Nebun (poezie)

Nebun

Adaptare teatrală de K. I. Vanchenko: scenă-monolog în versuri în 1 act, 1898
Gen poem
Autor Alexey Apukhtin
Limba originală Rusă
data scrierii 1890
Data primei publicări 1890
Editura Litografia Moscova. teatru. bib-ki S. F. Rassokhin
Versiune electronica
Logo Wikisource Textul lucrării în Wikisource

„Nebunul”  este una dintre cele mai cunoscute poezii ale lui Alexei Nikolaevici Apukhtin [1] [2] . Publicat pentru prima dată în Vestnik Evropy în decembrie 1890. Un fragment dintr-o poezie cu cuvintele „Da, flori de colț, flori de colț ...” a stat la baza unui cântec popular popular în genul romantismului crud .

Intriga poeziei

Intriga poeziei este un monolog al unui pacient bolnav mintal care s-a imaginat rege, la care rudele au venit în secție (sunt și oaspeți la o recepție la rege) [3] . Începe cu replica: „Așează-te, mă bucur să te văd. Aruncă toată frica”. Vizitatorii lui sunt soția pacientului și fratele acesteia, pe care fie îi recunoaște, fie îi ia drept străini sau supuși, în funcție de faptul că mintea îi este încețoșată sau conștiința i se limpezește [3] . La începutul vizitei, pacientul, în momentul unei remisiuni de scurtă durată , începe să realizeze că nu este deloc străin, ci soția lui Masha și cumnatul Kolya. Natura tratării lor față de ele se schimbă de la oficial la intim și sincer. Vorbind cu soția sa, pacientul își amintește de fiica lor Olya, după care spune cu tandrețe părintească:

 Care este Olya noastră? Toate lucrurile cresc? Sănătos?
    Oh, Doamne! Ce aș da s
-o sărut din nou, s-o strâng la pieptul meu... O
vei aduce?... Nu, nu, n-o aduce!
    Va izbucni în lacrimi, poate, nu va ști,
Cum, amintește-ți, a fost cândva... Și acum pentru ce
plângi? Nu mai face asta! Vedeți,
am devenit un tip destul de bun, iar doctorul mă asigură
        că aceasta este o ușoară recidivă,
că în curând totul va trece, că este nevoie doar de răbdare...
O, da, am răbdare, am foarte răbdare...

Amintirile despre iubita lui fiică au trezit în erou o grămadă de gânduri și sentimente diverse, conștiința lui este cufundată în reflecție : este conștient de boala sa și nu vrea să o descopere în fața fiicei sale, de care îi este foarte dor, dar pe care evită totuşi să-l întâlnească. Eroul caută să inspire încredere în Mașa care plânge, cu speranța unui rezultat favorabil al tratamentului său. În același timp, este interesat de etiologia bolii, se întreabă: există o inevitabilitate a unei boli ereditare de care au suferit bunicul și tatăl său? Pacientul încearcă să-și amintească începutul bolii mintale: „Cum a început?...”, și reușește.

Deosebit de dramatic este faptul că cele mai fericite amintiri ale eroului sunt inseparabile de emoțiile patologice dureroase. Gândurile strălucitoare despre Olya îl duc înapoi la vremea când într-o zi, în căldura verii, el și fiica lui culegeau flori de colț, plini de fericire paternească. Pe fondul unui simț al armoniei naturii și al plinătății sentimentelor paterne, eroul liric a fost apoi lovit brusc de o criză psihică acută [3] . Acum amintirile acelui episod fericit și în același timp dramatic au cufundat din nou pacientul în abisul nebuniei, amintirea atacului anterior trece într-un nou atac. Descrierea amintirilor eroului este dedicată celebrului „insert liric”, începând cu cuvintele „Da, flori de colț, flori de colț...”, se evidențiază într-un metru diferit [4] .

Poezia se încheie cu o descriere a unui atac de agresiune patologică [3] : în mintea eroului bolnav, oaspeții pe care tocmai îi primise politicos apar drept supuși răsfățați cu nepedepsire, asupra cărora cere pedepse aspre, secția sa de spital este nu mai este un „regat” confortabil, ci o închisoare crudă:

Dar de ce stai înaintea mea?
Cum îndrăznești să arăți cu ochi îndrăzneți?
Ești răsfățat de bunătatea mea,
dar tot eu sunt regele și mă voi ocupa cu tine!
Destul ca tu să mă ții captiv, în închisoare!
Pentru asta, m-ai recunoscut ca nebun...
Așa că îți voi dovedi că sunt în mintea mea bună:
ești soția mea și ești fratele ei... Ce, ai luat-o?
Sunt corect, dar strict. Vei fi executat.
Ce nu ți-a plăcut? Palidezi de frica?
Ce să faci, draga mea, nu degeaba toată țara
cere de mult execuția ta rușinoasă!

În cele din urmă, „regele” bolnav decide totuși că poate avea milă de „subiecții” săi și ordonă „gardianului” să-i alunge pe oaspeții nepoftiti.

Analiza literară a operei

Metrici și strofice

Poezia este polimetrică . Lucrarea se deschide cu 41 de linii de iambic liber (pestrițat) cu rimă liberă. Apoi există opt versine ale unui dactil de 3 picioare cu o rimă încrucișată (abab), terminațiile masculine alternează cu cele feminine. Finalul poeziei este de 20 de rânduri din nou liber iambic. Sunt nouăzeci și trei de rânduri în total.

Pentru a individualiza caracteristicile de vorbire ale eroului său, Apukhtin a proiectat partea centrală a poemului într-un metru separat. Astfel, s-a subliniat discrepanța dintre conștiința protagonistului și conștiința autorului. Cercetătorii notează că o astfel de tehnică era caracteristică așa-ziselor povești de poezie. Au inclus mai multe „voci”. O astfel de polifonie a fost folosită în cadrul unui singur monolog poetic ca mijloc de transmitere a conștiinței confuze și schimbătoare a pacientului. Iambicul liber al primei și ultimei strofe este întrerupt de un dactil de trei picioare (așa-numitul insert liric - „Da, flori de colț, flori de colț ...”) [4] . Potrivit lui M. L. Gasparov , polimetria „Nebunului” seamănă cu polimetria clasică a secolului al XVIII-lea, unde „o mărime este resimțită ca fundal general, altele evidențiază piesele interioare inserate sau, dimpotrivă, cadrul extern”; în acest text „o amintire lirică“ Da, flori de colț, flori de colț ... ”[sublinierea] 3-st. dactil pe fundalul iambic liber delirant” [5] .

Caracteristici de gen

Poezia este scrisă în tradițiile literaturii realiste și este construită ca un monolog dramatic intern. Elementele de retorică și declamație încorporate în lucrare au făcut-o convenabilă pentru actorie, concepută pentru percepția audiovizuală . „O abundență de proză, intonație colocvială, transferuri frecvente de la rând la rând, construcția astronomică a unui poem - poetul folosește o varietate de mijloace pentru a se asigura că textul este perceput de cititor ca un discurs plin de viață, entuziasmat al eroului, ” scrie cercetătorul modern M. V. Otradin [1 ] .

Cercetătorii definesc genul unei poezii ca fiind o poveste poetică concisă sau o poezie intriga mare, stipulând totodată marginalitatea acestui gen. Dar o asemenea marginalitate relativă a persistat abia în secolul al XIX-lea; în secolul următor, poeții au folosit cu succes genul micului poem, fără a numi predecesorul literar. Aceștia sunt, potrivit scriitorului și criticului literar Vyacheslav Kiktenko , Arsenii Tarkovski , David Samoilov , Alexander Kochetkov , Vasily Fedorov [2] .

O altă definiție de gen a unei poezii este introdusă de P. A. Gaponenko: o nuvelă psihologică în versuri. O astfel de nuvelă este în mare măsură conectată cu proza, baza pentru nuvelă, potrivit cercetătorului, a fost proza ​​psihologică rusă a lui F. M. Dostoievski . Poezia „Nebunul” este direct legată de tradiția lui Dostoievski, crede Gaponenko. Ca toată opera lui Apukhtin în ansamblu, el trimite această poezie la domeniul „ artei pure ” [6] .

Analiză istorică și critică

Subiectul nebuniei în literatură a fost atins într-un fel sau altul înainte de Apukhtin de către A. S. Pușkin , N. V. Gogol , A. I. Herzen . În timpul lui Apukhtin Leo Tolstoi , Vsevolod Garshin , Anton Cehov , Yakov Polonsky [7] au scris despre aceasta .

Opera lui Apukhtin tematic, în multe privințe, a făcut ecou poemul lui Ya. P. Polonsky „Nebun”. Începutul „Nebunului” lui Apukhta se întoarce la primele rânduri ale lui Polonsky:

 Cine spune că sunt nebun?!
Dimpotrivă... - Salut oaspeții... Așează-te!...
Cum nu-i păcat pentru tine! Sunt supărat!
     Nu voi mușca - de ce ți-e frică!

Ya. P. Polonsky, „Nebun”, 1859

 Stai jos, mă bucur să te văd. Aruncă toată frica
Și te poți menține liber,
     îți permit. Știi, zilele
trecute am fost ales popular rege...

A. N. Apukhtin, „Nebun”, 1890

Dar dacă autorii menționați, în special Polonsky, au considerat tema nebuniei mai ales sub aspect social, Apukhtin nu a avut motivul nedreptății sociale. Cu toate acestea, așa cum subliniază E. M. Khmelevskaya, angoasa profundă a unui vânat, intimidat de toți lithero la începutul anilor 1890 a fost percepută ca o plângere și un geamăt nu numai al unui nebun [7] :

Tot pieptul este rupt de dor...
Doamne! Unde ar trebui să merg?
Toate florile de colț, florile de colț...
Cum îndrăznesc să râdă?

După cum scrie cercetătorul M.V. Otradin, Apukhtin găsește o explicație pentru ceea ce se întâmplă nu în ciocnirea forțelor fatale sau în dizarmonia socială, ci în domeniul psihologic, biologic: „Nu soarta, nu viața crudă, ci ereditatea proastă trebuie să vina” [1] .

Poezia a fost republicată în colecția autorului în 1893, cu puțin timp înainte de moartea lui Apukhtin. Datorită faptului că a intrat în numeroase ediții ale colecțiilor literare și artistice „Reader-Reciter” „pentru citit în divertismente”, „Crazy” a devenit o poezie extrem de populară atât în ​​repertoriul pop, cât și în cel amator al multor recitatori-interpreți [7]. ] . Deci, interpretarea poeziei celebrului artist Pavel Orlenev a fost populară . Poezia a fost deosebit de populară printre poeții decadenți [3] . De asemenea, tânărului Alexander Blok îi plăcea să citească Nebunul. În exemplarul său al ediției din 1898 a poeziei lui Apukhtin, este subliniat titlul „Nebun”. Într-o scrisoare către A. V. Gippius din 25 iulie 1901, el scria astfel: „Va trebui să ne jucăm... un nebun – în costum și cu Masha ” [8] .

Printre cei care au apreciat latura exclusiv literară a operei, în momentul în care forma cântecului a devenit populară, s-a numărat și cunoscutul avocat și cunoscător literar A. F. Koni , care în 1921 a numit „Nebunul”, alături de „Requiem”, „. Monumentul neterminat”, „Un an în mănăstire” și poezia „Din hârtiile procurorului” „adânc în conținut și excelent în versuri” [9] .

Mai târziu, critica sovietică a remarcat lipsa de speranță, sumbră, sfâșietoare de suflet „Notă Apukhta” a poemului. Dar, potrivit lui N. P. Kolosova, „The Crazy One” nu este o poezie care este o bază gata făcută pentru o poveste de dragoste, cum ar fi, de exemplu, romantismul clasic bazat pe poemele lui Apukhtin „Crazy Nights, Sleepless Nights ...” . Poezia „Nebunul” poate fi numită o proză măsurată, cu o intonație ritmică deosebită, o narațiune intriga pentru recitare [10] .

Cercetătorii moderni sunt de acord că „Nebunul” este una dintre cele mai perfecte poezii ale lui Alexei Apukhtin [1] [2] . Printre publiciștii moderni există și o opinie că tema principală a poemului nu este patologia mentală, ci degenerarea biologică. Aceste argumente sunt inspirate din cuvintele eroului liric: Dar totuși... pentru ce? Care este crima noastră? .. / Că bunicul meu a fost bolnav, că tatăl meu era bolnav, / Că această fantomă m-a înspăimântat din copilărie, - / Și ce-i cu asta? Aș putea, în sfârșit, / Să nu primesc o moștenire blestemată [11] .

Poezia lui Apukhtin și romanul lui V. V. Nabokov „Apărarea lui Luzhin”

După cum crede criticul literar S. V. Sakun, aluziile la poemul „Nebunul” joacă un rol complex în romanul lui Vladimir Nabokov „Apărarea lui Luzhin ” (1929), al cărui personaj principal, șahul Luzhin, înnebunește. Linia de șah din roman este împletită cu cea muzicală. În casa logodnicei lui Luzhin, prima persoană care l-a întâlnit a fost un anumit oaspete ciudat:

bătrâna Prințesă Umanova, care era numită Regina de Pică (după faimoasa operă ) ... <ea> a concluzionat din explicația grăbită și de neînțeles a gazdei casei că are legătură cu literatura, cu reviste - un scriitor, într-un cuvânt. „Dar știi asta? întrebă ea, inițiind civilizat o conversație literară. - Din noua poezie... un pic decadent ... ceva despre flori de colt, "totul este flori de colt, flori de colt..."

— V. V. Nabokov, Apărarea lui Luzhin. Sobr. op. în 4 volume. T. 2. M., Pravda, 1990. Pg. 74

S. V. Sakun crede că „această imagine complet inocentă a „printesei în vârstă” curtenitoare este pătrunsă de indicii și semne de rău augur pentru Luzhin”. În mod involuntar, dar persistent, ea dezvoltă tema nebuniei în fața lui Luzhin. La urma urmei, opera lui P. I. Ceaikovski The Queen of Spades (Ceaikovski a fost prieten cu A. N. Apukhtin) este și o lucrare despre soarta tragică a jucătorului-german. A fost scrisă și pusă în scenă în același an cu poemul lui Apukhtin - în 1890, deși evenimentele romanului se dezvoltă în anul emigrantului 1929, departe de relevanța decadenței. Sakun scrie: „Și în această poezie, atât de legată tematic de roman, florile de colț înfloresc într-o culoare luxuriantă, dar nu tocmai caracteristică.” Adevărat, în textul rus al romanului nu a existat nicio indicație privind culoarea florilor de colț, dar în traducerea în engleză a Apărării lui Luzhin, Nabokov a subliniat fără echivoc cititorului englez, nefamiliarizat cu poezia lui Apukhtin, culorile roșii și galbene ale florilor de colț: „Și chestia aia, o știi? <...> Din Apukhtin - unul dintre noii poeți... ușor decadent... ceva despre florile de colț galben și roșu” [3] .

Potrivit criticului, următorul catren este un punct culminant emoțional, ca un ecou care răsună „în pasiunile dureroase ulterioare ale lui Luzhin care înnebunește” [3] :

Tot pieptul este rupt de dor...
Doamne! Unde ar trebui să merg?
Toate florile de colț, florile de colț...
Cum îndrăznesc să râdă?

Poezia lui Apukhta sună la unison și completează istoria tragediei lui Luzhin, potrivit S. V. Sakun. Fără a înțelege consonanța temelor, proximitatea motivelor, asemănarea nuanțelor psihologice și a imaginilor artistice ale operei lui Apukhtin și romanul „Apărarea lui Luzhin”, intenția lui Nabokov nu poate fi înțeleasă pe deplin, romanul trebuie citit cu o poezie. Punctele lor de contact constă și în faptul că nebuna Apukhtina s -a imaginat rege, iar regele, așa cum S.V. un rege pe o tablă de șah [12] .

În general, Sakun numește aluzia poeziei lui Apukhtin în romanul lui V.V. Dar Luzhin, „spre deosebire de „fratele” său mai agresiv Apukhta”, nu a rămas un pacient al spitalului, care, potrivit cercetătorului, nu poate vorbi decât de viclenia sa mai sofisticată, caracteristică unui pacient psihic, care este înfățișat atât de realist. în poezie și nu atât de clar scris în roman” [3] .

Alte reflecții în literatură și cinema

În cartea autobiografică a lui V.P. Kataev „Viața ruptă sau cornul magic al lui Oberon”, în episodul vizitei la cinematograful Odessa , tatăl Valentinei Kataev își aduce fiul la școala de cadeți pentru a viziona filmul.

... Și apoi a venit ziua când tatăl meu și cu mine, urcând scările reci din față ale școlii de cadeți <...> ne-am trezit într-un coridor uriaș boltit care servea simultan drept biserică, sală de mese, sală de sport și un teatru, unde pe o mică scenă, de două ori pe an, Junkers amatori, machiați, deghizați, în barbă, mustață și peruci false, jucau diverse acte de vodevil precum „Az și Firth”, „Mirele de la Biroul Datoriilor”, „ Ursul ” și „ Propunere ” de Cehov și așa mai departe, și au fost, de asemenea, aranjate divertismente , în care aceiași junkeri au recitat versuri și monologuri populare din Cititorul-Recitator, de exemplu, Nebunul de Apukhtin, care de obicei începea cu faptul că tragicul junker, aplecat pe spătarul unui scaun răsturnat în fața lui, a început într-un bariton fals și tremurător:

„Așează-te, mă bucur să te văd. Aruncă toată frica și te poți menține liber, îți permit. Știi, zilele trecute, am fost ales rege popular...”

- Valentin Kataev, „O viață ruptă sau cornul magic al lui Oberon”. - M., Sov. scriitor, 1983, p. 183.

Cuvintele scriitorului Anatoly Zhigulin sunt, de asemenea, impregnate de dor după amintiri din copilărie și mamă: „A fost multă durere în acel cântec. Despre bazinul negru, sălcii, stuf. Despre florile de colț pe care le-ai adunat pentru Lelya pe câmpul de lângă râu” din cartea „Clopotul îndepărtat”, scrisă în 1998 [13] . Adevărat, în acest caz, ca și în multe altele, cititorii și telespectatorii trebuie să se ocupe nu de un text autentic Apukhta, ci de un text surogat de prelucrare a folclorului, care a devenit mult mai popular decât poemul original. Personajele romanului idilic al lui Alexandru Chudakov „Întunericul cade pe treptele vechi” cântă și romantismul „Cornflowers, Cornflowers” ​​[14] .

În filmul Tatyanei Lioznova „ Carnaval ” personajul provincial Irina Muravyova Nina Solomatina încearcă să citească „Nebun” în fața comisiei de selecție de la institutul de teatru (actorii Lidia Smirnova și Vladimir Balashov ) [15] .

Pentru a da impresia de „anormalitate” sau excentricitate a unui personaj sau acela, motivul poemului sau romantismului popular al lui Apukhtin a fost folosit nu numai de Nabokov. Astfel, în piesa neterminată a lui Alexandru Vampilov Ultima zi de vară, motivul megalomaniei este redat într-un episod al unui orb cerșind și cântând un cântec după versurile lui A. N. Apukhtin [16] . În filmul lui Alexei German Hrustalev, mașina! „În apartamentul lui Shishmareva există un personaj neobișnuit, considerat un specialist major în domeniul gerontologiei , care, în mod ironic, a fost recent diagnosticat cu o tumoare canceroasă mare . Acest doctor cu o coroană falsă pe cap citește poeziile lui Alexei Apukhtin: „Da, flori de colț, flori de colț, erau multe pe câmp...” [17] .

Personajul romanului lui Anatoly Rybakov „ Copiii Arbatului”, studentul Savely Kuskov, a fost în închisoarea Butyrka pentru a cincea lună sub acuzația ridicolă că intenționează să fugă în străinătate doar pentru că au fost găsite douăzeci și opt de ruble de argint în timpul unei percheziții. . Straniul student și-a recunoscut necondiționat vinovăția imaginară într-o crimă de stat și, întrebat de ce a mărturisit, a răspuns flegmatic: „Cum poți dovedi asta?” După două zile în care a fost împreună cu el în celulă, „pe Sasha <Pankratov, personajul principal>, a dat impresia unei persoane, dacă nu complet nebună, atunci deja atinsă. Ore în șir stătea întins pe pat, nemișcat, apoi sărea brusc în sus, se plimba, împiedicându-se pe pat, cânta încet: „Toate florile de colț, florile de colț, sunt multe pe câmp”. Iar acest mormăit monoton al poemului Apukhta a intensificat sentimentul de anormalitate” [18] .

Cântec popular

Întreaga poezie a fost pusă pe muzică pentru melodeclamație de către N. V. Kirshbaum [19] , dar doar o parte din ea - o versiune folclorizată a insertului liric „Da, flori de colț, flori de colț...” cu numeroase variații – a fost folosită pe scară largă ca un urban. romantism: „O, floarea de colț, floarea de colț ...”, „Toate floarea de colț, floarea de colț ...”, „Ah, floarea de colț, floarea de colț ...”, „O, floarea de colț, floarea de colț ...” și așa mai departe. Această parte a poemului a devenit în cele din urmă o operă populară independentă, separată de cea a autorului [21] .

Ciocnirile noii lucrări nu au repetat complotul lui A. N. Apukhtin. Doar primele două strofe ale insertului liric au rămas mai mult sau mai puțin neschimbate. Motivul nebuniei protagonistului a dispărut complet, în locul lui a apărut un complot tipic de dragoste-crimă al unei romanțe crude. Potrivit lui A. Dobryakov, prelucrarea cântecului popular a dus opera atât de departe de original, încât nu se poate vorbi decât de o citare arbitrară a sursei originale [22] .

Imaginea fetei nevinovate Olya, fiica tăticului, a fost transformată în imaginea fetei Olya (în unele versiuni, Lyolya), apoi trădătorul insidios ( Nu, nu te iubesc, / nu visam să fiu cu tine ), apoi frivolul și disolutul ( Olya se joacă de tine, / Așa mi-au spus prietenii. / Are un altul dulce <...> / Muream de dor... / Te-ai dat altuia... ), dar în toate cazurile, motivația infidelității ei, sau doar suspiciunea de infidelitate, este cauza deznodământului sângeros al romantismului, unde Olya moare dintr-un pumnal iubitul tău gelos. Pe pieptul unei fete ruinate și înecate, marinarii găsesc o inscripție de nicăieri care a venit de unde: „Olya (~ Lyolya) was ruined by love (~ ruined)” [23] .

În unele versiuni ale cântecului există o motivație mai detaliată: Nu iubi atât de mult, / Nu te îndrăgostești atât de mult. / Dragostea nu poate glumi, / Dragostea nu poate râde (~ dar doar râs nenorocit) ; Potrivit cercetătorilor, versurile Același care a iubit profund / Că și mâna l-au ucis fac referire la romantismul lui Oscar Wilde „The Ballad of Reading Prison ” [23] .

Potrivit lui S. Yu. Neklyudov , „modificările variabile ale textului în tradiția orală sunt de obicei minime la începutul său și sunt cele mai pronunțate în a doua jumătate și în final”, ceea ce demonstrează în mod clar exemplul procesării populare a „ Nebunul” [24] . Pe lângă definiția unui cântec ca romantism urban, există și alte definiții de gen, în special, ca baladă urbană [25] , precum și un cântec de băut [26] sau de stradă [22] , romantism mic-burghez [ 19] .

În perioada sovietică, cântecul nu a primit recunoaștere oficială, cum ar fi, de exemplu, romantismul similar „ The month turned crimson ”, interpretat de Lidia Ruslanova [25] , cu toate acestea, cântecul a rămas popular la amatori și chiar la hoți. repertoriu. În 1978, interpretul melodiei rusești necenzurate Arkady Severny cu ansamblul Black Sea Gull a înregistrat o melodie pentru al șaselea album al său Odesa , Again in Odessa [27] . Pe lângă Arcady Severny, în acești ani, romantismul a fost interpretat și de artistul onorat al Rusiei Anatoly Titov (unul dintre albumele sale se numea „Ah flori de colț, flori de colț ...”) și de alți interpreți. În vremurile post-sovietice, înregistrările cântecelor au devenit mai accesibile.

Romantismul a fost tradus în ucraineană de un autor necunoscut [28] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 Otradin M. V. Introducere. articol pentru publicație: „Culegere completă de poezii” // „A. N. Apukhtin / R. A. Shatseva. - A treia editie. - L .: Bufnițe. scriitor, 1991. — („Biblioteca poetului. Serie mare”.).
  2. ↑ 1 2 3 Kiktenko, Uniunea Scriitorilor Viaceslav din Rusia. Editura „Scriitor rus” . Alexei Nikolaevici Apukhtin. . O antologie a unei poezii. Preluat: 3 august 2014.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Sakun S. V. Chat.ru. Transformarea Călărețului de bronz într-o piesă a unui cavaler negru de șah . © Sakun S.V. Preluat: 18 iunie 2014.
  4. ↑ 1 2 Kargashin I. A. Bibliotecă electronică științifică disserCat . Povestea poetică ca un fel de versuri de rol: poetică, istorie a dezvoltării 418. „Biblioteca electronică științifică” SRL, Sankt Petersburg (2006). - Disertație. Preluat: 24 iunie 2014.
  5. ↑ M. L. Gasparov. Eseu despre istoria versurilor rusești. M.: Fortuna Limited, 2000. (ed. I 1984), p. 189.
  6. ↑ Gaponenko P. A. Biblioteca electronică gratuită - www.dissers.ru . Poezia „Artă pură”: tradiție și inovație (2011). – Rezumat al tezei pentru gradul de doctor în filologie. Preluat: 7 august 2014.
  7. ↑ 1 2 3 Khmelevskaya E. M. Biblioteca electronică fundamentală. Literatura și folclorul rusesc . Istoria literaturii ruse în 10 volume. - 1941-1956 Volumul al nouălea: Literatura anilor 70-80. Partea 1 Poezia anilor '70 şi '80 V. Apukhtin . FEB (1956). Preluat: 17 iunie 2014.
  8. ↑ A. A. Blok, Sobr. op. M., 1963. T. 8. S. 17
  9. ↑ Koni A.F. „Petersburg. Memorii ale unui bătrân ” // Lucrări adunate în 8 volume / Bazanov V. G., Smirnov L. N., Chukovsky K. I. - M . : Literatură juridică, 1969. - T. 7. - P. 37. - 566 p. — 70.000 de exemplare.
  10. ↑ Kolosova N. P. Russophile - Russian Philology . Trei poeți (A.K. Tolstoi, Ya.P. Polonsky, A.N. Apukhtin) (2004). Preluat: 10 august 2014.
  11. ↑ Baranovskaya, Ekaterina Agenția de informații „Omskpress” . lupus victorian (lucrare de doliu) . RIA Omskpress. Preluat: 3 august 2014.
  12. ↑ Sakun S. V. Chat.ru. Secretul de șah al romanului lui V. Nabokov „Apărarea lui Luzhin” (2001). — O nouă lectură a romanului. Preluat la 9 august 2014.
  13. ↑ Situl ecologic și istoric Marfin G.V. Voronezh . Cântec popular în opera lui Zhigulin . Preluat: 2 august 2014.
  14. ↑ Chudakov A.P. Întunericul cade pe treptele vechi. Roman-idyll  // Banner . - M. , 2000. - Nr. 11 .
  15. ↑ Canalul de televiziune „Enlightenment” (link inaccesibil) . Profesia . Canalul național de televiziune educațională „Prosveshchenie” (18 decembrie 2013). Data accesării: 2 august 2014. Arhivat la 17 iulie 2014. 
  16. ↑ Smirnov S. R. Dramaturgie de A. Vampilov: modele ale procesului creativ . - Irkutsk: Editura Universității de Stat din Irkutsk, 2006. - S. 236, 264. - (Disertație pentru gradul de doctor în filologie).
  17. ↑ Yampolsky, Mikhail New Literary Review (link inaccesibil) . apocalipsa locală. Despre filmul lui Alexei German „Khrustalev, mașina!” (05.2012). Preluat la 2 august 2014. Arhivat din original la 8 august 2014. 
  18. ↑ Rybakov A.N. Copiii din Arbat. Roman. - M . : Izvestia, 1988. - S. 180-181. — 624 p. - (Biblioteca „Prietenia popoarelor”). - 285.000 de exemplare.
  19. ↑ 1 2 3 Apukhtin, 1991 .
  20. ↑ „Ah, flori de colț, flori de colț...” (cu note)
  21. ↑ Bakhtin, Vladimir; Tolstoi I. Radio Liberty . Profesie - folclorist: om de știință și colecționar Vladimir Bakhtin . Preluat: 3 august 2014.
  22. ↑ 1 2 Dobryakov, Alexey mirknig.com . Cântece de stradă (1997). Preluat: 2 august 2014.
  23. ↑ 1 2 Neklyudov S. Yu. Folclor și postfolclor: structură, tipologie, semiotică . De ce a fost otrăvit Marusya? . Centrul de Tipologie și Semiotică a Folclorului, Universitatea de Stat Rusă pentru Științe Umaniste. - Gabrieliada. La aniversarea a 65 de ani de la G.G. Superfina. Preluat: 26 iunie 2014.
  24. ↑ Neklyudov S. Yu. Folclor și post-folclor: structură, tipologie, semiotică . Reelaborări folclorice ale poeziei ruse din secolul al XIX-lea: Balada lui Gromoboy . Centrul de Tipologie și Semiotică a Folclorului, Universitatea de Stat Rusă pentru Științe Umaniste (2008). - Atât timpul cât și locul. Colecție istorică și filologică pentru cea de-a 60-a naștere a lui Alexander Lvovich Ospovat. Moscova: Editura Nouă, 2008, p. 574-593. Preluat: 2 august 2014.
  25. ↑ 1 2 Neklyudov S. Yu. Folclor și postfolclor: structură, tipologie, semiotică . Folcloristul rus Alexandre Dumas și legenda Movilei Fecioarei . Centrul de Tipologie și Semiotică a Folclorului, Universitatea de Stat Rusă pentru Științe Umaniste. - Arborele lumii. Jurnal internațional de teoria și istoria culturii mondiale. Problema. 20. M.: RGGU, 2014, p. 95-132. Preluat: 26 iunie 2014.
  26. ↑ arhivă.azi . Antologie a unui cântec „Oh, flori de colț, flori de colț ...” (2012). Preluat la 2 august 2014. Arhivat din original la 14 iulie 2012.
  27. ↑ Catalogul concertelor Arkady Severny . A. Nord cu ans. „Pescărușul de la Marea Neagră” Al 6-lea concert de la Odesa „Înapoi la Odesa” . - Catalogul cronologic al concertelor lui Arkady Severny. Preluat: 2 august 2014.
  28. ↑ Lanovik M.B.; Lanovik Z.B. Biblioteca electronica online . Arta populară orală ucraineană. Articolul 37 Knowledge-Press (2006). - Tutorial. Preluat: 5 septembrie 2014.

Literatură

Publicații ale poeziei

Bibliografie

Link -uri

Vezi și