| Sasson Shukei | |
| Cei șapte înțelepți din plantația de bambus . Pe la 1550 | |
| 竹林七聖図 | |
| 102,4 × 51,7 cm | |
| Muzeul Metropolitan de Artă , New York | |
| ( Inv. 2015.300.50 ) |
Cei șapte înțelepți din plantația de bambus (雪村 周継筆 山水図) este o pictură murală verticală creată de artistul japonez și călugărul budist zen Sesson Shukei la sfârșitul secolului al XVI-lea. Lucrarea se face cu cerneală, vopsele și hârtie. Din 2015, lucrarea, donată de Fundația Mary și Jackson Burke, se află în colecția Muzeului Metropolitan de Artă din New York [1] .
Imaginea îi prezintă pe cei șapte înțelepți ai unei păduri de bambus - un grup de oameni de știință, poeți, muzicieni chinezi în secolul al III-lea d.Hr. în regatul Wei și după prăbușirea acestuia. Când dinastia Jin a câștigat puterea , cei șapte înțelepți s-au simțit inconfortabil și au fost forțați să fugă. Potrivit poveștilor populare, grupul a încercat să evite intrigile și corupția instanței și s-a întâlnit într-o atmosferă creativă confidențială într-o pădure de bambus din apropierea casei lui Ji Kang din Shanyang (acum provincia Henan ). Acolo și-au schimbat gândurile și lucrările și au petrecut timp în natură, bucurându-se de o viață simplă. Deși fiecare dintre ei a existat în realitate, nu este complet sigur că au fost conectați unul cu celălalt și au format o societate.
Nu se știe exact când au apărut primele tablouri care îi înfățișează pe cei șapte înțelepți. Există înregistrări că au fost reprezentați în secolul al IV-lea de către artistul chinez Tai Kuei [2] . În prezent, există foarte puține lucrări pe această temă ale artiștilor chinezi și multe alte interpretări create de autori japonezi [2] .
Înțelepții de pe sulul lui Sesson Shukei sunt înfățișați vorbind și bând vin, cântece vesele și muzică în compania femeilor și copiilor. Atmosfera generală de distracție afectează chiar și natura din jur, și mugurii de bambus par să se leagăne în ritmul muzicii [2] . O astfel de imagine a imaginii celor șapte înțelepți este o abatere de la iconografia clasică și îl caracterizează pe artist dintr-o latură foarte excentrică [1] . Cu toate acestea, în calitate de călugăr zen , Sesson Shukei a studiat imaginile tradiționale religioase și mitologice descrise în picturile din China și Japonia [1] . Tema evadării de oameni și a vieții de rutină (inclusiv ca imagine a înțelepților din crâng) a fost asociată cu filozofia confuciană și a devenit un motiv frecvent în opera artiștilor și poeților din China. Un astfel de zbor și viață de pustnic au fost subiect de admirație și închinare [2] . Toți cei șapte înțelepți înainte de a fugi în crâng erau oameni cu o educație excelentă; în timpul vieții în societate, au ocupat funcții înalte în serviciul public sau au fost oameni de știință activi [2] . Imaginile experților care au devenit pustnici voluntari au atras în special reprezentanți ai picturii zen a Japoniei în perioada Muromachi și mai târziu, dintre care unul a fost Sasson Shukei [2] . De obicei, artiștii chinezi i-au portretizat pe cei șapte înțelepți făcând muzică, în timp ce pictorii japonezi în majoritatea lucrărilor lor i-au înfățișat mergând în liniște printr-un crâng. În acest sens, sulul Sesson Shukei care îi înfățișează pe înțelepții la o petrecere zgomotoasă este o abatere de la tradițiile chineze și japoneze [2] .
Desenul a fost realizat folosind tehnica picturii cu cerneală monocromă , cu excepția câtorva zone create cu lovituri ușoare de vopsea albastră și verde [2] . Nuanțe mai închise de cerneală sunt folosite pentru a crea pietrele din primul plan al desenului. Frunzele și tulpinile de bambus sunt conturate cu contururi clare și desenate cu grijă. În același timp, hainele oamenilor sunt transportate în mișcări scurte și groase [2] . De remarcat este și transferul mânecilor pustnicului dansator sub forma unei forme conice ciudate; capetele mânecilor au curbe ciudate ascuțite și par să capete o viață proprie [2] .
Pergamentul a fost făcut în jurul anilor 1550, când Sesson Shukei locuia lângă Kamakura. Acest lucru poate fi judecat după prezența peceților în desen, pe care artistul le folosea la acea vreme [2] . Nu există semnături pe figură, dar există două sigilii [2] .