| Caravaggio | |
| Cina la Emaus . 1601 - 1602 | |
| Cena în Emaus | |
| Pânză, ulei. 141 × 196,2 cm | |
| Galeria Națională de Artă, Londra | |
| ( Inv. NG172 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Cina la Emaus (1601) este un tablou al pictorului italian Caravaggio . Stocat la Galeria Națională din Londra .
Tabloul a fost pictat pentru aristocratul și bancherul roman Ciriaco Mattei. La 7 ianuarie 1602, Caravaggio a primit 150 de coroane pentru munca sa. Tabloul a fost cumpărat ulterior de cardinalul Scipio Borghese . În prezent este expusă împrumutat la Institutul de Artă din Chicago, locație permanentă - National Gallery din Londra.
Evanghelia după Luca povestește despre apariția lui Hristos la doi ucenici în a treia zi după răstignire ( 24:13-32 ). Episodul, sau mai degrabă imaginea cinei, punctul culminant, a devenit foarte popular în artele vizuale ale secolului al XVII-lea. Doi ucenici în drumul lor de la Ierusalim la Emaus se întâlnesc cu un străin. El întreabă de ce sunt triști. Ucenicii, surprinși de aparenta lui ignoranță, povestesc evenimentele din ultimele zile. Drept răspuns, străinul „...începând cu Moise, dintre toți proorocii, le-a explicat cele spuse despre El în toată Scriptura”. Ucenicii îl invită să împartă cu ei masa de seară. Hristos, frângând pâinea și binecuvântându-i, a fost în sfârșit recunoscut, dar imediat „...a devenit nevăzut pentru ei”.
Doi ucenici ai lui Hristos sunt reprezentați de bărbați în vârstă în haine ponosite. O coajă este atașată de pieptul unuia dintre ele - un simbol al unui pelerin în locurile sfinte. Cel care stă în scaunul din stânga se ridică: aceasta poate fi citită ca o chemare de a răspunde instantaneu cuvântului lui Hristos [1] . Al doilea discipol și-a întins brațele uimit - postura lui repetă postura lui Iisus răstignit (motivul identificării credinciosului cu Hristos) [1] .
Un alt participant - proprietarul tavernei - nu este menționat în Evanghelie, dar el este adesea descris în picturile dedicate acestui complot. El este singurul martor care nu înțelege sensul a ceea ce se întâmplă.
Potrivit Evangheliei după Marcu ( 16:12 ), Iisus „... I-a apărut într-o formă diferită față de doi dintre ei pe drum, când mergeau la sat”, motiv pentru care probabil este înfățișat cu o abatere de la tradițional. iconografie, fără barbă, cu chipul oarecum umflat, efeminat, care a stârnit critici din partea slujitorilor bisericii [2] . O masă acoperită cu o față de masă albă, cu pâine și vin simbolizează altarul. Spectatorii devin martori ai celebrării sacramentului Euharistiei . Chiar pe marginea mesei, Caravaggio a așezat un coș cu fructe, pe care au fost pictate cu grijă găuri de vierme - un motiv preferat al artistului, care apare adesea în lucrările sale. Se pare că e pe cale să cadă: o parte din ea atârnă deasupra vidului. Un anacronism este permis în natura moartă - acțiunea are loc în Ajunul Paștelui, când recolta este departe, iar strugurii, rodiile și alte fructe nu pot fi pe masă. Natura moartă în sine are o semnificație simbolică. Puiul de pe farfurie este interpretat ca un simbol al morții, deși nu toți specialiștii aderă la acest punct de vedere. Strugurii negri indică de asemenea moartea, în timp ce albul este un semn al Învierii , rodia este un simbol al Patimilor lui Hristos [3] , imaginea merelor este percepută în două moduri, atât ca rod al harului , cât și ca un indiciu al originalității . păcatul [3] răscumpărat prin sângele lui Hristos. În umbra pe care o aruncă coșul pe masă, ei văd contururile unui pește - unul dintre simbolurile creștinismului. Pentru a doua oară, Caravaggio a apelat la această poveste a Evangheliei în 1606, în timp ce se afla în exil. A doua versiune a „Cinei de la Emaus” se păstrează în prezent în Pinacoteca Brera, Milano. Gesturile personajelor sunt reținute, nu există puncte luminoase, stilul artistului a devenit mai sumbru. Imaginea lui Hristos este rezolvată mai puțin radical - acum seamănă cu Hristos din „ Cina cea de Taină ” de Leonardo da Vinci [4] .