Romeo și Julieta (baletul lui Prokofiev)

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 5 martie 2021; verificările necesită 29 de modificări .
Romeo si Julieta
Compozitor Serghei Sergheevici Prokofiev
Data și locul scrierii 1935
Părți trei acte, prolog și epilog
Data și locul primei spectacole 30 decembrie 1938, Teatrul Naţional din Brno (Cehoslovacia). Balet în 1 act, coregraful Ivo Vanya Psota, scenograful V. Skrushny, dirijorul C. Arnoldi. Libret: A. I. Piotrovsky, S. S. Prokofiev, S. E. Radlov. În URSS - 11 ianuarie 1940
Teatrul de Operă și Balet din Leningrad, numit după S. M. Kirov
Autor libret Leonid Lavrovsky , Adrian Piotrovsky , Serghei Prokofiev , Serghei Radlov
Coregraf Leonid Lavrovsky
Scenografie Peter Williams
Producțiile ulterioare
  • 26 iunie 1979  - Yu. N. Grigorovici
  • Scenografia — S. Virsaladze
  • Dirijor - A. Zuraitis

Romeo și Julieta ( S. S. Prokofiev , op. 64) este un balet în 3 acte, 9 scene cu un prolog și un epilog. Libret de Leonid Lavrovsky , Adrian Piotrovsky , Serghei Prokofiev și Serghei Radlov bazat pe tragedia cu același nume a lui William Shakespeare . Premiera baletului într-o versiune prescurtată (pe muzica primei și celei de-a doua suite orchestrale) a avut loc în 1938 la Brno ( Cehoslovacia ). Baletul a fost montat pentru prima dată în întregime la Teatrul Kirov din Leningrad în 1940 ( coregraful Leonid Lavrovsky, cu Galina Ulanova în rol principal). Romeo și Julieta de Prokofiev este unul dintre cele mai populare balete ale secolului al XX-lea [1] . Chiar înainte de premieră, în 1936, Prokofiev a scris două suite orchestrale bazate pe muzica baletului, la care a adăugat o a treia în 1946. Suitele orchestrale, care poartă același nume - „Romeo și Julieta”, sunt printre cele mai populare lucrări ale compozitorului.

Istorie

În colaborare cu regizorul Serghei Radlov și cu dramaturgul Adrian Piotrovsky , Prokofiev a creat baza dramatică pentru balet și a compus muzică pentru acesta în 1935. Au scris un scenariu în patru acte cu un final fericit, care era foarte diferit de finalul celebrei tragedii a lui Shakespeare. Această versiune a baletului, însă, nu a ajuns niciodată pe scenă. La începutul anului 1936, Pravda a denunțat două dintre lucrările lui Dmitri Șostakovici în articolele „ Confuzie în loc de muzică ” și „Baletul fals”. Aceste articole i-au speriat pe compozitori și au schimbat atmosfera creativă din Uniunea Sovietică. Prokofiev și coautorii săi au schimbat scenariul și au introdus sfârșitul tragic tradițional.

Premiera a avut loc câțiva ani mai târziu. Contractul inițial cu Teatrul Kirov nu a fost îndeplinit, iar comanda pentru balet a trecut la Teatrul Bolșoi , care a anulat și producția după campania din 1936. În final, premiera a avut loc în străinătate în decembrie 1938, la Brno , în absența compozitorului. Coregraful Leonid Lavrovsky a pus în scenă premiera sovietică în ianuarie 1940, în urma succesului uriaș al producției de la Brno. În ciuda obiecțiilor lui Prokofiev, Lavrovsky a modificat semnificativ scorul baletului. Spectacolul a fost distins cu Premiul Stalin .

Istoria creării baletului a fost descrisă de compozitorul Serghei Prokofiev [2] :

„La sfârșitul lunii decembrie (1934) m-am întors la Leningrad special pentru negocieri cu Teatrul Kirov. Mi-am exprimat dorința de a găsi o intrigă lirică pentru balet... Au început să trimită intrigile: Piotrovsky i-a numit Pelléas și Mélisande, Tristan și Isolda, Romeo și Julieta. Am „prins” imediat ultima poveste - este mai bine să nu o găsesc! Am convenit ca libretul să fie realizat de Piotrovsky , Radlov și eu (S.P.). Ca regizor, s-a decis să implice un fost student al lui Radlov, Rostislav Zakharov ... Totuși, nu au încheiat un acord cu Teatrul Kirov ... Am ajuns la Moscova și Golovanov , care era atunci dirijorul șef al Teatrul Bolșoi, a spus că dacă era Romeo, Teatrul Bolșoi încheie imediat un contract cu mine. Tratatul a fost semnat în vara anului 1935. Teatrul mi-a oferit ocazia să lucrez la baletul la casa de odihnă Polenovo a Teatrului Bolșoi, unde aproape am terminat baletul, folosind teme parțial compuse în primăvară. În toamnă, la teatru a avut loc o audiție a acestui balet. Nu a avut succes... Baletul nu a fost pus în scenă în acea perioadă... Baletul a fost montat la Teatrul Kirov în 1939 (1940). R. Zaharov a abandonat după ce baletul a fost respins de Teatrul Bolșoi. Lavrovsky , în timpul montării baletului de la Leningrad, a adăugat o mulțime de lucruri la ceea ce fusese inventat înainte de el. Ulterior, am considerat necesar să-l includ în coautorii libretului.

Baletul, editat de Lavrovsky, a fost montat la Moscova în 1946 la Teatrul Bolșoi. În 1955, Mosfilm a realizat o versiune de film prescurtată a baletului. Alți coregrafi, precum John Cranko în 1962, Kenneth MacMillan în 1965 și Rudolf Nureyev în 1972, au creat noi producții ale baletului de-a lungul timpului.

În iulie 2008, a avut loc premiera ediției originale a autorului din 1935. Premiera a avut loc la Bard College Music Festival din New York , SUA .  Coregraful a fost Mark Morris . Această producție a reînviat compoziția, structura dramatică și finalul fericit al partiturii lui Prokofiev, care nu fusese cunoscută anterior. După premiera din New York, baletul reînviat a fost interpretat ca parte a unui turneu în Berkeley, Norfolk, Londra și Chicago.

Istoricul producției

În toamna anului 1938, direcția Teatrului Kirov l-a invitat pe Leonid Lavrovsky să se familiarizeze cu clavierul deja finalizat al baletului Romeo și Julieta, scris de Prokofiev. Din memoriile coregrafului însuși, a întâlnit această propunere cu mare entuziasm... și a citat cuvintele lui Victor Hugo : „Shakespeare este viață și moarte, frig și căldură, înger și demon, pământ și cer, melodie și armonie, spirit. și carne, mare și mică... dar întotdeauna adevărată.” Leonid Lavrovsky a scris despre munca sa în 1938 :

În crearea imaginii coregrafice a spectacolului, am pornit de la ideea de a opune lumea Evului Mediu cu lumea Renașterii, ciocnirea a două sisteme de gândire, cultură, viziune asupra lumii. Aceasta a determinat arhitectura și compoziția piesei. A fost necesar să se pună în fața compozitorului problema mai multor schimbări în structura muzicală a baletului și să se refacă libretul. Ca urmare a unei mari colaborări, a apărut o schiță muzicală și dramatică a spectacolului... Dansurile lui Mercutio din spectacol au fost construite pe elementele dansului popular - acest lucru corespundea astfel naturii sale de iubitor de viață, de om vesel și un obișnuit la festivalurile populare. Pentru dansul de la balul lui Capulet, am folosit descrierea unui dans englezesc autentic din secolul al XVI-lea , așa-numitul „Dansul pernei” ... Decizia spectacolului final a fost următoarea: Romeo se grăbește la cimitir la Julieta moartă nu să-și ia rămas bun, ci să o cunosc. Una dintre cele mai mari dificultăți a fost conectarea imaginilor baletului. A existat o teamă serioasă ca spectacolul să se despartă în mai multe episoade și scene. Au fost conectate doar prin interludii muzicale, care nu au creat o unitate de dramaturgie, dar care, în procesul de punere în scenă, au fost folosite ca o legătură între interludii de dans între picturi individuale.

— Leonid Lavrovsky [3]

Potrivit Lvov-Anokhin , în pregătirea pentru punerea în scenă a piesei, Leonid Lavrovsky a studiat lucrările maeștrilor primilor Renașteri italieni în Ermitaj . Citind romane medievale, a găsit material despre dansurile epocii și s-a născut celebrul „Dansul pernei” [4] .

La 15 decembrie 1956, Lavrovsky a ținut o prelegere intitulată „Calea creativă a Galinei Ulanova” în sala centrală de curs. Așa a descris scenele din piesă:

În scena ultimei întâlniri dintre Romeo și Julieta , soarele răsare, laca cântă, amintind de începutul dimineții și că Romeo trebuie să părăsească Verona, despărțit de Julieta . Dar în muzica lui Prokofiev nu auzim nicio urmă de dimineață, de o zi blândă de trezire. Clarinetul bas și fagotul sună în orchestră , care în niciun caz nu transmit cântecul lacului. Repetiția „a continuat”, când artiștii au reușit să vadă scena „prin ochii lui Prokofiev”, și-au dat seama că era important ca compozitorul să înfățișeze nu „dimineața” și nu „lacăra”, ci un sentiment de anxietate, amărăciune, dragostea și durerea despărțirii.

Potrivit lui I. I. Sollertinsky [5] :

Regizorul piesei, Lavrovsky, a reușit să creeze un temperamental strălucitor, dramatic intens, bogat în posibilități scenice și spectacol semnificativ pe scena Teatrului. Kirov. Dramaturgia baletului, ca și dramaturgia operei, are propriile sale legi speciale. În libretul lui Romeo și Julieta sunt trei scenariști: L. Lavrovsky, S. Prokofiev și S. Radlov. În acest sens, totul nu a fost în regulă, au fost scene nejustificate dramaturgic și muzical. Prin urmare, unele episoade au fost decise cinematografic. Astfel, primele obstacole pe care Lavrovsky a trebuit să le depășească au fost de natură dramatică. Muzica lui Prokofiev, prezentată pentru prima dată sub forma a două suite orchestrale, a captivat publicul prin reliefarea caracteristicilor portret-simfonice și inventivitatea instrumentală. Episodul scurios din Julieta fata, marșul funerar în do minor - toate aceste piese de muzică de primă clasă, desigur, au fost incluse în ediția de scenă a partiturii pentru balet, dar s-au dovedit a fi prea puține, deci fragmente întregi trebuia repetat de mai multe ori.

Minunatul dirijor de balet Yuri Fayer a descris spectacolul după cum urmează [6] :

Conform partiturii „Romeo și Julieta” - un balet în patru acte și nouă scene. În producția lui Lavrovsky, baletul se desfășoară în trei acte, treisprezece scene cu un prolog și un epilog. Baletul ne arată o succesiune uimitoare și o continuitate a dezvoltării muzicale și dramatice cu extraordinara concizie a majorității numerelor individuale: numărul lor este egal cu cincizeci și două!.

Critic de teatru și balet Boris Lvov-Anokhin [7] :

Duetele, scenele, explicațiile despre Romeo și Julieta au loc în singurătate, departe de o lume străină și ostilă. Chiar și în poza mingii cade cortina, care parcă îi taie pe îndrăgostiți de mediu, rămân singuri. Dintre toate cele mai bogate mijloace de expresivitate a baletului, Lavrovsky a ales tehnicile cele mai apropiate de legile expresivității naturale, combinând dansul cu pantomima dramatică, cu un model psihologic subtil de roluri.

Structura

Pictura Nu. Nume Notație de tempo Note
unu Introducere Andante assai cu cortina închisă
Actul I
Pictura 1 2 Romeo Andante
3 Strada se trezește Allegretto
patru dansul dimineții Allegro
5 Argument Allegro brusco
6 Bătălia Presto
7 ordinul lui Duke Andante
opt Interludiu Andante pomposo (L'istesso tempo)
Poza 2 9 Pregătirea pentru bal (Julieta și asistenta) Andante assai. Scherzando
zece fata Julieta Vivace
unsprezece Congresul invitaților (Minuet) assai moderato
12 Măști (Romeo, Mercutio și Benvolio în măști) Andante marciale
13 Dansul Cavalerilor Allegro pesante (temă principală)
Poco più tranquillo (a doua temă a Julietei și Parisului) [8]
paisprezece Varianta Julieta Moderato (cvasi Allegretto)
cincisprezece Mercutio Allegro giocoso
16 Madrigal Andante tenero
17 Tybalt îl recunoaște pe Romeo Allegro
optsprezece Gavotte (plecarea oaspeților) Allegro pe muzica gavotei din „ Simfonia clasică ”
19 Scena balconului Larghetto
douăzeci Varianta Romeo Allegretto amoroso
21 dansul iubit Andante
Actul II
Scena 3 22 Dans popular Allegro giocoso
23 Romeo și Mercutio Andante tenero
24 Dansul celor cinci cupluri Vivo
25 Dansează cu mandoline Vivace
26 Asistent medical Adagio scherzoso
27 Asistenta îi dă lui Romeo un bilet de la Julieta Vivace
Scena 4 28 Romeo cu părintele Lorenzo Andante expresivo
29 Julieta la părintele Lorenzo Lento
Scena 5 treizeci Distracția continuă Vivo
31 Dansul popular din nou Allegro giocoso
32 Întâlnirea lui Tybalt cu Mercutio Moderat Încercarea lui Romeo de a-l împăca pe Tybalt și Mercutio
33 Tybalt se luptă cu Mercutio Precipitat
34 Mercutio moare Moderat
35 Romeo decide să răzbune moartea lui Mercutio Andante. Animato
36 Finalul actului al doilea Adagio dramatico
Actul III
37 Introducere Andante
Scena 6 38 Romeo și Julieta (dormitorul Julietei) Lento
39 La revedere înainte de despărțire Andante
40 Asistent medical Andante assai
41 Julieta refuză să se căsătorească cu Paris Vivace
42 Julieta singură Adagio
43 Interludiu Adagio
Scena 7 44 Lorenzo Andante
45 Interludiu L'istesso tempo
Scena 8 46 Din nou cu Julieta Calm moderat
47 Julieta singură Andante
48 serenadă de dimineață Andantes jocoso mandoline din culise
49 Dansul fetelor cu crini Andante con eleganza
cincizeci Lângă patul Julietei Andante assai
Epilog
Scena 9 51 Înmormântarea Julietei Adagio funebre
52 Moartea Julietei Adagio (meno mosso del tempo precendente)

Durata aproximativă este de 145 de minute.

Personajele principale

La mijlocul introducerii orchestrale, cortina se desparte, dezvăluind publicului un tablou triptic cu trei foi: în dreapta - Romeo, în stânga - Julieta, în centru - Lorenzo. Aceasta este epigraful piesei. [zece]

Suite orchestrale

În 1936, chiar înainte de prima producție a baletului, Prokofiev a scris două suite orchestrale în șapte mișcări pentru muzica sa.
Prima suită , op. 64bis:

  1. Dans popular
  2. Scenă (Strada se trezește)
  3. Madrigal
  4. Minuet (Congresul invitaților)
  5. măști
  6. Romeo și Julieta (Scena de la balcon. Dansul iubirii)
  7. Moartea lui Tybalt (mișcare compusă din muzica nr. 6, 33, 35, 36)

Suita a avut premiera la 24 noiembrie 1936, la Moscova, cu o orchestră dirijată de G. Sebastian. Durata aproximativă a suitei este de 27 de minute.

Suita a doua , op. 64ter:

  1. Montagues and Capulets (Ordinul Ducelui. Dansul Cavalerilor)
  2. fata Julieta
  3. Părintele Lorenzo (Romeo la Părintele Lorenzo)
  4. Dans (Dansul celor cinci cupluri)
  5. Romeo și Julieta înainte de despărțire
  6. Dansul fetelor antilene (alt nume: Dansul fetelor cu crini)
  7. Romeo la mormântul Julietei (înmormântarea Julietei)

Suita a avut premiera la 15 aprilie 1937 la Leningrad, cu o orchestră dirijată de autor. Durata aproximativă a suitei este de 30 de minute.

În 1946, Prokofiev a scris a treia suită pentru muzica baletului, op. 101:

  1. Romeo la fântână (Intro. Romeo)
  2. dansul dimineții
  3. Julieta (Variația Julietei. Julieta la Părintele Lorenzo)
  4. Asistentă (Pregătirea pentru bal. Asistentă)
  5. serenadă de dimineață
  6. Moartea Julietei

Suita a avut premiera la 8 martie 1946 la Moscova cu o orchestră dirijată de V. Degtyarenko.

Piano Suite

În 1937, chiar înainte de prima producție a baletului, Prokofiev a scris o suită pentru pian din muzica sa. În același an, a fost interpretat pentru prima dată de autor. Suita a fost publicată în 1938 sub titlul Romeo și Julieta. Zece piese pentru pian, op. 75":

  1. Dans popular
  2. Scenă
  3. Menuet
  4. fata Julieta
  5. măști
  6. Montagues și Capuleți
  7. Pater Lorenzo
  8. Mercutio
  9. Dansul fetelor antilene
  10. Romeo și Julieta înainte de despărțire

Premieră în Cehoslovacia

Premiera baletului prescurtat (pe muzica primei și celei de a doua suite orchestrale) a avut loc la 30 decembrie 1938 la Teatrul Național din Brno Baletul în 1 act, coregraful Ivo Vanya Psota, scenograful V. Skrushny, dirijorul C. Arnoldi. Libret: A. I. Piotrovsky, S. S. Prokofiev, S. E. Radlov. Artistul V. Skrushny.

Personaje

Spectacolul a fost un mare succes.

Viața scenică a baletului

Teatrul de Operă și Balet din Leningrad, numit după S. M. Kirov

Premiera a avut loc pe 11 ianuarie 1940

Balet în 4 acte 9 scene cu prolog și epilog, coregraful Leonid Lavrovsky , scenograful Pyotr Williams , dirijorul Isai Sherman [11]

Personaje

28 decembrie 1946  - reluare, coregraf Leonid Lavrovsky. Teatru. Kirov. Artist: P. V. Williams.

27 aprilie 1991  - reluare, dirijor Alexander Vilyumanis

Personaje

Teatrul Bolșoi

28 decembrie 1946  - coregraful Leonid Lavrovsky, designerul de producție Pyotr Williams, dirijorul Yury Fayer

Personaje

Spectacolul a avut loc de 210 de ori, ultima reprezentație a fost 20 martie 1976 . În 1979, spectacolul a fost transferat pe scena Palatului Congreselor de la Kremlin , ultima reprezentație a fost pe 21 iunie 1980 .

26 iunie 1979

Producție nouă - balet în 3 acte 18 scene cu prolog și epilog, libret de Lavrovsky, Prokofiev și Radlov, revizuit de Iuri Grigorovici, coregraful Iuri Grigorovici , scenograful Simon Virsaladze , dirijorul Algis Zhuraitis

Personaje

Spectacolul a avut loc de 67 de ori, ultima reprezentație a fost 29 martie 1995 .

25 decembrie 1995  - reluarea producției de către Leonid Lavrovsky, coregraful Vyacheslav Gordeev, dirijorul Alexander Kopylov

Personaje

Spectacolul a avut loc de 18 ori, ultima reprezentație pe 5 ianuarie 2000

13 decembrie 2003

Producție nouă - balet în 2 acte, libret de Declan Donnellan , Radu Poklitaru și Nicholas Ormerod, regizorul Declan Donnellan , coregraful Radu Poklitaru, scenograful Nicholas Ormerod, dirijorul Gintaras Rinkevicius

Personaje

Spectacolul a avut loc de 18 ori, ultima reprezentație pe 29 ianuarie 2005

21 aprilie 2010  - ediție nouă în 2 acte, coregraful Yuri Grigorovici, decor și costume Simon Virsaladze, dirijor Andrey Anikhanov

Personaje

Spectacole în alte teatre

Balet în 3 acte 18 scene cu prolog și epilog, libret de Lavrovsky, Prokofiev și Radlov, revizuit de Iuri Grigorovici, coregraful Iuri Grigorovici, scenograful Simon Virsaladze , dirijorul Algis Zhuraitis

Personaje

În 2 acte, coregraful Konstantin Ivanov , designerul de producție Boris Golodnitsky, dirijorul Mihail Adamovich; Romeo - Konstantin Ivanov, Julieta - Maria Maksimova, Mercutio - Alexander Zverev, Tybalt - Alexander Samokhvalov, Benvolio - Konstantin Korotkov

Adaptări de ecran

Discografie

Muzica de balet este înregistrată, de regulă, sub formă de suite (cea mai extinsă discografie este Suita a doua). Printre dirijorii care au înregistrat muzica pentru Romeo și Julieta în întregime se numără Vladimir Ashkenazy (cu Orchestra Filarmonicii Regale din Londra), Valery Gergiev (cu Orchestra Simfonică din Londra ), Algis Zhuraitis (cu Orchestra Teatrului Bolșoi din Moscova), Lorin Maazel ( cu Orchestra Cleveland), André Previn (cu Orchestra Simfonică din Londra).

Bibliografie

Note

  1. ↑ Balet rusesc. Enciclopedie / Editori EP Belova , GN Dobrovolskaya , VM Krasovskaya , E. Ya. Surits , N. Yu. Chernova . - BRE, „Consimțământ”, 1997. - 632 p. — 10.000 de exemplare.  — ISBN 5-85270-099-1 .
  2. ↑ Svetlana Petukhova. Baletul lui Serghei Prokofiev „Romeo și Julieta”, M., 2018, p. 31-32 // Mendelssohn-Prokofiev M.A. Jurnalele., M., 2012, p. 485-488.
  3. ↑ L. Lavrovsky. „Romeo și Julieta” - Istoria piesei // L. M. Lavrovsky. Documentele. Articole. Amintiri. - M. : VTO, 1983. - 426 p. — 10.000 de exemplare.
  4. ↑ Din memoriile lui Lvov-Anokhin din cartea despre Lavrovsky, capitolul 2, p. unsprezece.
  5. ↑ Sollertinsky. Articolul „Romeo și Jult” // în cartea despre Lavrovsky. - M. : OMC, 1983. - S. 167. - 10.000 de exemplare.
  6. ↑ Y. Foc. Articolul Baletul lui Prokofiev „Romeo și Jult” // în cartea despre Lavrovsky. - Moscova: VTO, 1983. - S. 174. - 10.000 de exemplare.
  7. ↑ Lvov-Anokhin. despre baletul „Romeo și Giulta” // în cartea despre Lavrovsky. - M. : OMC, 1983. - S. 14. - 10.000 de exemplare.
  8. ↑ Ivan Martynov. Serghei Prokofiev: viață și muncă. - M . : Muzică, 1974. - 558 p. — 30.000 de exemplare.
  9. ↑ În clavierul baletului (M.: Muzyka, 1976) Capuleți (cu un „t”), în majoritatea celorlalte publicații muzicale sovietice - Capuleți .
  10. ↑ 100 de librete de balet, ed. al 2-lea, comp. L. A. Entelis, L.: Muzică, 1971
  11. ↑ Romeo și Julieta . site-ul oficial al Teatrului Mariinsky. Arhivat din original pe 7 iunie 2012.
  12. ↑ A 134-a reprezentație de la prima reprezentație
  13. ↑ Sursa: Programul Teatrului Mariinsky, 1991

Link -uri