Trout Breaks the Ice este a unsprezecea și ultima carte de poezii a lui Mihail Kuzmin . Include poezii din 1925-1928. Denotă o nouă direcție în opera sa, asociată cu respingerea tradițiilor sociale și literare și a tabuurilor în favoarea cuplării imaginilor pe principiul liberei asocieri (adică mișcarea într-o direcție apropiată de suprarealism ) [1] .
Chiar și în prefața piesei „ Ghoul’s Walks ” (1924), Kuzmin a anunțat trecerea la construirea de lucrări mari pe principii pur asociative: atenția cititorului i s-a oferit „o serie de scene și pasaje lirice neunite de condițiile de timp și spațiu. , dar legate doar prin asocierea de poziții și cuvinte” [2] .
S-au încercat asemănarea logicii asocierii subconștiente, pe care s-a bazat de acum înainte Kuzmin, cu tehnica montajului filmului [3] . Este mai probabil ca originalitatea și valoarea inerentă a logicii viselor să fi fost realizate de Kuzmin după ce s-a familiarizat cu lucrarea lui Z. Freud privind interpretarea viselor , iar acest lucru s-a întâmplat cu puțin timp înainte de începerea lucrărilor la primul ciclu [4] .
În critica literară, există o gamă largă de surse din care autorul își trage motivele și imaginile. În multe texte, referiri la opere de artă (inclusiv filme), la evenimente din viața personală a lui Kuzmin și hobby-urile sale homosexuale (atât prezente, cât și din trecut), precum și evenimente actuale din viața urbană care au îngrijorat cercul cunoștințelor autorului. stratificat și criptat [5] .
În ce direcție s-au dezvoltat căutările artistice ale lui Kuzmin după crearea poeziilor colecției rămân necunoscute, deoarece aproape toată moștenirea sa poetică ulterioară a fost pierdută.
Cartea constă din șase părți:
Există puncte de vedere diferite asupra naturii de gen a colecției - indiferent dacă părțile sale sunt poezii lirice sau cicluri intriga. Asemănarea unei intrigi, caracteristică poeziei, se vede clar doar în partea finală a colecției.
Conectarea poeziei în cicluri se bazează adesea pe semne externe, care sunt cele douăsprezece timpi ale ceasului de Revelion în primul dintre cicluri, panorama în al doilea, cele șapte aripi ale evantaiului [6] în al treilea , zilele săptămânii (și planetele corespunzătoare acestora) în al patrulea, conturul pseudo-evangheliului - în ultimul.
Primul ciclu de poezii, care a dat numele întregii culegeri, a primit cele mai mari note de la critica literară. Este alcătuită din două prefețe, douăsprezece episoade ale complotului cu diferite metrici — „lovituri” [7] și o concluzie. Episoade separate sunt legate atât de eroi comuni, cât și de o poveste de dragoste pulsatorie, pe care autorul o transferă în mod liber „din timpurile moderne în lumea cinematografiei mitologizate, a misticismului de baladă și, mai ales, a amintirilor din propriul său trecut” [4] .
Impulsul imediat pentru crearea ciclului a fost dat de cunoașterea lui Kuzmin cu romanul ocult „ Îngerul ferestrei de vest ” al austriacului Gustav Meyrink , cunoscut deja ca autor al bestsellerului „ Golemul ” (1915). Noua carte i-a atras atenția în librărie de îndată ce a fost scoasă la vânzare: „Mă uit cu dor la cartea lui Meyrink în fiecare zi, de teamă că s-ar putea pierde. Acum i-am citit titlul: Der Engel vom westlichen Fenster " [4] . Kuzmin a început să creeze ciclul pe 19 iulie 1927, la 6 zile după ce a primit cadou cartea lui Meyrink și a lucrat la el până pe 26 iulie. Într-o scrisoare către Olga Arbenina , el relatează [4] :
Am scris un mare ciclu de poezii: „Păstrăvul sparge gheața”, fără nicio căptușeală biografică. Fără îndoială, impulsul pentru acest lucru a fost ultimul roman al lui Meyrink, Der Engel vom westlichen Fenster. Un roman minunat. Asigurați-vă că îl citiți când ajungeți. A avut o mare influență asupra poeziei mele.
Cu toate acestea, puțini oameni au fost induși în eroare de asigurările autorului cu privire la absența unei componente biografice în poezii. Poetea Anna Radlova nu numai că a luat personal descrierea frumuseții „precum pânza lui Bryullov”, dar a pornit, potrivit lui Kuzmin, „să distribuie rolurile acestei povești fictive între cunoștințe” [4] . Dedicarea versiunii tipărite a întregului ciclu lui Radlova a fost ca răspuns la cererea ei.
La început, Kuzmin însuși nu a fost complet mulțumit de ciclu și, aparent, nu l-a considerat finalizat. Așa că, la o lună de la finalizarea lucrării, scrie: „Fragmente din Păstrăvul îmi par străine și atrag cu un fel de voce de mult pierdută, pasionată, serioasă și curajoasă. Parcă după prăbușirea vreunui roman foarte semnificativ, de care îți amintești, și inima îți sângerează” [4] .
Ca și în cazul creării ciclului New Ghoul , Kuzmina a continuat să fie inspirată de imaginile proaspete, fără praf, ale expresionismului filmului german . Chiar și în poemul „Vino la mine curând, Theodore și Konrad!” dintr-o carte anterioară, el a încercat să reflecteze asupra impresiilor vizionarii repetate a filmului „ Cabinetul doctorului Caligari ” în februarie 1923:
Jurnalul lui Kuzmin despre „Cabinetul Dr. Caligari” Chipul îmbătător al unui somnambul. Dar așa sunt în general chipurile, intriga, mișcările care pătrund și înspăimântă până în măduva oaselor. <...> Sunt emoționat, ca vocea naratorului: „Orașul în care m-am născut” – și un decor nemișcat pentru o simfonie Schubert. Toate personajele sunt ciudat de apropiate. Și relația lui Caligari cu Cesare. Un răufăcător hidos, un cadavru în descompunere și magie pură. Onoare, pace, muncă - să abandonezi totul și să trăiești ca o mulțime într-o cabină rece cu un oaspete monstruos și ceresc. Când Janna i se arată lui Cesare, este atât de obscen, de parcă i-ar face cel mai groaznic lucru, mai rău decât violul. Și Francis — a pășit odată în cercul lui Caligari — la revedere de la orice altă viață. Azilul de nebuni este ca Școala din Atena, ca Paradisul. Și prietenia, și totul, și totul este profund și dezgustător de uman. Și totul creează dependență, ca povestea lui Hoffmann. Rareori am experimentat un asemenea șoc.Multe dintre imaginile menționate în poemul despre Theodor și Conrad (prin care se înțelegeau Hoffmann și Veidt ) au fost dezvoltate în continuare în ciclul de poezii din 1928. În Second Impact (apogeul ciclului), atmosfera tulburătoare a unui alt film german de senzație de la acea vreme, Nosferatu. Simfonia de groază ” de F. W. Murnau [8] .
În noaptea de 4 august 1926, Kuzmin a avut un vis plin de figurativitatea lui Hoffmann, unde l-a văzut pe artistul Sapunov înecat în fața ochilor săi în 1912 („artista care s-a înecat îl călcă în picioare”), care s-a împușcat în 1913, iubitul Knyazev („un băiat husar cu o lovitură prin whisky”) și alți morți familiari. În același timp, viața de apoi a fost prezentată ca o altă țară în care se așteaptă știri din lumea reală (de la recent decedat) și se discută cu nerăbdare despre acestea. Această idee de comunicare între vii și morți a încolțit într-un ciclu de poezii (cu o dezvoltare ulterioară în „ Poemul fără erou ” al lui Ahmatov).
Visul de 4 august Sunt singur. Dar liniștea este plină de sunete. Ușile sunt teribil de mici și de departe. Muzică. Deodată, o grămadă de șoareci și dansatorul de balet Litovkin, care s-a sinucis, cântă la flaut ca un pitic, șoarecii dansează. Mă uit cu interes și oarecare teamă. Bate la usa. Șoarecii au plecat. Aproape nimeni nu ne vizitează. Oaspete. Necunoscut, amintește-ți vag ceva. Obișnuitul „Nu mă recunoști, ne-am întâlnit colo și colo”. Ceva ce nu-mi place, inspiră frică și dezgust. Încă o bătaie. „Probabil Sapunov”, spune el. Groază. Într-adevăr, Sapunov. <...> Toate sunt bărbierite prost, rochiile sunt mototolite, murdare, dar este clar că până și un aspect atât de primitiv decent le-a costat eforturi incredibile. Toți sunt în esență răi și răzbunători. Sapunov vag, ca de pe fundul mării, vede prin bunăvoința personală față de mine, deși în general este cel mai insidios dintre cei trei. Întrebări despre prieteni. „Da, am auzit de la așa și așa (decedatul recent).” După cum se spune, ei șoptesc, se înfurie, așteaptă, fac semn. "Te apreciem foarte mult." E ca o altă țară. Memoria vieții de apoi în timpul vieții. Sunt pe cale să plece. - Ce timp bun. E plăcut să-ți amintesc de vremurile vechi. Acum au mai rămas șase sau șapte locuri unde te poți întâlni. Doamne, mă vor vizita! Ies sa-i vad. Pe scări, cineva spune: „Și s-au făcut obiceiul cu tine. Acesta este un astfel de apartament, nimeni nu locuiește aici.”Expresia „Țara verde în spatele aburului albastru” sărit peste tot ciclul este o variație evidentă a cuvintelor lui Tristan din primul act al operei lui Richard Wagner („Unde pajiștile verzi încă par albastre pentru ochi”). Într-una dintre rânduri, această frază este menționată după cuvintele „Islanda, Groenlanda și Thule ”. Treptat, „pământul verde” se materializează în orașul scoțian Greenock ( verde în engleză – „verde”). Pentru Kuzmin, culoarea ochilor iubitei sale a fost de o importanță excepțională, în legătură cu aceasta , L.K. Dolgopolov conectează laitmotivul verde („Deci iată, o țară verde!”, „Există lumină verde pentru toată lumea”, „Strălucire verde a ochilor”, „Și în privirea ta verde, sunt doi trandafiri pe tulpină, ”etc.) cu culoarea ochilor Soarelui târzie. Knyazev [9] . În același timp, menționarea „lunii nordice” și a Groenlandei (literal: „țara verde”) nu este nici aici întâmplătoare - în romanul lui Meyrink este o denumire abstractă a lumii celeilalte [10] , căreia i se deschide accesul. „fie prin transmutare, fie prin conștiință mediumistă , somnambulă ” [4 ] . Eroul romanului ( John Dee ) își pune în mod constant întrebarea:
Este Groenlanda Pământească adevărata țintă a cuceririi mele hiperboreene? <...> Această lume nu este încă întreaga lume <...> Această lume are propriul revers cu un număr mare de dimensiuni, care depășește capacitățile simțurilor noastre. Așadar, Groenlanda are și propria sa reflectare, la fel ca mine - de cealaltă parte. Groenlanda! Nu este același lucru cu Grüne Land, în germană Green Land? Poate că Groenlanda mea și Lumea Nouă sunt de cealaltă parte?
O altă eroină a romanului „cu ajutorul unor puteri psihice” este transferată în această realitate alternativă: „Eu îl numesc Țara Verde. Uneori merg acolo. Pământul acesta pare a fi sub apă, iar respirația mea se oprește... Adânc sub apă, în mare, și totul în jur este înecat în ceață verde...” [ 11] Lidia Ivanova , al cărei tată (parcă și-ar fi ghicit cerere) i-a prezentat lui Kuzmin romanul lui Meyrink [12] .
Balada („Al șaselea impact”) conține ecouri evidente din Povestea bătrânului marinar al lui Coleridge [13] și Olandezul zburător al lui Wagner [14] . În același timp, eroul baladei Green poartă același nume de familie ca liderul bandiților din romanul lui Meyrink. Ambele personaje [15] L-au lepădat pe Hristos în timpul rătăcirilor lor [16] . Pentru a rupe legăturile cu lumea creștină, Bartlet Green al lui Meyrink trece printr-un ritual de coșmar : ca urmare, ochiul lui bun orbește, ochiul orb începe să vadă clar, începe să vadă un alt spațiu și timp undeva în nord . 4] .
Dragostea (inclusiv iubirea carnală) în ciclul lui Kuzmin este înțeleasă ca transmutarea a două suflete într-un întreg - care în Meyrink este asemănată cu o combinație de substanțe chimice dintr-un balon de alchimist [17] .
Cartea a fost publicată în februarie 1929 la Editura Scriitorilor din Leningrad. Biografii lui Kuzmin caracterizează apariția acestei publicații ca un miracol: la sfârșitul anilor 1920. Poeziile lui Kuzmin practic nu au fost publicate pe baza presupusei lor lipse de cerere din partea constructorilor comunismului [4] . „... Ce deznădejde, ce moarte! - a scris unul dintre fondatorii statului sovietic despre lucrurile noi ale lui Kuzmin. „Omul de azi post-octombrie nu are deloc nevoie de ea, ca un soldat într-o campanie clară” ( L. Trotsky , „ Literatura și revoluția ”).
În ciuda absenței recenziilor tipărite, cartea, care „a spart gheața” cenzurii sovietice, a fost, conform memoriilor contemporanilor, epuizată și citită instantaneu. Criticii emigranți, în frunte cu G. Adamovich, considerau noile poezii ale lui Kuzmin rodul unei conștiințe decrepite, nemeritatoare de o atenție specială [18] [19] . Feedback-ul privat pe care l-a primit Kuzmin a fost în mare parte pozitiv. Da, Soare. Rozhdestvensky a scris că „cartea este foarte neuniformă, adesea drăguță și absurdă, dar în general captivantă, sclipitoare; este imposibil să o citești fără supărare și bucurie” [19] . Lidia Chukovskaya citează comentariul de mai târziu al lui Akhmatova că cartea, cu toată „obscenitatea” ei în a descrie apropierea a doi bărbați, a oferit cititorilor din Rusia sovietică o fereastră către lumea necunoscută a expresionismului german [20] . Conform comparației figurative a lui A. Kushner , cartea lui Kuzmin este atât de bogată în idei artistice noi încât seamănă cu „o ramură de primăvară presărată cu muguri, din care sunt pe cale să țâșnească frunze verzi” [21] . Ani mai târziu, Akhmatova s-a îndreptat polemic către strofa propusă de Kuzmin în „a doua lovitură” din „ Poemul ei fără erou ” (unde Kuzmin apare ca unul dintre personajele nenumite direct pe nume) [22] . Pentametrele albe „Păstrăv” au fost folosite și de O. Chukhontsev în poemul „Dublu” (1973).
În critica literară modernă, ciclul Trout Breaks the Ice este privit ca apogeul realizării poetice a lui Kuzmin [23] (împreună cu ciclul poetic timpuriu Cântece alexandrine ) [4] și ca apogeul poeziei homoerotice ruse [24] . Când și-a evaluat cărțile în 1931, Kuzmin a acordat cel mai mare punctaj doar „ Rețea ” și „Păstrăv” [19] .
| Mihail Kuzmin | |
|---|---|
| Cărți de poezie | |
| Poezii și cicluri de poezii |
|
| Proză |
|
| Cicluri vocal-instrumentale |
|