Clădirea Seagram
| Zgârie-nori din New York | |
| Clădirea Seagram | |
|---|---|
| Engleză clădire seagram | |
| 40°45′30″ s. SH. 73°58′19″ V e. | |
| Perioada de constructie | 1956-1958 |
| Utilizare | Cladire de birouri |
| Înălţime | 157 m |
| Zona camerei | 46.000 m² |
| numărul de etaje | 38 |
| Caracteristici | |
| Preț | 41 de milioane de dolari |
| Arhitect | Mies van der Rohe , Philip Johnson |
| Designer | Asociaţii Severud |
| Proprietar | R.F.R. Realty |
| Locație | |
| Abordare | Manhattan , 375 Park Avenue |
| Subteran | 5th Ave / 53rd Street ( E , M ) |
| Codurile poștale | 10152 |
 Clădirea Seagram | |
| Emporis | 115572 |
| Zgârie-noriPagina | 2386 |
| Centrul zgârie-nori | 3529 |
| Structurae | 20000291 |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Clădirea Seagram este un zgârie-nori situat la 375 Park Avenue, între străzile 52 și 53 din Midtown Manhattan , New York. Este considerat unul dintre exemplele clasice de stil internațional . Proiectat de arhitecți celebri - Ludwig Mies van der Rohe și Philip Johnson . Clădirea a fost finalizată în 1958. Are o înălțime de 157 de metri și este format din 38 de etaje. Clădirea a fost destinată birourilor firmei canadiane Joseph E. Seagram's & Sons , angajată în producția de băuturi alcoolice.
Istorie
În 1954, Phyllis Lambert , fiica lui Samuel Bronfman , șeful celui mai mare producător de vin din lume, The Seagram Company , a absolvit Vassar College de lângă New York , unde a studiat arta, istoria și filozofia. Ajunsă la Paris după ce a absolvit facultatea , ea a văzut în presa locală un design pentru un zgârie-nori planificat pentru noul sediu corporativ al Seagram din New York, comandat de tatăl ei pentru cea de-a 100-a aniversare a companiei. Proiectul a fost realizat de firma de arhitectură Luckman & Pereira , pe care Bronfman a abordat-o datorită experienței sale îndelungate în construirea unor proiecte comerciale atât de mari și a costurilor accesibile de construcție și exploatare. Phyllis, care nu avea pregătire arhitecturală, și-a sunat imediat tatăl și l-a convins să renunțe la proiectul mediocru. Bronfman a făcut din rezilierea contractului cu Luckman & Pereira sosirea imediată a fiicei sale la New York și supravegherea ei personală a căutării unui nou arhitect. Phyllis urma să preia și funcția de director de planificare și construcție pentru noul zgârie-nori [1] .
Înapoi la New York, Phyllis a început consultări cu arhitecți americani de top și sa întâlnit cu criticul de arhitectură al revistei The New Yorker Lewis Mumford , precum și cu fondatorul și primul director de artă contemporană al MoMA , Alfred Barr , printre alții . Barr a sfătuit-o să ceară sfatul curatorului șef de arhitectură al muzeului, Philip Johnson , care tocmai era pe cale să-și părăsească locul la muzeu pentru propria sa practică de arhitectură [1] .
Lambert și Johnson au făcut trei liste. Prima listă i-a inclus pe cei „apți, dar incapabili” (arhitecți care erau potriviți pentru proiect, dar nu aveau suficientă experiență): Paul Rudolf , Eero Saarinen , Marcel Brewer , Yeo Ming Pei și Louis Kahn . A doua listă îi include pe cei care „au putut, dar nu au fost buni” (firme mari competente care nu au originalitate). În al treilea - cei care „au putut și se potrivesc”: Frank Lloyd Wright , Le Corbusier și Ludwig Mies van der Rohe (Mies) [1] .
Atunci când a ales-o pe Misa Lambert, ea s-a ghidat după impresiile ei despre cel mai mare proiect realizat de el la momentul planificării clădirii Seagram - două turnuri rezidențiale pe Lake Shore Drive din Chicago (1948-1951):
În aceste turnuri mistice întunecate, se putea simți puterea și puterea uimitoare a ceva spiritualizat! Știi, dacă ar fi să întrebi cine a fost în avangarda arhitecturală a anilor 20 și 30 ai secolului trecut, ar fi o listă lungă, care ar include și Mies. Dar în 1954, mi se pare, Mies era deja separat. Mies a fost avangarda [1] .
Wright (care avea deja 87 de ani) și Corbusier (care avea 67 de ani; cu un an mai tânăr decât Mies) au fost respinși de Lambert din cauza caracterelor lor insolubile, iar Corbusier și din cauza sculpturii sale:
Corbusier este un maestru al formelor si spatiilor sculpturale, dar mi se pare ca astfel de tehnici impresioneaza usor si la fel de usor resping. Mies te trage literalmente înăuntru. Pur și simplu nu poți trece. Există un fel de putere subconștientă în asta și, cu cât pătrunzi mai departe în adâncuri, cu atât devine mai puternică impresia de frumusețea uluitoare a spațiilor sale și a detaliilor consistente și gândite. Wright, la mijlocul anilor 1950, nu mai personifica modernitatea. Pe bună dreptate a fost numit cel mai mare arhitect al secolului al XIX-lea, dar cu siguranță nu al secolului al XX-lea. Mies a fost asociat cu viitorul și noul limbaj high-tech al arhitecturii moderne [1] .
Mies nu avea o licență de arhitectură a statului New York pentru a proiecta clădirea Seagram. Prin urmare, firma de construcții i-a cerut să angajeze un reprezentant la New York pentru a rezolva problemele actuale. Fără ezitare, Mies l-a numit pe Johnson drept reprezentant, răsplătindu-i acestuia din urmă pentru mulți ani de eforturi de succes pentru a-și consolida reputația internațională (Johnson, în special, a susținut prima expoziție personală a lui Mies la MoMA în 1947) [1] .
Lambert a vorbit despre opțiunile pentru proiect:
Mies a avut doar trei proiecte de concept. Primul este un turn pătrat, pe care Mies nici nu l-a luat în considerare. Al doilea este un turn dreptunghiular în plan cu proporții de 7:3 și întors în unghi drept cu Park Avenue, care ar repeta Liver House. Și în sfârșit, a treia variantă aleasă de Mies este un turn cu proporții de 5:3 și care se retrage la 30 de metri de Park Avenue cu latura sa largă. Apoi, cu o înălțime planificată de 39 de etaje, turnul ar ocupa 25% din amplasament. Cu astfel de raporturi codul de construcție a orașului permitea să nu se folosească pervazuri chiar și pentru turnuri mult mai înalte [1] .
Un astfel de turn ar fi fost prea mic pentru companie, așa că în locul clădirilor joase demolate care au permis adâncirea șantierului, Mies a propus construirea unei clădiri cu șase etaje pe toată lățimea blocului, mărind semnificativ zona complexului. În plus, Mies a îngroșat turnul în sine, adăugându-i un volum suplimentar cu proporții de 1:3 față de fațada din spate și aproape invizibil din Park Avenue [1] .
După finalizarea clădirii Seagram, Phyllis Lambert a devenit student al lui Mies la Institutul de Tehnologie din Illinois și a fost internat în biroul său din Chicago. Ulterior, ea a devenit prietena lui apropiată, admiratoare și curatoare a arhivei sale de la Centrul Canadien de Arhitectură [1] .
Arhitectură
Această clădire și stilul internațional în care este construită au influențat foarte mult arhitectura americană. Una dintre trăsăturile caracteristice ale stilului a fost vizibilitatea, sau articulația, a structurii clădirii. Acest stil părea să argumenteze că funcționalitatea elementelor structurale ale unei clădiri, dacă ar fi făcute vizibile, ar putea înlocui articulația decorativă formală și ar putea comunica mai deschis cu publicul decât ar putea orice sistem de decorare. Mies credea că elementele structurale ale clădirii ar trebui să fie vizibile. Clădirea Seagram, ca toate clădirile mari din acea vreme, a fost construită dintr-un cadru de oțel, de care erau atârnați pereți de sticlă. Mies a vrut ca structura de oțel să fie vizibilă pentru toată lumea; totuși, codul american de construcție impune ca toate structurile din oțel să fie acoperite cu un material refractar, de obicei beton, deoarece coloanele sau plafoanele din oțel protejate necorespunzător pot pierde rezistența și se pot prăbuși chiar și în cazul unui incendiu localizat. Betonul a ascuns structura clădirii, ceea ce Mies a făcut tot posibilul să evite, așa că arhitectul a folosit în schimb grinzi în I din bronz neportant . Se văd de pe stradă: sunt dispuse vertical, ca niște rafturi, înconjurând ferestre mari de sticlă. Utilizarea unui cadru din beton armat pentru a susține o structură mai mare neportabilă a devenit ulterior o practică comună în construcții. Conform proiectului, clădirea a luat 1.500 de tone de bronz.
La finalizare, clădirea Seagram a devenit cel mai scump zgârie-nori la acea vreme, totul datorită utilizării materialelor scumpe, de înaltă calitate, inclusiv bronzul, calcarul alb italian și marmura pentru decorarea interioară de lux. Interiorul a fost proiectat pentru a se potrivi cu elementele exterioare, care se reflectă în armăturile din sticlă și bronz și în schema decorativă.
O altă caracteristică interesantă a clădirii Seagram este jaluzelele de la ferestre. La fel ca toți arhitecții International Style, Mies a vrut ca clădirea să arate uniformă. Nu-i plăcea când faţada era plină de jaluzele trase aleatoriu. Desigur, pe ferestre diferite, oamenii coboară jaluzelele la diferite înălțimi, iar acest lucru rupe unitatea în aspectul clădirii. Pentru a-l face mai puțin vizibil, Mies a comandat instalarea de jaluzele speciale pe ferestre, care puteau fi doar într-una dintre cele trei poziții - complet deschis, întredeschis și complet închis.
Zona deschisă
Clădirea Seagram și Lever House de pe cealaltă parte a Park Avenue au stabilit stilul pentru zgârie-norii din New York pentru deceniile următoare. Era conținut într-o „cutie” simplă de bronz, împrejmuită de Park Avenue de o platformă mare de granit deschisă. Mies nu a vrut ca spațiul deschis din fața clădirii să devină un loc de adunare a oamenilor, dar în cele din urmă a devenit unul și foarte popular. În 1961, când a avut loc recensământul principal la New York, dezvoltatorii au fost invitați să concureze în construirea de „spații publice proprietate privată” care trebuiau să concureze cu amplasamentul din fața clădirii Seagram.
Locul din fața clădirii Seagram a fost și locul cercetărilor sociologului american William G. White. Filmul său Social Life of Small Urban Spaces, produs în colaborare cu Municipal Art Society of New York, descrie viața de zi cu zi a oamenilor care se adună în piață. Filmul arată cum oamenii folosesc de fapt spațiul, care se schimbă în funcție de dorințele arhitecților.
Patru sezoane
Clădirea găzduiește restaurantul Four Seasons, proiectat tot de Mies van der Rohe și Johnson. Interiorul restaurantului nu s-a schimbat de la deschiderea sa în 1959.