Președinte senior | |
---|---|
Spaniolă El Senor Presidente | |
| |
Gen | roman |
Autor | Miguel Angel Asturias |
Limba originală | Spaniolă |
data scrierii | 1922-1933 |
Data primei publicări | 1946 |
Editura | Costa Amic |
Señor Presidente ( în spaniolă: El Señor Presidente ) este un roman din 1946 scris în spaniolă de scriitorul și diplomatul guatemalean laureat al Premiului Nobel Miguel Ángel Asturias (1899–1974). Señor President este o piatră de hotar în literatura latino-americană care explorează natura dictaturii politice și impactul acesteia asupra societății. Asturias a fost unul dintre primii care a folosit tehnica literară cunoscută acum sub numele de realism magic . Señor President este una dintre cele mai notabile lucrări ale genului roman de dictator se bazează pe o poveste anterioară a Asturiei, scrisă pentru a protesta împotriva nedreptății sociale care a urmat cutremurului devastator din orașul natal al autorului .
În ciuda faptului că țara descrisă în romanul „Señor President” nu este clar identificată drept Guatemala la începutul secolului al XX-lea, personajul principal a fost inspirat de președinția lui Manuel Estrada Cabrera în 1898-1920. Asturias a început să scrie romanul în anii 1920 și l-a terminat în 1933, dar politicile stricte de cenzură ale guvernelor dictatoriale din Guatemala au întârziat publicarea lui cu treisprezece ani.
Personajul Președintele apare rar în poveste, dar Asturias creează o serie de alte personaje pentru a arăta consecințele groaznice ale trăirii sub o dictatură. Utilizarea de către autor a imaginilor visului, onomatopeei , compararea și repetarea frazelor individuale, combinată cu o structură discontinuă constând în schimbări bruște de stil și puncte de vedere, este inspirată de suprarealism și ultraism . Stilul „Señor Presidente” a influențat o întreagă generație de autori latino-americani. Temele romanului Asturiei, cum ar fi incapacitatea de a distinge între realitate și vise, puterea cuvântului tipărit în mâinile autorităților și alienarea politică cauzată de tiranie, se concentrează pe experiența vieții sub o dictatură.
După ce romanul a fost în cele din urmă publicat în Mexic în 1946, a câștigat rapid aprecieri de critică. În 1967, Asturias a primit Premiul Nobel pentru literatură pentru scrierile sale. În America Latină , acest premiu internațional a fost perceput ca o recunoaștere a literaturii regiunii în ansamblu. După aceea, „Señor President” a fost adaptat pentru film și teatru.
Într-un interviu din 1970, criticul german Günther W. Lorenz l-a întrebat pe Miguel Angel Asturias de ce a început să scrie, la care scriitorul a răspuns:
Da, la ora 22:25 pe 25 decembrie 1917, un cutremur mi-a distrus orașul. Am văzut ceva asemănător unui nor imens care ascunde o lună uriașă. Am fost plasat într-un subsol, într-o groapă, într-o peșteră sau altundeva. Atunci am scris prima mea poezie, un cântec de rămas bun de la Guatemala. Mai târziu, m-am supărat pe împrejurările în care au fost curățate molozul și pe nedreptatea socială care devenise atât de sângeroasă [1] .
Această experiență, la vârsta de 18 ani, a determinat Asturias să scrie The Political Beggars ( în spaniolă: „Los mendigos políticos” ), o nuvelă inedită care avea să devină mai târziu primul său roman, The Señor President [2] . Asturias a început să scrie Señora Presidente în 1922, în timp ce încă studia dreptul în Guatemala. Sa mutat la Paris în 1923, unde a studiat antropologia la Sorbona sub conducerea lui George Reynaud. În timp ce locuia în Franța , a continuat să lucreze la carte și, de asemenea, a contactat adepți ai tendinței suprarealiste și alți viitori scriitori latino-americani celebri, precum venezueleanul Arturo Uslar Pietri și cubanezul Alejo Carpentier [3] . Romanul a fost finalizat în 1933, cu puțin timp înainte ca Asturias să se întoarcă în Guatemala.
În ciuda faptului că Señor Presidente a fost scris în Franța și are loc într-o țară latino-americană fără nume condusă de un președinte fără nume la sfârșitul secolului al XIX-lea sau începutul secolului al XX-lea, există multe semne care leagă romanul de epoca lui Manuel Estrada Cabrera din Guatemala . . De exemplu, după cum a explicat criticul Jack Himelblau, „ Asturia […] și-a scris romanul în primul rând având în vedere compatrioții, care, fără îndoială, au supraviețuit tiraniei Estradei Cabrera din 1898 până în 1920 ” [4] . Estrada Cabrera a fost renumită pentru reprimarea brutală a disidenței în Guatemala, iar Asturias a participat la protestele împotriva guvernării sale în 1920 [5] . Asturias a inclus într-o versiune revizuită a romanului episoade din dictatura lui Estrada Cabrera, precum tortura unui oponent politic care a fost „ făcut să creadă că soția sa nevinovată i-a fost infidelă ” [6] .
În cele din urmă, Estrada Cabrera a fost forțată să părăsească funcția ca urmare a tulburărilor populare, a interferenței Statelor Unite și a altor diplomați străini. Totuși, în loc să plece în exil, fostul președinte a decis să se apere singur împotriva acuzațiilor penale [7] . În procesul care a urmat, Asturias a ocupat funcția de secretar juridic și, prin urmare, așa cum indică schița biografică a lui Gregory Rabassa , el și-a putut baza liderul fictiv, președintele, pe observațiile personale ale dictatorului guatemalez în dizgrație . După cum a spus însuși Asturias:
Îl vedeam aproape în fiecare zi în închisoare. Și am constatat că, fără îndoială, oamenii ca el au o putere deosebită asupra oamenilor. Până la punctul în care, în timp ce era prizonier, oamenii au spus: „Nu, nu poate fi Estrada Cabrera. Adevărata Estrada Cabrera a scăpat. E un biet bătrân pe care l-au închis aici.” [9] .
„Senior President” nu a fost publicat câțiva ani după ce a fost scris. Asturias a susținut că Jorge Ubico y Castañeda , dictatorul Guatemala din 1931 până în 1944, „ a interzis publicarea acesteia, deoarece predecesorul său, Estrada Cabrera, a fost domnul meu președinte, ceea ce însemna că cartea era și un pericol pentru el ” [ 1] . De asemenea, din moment ce Ubico era dictatorul Guatemala la momentul scrierii ultimei părți a romanului, criticii l-au legat de caracterizarea președintelui în Señor Presidente [10] . După cum a remarcat Himelblau, elementele cărții „ ar putea fi ușor interpretate ca reflectând […] dictatura generalului Ubico ” [11] . Romanul a văzut pentru prima dată lumina în Mexic în 1946, la acea vreme Guatemala era condusă de Juan José Arevalo , primul președinte ales democratic al țării.
În ciuda influenței clare a experiențelor de viață ale Asturiei în Guatemala, sub Estrada Cabrera și Ubico, și în ciuda anumitor legături istorice, criticul Richard Callan a remarcat că „ Atenția Asturiei nu se limitează la timpul și națiunea sa, ci se răspândește în întreaga lume și are secole în urmă. . Asociând lumea pe care a creat-o cu zorii istoriei și personajele secolului al XX- lea cu mituri și arhetipuri, le-a legat de teme cu semnificație universală . Asturias însuși a susținut că „a scris pe Señor Presidente fără obligații sociale ” [13] . Prin aceasta, el a vrut să spună că, spre deosebire de alte cărți ale sale, cum ar fi Legendele Guatemala ( în spaniolă: Leyendas de Guatemala ) sau Oamenii de porumb ( în spaniolă: Hombres de maíz ), „Señor Președinte” avea un sens mai larg, deoarece nu era atât de puternic concentrat pe miturile și tradițiile guatemalene ” [13] . Asturias a descris aspecte ale vieții care sunt comune tuturor regimurilor dictatoriale și, prin urmare, The Señor President a devenit una dintre lucrările sale cele mai influente.
Romanul începe la portalul catedralei, unde își petrec nopțile cerșetorii. Un cerșetor, Pelele, este chinuit de persecuția constantă a mamei sale moarte. Când unul dintre soldații loiali ai Președintelui, colonelul José Parrales Sonriente, începe să-l bată joc de el rostind cuvântul „mamă”, Pelele replică instinctiv și îl ucide pe colonel. Cerșetorii sunt interogați și torturați pentru a depune mărturie că generalul în retragere Eusebio Canales, fost membru al armatei președintelui, și un avocat independent, Abel Carvajal, l-au ucis pe colonel, pentru că, în opinia oamenilor președintelui, „un idiot nu poate fi tras la răspundere. „ [14] . Între timp, Pelele aleargă delirând „pe străzile întunecate într-un paroxism de teroare nebună” [15] .
Din când în când îl vedem pe Președinte ordonând lui Miguel Cara do Ángel, uneori numit „favoritul” președintelui, să-l ajute pe generalul Canales să scape înainte de a fi arestat dimineața pentru uciderea lui Sonriente. Președintele, care se presupune că a înscenat acuzațiile în propriile sale scopuri, vrea ca Canales să candideze pentru că „fuga ar fi o recunoaștere a vinovăției” [16] .
La taverna locală, Two Steps, Miguel Cara do Ángel se întâlnește cu Lucio Vasquez, un polițist, și îi spune entuziasmat lui Vasquez că o răpește pe fiica generalului Canales, Camila, ca „un truc pentru a înșela autoritățile vigilente” [17] . El susține că a răpit-o pe Camila pentru a ascunde adevărul despre fuga lui Canales. Mai târziu, Vasquez se întâlnește cu prietenul său Genaro Rodas și când ies din bar, îl văd pe Pelele. Spre consternarea lui Genaro Rodas, Vasquez îl trage pe Pelele. Urmările acestei scene au fost martorite de Don Benjamin, păpușarul, ale cărui „păpuși au adoptat ca temă tragedia” [18] . Genaro Rodas se întoarce acasă și discută despre uciderea lui Pelele cu soția sa Fedina de Rodas și o informează că poliția plănuiește să-l aresteze pe Canales dimineața. Între timp, Canales părăsește casa lui Miguel Cara înaintea lui Ángel, epuizat și preocupat să fugă din țară. Mai târziu în acea seară, Canales evadează în siguranță, în timp ce poliția îi percheziționează casa, iar Miguel Cara do Angel se strecoară pentru a o duce pe Camila în siguranță la Two Steps.
Dis-de-dimineață, Fedina de Rodas intră în casa lui Canales în încercarea de a-l salva de la arest pentru uciderea colonelului Sonriente. Ea sosește prea târziu și este descoperită de procuror, un consilier al Președintelui. O arestează ca complice la evadarea lui Canales și o torturează în speranța că va afla unde se află Canales. Soldații îi ung sânii cu var înainte de a-i întoarce copilul, ceea ce are ca rezultat moartea acestuia, deoarece refuză sânul uns cu „var neted” [19] .
Înapoi în doi pași, Miguel Cara do Angel o vizitează pe Camila. El încearcă să-i găsească o casă la mătușile și unchii ei, dar toți refuză să o accepte de teamă să nu-și piardă prietenii și să nu fie asociate cu „fiica unuia dintre dușmanii Președintelui” [20] . Mai mult, natura complexă a lui Miguel Cara do Ángel și lupta dintre atracția sa fizică pentru Camila și dorința de a deveni o persoană mai bună într-o lume guvernată de teroare sunt dezvăluite din ce în ce mai mult.
Camila se îmbolnăvește grav, iar băiatul merge să-i spună lui Miguel Cara do Angel că starea ei s-a înrăutățit. Se îmbracă repede și se grăbește la Two Steps să o vadă. Până la urmă, Fedina de Rodas, exonerată de acuzațiile de către Președinte, a fost cumpărată de un bordel, iar când se dovedește că își ține copilul mort în brațe, este internată la spital. Miguel Cara do Angel îl informează pe maiorul Farfan, care îl servește pe Președinte, că există o amenințare la adresa vieții sale. Prin această acțiune, salvând o persoană de pericol, Miguel Cara do Angel speră că „Dumnezeu îi va da în schimb viața lui Camila” [21] . Generalul Canales fuge în sat și, cu ajutorul celor trei surori și al unui contrabandist, trece granița țării după ce le salvează pe surorile ucigând un medic care le urmărea, cerând plata unei datorii absurde.
Un student, un sacristan și Abel Carvajal stau de vorbă într-o celulă de închisoare pentru că sunt „speriiți de tăcere” și „speriiți de întuneric” [22] . Soția lui Carvajal aleargă prin oraș vizitând președinte și personalități puternice precum procurorul, cerând eliberarea soțului ei pentru că rămâne în întuneric despre ceea ce i s-a întâmplat. Carvajal i se oferă posibilitatea de a citi rechizitoriul, dar nu se poate apăra de probele falsificate și este condamnat la moarte.
Miguel Cara do Ángel este sfătuit că, dacă o iubește cu adevărat pe Camila, atunci ea poate fi cruțată „prin sacramentul căsătoriei” [23] , iar în curând se căsătoresc. Camila își revine și se luptă cu complexitățile noii ei căsnicii. Generalul Canales moare brusc în mijlocul planurilor de a conduce o revoluție, când este informat în mod fals că președintele a participat la nunta fiicei sale.
Președintele candida pentru un alt mandat, susținut într-un bar de susținătorii săi neprietenos, în timp ce lui Miguel Cara do Ángel i se încredințează o misiune diplomatică internațională. Camila și Miguel Cara do Angel au emoții similare. Maiorul Farfan îl interceptează pe Miguel Car înaintea lui Angel imediat ce ajunge în port și îl arestează din ordinul președintelui. Miguel Cara do Ángel este puternic bătut și întemnițat, un impostor luându-i locul pe nava care pleacă. Camila, fiind însărcinată, așteaptă cu nerăbdare scrisori de la soțul ei. Pierzând speranța, Camila se mută la țară cu băiețelul ei, pe care îl numește Miguel. Miguel Cara do Ángel devine un prizonier fără nume în Celula 17. Se gândește constant la Camila, deoarece speranța de a o revedea este „ultimul și singurul lucru care îl ține în viață” [24] , dar încă moare cu inima zdrobită când i se spune vestea falsă că ea a devenit amanta Președintelui.
Portalul catedralei este în ruine, iar prizonierii eliberați sunt rapid înlocuiți de alți nefericiți. Păpușarul Don Benjamin a înnebunit din cauza terorii pe care a fost forțat să o îndure. Cititorii primesc o altă perspectivă exterioară asupra stării de viață sub o dictatură care duce la nebunie. Epilogul se încheie cu un ton ceva mai plin de speranță, reflectat în „vocea unei mame care întoarce rozariul” [25] și Kyrie eleison (chemarea de rugăciune „Doamne, miluiește-te”).
Faptul că personajul titular al romanului, Președintele, nu este numit nicăieri îi conferă o dimensiune mitologică mai degrabă decât o asociere cu un anumit dictator guatemalez . Savantul literar Kevin Bauman a remarcat că cititorii nu au voie să intre în mintea președintelui; în schimb, aspectul său este „ în mod constant reevaluat, redefinit și, în cele din urmă, remodelat în funcție de percepția sa de către alții, similar cu (re)evaluarea de pionierat de către Asturias a regimului Estrada Cabrera ” [26] . Potrivit criticului literar Hughes Davis, Președintele „ reprezintă corupția politică, dar portretizarea lui este ca o zeitate malefica venerată după reguli care răsună în derizoriu ritual religios, îl ridică la un plan mitic ”, și el este „o imagine inversată atât a creștinilor. și divinitatea mayașă, deoarece el este doar sursa morții ” [27] . Dictatorul este și el înconjurat de o aureolă de mister - se pare că nimeni nu știe unde se află, pentru că ocupă mai multe case la marginea orașului. Misterul înconjoară și întrebări despre când și cum doarme. În roman se zvonește că el doarme lângă telefon cu biciul în mână, în timp ce alții susțin că nu doarme deloc [15] . Întrucât Președintele apare rar în roman, percepția sa de către cititori se formează cu ajutorul altor personaje și episoade, adesea minore [28] . Astfel, așa cum a afirmat criticul literar Himelblau, „ romanul nu dezvoltă figura Președintelui ca personaj fictiv, nu îl urmărește pe Președinte printr-o serie de acțiuni sau complicații dietetice care duc la modificări psihoexistențiale sau transformări ale personajului său. „ [28] .
Miguel Cara do AngelMiguel Cara do Angel (literal Miguel Angel Face ) este protagonistul complex al romanului. El este prezentat ca un consilier de încredere al Președintelui; există multe referiri la el ca favorit al Președintelui și a fost descris în mod repetat ca „frumos și rău, ca Satana” [29] . Pe măsură ce povestea progresează, cititorii văd lupta lui pentru a rămâne loial dictatorului în fața acțiunilor din ce în ce mai îngrozitoare ale regimului. Miguel Cara do Ángel se confruntă cu provocarea de a reconcilia poziția sa de putere în rândul unui popor de temut cu dorința sa de a atinge un scop moral mai înalt. În cuvintele criticului literar Richard Franklin, el „ luptă să-și afirme existența absolută și să o relaționeze cu adevăratul său sine ” [30] . Tensiunea lingvistică reflectă adesea lupta lui morală interioară:
Da, nu s-au înșelat, nenorociților, în această statistică sexuală a lor! Urinăm copii în cimitir. Trompetele Judecății de Apoi... Probabil, acestea nu sunt deloc țevi. Cuțitul de aur va tăia panglica nesfârșită a copiilor. Noi, bărbații, suntem ca intestinele de porc - diavolul ne umple cu carne tocată, face cârnați. Și când m-am rupt, nu m-am atins de Camila, o parte din ființa mea a rămas fără carne tocată. Așa că mă simt gol, sufăr, mă înfurie, mă îmbolnăvesc, încerc să scap din capcană. Un bărbat fără femeie este intestin de porc fără carne tocată. Este dezgustător! [31] [32]
Generalul Eusebio CanalesGeneralul Eusebio Canales (pseudonim Chamarrita sau Prinț de arme ) este forțat să părăsească țara din cauza acuzației de uciderea colonelului José Parrales Sonriente. El pare să organizeze un atac de gherilă asupra președintelui, dar moare cu inima frântă după ce a citit un raport fals despre detaliile nunții fiicei sale cu Miguel Cara do Ángel, la care se pare că a participat. Caracterul generalului devine mai clar când se află pe drumul exilului. Drumul în exil al lui Canales le introduce și pe cititori în situația financiară disperată a celor trei surori, de care au fost profitate de un medic care și-a vizitat mama bolnavă. Acest episod demonstrează că corupția și răutatea există nu numai în capitală, ci și în mediul rural.
CamilaCamila, fiica generalului Canales, a fost salvată (oarecum fără tragere de inimă) de Miguel Cara do Ángel, când niciuna dintre rudele ei nu a acceptat-o în timpul zborului tatălui ei. În cele din urmă, Miguel Cara do Angel o alege pe Camila în locul fostului său stăpân, Președintele. Se căsătoresc și Camila dă naștere unui fiu, dar numai după dispariția lui Miguel Cara înaintea lui Ángel. Ea și fiul ei, pe care ea îl numește Miguel, sunt menționate ultima oară că se mută în mediul rural pentru a evita influența președintelui. Ea reprezintă însăși imaginea unui adolescent căruia i se refuză chiar și cel mai mic grad de libertate. După cum notează criticul Callan: „ când se credea că Camila este pe moarte, preotul a venit să săvârșească sacramentul penitenței. Defectele ei de fetiță sunt diferite de răul care se abate asupra orașului. Într-adevăr, unul dintre lucrurile pe care le menționează în mărturisirea ei nu este deloc o greșeală: a călărit calare în prezența indienilor ” [33] .
PelelePelele, al cărui nume este uneori tradus și ca Idiotul , apare doar în primele patru capitole și din nou la sfârșitul celui de-al șaptelea capitol, dar îndeplinește o funcție esențială în roman. Pelele, care „ arăta ca un cadavru când dormea ” și avea ochi care „ nu vedea nimic, nu simțea nimic ”, este crucial în a da tonul romanului și a-l pune în mișcare [34] . Criticul John Walker susține că „ alegând un idiot care să reprezinte oameni nevinovați, apolitici, care suferă opresiunea unui regim totalitar […] Asturias arată cum o dictatură corupă oamenii și le distruge valorile până la punctul în care compasiunea pentru o persoană în necazuri încetează. a exista ” [35] . De fapt, devine clar că singura fericire a lui Pelele este amintirea mamei sale moarte. Asturias arată apoi cum Pelele, figura maternă iubitoare, „ suferă din cauza celor care au fost de multă vreme sub stăpânirea unei figuri paterne prea agresive, lipsite de dragoste și milă ” [35] . În plus, Pelele este un instrument care permite cititorilor să vadă consecințele psihologice ale trăirii sub o dictatură condusă de teroare. Actul său criminal pare să declanșeze evenimentele ulterioare ale romanului și să afecteze toate personajele. Semnificativ este și faptul că singurul moment de fericire completă trăit de Pelele în roman are loc când acesta se află într-o stare de vis. Walker susține că acest lucru este făcut pentru a sublinia lumea dură de realitate de coșmar în care a fost forțat să trăiască [36] .
Romanul include multe personaje secundare care, în cuvintele lui Richard Franklin, „ bâjbesc pentru mijloacele de a afirma adevărul despre ei înșiși și de a fixa această individualitate într-un coșmar care o confruntă constant cu un nimic negru ” [37] . Aceste personaje variază de la colonelul José Parrales Sonriente, cunoscut și sub numele de „omul cu catârul” [15] , a cărui crimă de pe portalul catedralei deschide romanul, până la o serie de cerșetori, prizonieri, mici funcționari, rude, lingușitori. , barmani și o prostituată. Unele sunt figuri tragice, cum ar fi Fedina de Rodas, care este torturată și apoi vândută la un bordel în timp ce încă își ține copilul mort în brațe. Alții, însă, sunt personaje comice. Uneori au nume sau porecle colorate, jucăușe, precum „Flatfoot” (un cerșetor), „The Talking Cow” (o femeie care dă un elogiu președintelui) sau Doña Benjamín VenHamon, care, împreună cu soțul ei, păpușarul Don. Benjamín, încheie romantismul cu lacrimi de distrugere a portalului catedralei [38] .
Potrivit criticului literar Louis Leal, în genul realismului magic „ scriitorul se confruntă cu realitatea și încearcă să o dezlege pentru a descoperi misteriosul în lucruri, în viață, în acțiunile umane ” [39] . Realismul magic în literatură nu creează o ființă sau un loc imaginar; în schimb, scriitorul încearcă să arate „ relația misterioasă dintre o persoană și circumstanțele sale ” [40] . Leal a continuat subliniind că în realismul magic, „ evenimentele cheie nu au o explicație logică sau psihologică. Realistul magic nu încearcă să copieze realitatea înconjurătoare sau să o rănească, ci încearcă să stăpânească misterul care respiră în spatele lucrurilor ” [41] . El a mai explicat că „ Realismul magic nu este literatură magică. Scopul ei, spre deosebire de literatura magică, este de a exprima emoții, nu de a le evoca ” [39] .
Pentru mulți oameni de știință, The Señor Presidente este un roman de reper din America Latină, datorită utilizării timpurii de către Asturias a realismului magic, o tehnică literară adesea folosită de scriitori latino-americani celebri, cum ar fi Gabriel Garcia Márquez . Într-un interviu cu Asturias, Günter Lorenz l-a declarat inventatorul realismului magic și chiar cel mai de succes practicant al acestuia [42] . Asturias însuși definește acest stil nu ca „o realitate concretă, ci o realitate care ia naștere dintr-o anumită imaginație magică... în care vedem cum realul dispare și ia naștere un vis, în care visele se transformă în realitate tangibilă ” [42] . Richard Franklin a susținut că realismul magic este cel mai pronunțat în explorările lui Asturas și în descrierea sa a realității interioare a minții umane. Aceste explorări se îmbină pe tot parcursul romanului cu „ conținutul material al masei urbane, care a căzut sub controlul regimului de fier ” [30] . Franklin a considerat sinteza acestor două elemente „ o contribuție reală la genul roman american ” [30] .
Asturias a început să scrie The Señora Presidente ca răspuns la conducerea dictatorială a lui Manuel Estrada Cabrera . Dar, din moment ce Asturias a petrecut un deceniu scriind romanul, precum și întârzierea publicării sale și faptul că nu se referă niciodată la președintele său pe nume, mulți cercetători literari au remarcat că romanul poate fi asociat în mod egal cu regimul ulterior al lui Jorge Ubico . . Mai mult, după publicarea romanului, acesta a fost folosit pentru a critica regimurile dictatoriale din America Latină. Examinând natura puterii dictatoriale în general, munca Asturiei a contribuit la inițierea noului gen de „ roman dictatorial ”. După cum a susținut criticul literar Gerald Martin, The Señor President este „ primul roman adevărat despre un dictator ” .
Genul de roman dictator s-a dezvoltat printre scriitorii latino-americani ca un vehicul pentru criticarea puterii concentrate. Jorge J. Barrueto, profesor asociat de spaniolă la Universitatea Walsh, a susținut că „Señor Președinte” a fost salutat ca personificarea dictaturii, „ un fenomen perceput ca o trăsătură naturală și inerentă a regiunii ” [44] . Potrivit lui Garcia Calderón, moștenirea colonialismului din America Latină a dus adesea la apariția unei puteri absolute care a căutat să limiteze conflictul intern al națiunii. Odată ajuns la putere, persoana responsabilă caută adesea controlul complet; modifică frecvent constituția, abrogând legi care anterior îl împiedicau să fie reales. De exemplu, în 1899, generalul Manuel Estrada Cabrera a schimbat constituția Guatemala, care anterior îi interzicea realegerea [45] . În mod obișnuit, totuși, romanele cu dictatori încearcă să exploreze natura abstractă a figurilor puterii și să pună la îndoială ideea de putere în general, mai degrabă decât să se concentreze asupra guvernării unui anumit dictator .
Romanul Asturiei marchează o schimbare dramatică în proza narativă . Predecesorii săi precum Civilization and Barbarism. Viața lui Juan Facundo Quiroga » (1845) de Domingo Sarmiento , au fost evaluate pentru cât de adecvat reflectau realitatea [47] . Cu realismul său magic stilizat, Señor President din Asturias s-a desprins de această paradigmă realistă - este un roman de avangardă care a pus bazele pentru mulți alți autori care au dezvoltat ceea ce este acum un gen larg și expansiv .
Potrivit literaturistului latino-american Gerald Martin, Señor President din Asturias, care a fost scris și publicat înainte de boom-ul latino-american din anii 1960, folosește un stil clasificat acum drept „roman nou” sau „povestire nouă” [49] . În acest roman, Asturias se desprinde de stilul istoric și realist care domina romanele vremii [49] . Martin a susținut că acest roman „ explicează mai clar decât orice alt roman legătura vitală dintre suprarealismul european și realismul magic latino-american. Acesta este într-adevăr primul roman suprarealist cu drepturi depline din America Latină ” [50] .
Richard Franklin a susținut că, uneori, povestirea suprareală ascunde sensul, dar în Señor Presidente, Asturias evită acest neajuns. Combinația sa de raționalism cu „ lumea formelor ” creează „ o imagine care dezvăluie o realitate mai profundă, care este mai adânc înrădăcinată în psihicul uman ” [37] . Astfel, stilul suprarealist al Asturiei subliniază decăderea modernă a canoanelor antice [49] . Savantul literar Gabriele Eckart a citat stilul suprarealist al Asturiei ca exemplu perfect al descrierii sale a proceselor mentale ale lui Pelele, în care „ limbajul se descompune uneori în sunete de neînțeles ” [51] . Aceasta permite Asturias să reprezinte realul și imaginarul, precum și raportul și neraportat, ca consistente [51] . Himelblau a mai remarcat cum The Señor President proiectează „ realitatea în termeni relativi, fluidi, adică permite personajelor săi să dezvăluie cadrul temporal al evenimentelor fictive ale romanului ”. În acest sens, Himelblau a susținut că Domnul Președinte „ este, după cunoștințele noastre, și primul roman din America spaniolă care încearcă să prezinte realitatea fictivă a timpului în funcție de punct de vedere ”. [52] . Romanul sfidează stilul narativ tradițional prin inserarea a numeroase episoade care contribuie puțin sau deloc la intriga, deoarece personajele din aceste episoade apar adesea inconsecvent [47] . În loc să transmită temele cărții prin personaje, Asturias folosește motive repetitive și substructură mitică pentru a solidifica mesajul cărții .
Asturias folosește limbajul figurat pentru a descrie imaginile de vis și iraționalul. Criticul literar Hughes Davis a remarcat că Asturias face adesea apel la senzațiile auditive ale cititorului [6] . Stilul adesea incantator al Asturiei [6] folosește „ poezia reală pentru a-și spori imaginile prin sunet ” [37] . Acest lucru îi ajută pe cititori să înțeleagă atât aspectele fizice, cât și cele psihologice ale romanului. Potrivit lui Knightley, „ Puține personaje din Asturias au multă profunzime psihologică; conflictele lor interne tind să fie exteriorizate și acționate la nivel arhetipal ” [53] . Mai important, Asturias a fost primul romancier latino-american care a combinat fluxul de conștiință și limbajul figurat . Hughes Davis a susținut că încă de la începutul The Senior President, decalajul dintre cuvinte și realitate este ilustrat prin onomatopee , comparație și repetare de fraze [27] . Knightley a remarcat că „ elementele animiste apar uneori în fluxul de conștiință al personajelor ” [53] . De exemplu, în capitolul „Dansul trudei”, Miguel Cara do Angel a avut o viziune a lui Toil , zeul ploii în mitologia Maya , „ curgerea călare pe un râu de piept de porumbei, răspândind lapte ” [55] . În viziunea lui Miguel Cara do Ángel, Toil cere sacrificii umane și este mulțumit doar că poate „ stăpâni bazându-se pe oameni, vânători de oameni ” [55] . Toil spune: „ Nu va exista nici moarte adevărată, nici viață adevărată. Să danseze capetele plecate! » [55] . După cum a explicat Knightley, această scenă urmează ordinul președintelui Miguel Cara do Ángel de a merge într-o misiune care se încheie cu moartea sa [53] și este „un semn al naturii malefice și al scopului președintelui ” [53] . Davis a susținut că aceste dispozitive literare, „ combinate cu o structură discontinuă, conferă textului o atmosferă suprarealistă și de coșmar ” [27] .
Asturias estompează granița dintre vis și realitate în Señor Presidente, făcându-l una dintre cele mai izbitoare teme ale romanului. Scriitorul și criticul latino-american Ariel Dorfman a remarcat că confuzia dintre vis și realitate este parțial rezultatul utilizării frecvente de către Asturias a limbajului figurat . Această alegere stilistică se reflectă în conținutul povestirii în sine, sugerând că un efect important al puterii dictatoriale este estomparea visului și a realității [56] . Dorfman a mai remarcat că puterea Președintelui se bazează pe frică, care estompează și mai mult linia dintre realitate și vis. Această teamă îi oferă sprijinul voluntar sau involuntar al altora, permițându-i Președintelui să-și îndeplinească mandatele [57] . Dorfman a susținut că utilizarea fricii de către președinte îi transformă mandatele în legende. Aceste legende pot apoi „ să se impună realității, pentru că oamenii trăiesc în realitate pentru a înțelege pentru a-și realiza natura umană ” [57] . Un exemplu al acestei teme, explicat de Eckart, este seria de scene care au dus la arestarea avocatului lui Carvajal. Când Președintele decide să-l învinuiască pe Carvajal pentru uciderea colonelului Sonriente, devine clar că lui Carvajal îi face rușine de acuzații [58] . Mai mult, în ciuda faptului că este avocat, Carvajal nu poate să se apere în timpul unui proces simulat cu „ membri ai tribunalului atât de beți încât să nu-l audă ” [58] . După cum a susținut Eckart, „A fi prins și torturat fără să știi măcar de ce este o altă trăsătură teribilă a unei dictaturi. Pentru victimă, realitatea devine brusc irealitate, din acel moment nu mai poate fi inteligibilă pentru mintea logică . În consecință, folosirea fricii de către dictatură estompează linia dintre realitate și vis pentru cei de la putere.
Utilizarea ambiguă a detaliilor de către Asturias se adaugă la confuzia dintre realitate și vis. De exemplu, pe paginile de titlu ale primei și celei de-a doua părți, se spune că acțiunea lor are loc în perioada 21-27 aprilie. Pe de altă parte, a treia parte se desfășoară în „ săptămâni, luni, ani ”. Deși această cronologie pare inițial a fi foarte specifică, nu este dat niciun an. În plus, romanul este plasat într-o țară similară cu Guatemala și conține referiri la zei Maya (de exemplu, în capitolul „Dansul trudei”), dar nicio declarație directă a vreunui personaj nu confirmă acest lucru. Bauman a susținut că Asturias, „ preferând în schimb să se distanțeze de realitatea istorică imediată și să concentreze o lumină critică asupra problemelor interne ”, ține cu ochiul la ceea ce „ vede acolo ” [59] . Acest lucru permite Asturias să atragă un public mai larg, nu se limitează la guatemaleni, un public care poate dezvolta în mod independent o atitudine față de experiența vieții sub conducere dictatorială.
Într-o realitate vagă, adevărul devine neclar. După cum a remarcat criticul literar Mireille Rosello, Președintele este cel care decide ce este adevărat, negând orice altă opinie, chiar dacă alte personaje devin martorii evenimentului, urmărind acest eveniment cu ochii sau auzind totul cu urechile lor [60] . Spre deosebire de personajele din roman, cititorii știu că personajele se bazează pe o noțiune de adevăr sau realitate care nu mai există sub dictatura Președintelui [61] . „Adevărul” nu există până când Președintele nu îl pune în cuvinte [62] , și chiar și așa, singurul „adevăr” sub conducere dictatorială sunt cuvintele pe care Președintele le rostește la un moment dat; nici măcar nu se poate repeta cu voce tare sau în scris versiunile președintelui asupra evenimentelor [63] . Astfel, personajele rămân inconștiente de ceea ce constituie „adevăr” [62] .
Tema principală a romanului despre dictator se referă la utilizarea limbajului scris ca mijloc de putere. În Señor Presidente, Asturias folosește limbajul scrisului pentru a contesta puterea dictatorială . Pe tot parcursul romanului, cititorul urmărește puterea Președintelui asupra poporului, care controlează ceea ce scriu. La capitolul „Rapoarte către domnul Președinte”, un șir de scrisori îl informează pe Președinte despre acțiunile oamenilor. În timp ce mulți „scriu adevărul” și fac apel la concetățenii lor, mulți alții cred că „nu este sigur să ai încredere în hârtie” [64] . Scrisoarea scrisorilor este strâns legată de autorități și este un mijloc de întărire a puterii, deoarece prin limbajul de comunicare pot fi manipulate minciunile, care în cele din urmă ucide. De exemplu, președintele ordonă unui ziar să includă o declarație falsă că a participat la nunta Camilei, fiica generalului Canales. Când generalul citește aceste cuvinte și le acceptă drept adevăr, i se rupe inima și ulterior moare [65] . Miguel Cara do Angel este ucis și de manipularea cuvintelor: i se spune că Camila a devenit amanta Președintelui, iar la aflarea acestei știri falsificate, își pierde voința de a trăi [66] . Aceste episoade din roman demonstrează cât de strâns sunt legate limbajul comunicării, cuvântul scris și puterea. Personajele din Senior President își pierd simțul realității, făcându-le dificil să știe în cine să aibă încredere. După cum a susținut Rosello, „ în această stare de teroare, limbajul de comunicare este folosit în mod deliberat ca mijloc de a transforma destinatarul într-o persoană sigură, inofensivă, în timp ce limbajul scrisului își pierde funcția de transmitere a informațiilor ” [62] .
În Señor Presidente, dictatura zdrobește speranța. După cum afirmă procurorul în roman, „ prima regulă de comportament a Președintelui Senior este să nu dea nici o speranță și să nu-i calce, să-i zdrobească degeaba ” [67] . Se poate argumenta că Camila reprezintă speranța în roman pentru că atât tatăl ei, cât și soțul ei au fost capabili să îndure o dictatură gândindu-se la ea; cu toate acestea, Președintele distruge acest sentiment de speranță cu povești false. Când noțiunea de loialitate ei dispare, tatăl și soțul ei mor pentru că își pierd speranța de a se întoarce la ea. În anumite privințe, fericirea Camilei cu copilul ei și evadarea lor în mediul rural pot fi văzute ca o licărire de speranță într-o altă lume, spre deosebire de lumea întunecată și tulburătoare din trecut. Pentru criticul lui Jean Franco, dragostea este cea care dă acea mică speranță din roman: „ Sistemul este subminat doar de iubire - dragostea unui idiot pentru mama sa; o femeie care încearcă cu disperare să-și salveze soțul de la moarte ” [68] .
Tema tiraniei și alienării arată cum o dictatură nu numai că respinge și înstrăinează oamenii dintr-o țară, ci și împiedică țara însăși să realizeze modernizarea europeană. Într-un eseu din 1967, criticul literar Ariel Dorfman că „ dictatura care s-a manifestat în The Señor Presidente în sfera politică este acum și o dictatură a cuvântului și, pe lângă asta, este întotdeauna o tiranie pe care poporul însuși o cere. , adoră și ajută la construirea » [57] . Dorfman a mai remarcat că „ micile conexiuni umane” ale lumii Asturiei ajung să se autodistrugă, dezintegrandu-se sub influența însăși forțelor despre care ei înșiși au vorbit anterior ” [57] . Prin aceasta, el a vrut să spună că personajele sunt distruse de propriile lor acțiuni și cuvinte, deoarece președintele le folosește și le răsucește după bunul plac. Tirania limbajului de comunicare merge mână în mână cu opresiunea politică care este atotcuprinzătoare în lumea Asturiei [57] . Richard Franklin a susținut că „ într-un sens filozofic, Asturias a afirmat în mod elocvent validitatea experienței individuale ” [30] .
Asturias arată cum, sub o dictatură, personajele își pierd treptat identitatea umană [69] . De exemplu, Pelele, părăsind orașul, este descris ca alergând „ oriunde îi privesc ochii, înnebunit de frică, ridicând mâinile sus, icnind ” [14] . Doar câteva rânduri mai târziu, Pelele se văita „ca un câine bătut” [70] . În ceea ce este parțial o critică a cărții, Jorge Barrueto a susținut că „Señor Președinte” descrie America Latină ca întreg ca „Altul” [69] . Toată lumea, de la Președinte până la Pelele, manifestă această „alteritate” deoarece nu se poate civiliza [69] . Dictatura generează Alteritatea prin dezumanizarea subiecților săi, și în sine este privită ca barbară, absurdă și nimic mai mult decât „imitarea modalităților europene” [71] . Datorită unor fenomene precum dictatura, America Latină este prezentată ca o țară în care predomină „alteritatea” și din acest motiv America Latină nu poate „dezvolta” sau atinge un nivel modern cu adevărat european [69] . Potrivit lui Barrueto, „ scopul acestei narațiuni este de a demonstra că societățile latino-americane, deși sunt conștiente de conceptul de modernitate, nu pot acționa în conformitate cu acesta ” [72] .
Potrivit literaturistului latino-american Richard Callan, dihotomia dintre distrugere și fertilitate este întruchipată în confruntarea dintre președinte și Miguel Cara do Angel. În timp ce președintele simbolizează sterilitatea și distrugerea [73] , favoritul său Miguel Cara do Angel întruchipează fertilitatea, forța pozitivă și generativă a naturii [73] . Callan a remarcat că transformarea lui Miguel Cara do Ángel dintr-un favorit al președintelui într-o forță generativă pozitivă nu este intenționată. În schimb, Callan a susținut că „ vine de la nașterea iubirii adevărate în inima lui înainte sterilă. Cu toate acestea, este prea absorbit de dragostea lui pentru a observa o schimbare în relația sa cu președintele ” [73] . Președintele, fără a fi surprinzător, se identifică cu moartea . Exemple din roman includ pedepsele cu moartea pe care le pronunță asupra lui Abel Carvajal (pentru o crimă pe care Președintele știe că bărbatul nu a comis-o) și Lucio Vasquez, omul care a îndeplinit dorința Președintelui de a-l ucide pe Pelele, dar și pentru el, moartea. sentința se execută.. Callan a subliniat legătura lui Miguel Cara cu Angel cu dragoste, în contrast cu Președintele. Dragostea care se naște în Miguel Cara do Angel pentru Camila îl identifică cu iubirea și viața și duce la apariția vieții - nașterea fiului său [73] . Rosello a susținut că chiar înainte de metamorfoza sa, Miguel Cara do Ángel era conștient de natura distructivă a președintelui. Astfel, Rosello a susținut că Miguel Cara do Ángel „ știa de la început că singurul mod de a fi „în siguranță” în lumea prezidențială era să fie supus autodistrugerii: doar pierzându-și identitatea și lăsând mintea să fie invadată de Președinte ar putea spera să rămână în viață ” [74] . Astfel, atunci când nu se conformează, chiar își pierde viața.
În Guatemala, „Señor Președinte” a primit o atenție considerabilă de la prima sa publicare. În principal, alți scriitori și intelectuali de stânga au fost cei care au atras atenția asupra operei, care i-au recunoscut și lăudat atât inovațiile stilistice, cât și voința sa politică, deși au fost uneori criticați pentru expunerea excesivă a romanului la influența modernismului european [75] . Dar, după cum a remarcat Dante Liano, „cei aflati la putere nu puteau suporta vocea Asturiei ” [76] .
Recepția critică în alte țări din America Latină a fost, de asemenea, entuziasmată. Una dintre primele recenzii ale cărții a fost de Maria Rosa Oliver , care a scris-o în influenta revistă argentiniană Sur , la scurt timp după lansarea celei de-a doua ediții a romanului la Buenos Aires. Ea a lăudat în special intriga: faptul că romanul este mai mult decât o natură moartă lirică. Mai degrabă, a argumentat ea, „Señor Președinte” „ ne evocă cele cinci simțuri ”. Iar concluzia ei evidențiază calitățile latino-americane ale cărții, afirmând că „ ne încântă, ne entuziasmează, ne mișcă și ne înmoaie pe toți în același timp, producând aproape același efect ca atunci când călătorim, cu ochii și inima larg deschiși, în jur. ei țările din America Latină sau paginile care își spun povestea ” [77] .
Curând faima romanului s-a răspândit în întreaga lume. Primul premiu primit de Asturias pentru Señora Presidente a fost Premiul francez din 1950 pentru cea mai bună carte străină [78] . „Senior President” a primit invariabil recunoaștere în viitor. Potrivit savantului literar Jack Himelblau, cartea este „un roman avangardist și semnificativ din punct de vedere critic în istoria ficțiunii hispano-americane ” [79] , în timp ce istoricul și criticul literar latino-american Charles McEune a inclus The Señor Presidente într-o listă de bine. -cunoscute romane traduse din America Latină [80] . Pentru McEune, romanele și romancierii din America Latină au fost „ atât creatorii istoriei, cât și reflectarea istoriei regiunii ” [81] . Spre deosebire de ziarele și materialele de arhivă din America Latină, romanele latino-americane traduse sunt mult mai accesibile cititorilor care nu sunt spanioli [82] . De fapt, McEune a arătat că „Señor President” a fost bine primit nu numai în originalul său spaniol, ci și în traducerea sa în engleză.
În decembrie 1967, Asturias a primit Premiul Nobel pentru literatură pentru scrierile sale, printre care The Señor President. După ce a primit premiul, a ținut o prelegere în care a numit literatura latino-americană atât „dovadă”, cât și „o armă de luptă” [83] . În special, el a vorbit despre posibilitatea creării unui nou stil de roman în America Latină, bazându-se pe moștenirea popoarelor indigene din regiune. Acest nou stil ar face din roman un vehicul de speranță și lumină în ceea ce el a numit „ aceasta noapte care ne amenință acum ”. Aceasta ar fi „o confirmare a optimismului acelor scriitori care au contestat Inchiziția prin deschiderea unui gol în mintea poporului pentru marșul eliberatorilor ” [83] .
Comitetul Nobel, care a acordat premiul, l-a descris pe „Președintele senior” după cum urmează:
Această satiră magnifică și tragică critică prototipul dictatorului latino-american care a apărut în mai multe locuri la începutul secolului și de atunci a continuat să reapară, existența sa fiind întreținută prin mecanismul tiraniei, care pentru omul de rând face zi de zi un iad. pe pamant. Energia pasională cu care Asturias evocă oroarea și neîncrederea care otrăveau atmosfera socială a vremii face din opera sa un gest estetic complex și neprețuit .
Patria Asturiei și-a sărbătorit recunoașterea internațională. În Guatemala, portretul său a împodobit în curând timbre poștale, o stradă a fost numită după el și i s-a acordat o medalie [85] . Potrivit lui Kjell Strömberg, după ce a fost decernat Premiul din 1967, „ toată țara lui era jubilatoare ” [85] . O admirație suplimentară a fost exprimată în toată America Latină, unde Premiul Nobel al Asturiei a fost văzut ca o realizare pentru literatura latino-americană în ansamblu, mai degrabă decât ca un autor sau o țară individuală . După cum a subliniat savantul literar Richard Jewell, au existat anterior critici considerabile asupra faptului că scriitorii latino-americani au fost ignorați de Comitetul Nobel. Cu toate acestea, începând cu Miguel Ángel Asturias în 1967, academia a selectat patru scriitori latino-americani pe parcursul a douăzeci și patru de ani [86] .
Biograful Gregory Rabassa , care a tradus alte lucrări din Asturias, a subliniat impactul Premiului Nobel asupra lucrării sale ulterioare, spunând: „ Câștigarea Premiului Nobel pentru Literatură în 1967 i-a oferit independența financiară mult așteptată, care... i-a permis să se întoarcă. la scrisul lui și la multe scopuri și oportunități.care i-au fost în minte de atâția ani ” [87] .
Señor President a fost adaptat în trei filme în limba spaniolă și o piesă de teatru. Primul dintre filme a fost alb-negru, a fost realizat în 1970 de regizorul argentinian Marcos Madanes [88] . A avut premiera la Festivalul de Film de la Veneția din 1970 . Distribuția filmului l-a inclus pe Pedro Buchardo în rolul președintelui, Luis Brandoni în rolul Miguel și Alejandra Da Passano în rolul Camila . Ca și în romanul Asturiei, acțiunea începe când un idiot din sat ucide un colonel al armatei care îl batjocorește și, ca răspuns, președintele decide să acuze un oponent politic de crimă, dar din acest punct filmul se abate de la roman. În film, un agent este trimis să răspândească zvonuri despre acuzat, dar în schimb el se îndrăgostește de fiica acuzatului. Odată ce se întâmplă acest lucru, agentul își provoacă loialitatea față de Președinte și îi ajută pe fiica sa și pe tatăl ei să înceapă o revoluție datorită a ceea ce știe despre liderul corupt [90] . Asturias însuși s-a plâns de film: „a trimis o telegramă Festivalului de Film de la Veneția, refuzând permisiunea de a proiecta filmul, dar scrisoarea a sosit cu o zi întârziere. Drept urmare, nefericitul public a fost nevoit să îndure această melodramă urât mirositoare ” [90] .
Señor Presidente a fost adaptat pentru scenă de dramaturgul Hugo Carrillo și a jucat pentru prima dată în Compañía de Arte Dramático de la Universidad Popular regizat de Rubén Morales la al 12-lea Festival de Teatru din Guatemala în 1974 [91] . Producția a fost un mare succes, cu peste 200 de spectacole92 pe parcursul a zece luni, mult mai mult decât cele două luni standard de spectacole de weekend ale festivalului, 91 și a doborât recordul de box office din America Centrală . Piesa a făcut mai târziu un turneu în America Centrală și alte trupe au jucat cu ea, așa că a fost văzută de peste 50.000 de oameni [91] în cel puțin opt țări, altele decât Guatemala [92] . Carrillo a fost deosebit de îngrijorat de piesa pusă în scenă de alte companii; s-a înfuriat pe producția salvadoreană, care a schimbat mai multe scene, iar neînțelegerile cu Joseph Papp au dus la anularea piesei la Festivalul Latin-American din 1987 de la New York [91] (această producție anulată a devenit baza pentru o producție engleză ). traducere a piesei scrise de Margarita Kenefich, elevă a lui Carrillo [91] ).
Piesa a primit, de asemenea, aprecieri de critică, câștigând numeroase premii [91] și fiind salutată drept apogeul „epocii de aur” a teatrului guatemalez. [ 91] Piesa era despre politica vremii (atunci era la putere Partidul Democrat Instituțional ), iar Carrillo a considerat necesar să atribuie mai întâi scenariul pseudonimului „Franz Metz” și, de asemenea, să facă o fotografie cu cineva semnat ca „Metz”. împreună cu directorul [92] ; la momentul premierei, poliția secretă a sosit să investigheze Asturias (care a murit la începutul aceluiași an) [92] și guvernul a început să fie atent la anunțurile spectacolelor din anul următor [91] .
A doua adaptare cinematografică a fost filmată în 1983 de Manuel Octavio Gomez și a fost una dintre ultimele lucrări ale acestui prolific regizor cubanez. Rolul principal al Președintelui a fost jucat de actorul francez Michel Auclair [93] .
Cea mai recentă adaptare, regizată de regizorul venezuelean Rómulo Guardia Granier și produsă de RCTV ( Radio Caracas Televisión Internacional ), a fost lansată în noiembrie 2007 [94] și este primul film lansat de RCTV în peste douăzeci de ani. Această versiune pictează o imagine a unei povești de dragoste fără speranță - una care nu poate avea un final fericit sub o dictatură teroristă și coruptă [95] . Astfel, joacă pe ceva ce este doar aluziat în romanul în sine - posibilitatea ca Președintele să fie, cel puțin parțial, condus de dorința sexuală.
Poate cel mai frapant aspect al acestei versiuni de film este modul în care a fost luată imediat ca un comentariu la actualul guvern venezuelean. Regizorul Granier a recunoscut într-un interviu: „ A trebuit să filmăm în secret pentru a evita închiderea ” [96] . Antonio Blanco, care a lucrat și la această adaptare, a declarat: „ Plănuim să poziționăm filmul ca o poveste guatemaleană pentru a evita orice problemă cu autoritățile ”. RCTV și-a pierdut drepturile de difuzare la mijlocul anului 2007, când guvernul lui Hugo Chávez (ales în mod democratic, dar acuzat de oponenți de tendințe la dictatură) nu a reînnoit licența rețelei [96] .
Publicații selectate :
Există un manuscris al primei versiuni a romanului „Senor President”, care la acea vreme (iulie 1933) se numea Toil . Acum se află la Paris în Biblioteca Națională a Franței [98] . Dansul lui Toil este titlul celui de-al 37-lea capitol al versiunii finale a romanului. Principalele diferențe dintre prima versiune a romanului și cartea publicată se regăsesc în capitolul 12 („Camila”) și în lipsa unui epilog în versiunea originală [99] .
Senor President a fost publicat pentru prima dată în 1946 în Mexico City , unde Asturias era pe atunci aproape în exil. Publicația a fost finanțată chiar de Asturias cu sprijinul părinților săi, deoarece manuscrisul a fost respins de editorii cărora le-a trimis [100] . Prima ediție conținea multe greșeli de tipar. Aceste erori au fost corectate abia în cea de-a treia ediție, publicată în Argentina în 1952, care a inclus și multe modificări semnificative făcute chiar de Asturias. Astfel, această ediție este prima versiune definitivă a cărții. După cum a remarcat Gerald Martin, redactorul ediției critice din 2000, „ privind din punct de vedere al influenței istorice decisive ”, a treia ediție (Losada) „ poate fi considerată cu ușurință cea mai importantă dintre ele ” [101] .
Site-uri tematice | |
---|---|
Dicționare și enciclopedii | |
În cataloagele bibliografice |