| Karp Trofimovici Solenik | |
|---|---|
| Karpo Trohimovici Solenik | |
| Data nașterii | 26 mai 1811 |
| Locul nașterii | Lepel |
| Data mortii | 7 octombrie 1851 (40 de ani) |
| Un loc al morții | Harkov |
| Cetățenie | imperiul rus |
| Profesie | actor |
| Ani de activitate | Anii 1830 - 1850 |
| Rol | statii de tren |
| Teatru | Kursk , Harkov , Chișinev, Odesa |
| Roluri | Khlestakov, Famusov, Chuprun, Shelmenko-ordonat și alții. |
| Spectacole |
„ Inspector ”, „ Vai de la Wit ”, „ Moskal-Charivnik ”, „Shelmenko-batman” și mulți alții. alții |
Karp Trofimovici Solenik ( ucraineană: Karpo Trokhimovich Solenik ; 26 mai 1811, Lepel - 7 octombrie 1851, Harkov ) [1] , adesea denumit Solenik , mai rar - Solyanik sau Solenin , este un celebru actor rus și ucrainean, unul a fondatorilor școlii realiste de măiestrie actoricească în provincialul rus și, în același timp, în arta teatrală națională ucraineană.
În anii 1830-1840, ca parte a trupei fondatorilor Teatrului Harkov , antreprenorii Johann Stein și Ludwig Mlotkovsky , a făcut des turnee și a jucat cu mare succes pe scena orașelor din sudul Rusiei. Devenit popular, a acceptat angajamente profitabile pentru o serie de spectacole sau chiar pentru întregul sezon de teatru - în teatrele din Kursk, Chișinău, Kiev, Odesa - dar apoi s-a întors mereu la Harkov, unde avea propria sa casă și unde a fost un adevărat favorit al publicului.
Vorbea fluent rusă, dar considera limba sa maternă ucraineană. Contemporan mai tânăr al lui Shchepkin , a cântat cu el de mai multe ori în timpul turneului său prin provinciile sudice și și-a susținut cu ardoare principiul „ jocului natural ”. Deținând, ca și Shchepkin, un dar comic pronunțat, Karp Solyonik a distins în același timp note dramatice și patetice în roluri, putând fi atât amuzant, cât și emoționant, și patos, și patetic, dar în toate rolurile - firesc și vii.
La fel ca mulți actori provinciali din acea vreme, Solyonik a fost involuntar un actor universal, interpretând atât roluri comice în vodevil, cât și roluri emoționale diverse în tragedii și drame; dar cu o pricepere deosebită, inerentă numai lui, Solonik a jucat când piesa a fost pusă în scenă în limba ucraineană. Simțind subtil elementele limbii sale materne și nuanțe ale caracterului național, în piesele populare în limba ucraineană de Kotlyarevsky și Kvitka-Osnovyanenko , Solyonik a creat imagini atât de convingătoare și organice ale ucrainenilor pe scenă, încât criticii de teatru l-au numit „Șcepkin ucrainean”. „adevărat ucrainean” și „primul actor ucrainean » [2] .
Și în rolul lui Chuprun , Karp Solyonik a rămas „incomparabil” chiar și la zece ani de la moartea sa [2] .
Născut la 26 mai 1811 în orașul Polotsk Lepel , care aparținea atunci provinciei Mogilev . Tatăl său, în grad de consilier titular, a slujit ca geometrist raional (de raion) și locuia cu familia din salariul său; în 1821 a fost recunoscut ca nobilime ereditară [3] . După ce i-a dat fiului său o educație tolerabilă, pentru a-și continua studiile, părintele l-a trimis la Vilna , unde în 1829 a intrat la universitatea locală - facultatea de științe matematice.
În timpul revoltei poloneze , Universitatea din Vilna, care și-a exprimat simpatia pentru rebeli, a încetat să funcționeze. Mulți studenți au fost arestați. Potrivit cercetătorilor, printre studenții arestați s-a numărat și Karp Solyonik [1] [3] . După ce a evitat acuzația și procesul, în 1831 Solenik s-a mutat din regiunile cu probleme la Harkov.
La Harkov, Solonik a obținut rapid un loc de muncă ca „ sugerător și la ieșire ” în teatrul local , care a fost păstrat de un originar din Polonia, un german de naștere, Johann Stein . În trupa de teatru, colorată din toate punctele de vedere, cu excepția rușilor, erau polonezi, ucraineni, atât liberi, cât și iobagi. Era cel mai mare teatru de provincie privat din Rusia, care exista deja de peste 15 ani până atunci, cu un repertoriu larg și variat, incluzând clasici ruși, romantici germani și chiar spectacole de operă și balet, cu o echipă de actori selectați. [3] . Teatrul Stein a făcut des turnee.
În 1832, în timpul unei întreprinderi obișnuite din Kursk, unul dintre actorii principali s-a îmbătat puternic, iar suflerul de teatru, Karp Solyonik, la fel cum a făcut cândva Mihail Șcepkin în același teatru, s-a oferit voluntar să-l înlocuiască. În două spectacole într-o seară. Spre deosebire de Șcepkin, Solenik nu a înghesuit rolul, ci doar „a dat caracter”, improvizând din când în când, dar a făcut-o atât de convingător încât a primit aplauze și provocări.
Primul în acea seară a fost rolul servitorului lui Provor în comedia satirică sclipitoare a lui Sudovshchikov „ Miracolul nemaiauzit sau secretarul cinstit ” , al doilea - rolul sufletorului Sheptalov în vodevilul scris de directorul teatrelor imperiale din Moscova. Kokoshkin „ Performanță ciudată sau surpriză pentru public ”. Acestea nu au fost roluri ușoare - și un bine educat, cu o memorie strălucitoare, liber să se simtă și pregătit pentru orice surpriză pe scenă, un excelent imitator și, ei bine, doar un tânăr sufletor foarte amuzant a fost recunoscut ca un actor comic promițător. Solyonik a început să aibă încredere în roluri mici.
Teatrul Stein a făcut încă multe turnee, surprinzând publicul restrâns din provincii prin calitatea repertoriului și a actoriei sale. Se știe că în 1833 și 1834, pe lângă întreprinderile obișnuite din Harkov și Kursk, trupa a vizitat Kievul și a lăsat o impresie bună despre ei [4] .
În 1834 (după alte surse - în 1833), în timpul întreprinderii toate în același Kursk, „profitând de propunerea autorităților orașului” [3] , o parte din trupa lui Stein a părăsit-o pentru a-și forma propria , „Kursk” . Noua trupă era condusă de un actor bariton, polonez de origine, Ludwig Mlotkovsky . Lui i s-au alăturat actori, în mare parte tineri, care au fost jigniți de atitudinea disprețuitoare a lui Stein față de actori, iar gusturile lui păreau demodate. Printre actorii care s-au alăturat lui Mlotkovsky, cel mai adesea îi numesc pe Lyubov Ostryakova , Nikolai Rybakov și Karp Solyonik , care, în viitorul apropiat, au făcut cea mai înaltă reputație a provinciei teatrale - în perioada de glorie - la începutul anilor 1840.
O competiție acerbă a început imediat între trupa „tânără” a lui Mlotkovsky și „bătrânul” Stein, care s-a încheiat în 1836 cu victoria completă a lui Mlotkovsky: Stein cu părul cărunt și bolnav i-a cedat pe bază contractuală atât construirea Teatrul Harkov și rămășițele trupei sale. În acest timp, Karp Solyonik a devenit actorul principal al lui Mlotkovsky, jucând toate rolurile comice principale. Mlotkovsky a actualizat repertoriul, alegând cu sensibilitate piese câștigătoare care promiteau succes cu un public sentimental și plin de dinti; iar Solyonik, folosind metoda „corespunderii naturii” pe care actorii trupei lui Stein o bâjbeau, atunci când a fost nevoie, a făcut acest public să râdă, când a fost nevoie, i-a adus la lacrimi. Au vorbit despre jocul lui.
Scrisoarea lui Gogol (februarie 1836)La sfârșitul anului 1835, prietenul lui Gogol , A. Danilevsky , care l-a văzut pe Solyonik jucând într-una dintre spectacole, i-a descris în detaliu o întâlnire neobișnuită cu un talent strălucitor și o trupă interesantă într-un fel de pădure. Pe 21 februarie 1836, Gogol, care pregătea premiera Inspectorului guvernamental la Sankt Petersburg, i-a scris prietenului său Belozerski, care locuia în sud, o scrisoare care se termină cu aceste cuvinte [5] :
O să pun o comedie de teatru local. Îmi doresc să fie jucat mai satisfăcător, ceea ce, după cum știți, este oarecum dificil cu actorii noștri. Apropo: într-o trupă rătăcitoare a lui Stein, sub conducerea lui Mlotkovsky, există un actor pe nume Solenik. Ai vești despre el? și dacă se întâmplă să-l întâlnești undeva, îl poți convinge cumva să vină aici? Spune-i că vom încerca cu toții din greu pentru el. Danilevsky l-a văzut în Lubny și a fost îngrozit. Un talent hotărât comic! Dacă nu reușiți să-l vedeți, atunci poate că veți primi câteva știri despre unde se află și unde să vă adresați.
La revedere, venerabilul meu Nikolai Danilovici! Te imbratisez si te rog sa nu ma uiti.
Pasajul citat este singura mențiune care a supraviețuit despre Solyonik de către Gogol, din care mulți trag două concluzii: prima este că „Gogol l-a apreciat foarte mult pe Solyonik”, dar din scrisoare rezultă clar că nu Gogol a fost cel care l-a apreciat foarte mult pe Solyonik, ci Danilevsky. , iar Gogol nu l-a văzut niciodată pe Solyonik jucând; a doua concluzie - „Solyonik a fost invitat la Sankt Petersburg pentru rolul principal al lui Hlestakov, dar a refuzat din dragoste pentru Patria Mamă”, - totuși, se știe că Belozersky nu a fost în stare să îndeplinească această cerere a lui Gogol la acea vreme , respectiv, invitația lui Gogol nu i-a ajuns [6 ] .
Din scrisoarea citată a lui Gogol rezultă că, în februarie 1836, piesa unui tânăr talent din provincii „a dus la admirația” unor cunoscători de teatru atât de sofisticați precum A. S. Danilevsky și că numele său era deja cunoscut în cercurile aproape literare ale capital. Cu toate acestea, povestea cu căutarea pe atunci puțin cunoscut actor provincial Karp Solyonik pentru rolul principal din noua comedie a lui Gogol, Inspectorul general, nu s-a încheiat aici.
Discurs în fața împăratului la Voznesensk (august 1837)După premiera filmului Inspectorul general la Sankt Petersburg, care a avut loc la 19 aprilie 1836, la care a participat însuși Suveranul (care, în general, a aprobat piesa), Gogol i-a devenit complet clar că rolul lui Hlestakov a fost prea dificil pentru actorii vremii sale. El îi scrie instrucțiuni detaliate pentru rol lui M. S. Shchepkin , cerându-i să aleagă un actor demn de o premieră la Moscova [7] . După cum știți, Șcepkin, după ce a jucat Gorodnichiy în Inspectorul guvernamental pentru prima dată la 25 mai 1836, în acest rol a intrat în istoria teatrului rus - Inspectorul guvernamental a devenit piesa sa preferată, în care a jucat încă 25 de ani. ani (uneori această piesă se numea „Gorodnichiy”); căutarea unui Hlestakov demn nu s-a oprit în tot acest timp. Într-adevăr, în scrisoare, Gogol spune despre Hlestakov că „ este pur și simplu prost ”, în timp ce Hlestakov este personajul principal . În epoca romantismului , acest lucru era prea nou și de neînțeles.
În vara anului 1837, la o mică trecere peste Bug în apropierea orașului Voznesensk , au fost planificate o revizuire și exerciții militare pentru aproape toate formațiunile de cavalerie din provinciile sudice. Concentrarea trupelor este incredibilă. Sosirea Împăratului era așteptată cu Moștenitorul, cu întreaga Curte și ofițerii sediului de gardă. În toamna anului 1836, la Voznesensk, care adăpostise anterior doar cartierul general al regimentului de cuirasieri, au început să se pregătească pentru sosirea celor mai înalte persoane [8] :
Orașul […] a fost transformat într-un adevărat oraș în mai puțin de un an, cu un palat pentru familia regală, o grădină vastă, un teatru, vreo două duzini de case mari pentru oameni nobili și până la o sută și jumătate mai mici. pentru suita si pentru generalii si ofiterii invitati la aceasta revizuire . Tot ce putea fi necesar pentru confort și chiar pentru lux rafinat era legat aici. Mobilierul palatului a reprezentat un exemplu de cel mai bun gust, iar comercianții de toate felurile și cei mai buni restauratori au fost eliberați din Odesa și Kiev. Pentru oaspeți au fost pregătite până la 200 de trăsuri și 400 de cai de călărie. Voi adăuga că toate clădirile au fost din piatră și construite extrem de solid. Totul arăta ca o adevărată magie !
Desigur, întrebarea cine și ce va prezenta în teatrul special construit pentru această ocazie nu a fost ultima și, judecând după amploare, nu a fost ieftină. Întreprinderea de pe vremea șederii Suveranului la Voznesensk a fost primită de un antreprenor Erokhin, menționat anterior doar în legătură cu standurile de circ la târguri și o întreprindere scurtă la Chișinău în 1836 [9] . În primăvara anului 1837, M. S. Shchepkin, luându-și fiicele (actrițe începătoare) cu el, a plecat spre sud. Întâmplător sau nu, dar marele său turneu s-a încheiat la Voznesensk, tocmai când Suveranul era acolo.
Pe parcurs, Shchepkin, ca celebritate metropolitană, oferă spectacole în toate orașele în care există teatru - împreună cu trupele lor. La Kiev, se întâlnește cu trupa Mlotkovsky, se întâlnește cu Solyonik și alți actori și oferă, de asemenea, mai multe spectacole. Apoi pleacă la Odesa, luând cu el o parte din trupa Mlotkovsky, inclusiv pe Karp Solyonik. La Odesa, se întâlnesc cu trupa lui Erokhin, țin o întreprindere timp de aproximativ o lună, apoi pleacă la Voznesensk, unde era așteptat Suveranul pe 22 august.
Și deși suveranul a sosit la Voznesensk cu cinci zile mai devreme, se știe cu siguranță că Șcepkin a reușit să i se arate în Inspectorul general. Rolul lui Khlestakov, datorită lui Shchepkin, a fost interpretat de Karp Solyonik. A fost, fără îndoială, cea mai bună oră a lui.
Dacă Gogol, ca autor, a fost tatăl inspectorului general, care l-a părăsit literal, de îndată ce a devenit clar că nu a adus decât amărăciune, atunci cel de-al doilea tată al său, care l-a ridicat literalmente, l-a încălzit și a dat viață. , a fost M. S. Shchepkin. Se pare că, înapoi la Moscova, după ce a aflat că există posibilitatea de a vorbi în fața suveranului și a Curții, a decis să-i arate exact „Inspectorului general”. A decis să găsească același „Solenik” și împreună cu el să realizeze reabilitarea acestei comedii rusești destul de grele în ochii celor de care depindea soarta piesei în viitor. Pentru a face acest lucru, Hlestakov trebuie să fie atât de deștept încât să joace un prost și atât de serios încât să fie amuzant - iar Karp Solyonik, care avea doar doi sau trei ani de experiență în interpretarea rolurilor principale, a făcut față acestei sarcini: „a lui succes”, au rezumat mai târziu performanța lui Solyonik la Voznesensk nu a fost mai mică decât succesul unei celebrități din Moscova” [10] .
Există o legendă – provenind evident dintr-o singură sursă [11] – că după spectacolele de la Voznesensk, o „persoană de rang înalt” din alaiul lui E. I. V. i-a oferit lui K. Solenik o logodnă la Sankt Petersburg, iar Solenik a refuzat-o. În ciuda faptului că nu puteau fi martori la o astfel de conversație, sunt citate chiar și cuvintele în care K. Solyonik i-a răspuns oficialului teatrului: „Nu, excelența voastră, sunt un Rus mic, iubesc Rusia Mică și îmi pare rău. a se despărţi de ea” [12] .
După Voznesensk: Chișinău, Voronezh, Harkov (1837-1840)După succesul de la Voznesensk, K. Solenik rămâne în întreprinderea lui Erokhin și cântă la Chișinău ca parte a trupei sale. Teatrul din acest oraș tocmai fusese pus în ordine și puțin extins, completând galeria; dar chiar și cu galeria nu putea găzdui decât 150 de spectatori. În primăvara anului 1838, profesorul N. I. Nadejdin , exilat la Odesa, a vizitat Chișinăul în timpul unei excursii de două săptămâni în locuri noi , unde a vizitat teatrul:
Există și un teatru la Chișinău - un teatru rusesc!... Actorii au jucat cu sârguință, iar publicul a fost foarte recunoscător... Cu toate acestea, de data aceasta trupa nu era în toată splendoarea: celebrul Solenik, care la vremea respectivă. aparținea teatrului din Chișinău, nu era pe scenă. Ni s-a promis să-l dăm pe Hamlet doar pentru noi și într-o nouă traducere a domnului Polevoy. „Hamlet” – la teatrul din Chișinău! Cu siguranță a meritat văzut. Din păcate, împrejurările au fost aranjate în așa fel încât să nu avem această plăcere.
— Plimbare prin Basarabia. Almanahul Odesa pentru 1840. p. 393-394În Hamlet, Solenik l-a jucat pe Polonius.
În 1839 s-a întors la trupa Mlotkowski. Anul acesta și anul viitor, deja celebra trupă Harkov a organizat o întreprindere la Voronezh. Primind 2.400 de ruble și 2 (conform altor surse - 3) spectacole benefice pe an, Solenik a devenit cel mai bine plătit actor din trupă.
În primăvara anului 1841, Solenik s-a căsătorit cu actrița teatrului Harkov Protasova 1st. Relația lui cu Mlotkovsky aparent s-a deteriorat. Solenik a părăsit Harkov și s-a mutat împreună cu soția sa la Kursk. În acest moment, Mlotkovsky pornește în cea mai riscantă și mai frumoasă aventură a vieții sale: după ce a împrumutat 40.000 de ruble, el construiește pe partea de vest a Pieței Teatrului din Harkov - chiar vizavi de cea veche - un nou teatru, de piatră, încălzit. , curat, „modern”. Afacerile sale financiare au fost foarte zdruncinate și zdrobite. În 1843, după ce și-a recunoscut parțial insolvența, Mlotkovsky a transferat teatrul în conducerea creditorilor și a părăsit Harkov. - În toamna aceluiași an, Solyonik a revenit pe scena noului teatru Harkov:
Toată lumea îl iubea pe Solenik, de la cartier până la fotolii. Oricât de plictisitoare a fost piesa, dar dacă Solenik a participat la ea, a fost distractiv. Oricât de mic și cât de mic a fost rolul, ea a devenit minunată cu el. Pe vremuri era liniște și somn în sala teatrului, publicul moțea, dar în culise se aude discuția vioaie a lui Solenik - și toată lumea își ridică capul, un zâmbet de plăcere luminează toate fețele și mâinile tuturor se pregătesc să aplaude. În timpul ciocnirilor de pe scenă cu celebrități din capitală - în plus, alți actori, foarte arătoși, din Harkov, s-au stins cumva în umbră - Solenik a stat întotdeauna în cel mai important loc.
- Antichitatea Kievului, 1889, nr. 2, p. 553Trebuie adăugat aici că la începutul anilor 1840 a avut loc un val cultural puternic la Harkov: orașul universitar, care timp de patru decenii a atras cele mai bune minți ale provinciilor din jur, a acumulat putere pentru o descoperire pregătită treptat, printre alte realizări în management, arhitectură, educație, economie, Harkov are propria ei presă . În primul rând , A. Kulchitsky , și după el A. Barymov, și-au asumat în mod voluntar obligațiile criticilor de teatru cinstiți ai scenei teatrului Harkov și au furnizat recenzii detaliate nu numai presei locale, ci și periodicelor capitalei. Datorită rapoartelor lor regulate despre teatrul Harkov, numele Solyonik din Rusia a devenit cunoscut pe scară largă în cercurile educate.
În 1845, Solyonik a plecat în turneu la Kiev. Aici, rolurile din piesele în limba ucraineană ale lui Kvitka-Osnovyanenko și Kotlyarevsky , deja complet „coapte” după numeroase spectacole din Harkiv, îl ridică pur și simplu la un piedestal. În special, acest lucru se aplică rolului lui Chuprun din piesa lui Kotlyarevsky „Moskal-charivnyk” .
În acest rol, Karp Solyonik, potrivit contemporanilor, era „inimitabil”, „neobișnuit de bun și strict fidel realității”; comparând interpretarea sa a rolului lui Chuprun cu Shchepkinskaya, criticul, care a văzut jocul ambilor, a scris: „Șchepkin Chuprun este un nebun, el crede totul, îi este frică de tot... Chuprun-Schepkin este modul în care a creat Kotlyarevsky. el, Chuprun-Solenik este creația proprie a artistului nostru, o copie fidelă a naturii, sau mai bine zis, natura însăși” [3] .
Ele sunt reluate de un alt martor important - Taras Shevchenko . În 1845, poetul a vizitat „întâmplător” faimosul Târg Ilyinsky din Romny , - „acest bazin” de „ reparatori beți ”, unde „a înghițit praf și s-a bătut într-un cort timp de trei zile la rând”. Pe 24 iulie, Șevcenko „ l- a văzut pentru prima dată pe genialul artist Solenik în rolul lui Chuprun („Moskal-charivnyk”) ”, i s-a părut „ mai natural și mai grațios decât inimitabilul Shchepkin ”. Prima întâlnire s-a dovedit a fi de neuitat - poetul și-a amintit-o în jurnalul său 12 ani mai târziu , în aceeași zi Ilyin din 1857, foarte amar pentru el [13] [14] [15] ...
În 1846, Solyonik a făcut un turneu la Chuguev. - Solyonik are 35 de ani. Culmea gloriei. S-ar părea că totul este înainte.
În 1847, la Odesa, nu fără asistența lui Shchepkin, a fost deschis în sfârșit un teatru obișnuit de oraș. Conducerea nu economisește bani pentru achiziționarea de actori de primă clasă pentru noua trupă orașului. Soții Orlovs , soții Schubert , Shumsky și nume similare din Moscova vin la Odesa.
Doi ani mai târziu, regia plătește o tranșă suplimentară și atrage câțiva actori din celebrul teatru Harkov la Odesa. Printre ei se numără genialul, dar deja îmbătrânit , Lyubov Mlotkovskaya și steaua foarte scumpă a orizontului teatral provincial - Karp Trofimovici Solenik .
Există toate motivele să credem că Solyonik s-a mutat la Odesa, știind deja despre boala sa: în 1849, la vârsta de 25 de ani, un actor comic excepțional de promițător Osip Dranshe a murit de tuberculoză la Teatrul Harkov . - În același an, Solenik acceptă o logodnă la Teatrul Orașului Odesa. „Poate în speranța aerului marin benefic.
Au existat deja acuzații de „o anumită monotonie”; Maniera liberă a lui Solonik, care și-a permis să se abată de la text din când în când, „purta un căluș”, li s-a părut tinerilor actori din generația următoare un atavism fars.
Ajuns la Odesa, bea mult [16] . Ca de obicei, nu învață deloc rolul și nu vrea să-și amintească instrucțiunile regizorului la repetiții. - În noua echipă se simte inconfortabil și singur și tânjește după Harkov.
În 1851 s-a întors la Harkov.
„Când, la întoarcerea de la Odesa , Solenik a urcat pentru prima dată pe scenă, aplauzele l-au împiedicat mult timp să vorbească” [17] . „Solenikul nostru este din nou cu noi! - Aşa au spus toţi atunci, dacă a venit la teatru. Cunoscându-și experiența în artele spectacolului, direcția noastră de teatru i-a încredințat îndatorirea de regizor . Cu toate acestea, bucuria a fost de scurtă durată și Solonik a avut cu greu timp să înceapă să acționeze ca regizor: deja în august numele său a dispărut de pe afișe. Boala incurabilă de atunci s-a agravat și a intrat în ultima fază...
La 7 octombrie 1851, la vârsta de 41 de ani, Karp Solonik a murit din cauza consumului. A fost înmormântat la „noul” cimitir al orașului de atunci (acum nr. 1):
Mulți oameni au urmat sicriul, care se legăna pe droguri sub un baldachin negru. Mulți au plâns, cântăreții au cântat în spatele sicriului și muzica de înmormântare gemea. Pe acoperișul sicriului roșu stătea emblema meritelor defunctului - pe ea era o coroană verde țesută din laur și mirt - decorarea sicriului nu a fost încă văzută la Harkov.
- Osnova, 1861, nr 2 [2]
Karp Trofimovici Solenik, pe care l-am menționat mai sus în lista trupei Harkov, posedă un mare talent și demn de a fi considerat faimă provincială, avea un obicei dezgustător de a nu învăța roluri. S-a întâmplat să-și citească rolul o dată sau de două ori și să meargă cu îndrăzneală să joace: îl transmitea cu propriile sale cuvinte, dar în așa fel încât cei care nu cunoșteau bine piesa să nu ghicească despre improvizația lui, mereu fidelă tip intenţionat de autor. Desigur, acest lucru a fost foarte facilitat de educația sa solidă și de abilitățile mentale bogate. Ingeniozitatea și inteligența sa pe scenă au fost demne de remarcat și l-au deosebit de mulțimea de actori înghesuiți. Fără a îndura pauze în timpul piesei, Solenik a putut vorbi cel puțin o oră la rând, totuși, fără a se îndepărta de esența problemei până când a fost întrerupt de personaj. Pe de o parte, acest lucru nu este rău, conversațiile non-stop dau viață acțiunii, dar pe de altă parte, este foarte rău, interferează cu ceilalți, privându-i de posibilitatea de a-și sublinia rolul mai clar și mai ales pe cei care își cunosc cuvintele din piesă pe de rost, pur și simplu le-a doborât.
La repetiția vodevilului „În apele liniștite sunt diavoli”, în care Zhivokini l-a jucat pe colonelul Nezatsepin, iar Solenik - Veseliev, acesta din urmă, ca de obicei, a intrat într-o astfel de conversație, încât Vasily Ignatievici a tăcut complet și a început cu un calm surprinzător. să-l observe pe actorul purtat. Jivokini și-a încrucișat brațele într-o cruce comică pe piept și s-a uitat lung la Solenik.
În cele din urmă, Karp Trofimovici și-a revenit în fire, s-a întrerupt și l-a întrebat pe pacientul invitat:
- De ce nu spui, Vasily Ignatievici?
— Aştept să taci!
„Nu e corect, domnule!” remarcă Solenik furios.
- De ce este imposibil?
- Da, fă-mă să vorbesc tot timpul, mi se usucă gâtul.
- Spune-mi, te rog, de unde ai toate aceste argumente? Am cântat acest vodevil cu Shchepkin de multe ori și nu a spus niciodată nimic ca ceea ce ai spus tu.
- Deci, a jucat cu pase, - a răspuns Solenik fără ezitare, - iar eu joc conform jocului.
- Scuzați-mă, domnule, asta nu este în piesă: știu piesa pe de rost...
- Nu, există...
- Și îți spun, nu!... Iată ce: dacă vrei să joci cu mine, atunci fă-ți osteneala să înveți rolul, altfel transmite-l altcuiva.
Petrovsky, care era prezent chiar acolo, a suspendat repetiția, i-a luat rolul lui Solenik și i-a predat lui Bobrov.
„Ei bine, slavă Domnului!” spuse Karp Trofimovici, deloc supărat de această împrejurare. „În caz contrar, Zhivokini m-ar fi torturat cu tăcerea lui încăpățânată la spectacol...
Și iată un alt exemplu al capacității de improvizație a lui Solenik.
A existat un vodevil „Zyatyushka”, în care a jucat rolul principal. Există o scenă când iese să liniștească taxiul înfuriat, în care a venit la el soacra. Revenind dupa explicatie, ginerele apare intr-o palarie mototolita.
- Ce-i cu tine, ginere? - îl întreabă în decursul piesei soacra, care a fost portretizată de bătrâna comică Ladina.
„Mami”, îi răspunde el, „nu te mai pune cu taximetristul data viitoare: uite ce i-a făcut cu pălăria mea”.
„Consolă-te, ginere, îți cumpăr o pălărie nouă, viu colorată”, ar fi trebuit să spună Ladina, dar a interpretat greșit ultimul cuvânt și a spus „faiance”.
Publicul a izbucnit în râs îngrozitor, și cei care erau pe scenă, cu excepția lui Solenik, care, de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat, la fel ca într-o piesă, a ieșit în prim-plan și a citit un monolog întreg pe tema „pălăriei de faianță”. ”.
„Dar mama are dreptate”, a spus el, „că o pălărie de faianță va înlocui cu succes o pălărie de cilindru”. Pălăria de faianță are o mulțime de avantaje, și de ce nu este una chiar inventată! În primul rând, nu i-ar fi frică de ploaie, în al doilea rând, nu ar necesita reparații și, în al treilea rând, ar fi întotdeauna curat. Să presupunem că fragilitatea lui ar necesita o mare grijă, dar asta e în regulă, l-am pune în locuri sigure, iar durabilitatea i-ar fi astfel garantată. N-am pune-o pe scaune, așa cum facem cu pălăriile astea, pe care se așează și se încrețesc, iar taximetriștii ne-ar trata mai delicat: dacă mi-ar zdrobi pălăria de faianță pe mine, mă duc în flagrant. blocul, bine, și cu un cilindru mototolit, cum să-l tragi? El va spune: „Așa a fost”. Cum să-i dovedesc prospețimea?... Așadar, mamă, comandă-mi la fabrică o pălărie de faianță - o voi introduce repede în uz general, iar numele tău va fi proslăvit de o invenție înțeleaptă; urmașii recunoscători vă vor ridica monumente și monumente.
În acest moment, toată lumea, după cum se spune, „a râs”, iar vodevilul a continuat ca de obicei.
- Memorii ale artistului teatrelor imperiale A. A. Alekseev, capitolul X [18]La câțiva ani după moartea lui Karp Solyonik, cu mormântul său a avut loc un incident destul de anecdotic, care reflectă simbolic simțul umorului inițial al ucrainenilor: unul dintre fanii actorului, trecând să se închine în memoria sa la cimitir, a descoperit că nu doar vreun monument, sau chiar o cruce obișnuită. Fanul a comandat și a instalat crucea pe cheltuiala lui. Pe cruce, a ordonat să facă o inscripție în ucraineană, care a devenit un fel de reper al cimitirului orașului Harkov nr. 1:
În numele Tatălui Trinitar Dumnezeu, Păcat și Duh Sfânt
, aici a fost înmormântat trupul slujitorului lui Dumnezeu Karp Trofimovici Solenik ,
faimosul actor rusesc ,
căruia i-a dat această cruce de către cazacul Zaporijian A. I. Stratonovich.
Minunându-se din cer, Solenich, Ca o
inimă strâmbă de om: Ca tine, dacă ești
viu pe lume, Că
slujind publicul,
Că publicul ți-a aruncat o Kvitka vie ca
paiele.
Și moartea artistului-neborache,
Că baiduzhe! Nimeni altcineva,
Scho cenușa ta zace fără cruce.
E timpul, bach, a gâlgâit cel greșit:
Acum Ucraina a devenit deja
goală, dar domina. * [12]
* „neborache” - rusă veche. nefericit, bietul om; "Atunci baiduzhe!" - ucraineană „Ei bine, bine!”, „Da, nu-ți pasă!”; „Gol, butsіm domina” - ucraineană. — Gol ca un sicriu.
Pe lângă această anecdotă, s-a întâmplat o alta: la pregătirea Dicționarului biografic rus , autorii au întocmit mai întâi o listă preliminară a persoanelor care urmau să fie incluse în viitorul dicționar, așa-numitul „Dicționar RBS”; Dicționarul a compilat două volume de nume cu cele mai scurte adnotări care explică semnificația unei persoane; deci Solyonik este menționat în acest Dicționar ca Karl . Când scriau deja un articol pentru Dicționar , greșeala denumirii a fost corectată, dar a fost făcută alta: se indică că Solenik a murit la Odesa, ceea ce contrazice sursele evenimentului modern [2] . Aceste greșeli, datorită autorității RBS, apar uneori în referințele ulterioare.
În general, soarta postumă a lui Karp Solyonik este relativ prosperă. În anul morții sale, în două reviste metropolitane au apărut necrolog; deceniul de după moartea sa este marcat și de articole comemorative; în anii 80, jurnalistul din Harkov N. I. Chernyaev, culegând materiale despre istoria teatrului din Harkov, a publicat o notă extinsă dedicată special lui K. T. Solyonik - acest material este retipărit și generează un alt val de interes pentru el; în 1907, în revista „Kyiv Starina”, într-un articol consacrat teatrului național ucrainean, Solyonik era deja declarat comoară națională; în 1911, în legătură cu împlinirea a 100 de ani de la naștere, este amintit în „Anuarul teatrelor imperiale” oficial [19] ; în 1928, în 1951 și în 1963 au fost publicate monografii științifice în limba ucraineană, dedicate vieții și operei actorului. Vezi bibliografie
În anii 1930, pe locul vechiului cimitir nr. 1 din Harkov, s-a decis construirea unui complex sportiv imens. Cenușa lui K. T. Solyonik a fost reîngropată la cimitirul nr. 13.
În piesele vodevil și comice :
În drame, tragedii, comedii clasice :
De asemenea, a jucat cu succes în piese de Schiller și comedii de Molière .
În comedii și vodeviluri ucrainene :
Pe lângă cele date în notele la acest articol, vezi următoarele publicații despre K. T. Solyonik: „Scena rusă” 1865, (ziar) nr. 13, 18 noiembrie, feuilleton; „Repertoriu și Panteon”, 1844, vol. V, Cronica de teatru, p. 30, tot 96 etc.; ibid., vol. XII, Cronica teatrală, p. 15, 17-18, 22-30, 60, 73, 80-81; XIII, Cronica teatrală, p. 87 și 89; 1845, vol. IX, Cronica teatrală, 81-82; ibid., p. 102; „Repertoriu și Panteon”, 1848, I, Teatrele provinciale din Rusia, p. 8; 1848, I, Teatrul Rus, p. 44; Eseuri pe scena rusă, 92-97; tot în Note ale actorului A. A. Alekseev, p. 114. și în memoriile lui A. I. Schubert , p. 87-88; Anuarul Teatrelor Imperiale, 1910, nr. VII, p. 27-39; Kisil O., actor ucrainean Karpo Solenik (1811-1851). Viața și creativitatea, Harkov, 1928; Dibrovenko M., Karpo Solenik. Viață și viață, Kiev, 1951; Pletnev A. V., La originile teatrului Harkov, Harkov, 1960; Grin A. A., Karpo Trokhimovich Solenik, Kiev, 1963 etc.