate acestea, când dirijorul intră în mașină, nu este nimeni acolo.

A doua zi, Mary îi spune lui Ward toată povestea, spunând că a văzut o rană tăiată pe pieptul lui August, dar el crede că poliția este puțin probabil să creadă povestea ei. În același timp, Ward spune că și-a găsit un loc de muncă pentru Mary ca profesoară de grădiniță. Mary este fericită și decide să închirieze o cameră de la Romani.

Un cunoscut psihiatru, dr. Louis Judd ( Tom Conway ), vine la numirea lui Ward , care afirmă fără îndoială că el provine de la Jacqueline și că ea are nevoie de bani. Judd spune că a venit la el acum două zile pentru a căuta tratament cu o cheltuială cunoscută. Psihiatrul se bazează pe Ward să plătească pentru ele. Ward îi răspunde că până nu știe unde este Jacqueline și în ce stare se află, nu va da niciun ban. Judd declară că Jacqueline este în pragul nebuniei și, prin urmare, orice întâlnire cu ea nu este de dorit. Ward îi dă lui Jacqueline 45 de dolari pentru tratament - tot ce are în portofel. Luând banii, Judd dispare imediat.

Judd vine la grădiniță la Mary, spunându-i că este gata să o ducă la sora ei. El spune că face asta la cererea lui Jacqueline și a primit adresa lui Mary de la Ward. Judd o duce pe Mary într-un bloc de apartamente bogat, intră cu ea într-unul dintre apartamente și încuie ușa cu un lanț. Spre surprinderea lui Judd, Jacqueline nu este în apartament. Mary vede o oglindă cu inițialele lui Jacqueline și o țigară aprinsă într-o scrumieră. Judd spune că a plecat să-i înfrunte singură, că nu poate lăsa să se întâmple asta. Fără să răspundă cine sunt „ei”, Judd pleacă repede.

Se bate la uşă, deschizându-se pe care Mary o vede pe Jacqueline în faţa ei, care îi cere să tacă cu un semn. Apoi Jacqueline închide ușa și dispare, Mary încearcă să o ajungă din urmă, dar nu reușește. Când Mary se întoarce în cameră, vede un bărbat stând pe un scaun. Mary vrea să plece în liniște, dar este reținută de un alt bărbat și este forțată să se întoarcă înapoi. Cel care stă pe scaun se dovedește a fi Redow, care o întreabă unde este Jacqueline, pentru că tocmai ar fi trebuit să fie în apartament. La întrebări nedumerite, Mary Radow explică că este un detectiv privat care a fost angajat de soțul lui Jacqueline, Gregory Ward, pentru a-și găsi soția. La restaurantul lui Romany, Ward își cere scuze lui Mary pentru că a ascuns de ea că el este soțul lui Jacqueline. Hoag ia loc la masa lor, afirmând cu o voce serioasă că o va găsi pe Jacqueline.

La o petrecere socială la doamna Natalie Cortez ( Evelyn Brent ), Judd le face trucuri cu cărți pe doamne. Hoag îi aduce pe Mary și Ward la această petrecere. Hoag se apropie de Judd, pe care il cunoaste bine, si il intreaba de Jacqueline, din moment ce i-a vazut impreuna cu o saptamana in urma. Hoag își amintește de un incident în care o fată drăguță locuia în zona lor în urmă cu câțiva ani, dar după câteva întâlniri cu Judd, ea a dispărut pentru totdeauna. Judd îi răspunde că ea a fost doar pacienta lui, apoi îi reproșează lui Hoag că nu a scris niciun rând în zece ani după prima carte minunată. Judd termină spunând că odată l-a admirat și respectat pe Hoag, dar asta este în trecut. Una dintre femeile de la recepție spune că a fost recent apropiată de Jacqueline și nu este surprinsă că a dispărut, deoarece după ce a devenit apropiată de Judd, a început să se comporte foarte neobișnuit.

A doua zi, Hoag merge la bibliotecă, unde află ce cărți au împrumutat Judd și doamna Ready. Apoi vine la Maria, informându-i că amândoi au citit aceleași cărți despre Palladiști, o sectă de adoratori ai diavolului. Este deosebit de surprinzător că această carte a fost citită de doamna Ready. Hoag spune că aceasta este o societate foarte reală și foarte periculoasă.

Mary îl vizitează pe Francis la coafor, unde află că simbolul palladiștilor (un triunghi obtuz într-un paralelogram ) a devenit noua marcă comercială a companiei La Sagesse. Când Mary pleacă, doamna Ready o interoghează cu severitate pe Frances despre ce vorbeau ei. Auzind că Mary a întrebat despre desen, Redi devine foarte entuziasmată. În timp ce Mary face un duș, doamna Ready apare pe neașteptate în camera ei. Vorbind prin cortină, Redi o sfătuiește pe Mary să se întoarcă la internat cât mai curând posibil. Ea continuă spunând că Jacqueline a ucis August. L-a înjunghiat până la moarte când a găsit-o în ascunzătoarea ei. Iar doamna Ready a fost nevoită să arunce cadavrul, pe care Mary l-a văzut în metrou.

Doamna Redi ajunge la apartamentul Nataliei, unde are loc o întâlnire de seară a palladiștilor. Ei decid ce să facă cu Jacqueline, deoarece au depus un jurământ de non-violență. Cu toate acestea, conform unei alte reguli, oricine trădează grupul trebuie să moară. De la înființarea ordinului au fost comise șase trădări, după care s-au înregistrat șase morți. Frances, care este și membru al ordinului, se opune violenței împotriva lui Jacqueline. Ea spune că Jacqueline nu a trădat ordinul, doar a apelat la un psihiatru pentru ajutor. Dar Jacqueline i-a spus medicului psihiatru despre noi, ei i-au răspuns. Adunarea decide că Jacqueline, care a comis și crima din august, punând întreaga organizație în pragul eșecului, a devenit un pericol pentru ordine. Cei doi membri ai organizației care a scos cadavrul lui August din La Sajasse preia uciderea lui Jacqueline.

Mary vine la Hoag să-și ia rămas bun, spunând că se întoarce la internat. Când Hoag îi cere să explice care este problema, Mary îi răspunde că a aflat de la doamna Ready că Jacqueline l-a ucis pe Irving August. Hoag îi spune lui Mary că primul lucru de făcut este să-i spui totul lui Ward. Potrivit lui Hoag, Ward este îndrăgostit de Mary și, în plus, ca avocat, știe ce să facă. Ward vine și declară că primul pas este să o găsești pe Jacqueline și apoi să o convingă să meargă la poliție și să povestească totul.

Hoag merge să-l urmeze pe Judd, sperând că îl va conduce la Mary, dar psihiatrul descoperă repede supravegherea. Hoag îi spune că a început să scrie din nou, arătându-și noile poezii și îi cere să ajute la publicarea lor. Hoag îl informează apoi pe Judd că Jacqueline a ucis un bărbat, după care psihiatrul îi aduce pe Mary, Ward și Hoag în casa în care o ascunde pe Jacqueline. Jacqueline coboară scările și își îmbrățișează sora. Ward îi promite ajutor și protecție ca avocat. O aduc pe Jacqueline în camera lui Hoag și o roagă să-i spună ce sa întâmplat cu ea. Ea spune că în urmă cu ceva timp a devenit membră a sectei Palladist (Judd adaugă că a fost atrasă în sectă de doamna Ready), dar nu s-a simțit bine acolo și a încercat să scape din sectă. Când a apelat la doctorul Judd pentru ajutor, a fost considerată o trădătoare. Au decis să o forțeze pe Jacqueline să se sinucidă. Au ținut-o închisă în La Sage. Era într-o stare groaznică, iar într-o noapte, când un bărbat necunoscut a intrat în camera ei, a apucat foarfecele și l-a lovit pe bărbat cu ele. Ward consideră că instanța va ține seama și va evalua corect ceea ce s-a întâmplat și că în câteva zile se va adresa poliției. Mary o duce pe Jacqueline în camera ei.

Mary pleacă la serviciu dimineața, lăsând-o pe Jacqueline singură în camera ei. Un timp mai târziu, domnul Romani o sună pe Mary la serviciu, informând-o că doi străini au luat-o pe Jacqueline într-o direcție necunoscută. Între timp, la apartamentul lui Natalie are loc o altă întâlnire paladistă, care o condamnă la moarte pe Jacqueline, îndemnând-o să bea un pahar de otravă, dar ea refuză. Când, după multă convingere, Jacqueline este deja gata să bea otrava, Francis îi trage paharul din mâini, spunând că nu o poate lăsa să moară. În cele din urmă, membrii cultului o eliberează pe Jacqueline, dar trimit un asasin după ea. O prinde și scoate deja un cuțit, dar în acel moment un grup de artiști apare pe aleea care merge la restaurant după spectacol, iar Jacqueline, profitând de moment, scapă din mâinile ucigașului și pleacă. cu artiștii.

Jacqueline fuge înapoi în camera lui Romani, unde o întâlnește pe coridor cu o vecină bolnavă mintal Mimi (Elizabeth Russell), care declară că e pe moarte, dar înainte de moarte a decis să se bucure de viață. „Dar tu nu vrei să mori, iar eu am vrut mereu să mor”, îi spune Jacqueline. În căutarea lui Jacqueline Hoag și Judd vin la o întâlnire a palladiștilor. Li se spune că a plecat în urmă cu aproximativ o oră și, probabil, deja acasă. La despărțire, Hoag numește secta închinători ai diavolului și iubitori de rău. Între timp, Ward îi spune lui Mary că Ward o va duce pe Jacqueline undeva unde se poate recupera. Apoi își mărturisește dragostea pentru Mary, Mary îi răspunde că și ea îl iubește, dar nu poate merge împotriva căsătoriei surorii ei. Mai târziu în acea seară, Mimi iese din camera ei într-o rochie de seară scumpă și, când trece pe lângă ușa lui Jacqueline, aude zgomotul unui scaun căzând, dar îl ignoră și merge mai departe.

Filmul se termină cu aceleași replici din John Donne ca la început: „Ferg spre moarte, iar moartea mă întâlnește repede și toate plăcerile mele sunt ca ieri”.

Distribuie

• Kim Hunter  - Mary Gibson
• Tom Conway  - Dr. Louis Judd
• Hugh Beaumont  – Gregory Ward
• Erford Gage  – Jason Hoag
• Jean Brooks  Jacqueline Gibson
• Isabelle Jewell  – Frances Fallon
• Evelyn Brent  - Natalie Cortez
• Ben Bard  - Domnul Bran
• Șef Milani  - domnul Jacob Romani
• Margherita Silva  - Doamna Bella Romani
• Elizabeth Russell  - Mimi (necreditat)

Locul filmelor lui Val Lewton în dezvoltarea genului filmului de groază

Criticul de film Jonathan Rosenbaum notează că producătorul Val Lewton „a inventat un nou tip de film de groază, care a atins apogeul cu primele patru filme Cat People , I Walked with Zombies , Leopard Man și The Seventh Victim.” deși celelalte cinci dintre filmele sale din acest ciclu - „ Nava fantomă ”, „ Blestemul poporului pisicilor ”, „ Insula morților ”, „ Spărțitorul de trup ” și „ Bedlam ” – au fost, de asemenea, destul de demni [4] .

Rosenbaum consideră că „opera lui Lewton a avut un efect profund asupra evoluției genului. Potrivit acestuia, din anii 1940, în genul filmului de groază au apărut două direcții principale - prima a urmat principiile esteticii lui Lewton, iar a doua a respins-o, bazându-se pe puterea de lovitură. Această a doua direcție, în special, a fost reprezentată în Anglia de Hammer Studios , iar în SUA de scena crimei în duș din Psycho (1960) și efectele puternice de șoc în filmele The Exorcist (1973), Carrie (1976) și " Un coșmar pe strada Elm ” (1984). A vândut mai multe bilete și a primit mai multă presă” [4] . Autorul mai scrie că, cu toate acestea, „tradiția Lewton - care poate fi văzută în munca altor regizori încă din 1944, când a fost realizat The Uninvited - nu a dispărut niciodată. Este evidentă nu numai în The Demon's Curse , ci și în orice. asta se întâmplă în Psycho până la scena dușului, precum și în filme la fel de diverse precum The Innocents (1961), Rosemary 's Baby (1968) și The Blair Witch Project (1999) [4] .

Revista TimeOut l-a descris pe Lewton drept „un emigrat rus, vizionar și scriitor de science-fiction, dependent de muncă, și unul dintre pionierii Hollywood -ului anilor 1940 ”. Revista continuă spunând că el „a produs (dar nu a regizat) un grup de filme horror inteligente, ciudate, cu un buget minim la RKO Studios”. Toate aceste filme „poartă amprenta lui personală: filmul B este transformat în ceva diferit cu ajutorul unui scenariu „literar”, a unei direcții artistice iscusite și inventive, a imaginilor fantomatice, a melancoliei tulburătoare și a controlului strict asupra procesului de producție” [5]. ] . Rosenbaum adaugă că „o mare parte din rafinamentul picturilor lui Lewton a fost obținută prin constrângeri bugetare, de timp și tematice: fiecare film avea un buget maxim de 150.000 de dolari, o durată de rulare de cel mult 75 de minute și un nume de rău augur dat de studio. pe baza cercetărilor de piață” [4 ] .

Alegerea regizorului de film

Criticul de film Jeff Stafford scrie că „după succesul Cat People, I Walked with Zombies și The Leopard Man, producătorul Val Lewton nu a putut să-l folosească pe Jacques Tourneur , talentatul regizor care a regizat aceste thrillere influente ” . „Turner îi plăcea să spună că Cat People s-a descurcat mai bine la box office decât Citizen Kane ” [4] . Turneul trebuia inițial să pună în scenă „A șaptea victimă” [2] . Cu toate acestea, studioul RKO l-a actualizat pe regizor, iar acesta a devenit indisponibil. Apoi, Lewton s-a oferit să regizeze The Seventh Victim montatorului de film Mark Robson , dar sub controlul său strict. Filmul a fost debutul regizoral al lui Robson (a continuat să regizeze încă patru filme cu Lewton ) . Rezultatul, scrie Stafford, „este cel mai personal film al lui Lewton, care a exprimat unele dintre propriile sale temeri și a inclus unele dintre preferințele sale literare, cum ar fi poezia lui John Donne: „Ferg spre moarte și moartea mă întâlnește repede, și toate mele. plăcerile sunt ca ieri .

Scor critici

Evaluarea generală a filmului

La lansare, filmul a fost criticat de publicațiile de top pentru povestea sa vagă și supraabundența de personaje. Bosley Crowser de la The New York Times a remarcat că „filmul ar fi avut mai mult sens dacă ar fi fost redat invers” [7] . Revista Variety a concluzionat că „un scenariu extrem de prost se află la rădăcina bolilor care afectează această melodramă detectivă și nici măcar actoria bună nu poate compensa”. Potrivit publicației, „ Tom Conway joacă rolul principal și, deși este în general un actor bun, nici măcar el nu poate ieși din încurcătura de circumstanțe care abundă în acest hocus-pocus absolut incredibil despre un grup ciudat de oameni din Greenwich . Satul „ [8] .

De-a lungul timpului, evaluarea imaginii a devenit mult mai pozitivă. Criticul de film Jonathan Rosenbaum a numit fără îndoială The 7th Victim „filmul său de groază preferat” și „o imagine B originală despre adoratorii diavolului din Greenwich Village ”. Potrivit criticului, „în timp ce unii ar putea argumenta că acesta nu este un film de groază , pentru că nu există nimic aproape de supranatural în el ”, cu toate acestea „este plin de un sentiment palpabil de groază, amenințare și rock și plauzibilitatea lui. o face și mai înspăimântătoare.” [4] . Revista TimeOut a descris imaginea ca fiind „capodopera” lui Lewton, „o melodramă întunecată, atmosferică construită în jurul unui grup de sataniști ”. Recenzia revistei remarcă în continuare „intrajul extraordinar” al filmului, precum și „ tema lesbiană puternică ”, care era extrem de rară pentru filmele vremii. Acestea fiind spuse, întreaga imagine este „legată printr-o combinație uluitor de puternică de amenințare și metafizică  – este jumătate noir , jumătate gotic ”, conchide TimeOut [5] .

Criticul Lucia Bozzola a considerat filmul „unul dintre filmele de groază B de clasă” care „anticipa groaza modernă cu vrăjitoare de acasă și răutăți domestice”. Ea scrie: „Cufundat într-o atmosferă întunecată, neagră, cu umbre profunde alb-negru, filmul spune povestea eforturilor „bunei” Mary de a-și salva sora Jacqueline de la un cult vrăjitoare, luând nuanțe tulburătoare de sentimente nerostite și gelozia reprimată.” [ 9] Potrivit criticului Hal Erickson, „Povestea este un pic supra-proiectată (având în vedere că filmul durează doar 71 de minute), dar regizorul și scriitorii mențin fiorul și tremurul la egalitate” [10] .

Dennis Schwartz mai subliniază că „este ușor de observat unele dintre deficiențele filmului, cum ar fi încercarea de a înghesui prea multă poveste într-un film atât de scurt de 71 de minute” [11] . Cu toate acestea, scrie în continuare, „este mai bine să ne concentrăm pe pozitiv: acesta este un film B povestit cu pricepere”, iar contribuția personală a creatorilor „îl face atât de inteligent”. Schwartz rezumă că „acest film cu buget redus este pur și simplu superb și rivalizează cu Lewton’s Cat People (1942)” [11] .

Caracteristicile filmului

Mulți critici au luat notă de tema filmului, care era neobișnuită pentru vremea sa. Ideea însăși a sectei paladiste se întoarce la mistificarea lui Leo Taxil , care este încă luată în serios de mulți [12] . În acest sens, istoricul de film Jeff Stafford a scris, parțial, „ Închinatori diavolului în Greenwich Village ? Cine ar fi crezut? N-ar surprinde pe nimeni în vremea noastră, dar în 1943 ideea ca sataniştii să prospere în această zonă urbană ciudată, neobişnuită, era destul de nouă şi înspăimântătoare.” În acest film, vedem „ceva care amintește de tema pe care scriitoarea Ira Levine o va dezvolta în bestsellerul ei șocant Rosemary ’s Baby”. Stafford scrie mai departe: „În The 7th Victim, Greenwich Village apare ca un loc întunecat și sinistru în care disperarea, sinuciderea și moartea sunt realitatea cotidiană, iar cafeneaua de alături numită Dante’s nu pare deloc deplasată” [6] . Într-o ordine similară, TimeOut întreabă: „Ce alt film începe cu satanismul în Greenwich Village, coboară în paranoia urbană și culminează cu o sinucidere?” [5] .

Remarcând stilul imaginii, Rosenbaum scrie că acest „film poetic, pe care Lewton l-a creat în mod miraculos din decoruri minimale și începuturi literare, ... este construit pe punerea imaginației la lucru” [4] .

Schwartz notează că Lewton „cu îndrăzneală pentru timpul său din anii 1940 se bazează pe sinucidere ca parte necesară a complotului și vorbește cu competență despre cultele satanice, arătând că oamenii obișnuiți pot deveni membri ai acesteia”. În plus, „filmul sugerează lesbianism și, de asemenea, arată oameni prinși în propriile lor probleme psihologice” [11] . De asemenea, potrivit lui Schwartz, tabloul „transmite poetic atmosfera artistică a Satului din acea vreme și sentimentele de moarte pe care le trăiesc toate personajele”. În plus, filmul „are o scenă de duș înspăimântătoare care anticipează Psycho , în care „umbra amenințătoare a doamnei Ready în pălărie cade pe perdea, făcând-o să arate ca o figură satanică” [11] .

Bozzola subliniază, de asemenea, că filmul acționează ca un „precursor al Rosemary ’s Baby (1968) cu un sabat aparent elegant al vrăjitoarelor din Manhattan ” și, în plus, „conține o scenă de duș pre-Psycho (1960), făcând o legătură cu clasicul. Alfred Hitchcock , care va aduce filmul de groază într - o casă și o familie care nu mai sunt sigure .

Descrierea muncii echipei de creație și a actorilor

Schwartz a lăudat munca regizorului și a echipei de creație, scriind: „ Mâna lui Lewton este vizibilă pe tot parcursul scenariului literar, care a fost transformat într-un thriller inteligent, bine realizat și ciudat. Noir în abordare și gotic în ton, îmbunătățit de camera fantomatică întunecată și direcția clară a lui Mark Robson, creează un amestec de pericol sinistru și un sentiment de ceva ieșit din comun.” [11] .

Erickson, observând nivelul înalt al actoriei, scrie: „ Tom Conway , obișnuit din Lewton, își oferă strălucirea obișnuită, iar actrițele experimentate Isabel Jewell și Evelyn Brent arată în mod corespunzător sever și posedat în scenele „cult” [ 10] .

Note

1. ↑ Cele mai bine cotate titluri de regizor cu Mark Robson . Baza de date internațională de filme. Preluat: 3 decembrie 2015.  
2. ↑ 1 2 A șaptea victimă  . Institutul American de Film. Data accesului: 3 decembrie 2015. Arhivat din original pe 22 septembrie 2015.
3. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Kim Hunter . Baza de date internațională de filme. Preluat: 3 decembrie 2015.  
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jonathan Rosenbaum. Povești din seiful  . Chicago Reader (9 decembrie 2004). Consultat la 3 decembrie 2015. Arhivat din original la 5 septembrie 2015.
5. ↑ 123CA . _ _ Time Out spune . pauză. Data accesului: 3 decembrie 2015. Arhivat din original pe 8 martie 2016.  
6. ↑ 1 2 3 4 Jeff Stafford. A șaptea victimă (1943)  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 3 decembrie 2015. Arhivat din original la 13 martie 2016.
7. ↑ Geoffrey O'Brien. A mers cu un  zombi . The New York Review of Books (9 martie 2006). Preluat la 3 decembrie 2015. Arhivat din original la 4 martie 2016.
8. ↑ Recenzie  . _ Varietate. Preluat la 3 decembrie 2015. Arhivat din original la 5 martie 2016.
9. ↑ 1 2 Lucia Bozzola. Recenzie  (engleză) . AllMovie. Data accesului: 3 decembrie 2015. Arhivat din original pe 24 februarie 2014.
10. ↑ 12 Hal Erickson. Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 3 decembrie 2015. Arhivat din original la 22 octombrie 2015.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. A existat, de asemenea, o scenă de duș ciudată care precede cea a lui Psycho  (engleză)  (downlink) . Ozus' World Movie Reviews (22 ianuarie 2001). Preluat la 3 decembrie 2015. Arhivat din original la 5 martie 2016.
12. ↑ Sursa . Preluat la 29 iulie 2021. Arhivat din original la 29 iulie 2021. (nedefinit)

Link -uri

• Victima 7 pe IMDB
• „The Seventh Victim (film) ”  (engleză) la Rotten Tomatoes
• Victima 7 la Allmovie
• Victima 7 pe site-ul Institutului American de Film
• Victima 7 la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)