Odată cu dezvoltarea televiziunii , a apărut genul spectacolului de televiziune sau teleplay [1] . În URSS, primul spectacol de televiziune a fost prezentat în 1938 , dar, întrucât înregistrarea video nu era încă practicată, spectacolele de televiziune, ca și cele de teatru, au fost jucate direct în antenă până la începutul anilor '50 [2] . Abia în anii 1950 a devenit posibilă înregistrarea spectacolelor de televiziune pe film folosind reportofonele [3] . În această perioadă, în anii „ dezghețului ”, s-a născut teatrul de televiziune ca atare [4] .
Redacția emisiunii literare și dramatice a Studioului Central de Televiziune [5] , înființată în 1951, a prezentat telespectatorilor spectacolele care se desfășoară pe scenele teatrelor celebre [6] . Unele dintre aceste spectacole au fost transmise în direct de pe scenă sau din studioul de televiziune. Unele au fost înregistrate și adaptate pentru a se potrivi cu specificul televiziunii [7] . Pe lângă ele, ea însăși a început să pregătească spectacole de televiziune, care mai târziu au devenit cunoscute sub numele de spectacole de televiziune . La început au fost transmise în direct (uneori au fost înregistrate de pe ecranul kinescopului concomitent cu difuzarea), iar ulterior au început să fie înregistrate predominant pe film, montate, voce. [6]
Piesa de televiziune (playplay) ca gen și-a luat naștere în cultura televiziunii americane [8] .
O operă literară care stă la baza unei piese de televiziune poate fi fie o piesă scrisă special pentru televiziune, fie o piesă de teatru publicată (uneori este adaptată pentru televiziune, dar se întâmplă ca ediția de televiziune să nu difere de cea teatrală, sau aproape să nu difere). În plus, un joc de televiziune poate fi pus în scenă după un scenariu literar bazat pe o poveste, roman sau o operă de alt gen [9] [10] .
Spectacolele de televiziune au fost puse în scenă, de regulă, de regizori de teatru (inclusiv Anatoly Efros și Georgy Tovstonogov ) sau regizori cu o educație teatrală și experiență specială în lucrul la televiziune [6] , în diferite grade, uneori foarte modest, folosind posibilitățile televiziunii ( sau cinema), în primul rând prim-plan [11] [12] . Și dacă regizorul de teatru din timpul sovietic (când actorii nu puteau lucra în diferite teatre în același timp) era limitat la trupa unui anumit teatru, atunci regizorul unei piese de televiziune ar putea invita actori din diferite teatre și chiar actori de film [ 13] .
Pe lângă teatru, spectacolele de televiziune s-au jucat în general într-un spațiu închis, într-un decor apropiat de teatru și destul de simplu, uneori în interioare; filmările în locație ar putea fi incluse și în teleplay [12] [14] . „Nu există o definiție a ceea ce este o emisiune TV cu care toată lumea ar fi de acord”, scrie B. S. Kaplan. Multe s-au datorat ordinii prin care piesa a fost pusă în producție. Numărul de repetiții plătite, zile de filmare, componența echipei de creație, plata participanților depindeau de „departamentul” căruia i-a fost repartizat spectacolul... ” [ 6] De-a lungul timpului, excursiile pe teren au devenit norma pentru spectacolele de televiziune, iar numărul lor era deja considerat diferit de film [14] . Linia s-a dovedit uneori a fi foarte subțire, iar atribuirea lucrării genului unei emisiuni TV, și nu unui film TV, a fost mai degrabă condiționată [14] .
În stadiul inițial al formării sale, un loc semnificativ în repertoriul teatrului de televiziune a fost acordat dramei documentare; pentru astfel de spectacole existau rubrici „Teatrul literar”, „Teatrul poetic”, „Scrisori, documente, memorii” [4] . Departamentul de clasici ruși și străini s-a specializat în principal în punerea în scenă a operelor nedramatice, spectacolele au fost create pe baza poveștilor lui A. P. Cehov , povestiri de A. S. Pușkin și N. V. Gogol , romane de T. Mann , C. Dickens , F. M. Dostoievski și multe altele lucrări clasice [11] . Au fost puse și piese de teatru, uneori adaptate special pentru ecranul de televiziune [10] . De-a lungul timpului, teatrul de televiziune a avut și piese proprii; așa că, O. și A. Lavrov au scris scenariul pentru seria „ Investigația este condusă de ZnatoKi ” special pentru el, care a fost inițial conceput și pus în producție ca o piesă de televiziune în mai multe părți, iar M. Ancharov a scris povestea de televiziune „ Zi după zi ”, pe baza căreia a fost, de asemenea, creat popular la începutul anilor '70, jocul în mai multe părți [6] . Muzica care a fost scrisă special pentru ei de către compozitorii de frunte ai erei sovietice, inclusiv A. Schnittke , E. Artemyev , E. Denisov și D. Tukhmanov [6] a devenit un participant cu drepturi depline la spectacolele de televiziune .
Nu toată lumea simpatiza cu teatrul de televiziune. Deci, conform memoriilor lui V. Kozlovsky, Yuri Zavadsky , director artistic al Teatrului. Consiliul orășenesc din Moscova , le-a interzis artiștilor săi să participe la spectacole de televiziune și i-a spus lui S. Lapin : „De ce trebuie să-ți faci spectacole proaste când poți obține spectacole excelente de la teatrele din Moscova” [15] . Cu toate acestea, potrivit lui Kozlovsky, nici cu teatrele nu a fost totul ușor: ei „cereau bani, ca și pentru mai multe taxe complete (epuizate), și numai atunci când spectacolul era deja pe moarte de moarte naturală și a părăsit scena” [15] , și televiziunea nu a duplicat de obicei repertoriul teatrelor de teatru [11] . Între timp, un stimulent suplimentar pentru dezvoltarea genului emisiunii TV a fost tocmai conflictul cu teatrele, care au văzut în televiziune un concurent puternic care a redus încasările de box office: dacă în prima jumătate a anilor 50, de la 3 la 6 teatru. spectacolele se prezentau la televizor pe săptămână (împreună cu repetări), apoi, începând cu anii 60, apăreau pe ecranele albastre din ce în ce mai rar, iar acum erau în principal spectacole nu din capitală, ci din teatrele republicane și regionale [16] . Spectacolele de televiziune trebuiau astfel să umple golul [16] .
Vladimir Sappak , primul teoretician al televiziunii ca formă de artă independentă, a scris: „Teatrul ecranului de televiziune este un teatru organic modern. Acest lucru se aplică repertoriului, manierelor și întregului sistem, chiar și anturajul oricărui program . Potrivit lui Alexander Belinsky, la televiziunea liberală Leningrad , care producea până la 20 de spectacole pe an în anii 60 și 70, regizorii au fost mai liberi în alegerea materialului dramatic [18] . Prin urmare, televiziunea a oferit posibilitatea regizorilor de teatru de a realiza idei care nu puteau fi realizate în teatru dintr-un motiv sau altul, actorilor să joace roluri pe care nu au avut șansa să le joace pe scenă și telespectatorilor să vadă piese de teatru. care nu au fost prezentate în teatre, lucrări de regie și actorie, care nu și-au găsit loc în teatre [13] . Când Pavel Luspekaev a fost nevoit să părăsească scena de teatru din cauza unei boli la picioare, și-a găsit refugiu la televizor, jucând în multe spectacole de televiziune, printre care „Suflete moarte” și „Viața lui Matvey Kozhemyakin” de A. Belinsky [19] .
„Fondul de aur” al teatrului de televiziune a cuprins spectacolele de televiziune „ Doar câteva cuvinte în cinstea domnului de Moliere ” și „Paginile revistei lui Pechorin” de A. Efros, „Livada de cireși” de L. Heifets , „Elsa urâtă”. " de P. Chomsky , " Importanța de a fi serios " A. Belinsky [20] , baletul lui A. Belinsky și V. Vasiliev " Anyuta " și mulți alții [21] .
În anii reformelor , genul emisiunii TV a fost uitat. „Poetica micului ecran”, scrie E. Galperina, „s-a retras sub puternicul atac al mass-media” [17] . Chiar și mai devreme, a murit – din aceleași motive – în Statele Unite [8] . În 2004, postul Kultura TV a încercat să-l revigoreze, punând în scenă cinci mici reprezentații; În același an, Mihail Kozakov a pus în scenă o piesă de televiziune cu drepturi depline „ Bunica de cupru ” bazată pe piesa lui L. Zorin [22] [8] . Cu toate acestea, aceste experimente au ridicat îndoieli atât cu privire la însăși posibilitatea de a renaște genul în forma sa anterioară, cât și cu privire la dacă noile producții aparțin genului de teleplay [8] [22] .