Tarasikomi

Tarashikomi (垂 らし込み, picurare în interior) este o  tehnică de artă plastică japoneză în care un al doilea strat de vopsea sau cerneală este aplicat înainte ca primul strat să se usuce [1] . Datorită acestui fapt, efectul texturii naturale a ondulațiilor asupra apei, scoarței de copac, petalelor de flori și altele, precum și amestecarea culorilor, este creat pe imagine. Artistul nu avea de obicei control asupra efectului tarasikomi [1] . Inițial, maeștrii picturii japoneze lucrau în principal pe hârtie și mătase cu cerneală sau acuarele , unde tarasikomi este ușor de aplicat. Primele lucrări datează din secolele VII-VIII, în principal suluri de diferite tipuri [2] .

Etimologie

Cuvântul japonez tarasikomi înseamnă „a picura” sau „a combina două lichide” [1] . Se referă și la efectul vizual rezultat în urma aplicării tehnicii [1] . Nu se știe când a apărut și a intrat în uz termenul în sine; cu toate acestea , tarashikomi combină mai multe tehnologii similare care au apărut în perioada Edo [1] .

Lucrul cu tehnologia

Deși efectul final al tarashikomi nu poate fi controlat de artist, mult depinde de pregătirea preliminară a suprafeței pentru desen [1] . Mătasea și hârtia au fost impregnate cu o substanță specială pe bază de alaun pentru a reduce absorbția materialului și a netezi îmbinările la joncțiunile pieselor individuale. Maeștrii școlii Rimp au învățat cum să obțină efecte impresionante și să amestece culori, folosindu-l pentru a crea chiar și elemente subtile ale imaginii [1] . Viteza a fost, de asemenea, o abilitate importantă în lucrul cu tarasikomi , deoarece un strat de vopsea sau cerneală trebuia aplicat foarte repede înainte ca primul strat să se usuce. În acest sens, tehnica are ceva în comun cu peisajele pe care Sesshu le-a creat folosind tehnica haboku ( „cerneală zburătoare”) [1] . Spre deosebire de haboku cu tarashikomi, artistul are mai mult control asupra vopselei, seamănă mai degrabă cu un efect „de pete”, decât cu stropi sau pete [3] .

Pentru tarasikomi s-au folosit vopsele din materiale organice în culori naturale. Acest lucru i-a ajutat pe artiști să creeze contraste cu aspect natural și scheme de culori (mușchi pe copacii bătrâni etc.) [3] . Acesta a fost adesea folosit de Ogata Korin . De exemplu, la crearea ecranului Irisa cu șase panouri la Yatsuhashi , tehnica tarashikomi a fost folosită pentru a descrie podul și a crea efectul natural al unui copac bătrân [3] .

Folosirea tarasikomi a jucat un rol decisiv în orientarea școlii Rinpa către un stil decorativ, căruia istoricii de artă din secolele XIX și XX obișnuiau să-i atribuie cele mai multe domenii ale artei japoneze [4] . Din acest punct de vedere au fost luate în considerare diverse tehnici de creare a unui model folosind picături, pete și amestecarea culorilor, ca urmare, a existat o oarecare discrepanță în rândul cercetătorilor de artă, deoarece tarasikomi avea o utilizare mai largă în afară de decor [4] .

Istorie

Tehnica tarashikomi este asociată cu maeștrii școlii Rimpa [ 5] și a devenit un fel de semn distinctiv al acestora [1] . Cu ajutorul ei, au înfățișat scoarța copacilor, ramurile, trunchiurile [5] . Lucrările caligrafului și artistului Hon'ami Koetsu (1558-1637) au fost considerate la un moment dat standardul artei japoneze. Fondatorii școlii Rimp, Tawaraya Sotatsu și Ogata Korin , s-au inspirat din munca sa . Tavaraya Sotatsu este considerat a fi inventatorul tarashikomi [1] . Tavaraya Sotatsu deținea un magazin pentru evantai și suluri decorative, de la care a început să experimenteze tehnica [6] [7] . Tavaraya Sotatsu a lucrat mai mult cu cerneala și a folosit tarashikomi în desenele monocrome [8] . Spre deosebire de viitorii adepți ai lui Tawarai, Sotatsu a folosit această tehnică pentru a crea un câmp general de desen, și nu pe zone separate [8] . Pentru a-și crea lucrările monocrome, Sotatsu a putut folosi multe straturi de cerneală, obținând multe efecte diferite [9] . Artistul și-a transferat descoperirile pe lucrări colorate și pe ecrane luminoase cu un fundal auriu bogat care au devenit populare în acea perioadă [10] .

Spre deosebire de Tawarai Sotatsu, Ogata Korin și adepții săi au folosit contururi ascuțite și mai multe culori în munca lor [11] . Pe faimosul său ecran Roșu și alb de prun (1712–1713) , tehnica tarashikomi a fost folosită pentru a crea trunchiuri și ramuri de copac; au fost implicați mai mulți pigmenți [12] . Tehnica este folosită și pe un alt ecran binecunoscut de Ogata Korin Irisa la Yatsuhashi .

Deseori folosite tarashikomi și Sakai Hoitsu (1761-1828). Pergamentul cu vedere de noapte a podului arcuit de la Altarul Sumiyoshi este un exemplu excelent de amestecare a culorilor cu tarashikomi [13] .

Exemple de utilizare a tarasikomi sunt artarul de toamnă al lui Sakai Oho , unde strălucirea frunzișului roșu și portocaliu contrastează cu trunchiul întunecat, dezvăluind culoarea și frumusețea anotimpului [5] , și pictura de ecran de Cypress a lui Ikeda Koson . Ikeda Koson a desenat prim-planuri cu chiparoși hinoki și un spațiu întreg în ceață; face toate acestea numai cu cerneală, variind nuanțe de la negru la gri în frunze și ramuri învolburate. Textura și forma imaginii sunt create de tarashikomi și aplicarea de cerneală umedă peste zonele încă umede palide de pe scoarța copacilor [14] .

Ultimul reprezentant al școlii Rimp este Sekka Kamisaka , care a combinat în lucrările sale stilul decorativ tradițional al predecesorilor săi și Art Nouveau -ul european [15] [16] . Utilizarea de către Sekki a tarasikomi poate fi văzută pe sulul Jurojin [ 17] și pe fusume pictat Bamboo and wave [18] expus la Metropolitan Museum of Art din New York .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Lippit, 2007 , p. 57.
  2. ↑ Winter, John. „Japonia, VI, 1: Materiale și tehnici de pictură”. Grove Oxford Art Online, 2009
  3. ↑ 1 2 3 Lippit, 2007 , p. 58.
  4. ↑ 1 2 Lippit, 2007 , p. 60.
  5. ↑ 1 2 3 Carpenter, 2012 , p. 146.
  6. ↑ Wilson, Richard. Tawaraya Sotatsu. Grove Oxford Art Online, 2009
  7. ↑ Yuzo, Yamane. Sotatsu. Monumenta Nipponica Vol. 20. Universitatea Sophia, 1965
  8. ↑ 1 2 Lippit, 2007 , p. 61.
  9. ↑ Lippit, 2007 , p. 62.
  10. ↑ Lippit, 2007 , p. 63.
  11. ↑ Ogata: (1) Ogata Korin. Grove Oxford Art Online, 2009
  12. ↑ Nikoru, CW Japan: The Cycle of Life  (neopr.) . - Kodansha , 1997. - ISBN 978-4-7700-2088-8 . Arhivat pe 12 februarie 2022 la Wayback Machine
  13. ↑ Ohki, Sadako. Sakai Hoitsu [Sakai Tadanao; Ukean]." Grove Oxford Art Online, 2009
  14. ↑ Chiparoși . Muzeul Metropolitan de Artă. Consultat la 15 noiembrie 2017. Arhivat din original pe 17 noiembrie 2017.
  15. ↑ Copie arhivată (link nu este disponibil) . Consultat la 15 noiembrie 2017. Arhivat din original la 10 septembrie 2011.   Copie arhivată (link indisponibil) . Consultat la 15 noiembrie 2017. Arhivat din original la 10 septembrie 2011. 
  16. ↑ O lume a lucrurilor de Kamisaka Sekka . Institutul de Artă din Chicago (14 aprilie – 1 iulie 2007). Consultat la 9 iunie 2011. Arhivat din original la 12 octombrie 2008.
  17. ↑ 神坂雪佳筆寿老人図 Jurōjin . Muzeul Metropolitan de Artă. Consultat la 15 noiembrie 2017. Arhivat din original pe 14 noiembrie 2017.
  18. ↑ 神坂雪佳筆 竹波図襖 Iarbă și valuri de bambus . Muzeul Metropolitan de Artă. Consultat la 15 noiembrie 2017. Arhivat din original pe 14 noiembrie 2017.

Literatură


  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii