Catedrala din Orvieto

Vedere
Catedrala din Orvieto
42°43′01″ s. SH. 12°06′48″ e. e.
Țară
Locație Orvieto [1] [2]
mărturisire catolicism
Eparhie Eparhia romano-catolică de Orvieto-Todi [d]
Stilul arhitectural Arhitectura gotică și goticul italian
Data fondarii 1290
Constructie 1290 - 1591  ani
Site-ul web opsm.it
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Catedrala Orvieto , Catedrala Bazilica Adormirea Maicii Domnului ( italiană :  Duomo di Orvieto ; La basilica cattedrale di Santa Maria Assunta ) este o bazilică romano-catolică dedicată Adormirii Maicii Domnului; ( italiană  Assunta  - „Ascendentă”) [3] .

Catedrala este situată în orașul Orvieto , în sud-vestul regiunii Umbria din centrul Italiei . „Biserica-mamă” a Episcopiei de Orvieto Todi și o capodopera a arhitecturii gotice din centrul Italiei. În ianuarie 1889, Papa Leon al XIII-lea a acordat bisericii statutul de bazilică papală minoră (Basilica minoră) [4] . Lângă catedrala de pe piață se află Palatul Papilor ( italian:  Palazzo dei Papi ), în 1261-1264 - reședința Papei Urban al IV -lea . Acum este ocupat de Muzeul Catedralei [5] .

Istoricul construcției

Construcția bisericii a fost începută la 13 noiembrie 1290 prin voința Papei Nicolae al IV-lea în legătură cu Sărbătoarea Trupului și Sângelui lui Hristos stabilită anterior în 1264 de către Papa Urban al IV -lea și cu decizia de a transfera relicva Minunei în Bolsena până în orașul Orvieto. Bolsena (în antichitate, așezarea etruscă Volsinia  este un mic oraș din regiunea Lazio , la nord de Roma . În secolul al XI-lea, în Bolsena a fost construită o biserică în numele muceniței locale Sf. Cristina. În 1263, o Acolo s-a întâmplat minunea. Un tânăr preot care a slujit Liturghia s-a îndoit de realitatea sacramentului - transsubstanțiarea pâinii și vinului euharistic în trupul și sângele lui Hristos. În timpul slujbei, în momentul în care a înviat ostia , a ieșit sânge pe ea. în cinci locuri (după cele cinci răni de pe trupul lui Hristos răstignit), a apărut și pe antimension , capacul paharului euharistic [ 6] Voalul este păstrat acum în Capela del Corporale din interiorul catedralei.

Din ordinul Papei Iulius al II-lea , care a acordat o atenție deosebită acestui miracol și a vizitat adesea Bolsena, Rafael Santi în Stanza d'Eliodoro din Vatican a pictat fresca „Liturghia la Bolsena” (1512) pe acest subiect. În secolul al XIII-lea. din cauza situației militare și politice tulburi din centrul Italiei, s-a hotărât ascunderea capacului miraculos ( corporale italian  ) în noua bazilica construită din Orvieto, inaccesibilă inamicilor, întrucât orașul însuși și viitoarea catedrală se înalță pe un deal vulcanic inexpugnabil. .

Primul arhitect al bazilicii din Orvieto a fost Arnolfo di Cambio , constructorul Catedralei Floreniene. Desenul fațadei realizat de acesta se păstrează în Muzeul Catedralei [7] . Conducerea lucrării a fost încredințată fratelui Bevignate din Perugia . Potrivit altor surse, a început lucrul însuși Arnolfo di Cambio, care a fost înlocuit curând, până la sfârșitul secolului, de Giovanni di Uguccione, care a adus inovații în arhitectura gotică bazilicii romanice. În primii ani ai secolului al XIV-lea, sculptorul și arhitectul sinez Lorenzo Maitani a fost principalul constructor . El a schimbat substanțial proiectul, aducându-l mai aproape de Catedrala din Siena . Arhitectura celor două catedrale este atât de asemănătoare încât este adesea privită ca un exemplu de școală particulară de gotic sienez.

Maitani a consolidat pereții exteriori cu contraforturi zburătoare , care, însă, s-au dovedit ulterior a fi inutile. Drept urmare, aceste contraforturi zburătoare au fost incluse în capelele transeptului nou construite . De asemenea, a reconstruit absida într-o formă dreptunghiulară și a adăugat un imens vitraliu sub formă de quadrifolium . Din 1310, Lorenzo Maitani a creat fațada la nivelul simbolurilor de bronz ale evangheliștilor. Lorenzo Maitani a murit în 1330 fără să vadă finalizarea construcției. În secolele următoare, mulți arhitecți și sculptori au luat parte la construcția catedralei, înlocuindu-se unul pe altul, adesea pentru o perioadă scurtă de timp, printre ei florentinii Andrea Orcagna și Andrea Pisano . Din 1451 până în 1456, fațada catedralei a fost finalizată de Antonio Federighi. În 1503, Michele Sanmicheli a finalizat lucrările la frontonul central. Lucrările ulterioare au fost continuate de Michele Sanmicheli , Antonio da Sagallo , Ippolito Scalza, care au completat fațada cu vârfurile din dreapta (1590) și din stânga (1605-1607 ) .

Arhitectură

Catedrala din Orvieto este o bazilică cu trei coridoare și un transept . Fațada catedralei este o compoziție, ca și în catedrala din Siena, tipică goticului italian: simetrie absolută bazată pe triunghiuri similare. Trei portaluri de perspectivă cu trei vimperg triunghiulare , un roză mare ajurat în centrul fațadei (lucrare de A. Orcagni), înscris într-un cadru pătrat, trei frontoane triunghiulare (mari în centru și două mici în lateral) și ascuțite . culmi.

Fațada se distinge printr-un model capricios și complex de coloane ajurate, arcade și quadrifolia. Partea inferioară a pilaștrilor care flanchează portalurile de intrare este acoperită în întregime cu basoreliefuri mici, ca dantelă, din secolul al XIV-lea, care sunt atribuite lui Maitani. Tema lor principală este istoria lumii: crearea lumii, originea omului, povestea lui Adam și Eva, Avraam, David și Solomon, principalele evenimente ale Noului Testament, răscumpărarea păcatului originar, Judecata de Apoi și viitor după învierea generală. Pe cornișa inferioară, între portaluri, se află patru sculpturi din bronz reprezentând simbolurile evangheliștilor : Înger, Taur, Leu, Vultur (1329-1330, tot de Maitani). În 1532, Matteo di Ugolino da Bologna a instalat o statuie de bronz a Mielului lui Dumnezeu deasupra vimperg -ului central și o statuie de bronz a Sfântului Mihail pe vimperg-ul portalului din stânga.

Deasupra rozei, în nișe, sunt statui ale celor doisprezece apostoli, iar pe laterale sunt statui ale celor doisprezece profeți din Vechiul Testament în perechi. Statuile din nișe sunt tipice arhitecturii gotice. Opt dintre ele sunt atribuite lui Nicola de Nuto. În antivolte în jurul trandafirului, mozaicurile îi înfățișează pe cei patru Doctori ai Bisericii (Sf. Augustin, Grigorie cel Mare, Ieronim și Ambrozie). În cadrul trandafirului sunt înscrise 52 de capete sculpturale, iar în centru se află capul lui Hristos.

Mozaicurile vimpergasului au fost create între 1350 și 1390 după designul lui Cesare Nebbia , dar au fost ulterior actualizate de mai multe ori. Ele înfățișează viața Fecioarei Maria și Iisus, începând cu „Nașterea Mariei” în dreapta vimperg, scena Botezului lui Hristos în stânga și „Încoronarea Fecioarei” în timpanul frontonului superior central. (1713 mozaic după un tablou de G. Lanfranco ). Deasupra portalului principal din lunetă se află o figură de marmură a Madonei cu Pruncul așezată sub un baldachin pe tron, pe laterale sunt figuri de îngeri; o lucrare a lui Andrea Pisano din 1347 [8] . Reliefurile ușilor din bronz (în loc de cele din lemn care nu au supraviețuit) sunt cea mai recentă lucrare a sculptorului sicilian Emilio Greco (1970). Pereții laterali ai catedralei, în contrast cu fațada, sunt decorați laconic în straturi de travertin alb alternativ și piatră de bazalt gri-albastru, care creează o textură „în dungi” tipică goticului lombard din nordul Italiei.

Interior

Interiorul cu trei coridoare urmează modelul pereților exteriori în dungi gri închis și alb. Până la o înălțime de un metru și jumătate, este realizat din plăci de piatră. Spațiul de deasupra, destinat frescelor, a fost acoperit cu văruire în secolul al XIX-lea. Naosele sunt împărțite de coloane rotunde cu capiteluri foliate tipic romanice care susțin arcade semicirculare. Naosele laterale sunt acoperite cu bolți în evantai . În anii 1886-1891, Francesco Moretti a umplut ferestrele laterale din partea superioară cu vitralii neogotice , iar la bază, conform tradiției italiene, cu plăci de alabastru ușor translucide , datorită cărora se păstrează încăperea. răcoros în vara fierbinte. În fereastra centrală a absidei s-a păstrat un vitraliu din 1334 de Giovanni di Bonino.

Transeptul este acoperit cu o boltă în evantai de piatră (1335-1338). Tavanul din cherestea din anii 1320 este, de asemenea, caracteristic arhitecturii romanice (restaurat în anii 1890). Lângă intrarea din stânga se află un cristeln ( ital.  Fonti ) de Luca di Giovanni (1390). Șaisprezece ani mai târziu, Pietro di Giovanni din Freiburg l-a extins folosind marmură roșie. Un an mai târziu, Sano di Matteo a încoronat-o cu un cort gotic octogonal cu o statuie a lui Ioan Botezătorul deasupra (1406). În spatele fontului, pe peretele navei laterale, se află o frescă „Madona în tron ​​cu Pruncul”, scrisă de artistul umbrian Gentile da Fabriano (1425). Rămășițele altor fresce din secolele al XIV-lea și al XV-lea au fost descoperite când altarele ulterioare au fost demontate în secolul al XIX-lea. La începutul navei se află un vas de marmură pentru spălatul mâinilor (lavabo) de compoziție arhitecturală și sculpturală complexă, creat de Antoni Federighi între 1451 și 1456.

Catedrala are multe sculpturi ale maestrului local Ippolito Scalza. Cea mai cunoscută dintre ele, la intrarea în transept de nord: marmura „Pieta” (1570-1579). Orga catedralei din transeptul de nord, una dintre cele mai mari din Italia, a fost creată în secolul al XVI-lea de Ippolito Scalza și Bernardino Benvenuti; a fost reconstruit în 1913 și 1975, păstrând sculpturile originale în lemn de Ercole Urbani și Gianni Carpentieri

Abside

Se crede că desenele absidei au aparținut lui Maitani. Deasupra altarului principal este un Crucifix de lemn, de asemenea, probabil opera lui. Între 1328 și 1334 Giovanni di Bonino din Assisi a creat un mare vitraliu de 16,3 m înălțime. Corurile de lemn ale lui Giovanni Ammannati cu asistenți (1329) au fost în centrul navei principale până în 1540, dar apoi au fost mutate în absidă. În spatele altarului, trei pereți sunt ocupați de fresce uzate de timp dedicate vieții Fecioarei Maria și Iisus Hristos. Au fost create de un grup de artiști timp de zece ani (1370-1380) sub Ugolini di Prete Hilario și Pietro di Puccio. Frescele au fost restaurate și renovate în următoarele câteva secole.

Chapel del Corporale

Partea de nord a transeptului catedralei formează Capela del Corporale ( Cappella del Corporale italiană   - Capela Sfintei Protecție). A fost construit între 1350 și 1356 pentru a păstra antimensiunea miracolului de la Bolsena . Capela este împrejmuită cu o zăbrele elegantă forjată de Giovanni di Micheluccio și Matteo di Ugolino da Bologna. Pereții capelei sunt complet acoperiți cu fresce de Ugolini di Prete Ilario, Domenico di Meo și Giovanni di Buccio Leonardelli „Miracolul de la Bolsena” și „Sacramentul Împărtășaniei” (1357-1363). Relicvarul care conține vălul este adăpostit într-un tabernacol mare de marmură de Andrea Orcagni (1358) [9] . În nișa capelei din dreapta se află un mare retablo al Madonei Misericordia (Milostiv), creat de Lippo Memmi în 1320.

Relicvarul arhitectonic din argint aurit cu uși rabatabile și inserții emailate (1,39 x 0,63 m) este o capodopera a orfevriei a lui Ugolino di Vieri. A fost creat în 1337-1339. Compoziția sa, când este închisă, reproduce condiționat în miniatură fațada catedralei în stil gotic. Relicvarul este încoronat cu sculpturi în miniatură ale sfinților și un Crucifix încrustat cu pietre prețioase. Pe uși și predelă sunt înfățișate scene din viața lui Hristos și minunea de la Bolsena în tehnica picturii pe email. De sărbătoarea Trupului lui Hristos , racla este deschisă și se poate vedea Sfântul Văl cu urme întunecate de sânge.

Capela Madonna di San Brizio

Partea opusă, de sud a transeptului catedralei, formează Noua Capela (în italiană:  Cappella Nuova ) sau Capela Madonei di San Brizio. Capela a fost reconstruită în 1408-1444. Porți din fier forjat o separă de restul catedralei. În 1622, capela a fost dedicată Sfântului Brizio, unul dintre primii episcopi din Spoleto și Foligno, care i-a botezat pe locuitorii din Orvieto. Legenda spune că le-a lăsat un altar al Madonei (Madonna della Tavola): Madona tronată cu Pruncul și îngerii. Acest tablou a fost pictat de un artist anonim de la sfârșitul secolului al XIII-lea din Orvieto.

Decorarea capelei cu fresce în 1447 a fost începută de Fra Beato Angelico și Benozzo Gozzoli cu compoziții: „Hristos înaintea lui Pilat” și „Îngeri și profeți”. În 1499-1504 această lucrare a fost finalizată de Luca Signorelli. În colțul din stânga jos al frescei de pe peretele de est, el s-a înfățișat lângă Fra Angelico .

În 1499, Signorelli a adăugat scene cu un cor de apostoli, profesori de biserică, martiri, fecioare și patriarhi. Administratorilor catedralei le-a plăcut munca lui și a fost însărcinat să picteze fresce în cele patru lunete mari ale pereților capelei. Lucrările au început în 1500 și au fost finalizate în 1503 (a existat o pauză în 1502 din cauza lipsei de fonduri.) Aceste fresce din capelă sunt considerate cea mai complexă și impresionantă lucrare a lui Signorelli. Ciclul de fresce despre Apocalipsă și Judecata de Apoi începe cu Predica lui Antihrist, continuă cu episoade furtunoase ale compoziției Apocalipsei, apoi urmează Învierea în trup. Cea de-a patra scenă este o reprezentare înspăimântătoare a „Damned in Hell”. Pe peretele din spatele altarului, Signorelli a înfățișat în stânga „Cei aleși mergând în paradis”, iar în dreapta „Făința ticăloasă persecutată în iad”.

Frescele create de Signorelli fac o impresie ciudată și neașteptată. Scrise într-un timp relativ târziu, ele demonstrează criza metodei picturale a Înaltei Renașteri, creată cu decenii mai devreme de marii artiști florentini și romani [10] . Se crede că marele Michelangelo a fost inspirat de această lucrare, creându-și „ Judecata de Apoi ” în Capela Sixtină din Vatican. M. Dvorak a scris despre această lucrare a lui Signorelli: „A fost un elev al lui Piero della Francesca, dar a fost complet opusul profesorului său: a fost atras de dramatizarea pasională a întruchipatului, și nu de reflecție și căutare... În timp ce în frescele din Evul Mediu târziu și din Renașterea timpurie, iraționalitatea a fost exprimată ... în generalizarea și tipicitatea figurilor - datorită cărora compoziția și figurile sunt combinate într-un efect grandios și holistic - Signorelli are discordie și într-un dublu sens. În primul rând, în descrierea eroilor acestei ultime tragedii a omenirii. Odată au fost comparate cu ilustrațiile dintr-un atlas anatomic... Conceptul contrazice caracterul ilustrativ naturalist... În general, ideea se dovedește a fi palidă și lipsită de fantezie, aproape copilărească... O dualitate similară predomină în reprezentare. de spațiu... Figuri rigid conturate, interpretate la rece... dau impresia unor marionete care plutesc în aer” [ 11] .


Artiștii ruși și catedrala din Orvieto

În 1842-1846, artiștii ruși, absolvenți ai Academiei Imperiale de Arte din Sankt Petersburg , N. L. Benois , A. I. Krakau , A. I. Rezanov , A. K. Rossi și F. I. Eppinger , în locul tradiționalei călătorii a pensionarilor în Italia, pentru îmbunătățirea arhitecturii, au ales , care era neobișnuit pentru acea vreme, orașul Orvieto și celebra sa catedrală gotică. Explicând această decizie, N. L. Benois, într-o scrisoare către președintele Academiei , A. N. Olenin , a remarcat că, în opinia lor, catedrala din Orvieto este „cel mai apropiat și perfect exemplu de arhitectură creștină a noastră” [12] .

Tinerii arhitecți, folosind schele special construite, bureți și săpun și apă, „au spălat întreaga catedrală”, dezvăluind mozaicuri de timpane și cel mai fin model de basoreliefuri sub straturi de murdărie veche de secole. Au făcut măsurători și desene ale catedralei, ceea ce a câștigat recunoștința italienilor. În cinstea lor, a fost gravată o medalie înfățișând catedrala pe o parte, iar pe cealaltă cu o inscripție care menționează trei nume de restauratori ruși voluntari (Rossi și Eppinger au plecat mai devreme). În plus, fiecare a primit câte un folio luxos cu gravuri de Piranesi. Rezultatele acestei lucrări au fost publicate la Paris ca o carte separată în 1877 [13] .

În decembrie 1845, în timp ce călătorea în Italia, împăratul Nicolae I a dorit să-i vadă pe academicienii ruși, a făcut cunoștință cu munca lor și și-a „exprimat aprobarea”. Activitățile arhitecților ruși din Orvieto au influențat răspândirea stilului neogotic în Rusia.

Note

  1. ↑ 1 2 archINFORM  (germană) - 1994.
  2. ↑ 1 2 dati.beniculturali.it - ​​​​2014.
  3. ↑ Tradiția catolică subliniază nu Adormirea Maicii Domnului, ci „ Înălțarea Maicii Domnului cu suflet și trup” și apoi încoronarea Sa. Conform canonului, Fecioara Maria s-a înălțat „în chip trupesc” („Luarea Sfintei Fecioare Maria în slava cerească”). Dogma a fost în cele din urmă formulată la 1 noiembrie 1950 în constituția apostolică Munificentissimus Deus de către Papa Pius al XII-lea : „Fecioara Maria, după ce a încheiat cercul vieții ei pământești, a fost dusă la cer în trup și în suflet” (Munificentissimus Deus, nr. . 44)
  4. ↑ Catholic.org Bazilici din Italia. — URL: http://www.gcatholic.org/churches/data/basITX.htm Arhivat 26 decembrie 2015 la Wayback Machine
  5. ↑ Italia. - Paris: Michelin et Cie, 1998. - R. 188
  6. ↑ L'Eucaristia Sacrificio: i miracoli di Lanciano e Bolsena-Orvieto. — URL: https://www.culturacattolica.it/cristianesimo/eucaristia/miracoli-eucaristici/l-eucaristia-sacrificio-i-miracoli-di-lanciano-e-bolsena-orvieto Arhivat 24 mai 2021 pe Wayback Machine
  7. ↑ Orvieto. — Narni: Casa Editrice Plurigraf, 1995. — P. 12
  8. ↑ Orvieto. - Narni: Casa Editrice Plurigraf, 1995. - P. 14-16
  9. ↑ Orvieto. — Narni: Casa Editrice Plurigraf, 1995. — P. 24
  10. ↑ Vlasov V. G. Orvieto // Vlasov V. G. Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 480
  11. ↑ Dvorak M. Istoria artei italiene în Renaștere: în 2 volume - M .: Art, 1978. - T. 1. - S. 141-143
  12. ↑ Barteneva M.I. Nikolay Benois. - L .: Stroyizdat, 1985. - S. 25
  13. ↑ Alexandre Benois. Amintirile mele: în 2 volume - M .: Nauka, 1990. - T. 1. - P. 50 (1.7; Note, vol. 2. S. 631)

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice