Sonata a șasea pentru pian, în la major, op.82 , a fost finalizată de S. S. Prokofiev în februarie 1940 [1] , iar două luni mai târziu, pe 8 aprilie, a fost interpretată pentru prima dată la radio în interpretarea autorului, atrăgând instantaneu atenția. a unei game largi de iubitori de muzică . [2] Sonata l-a prezentat pe compozitor lui Svyatoslav Richter , care mai târziu a devenit un interpret incomparabil al muzicii sale pentru pian . Richter a spus despre ea: „Cu o îndrăzneală barbară, compozitorul rupe de idealurile romantismului și încorporează în muzica sa pulsul zdrobitor al secolului al XX-lea. Clasic zveltă în echilibru, în ciuda tuturor colțurilor ascuțite, această sonată este magnifică.”
„Triada Sonatei” [comm. 1] se obișnuiește să se numească ciclul de trei sonate pentru pian - a șasea, a șaptea și a opta - scrise de S. S. Prokofiev în perioada 1939-1944. [3] Compozitorul a început săcompună toate unsprezece mișcări ale celor trei sonate[com. 2] Sonata a șasea a fost finalizată în februarie 1940, a șaptea în mai 1942 și a opta în vara anului 1944 . [4] În acea vară, Prokofiev a lucrat la mai multe compoziții majore - Simfonia a cincea (în clavier) a fost finalizată și se lucrează la muzica pentru filmul Ivan cel Groaznic [5] șiopera Război și pace .
Sonatele au fost o reflectare directă a experiențelor autorului asociate cu teribilele răsturnări ale celui de-al Doilea Război Mondial și reprezintă o descriere indirectă a atmosferei în creștere a violenței și militarismului la mijlocul secolului al XX- lea. [6]
Trei sonate sunt unite printr-o singură idee - ideea de luptă și depășire . Niciodată Prokofiev nu a exprimat-o cu atâta forță, profunzime și amploare. În ciuda faptului că triada este unită printr-o idee comună, niciuna dintre sonate, din punct de vedere al sensului, nu o repetă pe cealaltă. În toate cele trei sonate există imagini de cruzime fără suflet și presiune uluitoare; se folosesc tehnicile de ostinato mecanic („automat”) , presiune dinamică sub forma unui morman de acorduri accentuate dure, construcții armonice polifuncționale și politonale .
Temele lirice ale sonatelor - opuse imaginilor mecanice strălucitoare - sunt colectate și de natură ascetică, protestează împotriva violenței împotriva unei persoane și simbolizează idealul său etic . Limbajul muzical al acestor teme se caracterizează prin intonații expresive „vorbirii” și transformări, care amintesc de vorbirea umană vie.
Forma muzicală a sonatelor triadei este dinamizată până la limită: principalele centre dramatice aici sunt evoluțiile , în care în locul „jocului contrapunctic anterior ”, tipic sonatelor timpurii ale lui Prokofiev, are loc o ciocnire violentă a materialului tematic.
Sonata a șasea este un ciclu de sonate în patru mișcări, unul dintre vârfurile simfoniei dramatice a lui Prokofiev . Ca caracter epicodramatic, se remarcă prin diversitatea sa excepțională. În cele patru părți ale operei, unite printr-o singură dezvoltare dramatică, culoarea trece de la întuneric la deschis, de la pătrunzător de intim la tulburător. Centrele dramatice ale sonatei, un fel de stâlpi puternici ai arcului dramatic al ciclului, sunt părțile extreme - I. Sonata allegro și IV. Finala . Aceste părți se disting prin dezvoltarea intensivă, impulsivitatea dinamică, amploarea și grandiozitatea evenimentelor descrise. Părțile mijlocii ale ciclului sonatei, Scherzo și Vals , cu un început contemplativ dominând, se opun eficacității părților extreme și îndeplinesc funcția de descărcare emoțională, ca interludii în baletele de operă din epoca barocului .
Prima mișcare a sonatei (Allegro moderato) este scrisă în formă de sonată allegro . Conceptul dramatic al piesei se bazează pe principiul dezvoltării transversale a materialului tematic, a cărui esență este convergența temelor inițial opuse ca urmare a dezvoltării lor intensive, atât motivaționale, cât și structurale. Imaginile și personajele subiectelor se disting prin concentrare organizatorică ridicată și concizie.
Partea principală încă de la primele sunete se declară în mod imperios, căzând cu o tăcere puternică, explozivă, flux sonor. Construcția simplă a temei contrastează puternic cu sunetul său neașteptat de „complex”. O triadă majoră ,apoi succesiv trei treimi majore , introducând un joc subtil de major și minor și o mișcare de triton în bas (a-dis) formează un fel de grup vertical, precum și schimbări ritmice metro și un ritm elastic - toate tehnicile împreună creează un complex comun, care este „granul”, imperativul întregii sonate. Acest laitmotiv se repetă într-o formă variată în Finalul sonatei, iar într-o [comm. 3] - în părțile mijlocii.
Turnarea cadenței temei principale (măsurile 4-6 ) este foarte interesantă în structura sa , ai căror „embrioni” intonaționali vor fi dezvoltați și în alte părți ale ciclului:
Cea de-a doua temă (partea de legătură) a primei mișcări ( măsura 12 ) nu se opune părții principale, ea afirmă și continuă mișcarea ofensivă indomabilă, care este reprezentată de octave coborând în cromaticisme , încadrate de omniprezentele treimi inițiale. Imaginea acestei teme este întruchiparea unui atac fără suflet. [com. 4]
În concluzia mică a celei de-a doua teme ( măsura 24 ), apar acorduri grele, adăugând nuanțe de inflexibilitate și invincibilitate imaginii, iar acumularea dinamică, atinsă tensiunea maximă, se prăbușește cu un flux sonor puternic.
Partea laterală (Poco piu mosso) apare pe fundalul unui bas „înghețat”, ca din nimic ( măsura 40 ). Primele intonații ale temei, exprimate în mișcarea măsurată reținută a unei melodii plastice, o gamă largă de sunet și diatonic pur , dezamorsează imediat atmosfera tensionată, umplând spațiul cu aer și lumină.
Partea laterală este scrisă cu concizie grafică, în două voci ascetice de octave goale, neumplute. Se bazează pe principiul descentralizării tonale [comm. 5] , un fel de mijloc de creare a instabilității tonale, sau, cu alte cuvinte, este o modulație continuă care nu depășește diatonica. În acest caz, acestea sunt sintagme plagale [comm. 6] , îndulcind recitarea . De asemenea, este necesar de remarcat rolul expresiv al motivului triplet fe-dis-e în cădere , care se va dezvălui pe deplin în culmi [comm. 7] dezvoltarea și reluarea primei părți. Dacă imaginea orchestral-polisonică a părții principale este întruchiparea forței crude și brute, atunci imaginea interogatoare predominant cu două voci a părții laterale este ceva detașat, izolat și jalnic.
Pe măsură ce tema se dezvoltă, cu fiecare nouă reprezentație, calitățile ei neașteptate sunt dezvăluite. Așa apare un element nou, la prima vedere, care a crescut din intonațiile părții laterale ( măsura 60 ). Acesta, de fapt, este, dar într-o altă formă. Din acest moment începe dezvoltarea dinamică intensivă a acestei noi imagini de „returnare” a partidei. Transformat, el înlocuiește esența originală a temei, transformându-se într-o imagine crudă și furioasă, iar caracterul său pătrunzător, împreună cu juxtapuneri armonice ascuțite, creează o atmosferă de confuzie și haos .
Materialul care apare la capătul părții laterale pe tonul principal reținut „la” este imaginea „amenințării ascunse” ( barele 87-91 ). Expusă într-un registru scăzut, într-un puls de triplet „amenințător” cu accente pe fiecare ritm, în sonoritatea pianissimo , se oprește treptat (pe o variantă a „tripletului Beethoven”), introducându-se într-o stare de stupoare.
Dezvoltarea ( măsura 92, Pio mosso del Tempo I ) este o imagine a unei ciocniri violente, a unei lupte mortale, care amintește de viziuni teribile din cantata lui Alexandru Nevski. [5] Dezvoltarea aici se bazează pe principiul detectării contrastului în unitate : dezvoltarea începe cu intonațiile transformate ale părții laterale, care îndeplinesc aici funcția de nerv dramatic.
Menținerea canonică a temei la distanță de triton, staccato uscat, arpegii rupte și instabile din punct de vedere armonic , „împucături” ascuțite în registrul extrem de înalt al terței as-c majore creează un fundal instabil, instabil al mișcării de dezvoltare. Există multe sunete armonice ascuțite și episoade politonale. Tehnicile texturale neașteptate combinate cu un joc îndrăzneț de registre creează efecte de culoare contrastante neașteptate. Toate acestea contribuie la agravarea extremă a conflictului dramatic și a tensiunii nervoase, tot timpul reținute de un efort de organizare cu voință puternică. Lupta elementelor tematice ale părților laterale și principale începe cu strigăte imperative apărute pe fondul unei pulsații importunate, accentuate ( măsura 116 ).
Într-o ascensiune dinamică, intră un partid secundar. Apare în forma sa originală, dar acum nu este o temă „în sine”, ci o recitare formidabilă [com. 8] ( bara 129 ). Tema se desfășoară în mărire, însoțită de intonații de terț rapid ( măsura 130 ) și în „modul” de pulsație continuă elastică. Pomparea neîncetată duce la un apogeu colosal - pasaje rapide , armonii „îngrozitoare”, țesături, pulsații de călcare în picioare creează o imagine mecanicistă înspăimântătoare și de necontrolat ( mesele 140-143 ). La vârful undei dinamice, are loc o ciocnire violentă între cele două elemente principale ale părților principale și laterale ( barele 155, 156 ).
Al doilea val de dezvoltare dinamică ( măsura 157 ) supune simultan două teme principale opuse unui impuls ofensiv decisiv, creând astfel o atmosferă de opoziție colosală a imperativelor. Bătălia acerbă a celor două elemente principale îi determină să se contopească într-un singur tot - culmea dramatică a mișcării ( barele 192, 193 ), - apare o nouă temă, un fel de fuziune tematică.
Repetarea ( bar 218, Allegro moderato, come prima ) a primei mișcări este prezentată într-o formă extrem de compactă, concisă. Funcția sa este de a afirma un început puternic „barbar” ( barele 229, 238 ). Parametrul de variație al părții laterale este redus aici la minimum ( măsura 242 ). Abia la sfârșit ( măsura 253 ) intonațiile străpunzătoare ale tripletului fe-dis-e apar ca o expresie a unui strigăt agonizant de durere și disperare ( mesele 47, 49, 254 etc. ). Prima mișcare se încheie cu o afirmare asurzitoare a imperativului partidului principal ( barele 270-272 ).
A doua parte a sonatei (Allegretto) este un Scherzo calm ironic , scris sub formă de sonată cu un episod în loc de dezvoltare. O lume complet diferită este prezentată aici - o lume misterioasă și fantastică, plină de imagini și personaje bizare. Ca un șir de măști de carnaval, temele urmează una după alta apărând în locuri „neașteptate”, urmând principiul surprizei.
| S. Prokofiev ( 1891 - 1953 ) Sonata nr. 6 - Partea a II-a, G.P. - Prima și a doua temă | ||||||||||
Petrecerea principală este un cortegiu fantastic, plin de răutăți și umor. Este format din două teme expresive contrastante. Întoarcerile constante ale intonației primei teme creează o atmosferă de „înșelăciuni auditive” și dau o aromă specială sunetului său - vocea melodică a secvențelor de acorduri staccato (din italiană staccato ) se mișcă într-o direcție „necunoscută”, ca prin atingere. , deschizând noi perspective sonore.
Cea de-a doua temă ( măsura 20 ) cu trăsăturile ei și al doilea zguduit expresiv este o imagine fragilă și evazivă. Este asociată involuntar cu tema lamentovole din „Sarcasmul” op.17, nr. 5 a lui Prokofiev
Partea laterală ( măsura 29 ), cu temperamentul său exploziv nestăpânit, aduce un contrast strălucitor cu lumea misterioasă a imaginilor evazive și fragile a părții principale. Pentru a obține un contrast mai mare, Prokofiev folosește o metodă preferată de modificări tonale, în care luminozitatea armoniilor cromatice este accentuată de apariția bruscă a diatonicului și invers - diatonica este înlocuită de cromatism. Intonațiile „mârâitoare”, care răsună pe fundalul triadelor diatonice și urmăresc „răbușitul” înfricoșător al basului, creează o imagine grotească vie, iar scala de tonuri întregi în cinci trepte care apare în ultima bară conferă temei un umor expresiv. efect - este ca Caliban , un personaj din tragicomedia lui William Shakespeare care prinde viață „Furtuna” .
Apoi începe jocul comparațiilor tonale, de registru și de timbru - temele par să se mimeze una pe cealaltă, sclipind cu numeroasele fațete ale imaginilor lor bizare.
Partea finală ( măsura 63 ) este un fel de fuziune sintetică a intonațiilor și motivelor temelor care o preced. Ea apare din a doua intonație a părții laterale, care creează un sentiment de anxietate și pictează o imagine a distracției neîngrădite în tonuri sumbre. Iar scara sa cromatică descendentă, nimic altceva decât o umbră, o fantomă a primei mișcări ( măsura 74 ), adaugă o nuanță ciudată stării alarmante, ale cărei intonații „otrăvitoare” vor însoți episodul care se va desfășura în continuare.
Starea de spirit și caracterul Episodulului ( măsura 93, Meno mosso ) cu culoarea sa crepusculară contrastează puternic cu imaginile secțiunilor extreme. Intonațiile emoționante, neliniștite ale temei episodului transferă acțiunea în zona experiențelor umane profunde. Schimbările sale tonale și registru-timbre, permutările contrapunctice ale vocilor și straturile armonice amintesc vag de imaginea originală a părții laterale a primei mișcări.
Reluarea celei de-a doua mișcări (măsura 131, Tempo I), precum și a primei, se realizează într-o formă extrem de comprimată, concisă. La fel ca în prima parte, repriza este percepută ca afirmare a imaginilor expunerii, doar aici se afirmă începutul magic, misterios și lipsit de griji. Sunetul părții laterale aici este minim: se dizolvă în atmosfera procesiunii fantastice a părții principale ( mesurile 141, 142 ).
A doua temă a părții principale apare în reluare într-o repetare absolut exactă, dar sună cu o octavă mai sus - datorită acestui dispozitiv nepretențios, tema se transformă și capătă o ușurință și fragilitate extremă.
Urcușul final, însoțit de o progresie cromatică descendentă es-d-des , merită o atenție deosebită, întrucât se încheie cu o „neobișnuită”, la prima vedere, cadență - aspectul tonicului ( barele 159, 160 ).
Aceasta este o cifră de afaceri tipică a cadenței Prokofiev . În acest caz, reflectă simbolic desfășurarea intriga a mișcării, bazată pe principiul bruscității, precum și trăsăturile caracteristice modale armonice și tonale [comm. 9] :
A treia parte (Tempo di Valse lentissimo) a ciclului, bazată pe desemnarea tempo, este scrisă în genul unui vals interpretat condiționat . Elementul de dans este prezentat aici într-o formă foarte indirectă, care amintește mai degrabă de baletul Adagios de P. I. Ceaikovski (de exemplu, nr. 8 (a) și nr. 28 (b) din baletul Frumoasa adormită ) și însuși Prokofiev. [7] [com. 10] Muzica celei de-a treia mișcări captivează cu o căldură, sinceritate și expresivitate extraordinare, reprezentând un vals ca expresie a unui vis captivant sau amintire nostalgică, în puternic contrast cu părțile extreme ale sonatei. Partea este scrisă într-o formă simplă din trei părți - A-B-A .
În ciuda faptului că cele două teme ale secțiunilor „vals” sunt implicate în crearea unei stări de spirit, a unei atmosfere, personajele lor sunt vizibil diferite. De asemenea, nu ar fi de prisos să remarcăm apariția alternanței a trei treimi, deja familiară din prima parte, răsunând chiar în prima bată a temei inițiale pașnic, nobil și concentrat.
| S. Prokofiev ( 1891 - 1953 ) Sonata nr. 6 - Partea a III-a, Două teme ale primei secțiuni - A | ||||||||||
Imaginea și starea de spirit a Primei Teme este, într-un fel, un imn către frumusețe și armonie, dezvăluind bogata lume interioară a unei persoane. Mișcarea măsurată, reținută, construcțiile închise alternante încet, liniile melodice plastice și armoniile extrem de alterate creează o imagine vie și profundă a stării interioare. O gamă largă de linii melodice, individualitatea polifonică a vocilor, stratificări armonice rafinate și juxtapuneri tonale, abateri la tonalități îndepărtate de rudenie - nu au drept scop doar crearea de efecte coloristice expresive, ci dezvăluie bogăția și profunzimea acestei imagini.
A doua temă a primei secțiuni este mai emoțională și inspirațională, dezvăluie o altă fațetă a aceleiași imagini - zona percepției senzoriale, sufletul uman subtil și vulnerabil. Structura țesăturii armonice a acestei teme este orientativă - o modulație complexă de la re bemol minor, prin do minor, la re major!
În Episodul (bar 42, Poco piu animato) se dezvoltă o nouă temă, mai mult narativă, formată din două perioade clar separate una de cealaltă, complet diferite în conținut. Această diferență figurativă ne permite să împărțim structura episodului în două secțiuni expresive.
Tema primei secțiuni a episodului începe după cele trei bare ale Introducerii , construită pe întrețeserea polifonică a sunetelor d-es în registrul superior și pe sunetele as-g ale ostinato continuu în bas. Această mică introducere dă un nou impuls mișcării întregii părți, scoțând-o din starea de pace și din lumea viselor.
Caracteristicile genului - valsul - sunt exprimate aici într-o mai mare măsură. Semnătura triplă a timpului ¾, balansul moale al acompaniamentului și linia melodică netedă conferă temei o notă de dansanță moale. Intonațiile „vorbirii”, pătrunzând în întreaga țesătură muzicală, sunt în dialog constant între ele, iar dezvoltarea imitației polifonice expresive a intonațiilor se cufundă într-o stare gânditoare și concentrată. Secțiunea se încheie cu o mică concluzie, o repetare exactă a introducerii ( mesurile 42-44 ): sonoritatea se estompează treptat și mișcarea se oprește.
În a doua secțiune a episodului ( bar 71, a tempo ), tema capătă un cu totul alt caracter - impulsiv și neliniştit. Imaginea primește o dezvoltare dinamică extraordinară. Sclipirile din șaisprezecele se transformă într-un singur flux învolburat, creând un sentiment de confuzie și anxietate (măsura 76).
Tema care sună pe acest fundal devine ascuțită, unghiulară, înțepătoare și chiar percutantă. Dezvoltarea texturală și tematică rapidă duce la o culminare, la un vârf dinamic și dramatic - introducerea inspirată extatic a primei teme ( măsura 88, Tempo I ) - o revelație agitată a temei valsului.
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonata nr. 6 - Partea a III-a, Episodul - 1 p.
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonata nr. 6 - Partea a III-a, Episodul - 2 p.
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonata nr. 6 - Partea a III-a, Episodul - Tempo I
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonata nr. 6 - Partea a III-a, Repetare - Epilog
Reluarea mișcării ( bar 97, a tempo ) este prezentată într-o formă comprimată, readuce atmosfera secțiunii de expunere. Starea de seninătate este întreruptă doar de două ori de izbucniri emoționale ( mesele 101, 109 ). La încheiere ( măsura 113 ) există o liniște finală. Intonațiile blânde, liniștitoare, o mișcare de balansare măsurată duc la dispariția completă a sonorității, iar ultimele două bare ale mișcării sunt percepute ca un epilog plin de sens , un fel de binecuvântare din partea Creatorului.
Finalul sonatei (Vivace) este întruchiparea unei puteri incredibile a elementelor, organizată de o voință de fier. Continuitatea dezvoltării dramatice contrastante este supusă unei construcții solide și bine gândite. Personajul principal al mișcării - voință tare, energic - este, în general, tipic finalelor lui Prokofiev și, cu câteva excepții (de exemplu, Finala Sonatei a cincea, Op.38/135 ), este susținut în aproape toate articolele sale. cicluri sonate-simfonice . Claritatea și transparența prezentării, tehnicile folosite ( basi albertian , forme tradiționale de arpegii rupte etc.) amintesc de caracteristicile neoclasice , îmbogățite, totuși, cu elemente noi, precum: tehnica deplasărilor tonale și armonice, tehnici de injecții dinamice și comparații figurativ-emoționale, concentrare internă finală și conținut profund. Forma finalului este o sonată rondo cu un episod în loc de dezvoltare și o codă extinsă .
Petrecerea principală - refrenul - este principala forță motrice a finalului, a cărei mișcare impetuoasă este supusă pulsației ritmice imperioase. Îndeplinește o puternică funcție dramatică și formativă - după fiecare apariție a refrenului, temele capătă un dinamism și tensiune mai mare, comparativ cu prima reprezentație. Principalele calități ale imaginii partidului principal sunt o stare de anxietate crescută și o tensiune internă enormă, gata să străpungă cu o forță incredibilă în orice moment.
Episodul care apare după refren aduce un contrast strălucitor cu caracterul și conținutul său liric luminat ( bara 29 ). Există o întorsătură armonică - de la sumbră tulburător La minor la veselul Do major . Dispoziție lipsită de griji, veselă și chiar înfățișată caracterizează imaginea episodului. Cu caracterizarea sa emoțională, amintește de a doua parte a sonatei și este, de asemenea, asociat cu temele inițiale - din suita Winter Fire și tema lui Petya din Petya and the Wolf . [opt]
Episodul este scris într-o formă simplă în trei mișcări ( ABA ), în secțiunea din mijloc a căreia apare material muzical nou ( bar 45 ). Intonațiile sale pline, ample din prima propoziție și pasajele impetuoase ale părții principale din a doua ( bar 53 ), aduc un strop de precauție stării generale pozitive. Această imagine va fi dezvoltată în continuare în partea de legătură ( măsura 100 ), care, în ciuda conciziei sale, impresionează prin expresia sa [comm. 11] și dinamism - intonații zecimale largi pe fundalul unor basuri dure Albertiene creează un caracter nestăpânit și nestăpânit.
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonata nr. 6 - Partea a IV-a, G.P. - abține
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonata nr. 6 - Partea a IV-a, tema episodului
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonata nr. 6 - Mișcarea IV, partea de legătură
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonata nr. 6 - Partea a IV-a, P.P.
Partea laterală ( bar 127 ) este o izbucnire emoțională, un punct culminant dinamic și dramatic al expunerii. Mijloacele de exprimare alese de Prokofiev creează o imagine grandioasă, incontrolabilă și de rău augur, care uimește prin energia sa distructivă - aceasta este tonalitatea solului dicuți minor (introducere în pasul VII # tonic), acoperind întreaga tastatură cu o gamă uriașă, straturi armonice, pasaje care se prăbușesc ca o scară și pulsații aspre și imperioase. Această imagine este un fel de aluzie la Rondo - capriccio al lui Beethoven ( "Furie asupra bănuțului pierdut" ), op. 129.
Partea laterală este urmată de Episodul Andante ( bar 185 ), care îndeplinește o funcție dramatică importantă nu numai în final, ci pe toată durata sonatei. Aici renasc imaginile primei părți, care, odată cu aspectul lor, par să ridice stâlpii unui arc semantic monumental, care face posibilă perceperea tuturor părților ciclului ca un întreg unic, monolitic - tema sintetică este se repetă absolut exact, fuziunea elementelor principalelor imagini opuse, din dezvoltarea ( I part, măsura 192 ) și treimi inițiale ale părții principale.
Comparația artistică a episodului cu o insulă singuratică locuită de fantomele războinicilor de mult morți ajută la dezvăluirea conținutului său mai profund (nu pot să nu-mi amintesc pictura lui Arnold Böcklin Insula morților ). Colorarea sumbră, mișcarea reținută, modelul melodic repetat de multe ori și alunecând treptat până în adâncuri ( bar 204 ), strigătele pătrunzătoare ale treimii în această tăcere ( barele 210, 223 ), intonațiile de rău augur ale noii teme ( barele 189 ). , 215 ) - totul participă la crearea atmosferei întunecate, procesiune mistică.
Recapitularea ( măsura 229, Vivace ) readuce imaginile de expunere, dar într-o formă variată, complicată și extrem de concentrată. Tot materialul tematic capătă proprietăți extrem de acute (temele, la figurat vorbind, se calcă una pe cealaltă), conducând, ca urmare, la o tensiune dramatică colosală. Astfel, primele intonații ale părții secundare ( mesurile 256, 273 ) invadează rătăcirile tonale „convulsive” ale refrenului ( mesurile 237-248 ) , devenind din ce în ce mai insistente; apoi, o temă de legătură izbucnește brusc în conduita laterală, introducând un sentiment de confuzie și haos și mai mare în atmosfera de emoție nervoasă.
Principiile bruștei și juxtapunerea materială contrastantă se dezvăluie în apariția aparent neașteptată a Episodei ( bar 341, piu tranquillo ) într-un la major liric ușor. Tema episodului apare într-o formă surprinzător de transformată - nu există nicio urmă a nepăsării și veseliei de odinioară, dar a apărut un lirism uimitor, tandrețe și expresivitate, tema părea să se cufunde în vise, într-un vis minunat. Intonații cromatice însoțitoare, expuse prin neîncrezători ascendenți și descendenți , se calmează ușor, se învăluie cu o mișcare de balansare. Schimbarea tonală în fa major introduce un element de surpriză și, parcă, pregătește „terenul” pentru apariția codei.
Coda ( poco a poco riprendendo il tempo primo ) poate fi comparată în dezvoltarea sa dramatică cu cea a primei mișcări, dar aici escaladarea dinamică presupune forme exagerate de expresie. Timbrul de pian al codei se caracterizează printr-o strălucire metalică, expresia sa interpretativă se caracterizează prin intonații de dictat , iar sarcina cea mai importantă a conținutului este directitatea și claritatea deciziilor, expresivitatea lor fără precedent. Tema refrenului se scufundă treptat în intonațiile mecaniciste ale părții principale a primei mișcări ( măsura 370 ), care capătă putere. În cele din urmă, ei mătură imaginile de relaxare, bucurie, versuri ușoare din inimă și sentimente umane pline de viață.
Ultima injecție, culminantă, este îndreptată către o explozie puternică de forțe violente, o confruntare grandioasă a imperativelor - un „motiv al destinului” fatal și un apel tematic care afirmă viața.
Ridicându-se, unda dinamică se rostogolește până în vârf - o masă sonoră care clocotește furioasă, susținută de alamă, triplete de semnal care apar pe rând în toate registrele ( mesurile 401, 405 ) și pasajele șuierate rapide - și se revarsă într-o apoteoză , afirmând dominația unei viziuni pozitive asupra lumii și a unui principiu creativ ( barele 425 -430 ).
Finalul sonatei este un exemplu unic în dramaturgia sa în literatura sonatei. Nu aduce „calm”, „înfrângere” sau „lauri învingătorului”, dar este impregnat de aspirație, determinare și sete de depășire.
| Lucrări de Serghei Prokofiev | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Concerte |
| |||||||
| Simfonii | ||||||||
| opere | ||||||||
| balete | ||||||||
| Muzica de film | ||||||||
| pentru pian | ||||||||
| Cvartete de coarde | ||||||||
| Pentru ansamblu cameral | ||||||||
| Cantate | ||||||||
| Articole similare | ||||||||