Operă | |
Semyon Kotko | |
---|---|
Compozitor | |
libretist | Serghei Sergheevici Prokofiev și Valentin Petrovici Kataev |
Limba libreto | Rusă |
Sursa complot | povestea „Eu, fiul poporului muncitor...” de V. P. Kataev |
Acțiune | 5 |
tablouri | 7 |
Anul creației | 1939 |
Prima producție | 23 iunie 1940 |
Locul primei spectacole | Teatrul de operă K. S. Stanislavsky , Moscova |
Durata (aprox.) |
2-3 ore |
Scenă | stat ucrainean |
Timp de acțiune | 1918 |
Semyon Kotko , op. 81 - o operă în cinci acte (șapte scene) a compozitorului rus S. S. Prokofiev bazată pe povestea „Eu, fiul poporului muncitor...” (1937) de V. P. Kataev , creată pe libretul scriitorului și compozitorului în 1939 . Premiera a avut loc pe 23 iunie 1940 la Teatrul de Operă Stanislavsky . Prima ediție a partiturii a fost publicată în 1960 de editura muzicală Muzgiz. În 1943, pe baza operei, compozitorul a scris o suită cu același nume, op. 81bis.
Un rol important în crearea operei l-a jucat V. E. Meyerhold , care l-a cunoscut pe S. S. Prokofiev chiar înainte de revoluție, când a fost numit director al operei The Gambler la Teatrul Mariinsky . Producția nu a avut loc, dar Meyerhold a fost cel care i-a dat lui Prokofiev ideea creării operei Dragoste pentru trei portocale [1 ] . Compozitorul și-a exprimat în Jurnalul său dorința ca Meyerhold să pună în scenă această operă: „Cum mi-ar plăcea să pună în scenă vreodată Portocale” [2] .
În timpul primei călătorii a lui Prokofiev în URSS, în 1927, Meyerhold a acceptat să pună în scenă opera The Gambler [3] , care a fost motivul revizuirii ei profunde, care a fost întruchipată în ediția a II-a a lucrării. Realizarea planului directorului nu a avut loc. Câțiva ani mai târziu, Meyerhold pregătea premiera baletului „ Skok de oțel ” în URSS, care urma să fie prezentat pe scena Teatrului Bolșoi în primăvara anului 1930 [4] . Apoi, în 1932-1933, a încercat din nou să pună în scenă The Gambler, dar spectacolul a fost retras din repertoriu. Niciunul dintre planurile regizorului de a pune în scenă o operă sau un balet de Prokofiev nu a fost realizat [5] [6] .
Înregistrările din „Jurnalul” compozitorului mărturisesc dificultățile în alegerea unei decizii de mutare în Rusia sovietică. Pe de o parte, în presa sovietică, Prokofiev a fost obligat să-și dezvăluie fața și să vorbească direct despre atitudinea sa față de guvernul sovietic, pe de altă parte, presa emigrantă nu a publicat nicio recenzie pozitivă a primului său turneu în URSS. [7] . În 1929, Prokofiev a cântărit argumentele pro și contra, reflectând asupra cuvintelor din scrisoarea lui Myaskovsky „Te duci aici? Pentru ce? Ideologii noștri constată că muzica ta este dăunătoare lucrătorilor sau, în cel mai bun caz, extraterestră... „și au găsit un motiv pentru a te muta:” Sau invers: trebuie doar să merg pentru a face din nou să cred în muzica mea, care, profitând de absență, scuipat de geloși » [8] . S-a repetat situația cu Rusia prerevoluționară - atât în străinătate, cât și în țară, publicul a fost împărțit în două tabere principale de cunoscători și detractori, dar politica și ideologia s-au alăturat în mare măsură evaluării. În același timp, Meyerhold a trimis o revistă cu un articol vicios: „Au văzut un geniu în Prokofiev, totuși, fiecare dintre noile sale lucrări aduce dezamăgire... atmosfera de răcire... arta răzbune minciunile...” [9] ] . O lună mai târziu, Prokofiev a concluzionat din scrisoarea lui Meyerhold: „Nu e atât de bine în Rusia (dacă merg, voi fi atras să scriu muzică politică)” [10] .
În toamna anului 1929, la așa-numita „Epurare a lui Prokofiev” (un fel de focus grup proletar cu o discuție despre crezul creator), compozitorul a răspuns la întrebarea dacă poate scrie o operă pe tema Războiului Civil. în negativ cu un motiv neinteligibil [11] . Cu toate acestea, după câțiva ani, Prokofiev și-a schimbat atitudinea și a început să caute un complot potrivit.
La scurt timp după închiderea GosTiM în ianuarie 1938, K. S. Stanislavsky i-a oferit lui V. E. Meyerhold funcția de director șef la Teatrul de Operă numit după K. S. Stanislavsky [12] . Datorită eforturilor lui Meyerhold, noua operă a lui Prokofiev Semyon Kotko [13] a fost inclusă în repertoriul teatrului . Potrivit lui Meyerhold, la 3 aprilie 1939, Prokofiev a jucat primele 2 acte ale noii opere pentru un cerc restrâns de oameni - Mayakovsky, Kataev și Meyerhold [K 1] [14] . După arestarea lui V. E. Meyerhold, S. G. Birman [12] a fost numit director al operei . Orchestrația operei a fost finalizată la 29 august 1939. Cu toate acestea, în timpul pregătirii spectacolului, situația politică s-a schimbat. În primăvara anului 1940, înainte de premieră, s-au discutat întrebări despre necesitatea de a face modificări atât la libret, cât și la muzica pentru operă. Germanii care acționau conform libretului au fost mai întâi înlocuiți de austrieci, apoi au încercat să-i dea drept persoane cu o naționalitate nedeterminată. Prokofiev a trimis o scrisoare lui Molotov , îndemnându-l să vadă totul cu ochii săi la o proiecție închisă și să verifice personal corectitudinea politică a materialului. După vizionare, Molotov a dat permisiunea pentru prima prezentare a spectacolului.
Compozitorul a fost prezent la repetiții și la premiera spectacolului din 23 iunie 1940 [12] , dar producția sa nu a avut succes. În 1940, Uniunea Compozitorilor din URSS a recomandat opera „Semyon Kotko” pentru Premiul Stalin , dar recomandarea a fost respinsă de Comitetul Premiului [15] .
Femei, semeni, bătrâni, haidamak, partizani și alții.
Cu intriga sa, „Semyon Kotko” amintește oarecum de baletul „ Pe Nipru ”: soldatul s-a întors de pe front, pentru a-și găsi iubita, este necesar să depășească obstacolele, un final fericit.
Acțiunea are loc în 1918 în Ucraina.
Semyon a luptat cu germanii timp de patru ani în Primul Război Mondial . În pragul colibei natale, se întâlnește cu mama sa, le povestește sătenii despre război. Tkachenko, tatăl iubitei sale Sophia și comandantul bateriei de artilerie în care a slujit Kotko, își convinge fiica să uite de bietul logodnic, dorind să o treacă drept fostul proprietar Klembovsky. Frosya sfătuiește să trimită potrivitori pe care Tkachenko nu îi poate refuza - președintele consiliului satului Remenyuk și marinarul Tsarev, care a împărțit pământurile lui Klembovsky între săteni. Amenințările tatălui nu pot rupe sentimentele Sophiei. În timpul matchmaking-ului, în sat apar cercetași germani, care reușesc să se îmbată și să se dezarmeze.
Într-o noapte caldă ucraineană, cupluri de îndrăgostiți se plimbă prin sat: Lyubka și Tsarev, Frosya și Mykola. După logodnă, Semyon și Sophia nu se pot despărți. Timpul zboară repede și zorii se apropie. Satul este ocupat de nemți și haidamak, bătrânul Ivasenok și marinarul Tsarev, extrădați de Tkacenko, sunt executați. Semyon și Mikola reușesc să scoată cadavrele celor executați de pe spânzurătoare și să scape. Un mare incendiu începe în sat. Lyubka nu-l poate găsi pe Tsarev și își pierde mințile, repetând: „Nu, nu, nu este Vasilek, nu este Vasilechek, este un alt marinar extraterestru...”
Semyon și Mikola ajung la partizani, decid să răzbune moartea camarazilor lor și să depună jurământul fiului oamenilor muncii. În toamnă, Semyon îi învață pe partizani cum să manipuleze artileria. Frosya aduce vești detașamentului despre viitoarea nuntă a Sophiei cu Klembovsky. Pentru a pregăti ofensiva Armatei Roșii, Semyon și Mikola merg în sat pentru recunoaștere. Aceștia reușesc să întrerupă nunta din biserică și să o salveze pe Sophia. Gaidamak-ii iau prizonieri cercetașii și sunt pe cale să-i împuște, dar partizanii intră în sat. Poporul sărbătorește victoria.
Noel Mann ( Noëlle Mann ) a subliniat că, potrivit lui Richard Swift ( Richard Swift ), de la data premierei din 1940 până în 2003, au avut loc 280 de reprezentații și a dat datele unor premiere: Brno (17 mai 1959), Perm (12 aprilie 1960) , Karl-Marx-Stadt (26 mai 1962), Dresda (4 noiembrie 1962), Ostrava (2 februarie 1963), Tbilisi (3 mai 1964), Sofia (15 februarie 1196), , Doneţk (2 martie 1967), Liberec (25 martie 1977), Ruse (25 martie 1977), Odesa (26 octombrie 1977), Praga (4 noiembrie 1977) [22] .
Alte înregistrări ale operei au fost lansate de Philips (4646052, 2000), Chandos (CHAN10053, 2003), Decca (4782315, 2010) [25] . Durata totală a înregistrărilor variază de la 2 la 3 ore.
În 1943, S. S. Prokofiev, urmând tradiția deja stabilită de el, pe baza materialului operei, a creat o suită simfonică pentru o mare orchestră „Semyon Kotko” , op. 81bis. Pe resursele informaționale moderne, crearea suitei este datată eronat în 1941. Compozitorul însuși a indicat că suita din operă a fost compusă în 1943 la Perm :
Pe baza operei mele Semyon Kotko, am compus o suită simfonică cu același titlu despre lupta împotriva germanilor din Ucraina în 1918. Suita are 8 părți. În timp ce lucram la ea, am ales din operă ceea ce mi s-a părut cel mai bun din punct de vedere muzical și ceea ce rezonează mai ales cu lupta de astăzi împotriva germanilor. Suita vorbește despre satul ucrainean: despre viața lui dificilă, cântece de sunet, livezi de cireși, unde tinerii îndrăgostiți se întâlneau în nopțile calde de sud. Invazia germană întrerupe viața pașnică a satului, devine cumplită. Jaf, represalii crude ale germanilor cu locuitorii. Incendiu din sat. Execuții. Partizanii îngroapă eroii căzuți. Satul nu-și pleacă capul în fața cuceritorilor, ci intră într-o luptă fără compromisuri cu ei. În ultima parte din „Venita noastră” – satul, recucerit de la germani, este din nou liber.
În toamna anului 1943 m-am mutat din orașul Perm la Moscova.
— Prokofiev despre Prokofiev. Articole și interviuri, 1991 [26] .Suita este formată din 8 părți cu o durată totală de 36-42 de minute:
Prima reprezentație a acestei lucrări a avut loc la 27 decembrie 1943 la Moscova sub conducerea lui M. N. Jukov. Partitura a fost publicată pentru prima dată în 1947 de editura muzicală Muzgiz. Înregistrările suitei au fost lansate de Chandos , Revelation , CPO , Northern Flowers :
![]() | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |
Serghei Prokofiev | Lucrări de||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Concerte |
| |||||||
Simfonii | ||||||||
opere | ||||||||
balete | ||||||||
Muzica de film | ||||||||
pentru pian | ||||||||
Cvartete de coarde | ||||||||
Pentru ansamblu cameral | ||||||||
Cantate | ||||||||
Articole similare |