Foss, Bob

Bob Fossey
Bob Fosses
Numele la naștere Robert Louis Fossey
Data nașterii 23 iunie 1927( 23.06.1927 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 23 septembrie 1987( 23.09.1987 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 60 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie regizor de film , coregraf, actor , scenarist
Carieră 1940-1987
Direcţie muzical, dramă
Premii „ Oscar ” (1973)
BAFTA (1973)
IMDb ID 0002080
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Robert Louis Fosse ( ing.  Robert Louis Fosse , corect - Fossey [5] [6] ; 23 iunie 1927  - 23 septembrie 1987 ) - coregraf, dansator, regizor de teatru și film, scenarist, actor american. Câștigător a opt premii Tony pentru coregrafie (cel mai bun rezultat din întreaga istorie a nominalizării - 1955, 1956, 1959, 1963, 1966, 1973, 1978, 1986), Premiul Oscar pentru cel mai bun regizor și Premiul BAFTA pentru film " Cabaret " (1973) ).

Biografie

Primii ani

Robert Louis Fossey, numit după Stevenson , popularul scriitor de aventuri scoțian, s-a născut pe 23 iunie 1927. Părintele Cyril Fossey ( ing.  Cyril K. Fosse ), colocvial - Cy Fossey, s-a născut în Statele Unite într-o familie de imigranți din Norvegia. Deși multe surse indică înclinațiile sale artistice, un tenor bun și participarea la vodevil [7] , aceste producții erau de natură amatoare. De la începutul Marii Depresiuni , principalul venit al capului de familie a fost vânzarea poliţelor de asigurare . Soția sa Sara Alice Stanton , dintr- o  familie catolică irlandeză , a fost adusă în America când era copil. A lucrat ca dansatoare profesionistă o vreme în tinerețe, dar a părăsit scena pentru a-și crește copiii. În ciuda credințelor religioase catolice ale părinților doamnei Fossey, precum și a apartenenței lui Cy la loja masonică , familia a crescut copii în tradițiile Bisericii Metodiste [8] . Robert este al cincilea copil din șase [9] (frații mai mari Cyril Jr., Edward, Donald, Buddy și sora Patricia) la vârsta de 4 ani a intrat în studioul de coregrafie, iar puțin mai târziu s-a mutat la școala de balet Frederick Weaver. , unde era pe atunci singurul băiat . La început, s-a confruntat cu hărțuirea disprețuitoare din partea colegilor săi, dar după mai multe lupte, a oprit orice ridicol [7] . În tinerețe, împreună cu un prieten Charlie Grass (Charles Grass), Robert a creat un duet de dans „Brothers Riff”, care a câștigat rapid succes comercial. Până la vârsta de 15 ani lucra ca animator în cluburi de noapte. În 1945, după ce a absolvit liceul, a fost recrutat în Marina SUA și, ca parte a unei divizii de concerte, a cântat la bazele din Oceanul Pacific [10] . Potrivit propriei declarații a lui Fossey, acolo s-a format tehnica sa de dansator și coregraf.

După demobilizare, Fossey a plecat la New York, unde s-a gândit să repete cariera lui Fred Astaire . Acolo a cunoscut-o pe dansatoarea Mary Ann Niles. Curând, tinerii s-au căsătorit și, în plus, au creat un duet creativ care a evoluat cu succes în cluburi de noapte. În 1950, Bob Fossey și-a făcut debutul pe Broadway în revista Dance Me A Song .  În acest moment, Fossey a început o relație de dragoste cu unul dintre participanții la producție, Joan McCracken, ceea ce a dus la o pauză cu Mary Ann. Joan McCracken, care a devenit a doua soție a lui Fossey în 1951, avea un fundal în balet clasic, prieteni influenți și o anumită avere. Datorită ei, Robert a început să studieze actoria și tendințele actuale în coregrafie.

Cariera timpurie la Hollywood

În 1953, Fossey a plecat la Hollywood , unde a semnat primul său contract cu Metro-Goldwyn-Mayer . În doar câteva luni, a jucat în trei filme, dintre care primul a fost comedia pentru tineret The  Affairs of Dobie Gillis , în care Robert a jucat rolul unui prieten al protagonistului.

Criticii moderni consideră că numărul de dans „All I Do Is Dream of You” este principalul avantaj al acestei casete, în care eroina, interpretată de Debbie Reynolds , a repetat aproape complet scena cu saltul din tort din Singing in the Rain , lansat cu un an mai devreme [11] . Aproape simultan, pe 26 noiembrie și 3 decembrie 1953, au avut loc premierele a încă două filme cu participarea lui Bob Fossey: „ Kiss Me Kate ” ( ing.  Kiss Me Kate , regizat de George Sidney ) și „Leave the Girl Alone” ” ( Ing.  Give a Girl a Break regizat de Stanley Donen ). Al doilea dintre filme nu a avut un mare succes și este amintit astăzi aproape exclusiv în legătură cu participarea lui Fossey, cele două numere ale sale de succes cu Debbie Reynolds și performanța unei tinere dansatoare, care demonstrează o bună condiție fizică [12] . Primul film, care este de fapt o adaptare după „ The Taming of the Shrew ”, a primit o bună apreciere a criticilor și a fost nominalizat la Oscar pentru cea mai bună înregistrare a unui muzical [13] . Rolul lui Hortensio , logodnicul lui Bianchi, a fost foarte nesemnificativ - de fapt, Robert a fost membru al corpului de balet cu singurul număr solo " From This Moment On " cu durata de 45 de secunde [14] .  Cu toate acestea, criticii notează astăzi entuziasmul actorului și originalitatea sa absolută. Mers „de porumbei”, piept scufundat, umerii căzuți, mișcări unghiulare - aici, chiar în fața ochilor privitorului, s-au născut primele idei creative ale viitorului coregraf, care în câțiva ani „vor schimba pentru totdeauna părerile asupra artei dansului. de Broadway” [14] [15] .

Jocul cu pijama

În 1954, Robert Fossey s-a întors la New York, unde regizorul și producătorul George Abbott se pregătea să pună în scenă musicalul The Pyjama Game ( Eng.  The Pyjama Game ). Muzica și versurile au fost scrise de autori foarte tineri Richard Adler și Jerry Ross pe baza unui libret pregătit chiar de regizor. Coregrafia a fost asigurată de Jerome Robbins . Joan McCracken, care îl cunoștea atât pe Abbott, cât și pe Robbins, a sugerat ca soțul ei, Fossey, să fie coregraful lor principal. La fel, deși aveau o impresie bună despre munca lui Robert în Kiss Me, Kate, nu au fost imediat de acord. După câteva discuții, Robert a fost angajat cu 100 de dolari pe săptămână. A fost cea mai mică rată posibilă, ceea ce i-a surprins pe mulți, dar Fossey era gata să lucreze pentru reputație și succesul ulterior [16] .

Dansului i s-a acordat un rol proeminent în producție. Rămânând în primul rând un dansator, Fossey s-a concentrat pe elementele de percuție, ritmice ale melodiilor. Până la momentul repetiției, de obicei avea deja desenul coregrafic complet în cap, iar dansatorii l-au învățat în cel mai scurt timp posibil [17] . Jerome Robbins și Robert au avut păreri similare cu privire la tendințele actuale de dans și au preferat să nu se amestece în acțiunile unui tânăr coleg. Probabil cel mai memorabil din producție a fost numărul " Steam Heat " ( rusă: Steam Heating ). Înainte de producția sa, Fossey a luat o pauză de șase săptămâni de la regie și a co-creat episodul cu un acompaniator de jazz. La prima sa demonstrație publică, conform amintirilor viitorilor participanți la scenă, dansatorii Buzz Miller și Carol Haney, au fost atât de uimiți de ceea ce au văzut încât au fost literalmente aprinși de ideea coregrafului și au prevăzut fiecare mișcare chiar înainte de finalizarea ei. . Regizorul George Abbott nu a putut fi de acord cu un proces de repetiție atât de îndelungat, nu a fost mulțumit că numărul a fost eliminat oficial din complot și, în același timp, a umbrit sincer și alte scene „șoc” [9] . Cu toate acestea, mijlocirea lui Jerome Robbins a prevalat, iar episodul a intrat în piesa [18] . Formal, prima producție coregrafică complet independentă a lui Fossey pe Broadway, în viitor „Steam Heat” va fi recunoscută ca una dintre capodoperele artei dansului modern [7] [17] .

Musicalul a avut premiera pe 13 mai 1954 la St. Teatrul James . Înainte de a începe, Jerome Robbins i-a dăruit lui Fossey butonii de aur ai tatălui său, care timp de câțiva ani au devenit un semn de respect reciproc și un amul de noroc pentru cei doi coregrafi [18] . Ulterior, spectacolul a rezistat la 1063 de spectacole [19] (în plus, a fost restaurat în 1973 și 2006). Într-o recenzie a New York Times chiar a doua zi, o întreagă rubrică a fost dedicată talentului de dans „extraordinar și versatil” a solistului Carol Haney și altor numere neașteptate și spontane regizate de Bob Fossey [20] . La începutul anului viitor, regizorul primește primul său premiu Tony pentru coregrafie în The Pijama Game.

„Damn Yankees” și „New Girl in Town”

Fără a lăsa timp de odihnă, Fossey, ca parte a aceleiași echipe, sub conducerea lui George Abbott, lucrează la punerea în scenă a numerelor de dans în musicalul „ Damn Yankees ”, creat pe baza romanului lui Douglas Wallop „Anul în care au fost Yankees”. rămas fără campionat” ( ing.  The Year the Yankees Lost the Pennant ). Intriga s-a dezvoltat în jurul unui vânzător mediocru care visează să devină un super jucător de baseball și să-și conducă echipa la victorie în campionatul național. Pentru aceasta își vinde sufletul diavolului .

Compania de producție a hotărât aproape imediat ca unul dintre rolurile principale - Lola, asistenta sexuală a lui Satan - să fie interpretat de un dansator profesionist. Printre principalii concurenți au fost luați în considerare Mitzi Gaynor și Zizi Zhanmer , dar ambii au refuzat oferta. Un alt candidat a avut șanse mari să obțină rolul - Gwen Verdon . Dacă experiența ei de a participa la spectacole de la Broadway a fost mică, iar vocea ei a fost sincer slabă, atunci abilitățile ei coregrafice au depășit alte argumente. Cu toate acestea, referindu-se la obligațiile sale față de regizorul unei alte spectacole, actrița a refuzat inițial, dar după ce s-a întâlnit și a avut o conversație lungă personală cu Fossey, a acceptat oferta [21] . Gwen a executat aproape perfect planurile creative ale lui Bob. Toate numerele de colaborare „A Little Brain, a Little Talent” , „Whatever Lola Wants” și „ Who ’s Got the Pain?” ( rusă ≈ Cine se va simți rău? ) au avut un mare succes și au transformat Verdon într-o nouă vedetă de Broadway [7] .

Scena „Cine are durerea?” nu avea legătură directă cu intriga. Bob Fossey a sugerat să-l includă pentru divertisment. S-a bazat pe melodia latino-americană la cântecul „Ugh!” (un analog apropiat al rusului „Ugh” cu un strop de dezamăgire, eșec) și versuri foarte primitive scrise în doar câteva minute de Jerry Ross: „Cui se va simți rău dacă dansează mamba? Cine se va simți rău dacă se mută sub „Ugh”? Dar ritmul groovy latin, modelul său neuniform au făcut ca numărul să fie extrem de interesant. Robert și Gwen l-au repetat oră după oră în studio până l-au perfecționat. Abia după aceea, actorul Eddie Phillips s-a alăturat repetițiilor episodului. Potrivit biografilor, a fost în timpul pregătirii filmului „Who’s Got the Pain?” Fossey și Verdon au devenit deosebit de apropiați, ceea ce le-a predeterminat viitoarea relație [22] .

Musicalul „Damn Yankees” a avut premiera pe 5 mai 1955. Acoperirea presei a fost medie. Esența lor a fost să discute despre complexitatea tradițională a traducerii poveștilor sportive pe scena teatrului, precum și despre imaginea lui Gwen Verdon: a fost recunoscută ca o dansatoare încântătoare și o actriță dulce și amuzantă. Dar acest lucru nu a fost suficient pentru un superstar [22] . Cu toate acestea, în următorii doi ani, spectacolul va rezista la 1019 spectacole, iar Bob Fossey va primi un al doilea premiu Tony pentru coregrafie pentru aceasta [23] .

Aproape imediat după premieră, Fossey pleacă la Hollywood, unde, la invitația Columbia Pictures , acționează ca regizor de dans în  filmul My Sister Eileen și joacă, de asemenea, unul dintre rolurile principale - farmacistul Frank Lippencott. În general, imaginea a fost primită pozitiv de critici, totuși, atenția principală a recenzenților a fost acordată celui de-al doilea personaj masculin principal, popularitatea câștigând rapid a lui Jack Lemmon [24] .

La mijlocul anului 1956, Jerome Robbins a avut dificultăți în noua sa piesă Bells Are Ringing , care a avut premiera pe 29.11.1956, care spunea povestea unui operator de telefonie implicat în afacerile abonaților ei .  Regizorul (și anterior un coregraf experimentat) nu a reușit să stabilească un contact creativ cu o invitată specială, vedeta de film Judy Holliday , care a fost o bună actriță de comedie, dar o dansatoare slabă. Robert, care a venit în ajutor, a creat numărul „Mu Cha Cha” special pentru ea în ritmuri la modă din America Latină, dar s-a dovedit a fi o imitație evidentă a „Who’s Got the Pain”, care a fost un mic, dar evident eșec în Cariera lui Fossey. Cu toate acestea, spectacolul a fost nominalizat la un premiu Tony la categoria Cea mai bună coregrafie.

În același timp, crea numere de dans în musicalul „New Girl in Town” ( ing.  New Girl in Town , premiera pe 14/05/1957). Intriga bazată pe piesa Anna Christie de Eugene O'Neill povestește despre soarta unei foste prostituate într-un oraș american de provincie la sfârșitul secolului al XIX-lea. Oportunitatea de a folosi costume burlesc și coregrafie de acum mai bine de jumătate de secol excită imaginația lui Fossey și oferă, de asemenea, o oportunitate femeii pe care o iubește și actriței Gwen Verdon de a-și dezvălui toate talentele. Regizorul George Abbott nu mai interferează cu munca popularului coregraf. Când majoritatea rutinelor de dans au fost gata, a existat o avanpremieră pentru producători și presă. Scena Red Light Ballet , în care eroina își imaginează întoarcerea la bordel, le-a provocat un adevărat șoc. Dansul s-a desfășurat în jurul scărilor care duceau la etajul al doilea condiționat, lângă care au dansat cu clienții mai multe fete în corsete mici. Periodic, bărbații le cărau sus, imitând pe trepte mișcări sexuale fără ambiguitate. Producătorii au fost revoltați. Unul dintre ei, Hal Prince, a numit ceea ce se întâmpla „un spectacol scatologic și un dans al picioarelor” [25] . Un conflict aproape de nerezolvat a apărut între Fossey și Gwen, pe de o parte, și producători, pe de altă parte. Mai mult, poliția a interzis continuarea lucrărilor la producție, care a fost declarată obscenă. George Abbott a declarat că spectacolul nu va funcționa cu scena Red Light Ballet, iar acest lucru ar afecta negativ și permanent cariera lui Verdon. După ce a petrecut trei zile singur într-o cameră de hotel, cuplul a fost de acord să respecte termenii ultimatumului. Musicalul a avut premiera într-o versiune „modesta” pe 14 mai 1957. După ce a suferit o traumă mentală profundă, Fossey a refuzat definitiv să colaboreze cu George Abbott și Hal Prince la noi proiecte [7] . Cu toate acestea, la câteva luni de la premieră, numărul „Red Light Ballet” a fost restaurat aproape integral [9] .  

„Bob i-a lipsit întotdeauna încrederea în timpul serviciului, înainte și după. Întotdeauna a insistat că nu a făcut suficient

. Pentru orice motiv. Era constant deprimat și trăia într-o anxietate constantă. I se părea că există o conspirație în lume împotriva lui.”

Stanley Donen, regizor de film [7] [26]

Coregraful a plecat la Hollywood, unde producția versiunii muzicale pe Broadway a lui The Pijama Game (a avut premiera pe 29 august 1957) a fost realizată de experimentatul și popularul autor al cărții Singing in the Rain , Stanley Donen  , un vechi prieten al lui Robert. Cu toate acestea, prietenia nu a fost foarte propice pentru creativitatea comună. Toată lumea cunoștea deja starea psiho-emoțională complexă a lui Fossey și, în plus, tendința lui spre perfecționism . Fiind într-o permanentă căutare, a revizuit în mod repetat conceptul de numere, le-a modificat, le-a îmbunătățit, ceea ce nu i se potrivea întotdeauna regizorului. Drept urmare, Robert, nemulțumit de munca sa, s-a limitat la a lega dansurile de filmările în locație și a zburat la New York. Dar în curând Fossey s-a întors în California, unde, sub conducerea lui George Abbott și Stanley Donen, a început să lucreze la coregrafia producției cinematografice „Damn Yankees” (premiera pe 28/09/1958). De data aceasta a rămas la Hollywood suficient de mult, deoarece Gwen Verdon a luat parte la filmări. Cuplul închiriază un bungalou și conviețuiește destul de deschis, deși Robert nu a divorțat încă de fosta lui soție. În timpul filmărilor, Fossey a insistat că „Who’s Got the Pain?” el însuși a acționat ca partener al lui Gwen Verdon, la care a primit acordul ambilor directori. Filmul lansat a fost nominalizat la opt premii cinematografice, inclusiv un Oscar pentru cea mai bună muzică, dar nu a primit niciun premiu. Criticii au vorbit bine despre imagine, mai ales comparând-o cu versiunea de scenă a musicalului [27] .

„Roșcată”

1959 a deschis o nouă etapă în opera lui Robert și Gwen. Verdon, în calitate de potențială doamnă principală, a fost invitată să audieze scenariul unui musical care se pregătea pentru producție, care încă nu avea propriul titlu. Povestea a fost plasată în Londra de la sfârșitul secolului al XIX-lea terorizată de Jack Spintecătorul și a fost construită în jurul unor crime misterioase care au avut loc într-un muzeu de ceară. După ce a citit, Gwen Verdon a acceptat imediat rolul, dar cu singura condiție exprimată imediat: Fossey trebuie să devină nu doar coregraf, ci și regizor al musicalului. Scriitorii de librete Dorothy și Herbert Fields și producătorii Robert Fryer și Lawrence Carr, care au fost prezenți, au fost forțați să fie de acord, deoarece spectacolul a fost conceput în jurul talentului de dans al lui Gwen. Mai mult, mai târziu a fost numit chiar după culoarea părului ei - „Roșu”. Spectacolul conținea elemente de balet, jazz, cancan, marșuri și dansuri țigănești, melodii clasice de music hall englezesc [9] .

Ca de obicei, Fossey a început repetițiile cu coregrafia deja construită în cap. El a adunat o echipă de corp de balet de șaisprezece dansatori și a spus imediat tuturor partea lui din număr. I-a făcut să treacă prin scene din nou și din nou, căutând să dezvăluie potențialul maxim al tuturor participanților. Chiar și după ce episodul părea că s-a terminat și toată lumea era sigură că nu se poate obține ce e mai bun, a continuat să repete atât înainte, cât și după spectacol. Robert era în cel mai înalt grad de tensiune emoțională. Potrivit colegilor, tocmai în această perioadă a început să abuzeze de somnifere pentru a adormi și de amfetamine pentru a se trezi [28] . Mai mult decât atât, la el au început să apară crize de epilepsie , ceea ce i-a făcut imposibil să lucreze la următorul musical planificat The Conquering Hero ( Eng.  The Conquering Hero , 1961), care a fost încredințat unui alt regizor, dar ca urmare a suferit o completare. eșec [9] . „Redhead” în acest moment a continuat să strângă case pline, a rezistat la 452 de spectacole și a adus creatorilor săi cinci premii Tony, inclusiv un premiu pentru cel mai bun musical [29] .

Lucrări din 1960-1965

Bob Fossey și Gwen Verdon au fost la apogeul succesului lor. Cu toate acestea, Gwen, în vârstă de treizeci și cinci de ani, era deja la granița vârstei fertile. Robert s-a oferit să adopte un copil, dar femeia a aderat la principiile tradiționale conservatoare. Pe 3 aprilie 1960, cuplul și-a înregistrat în secret căsătoria (Fossey a cerut divorțul de Joan McCracken cu un an mai devreme). Ceremonia nu a fost anunțată nu doar presei, ci chiar și colegilor, prietenilor și rudelor apropiate [30] . După cum s-a menționat, în acești ani, manifestările de epilepsie ale lui Bob s-au agravat semnificativ, din cauza căreia Gwen a fost aproape întotdeauna lângă el la repetiții. El însuși și-a atribuit boala unei răni la cap pe care a primit-o prin căderea de pe un cal în timpul unei plimbări călare. Medicii au insistat însă asupra naturii genetice a bolii. Timp de mulți ani, Robert a devenit dependent de medicamentele pe bază de fenitoină [31] .

Următoarea sa lucrare a fost musicalul How To Succeed in Business without Really Trying , premiera pe 14/10/1961, în care a cântat doar ca coregraf .  Formal, un Hugh Lambert destul de tânăr era responsabil de punerea în scenă a dansurilor, dar avea contradicții deschise cu actorii. Robert, fiind de acord cu statutul nu tocmai definit de „regizor de scene muzicale”, a schimbat în mare măsură designul coregrafic al spectacolului și a adus o contribuție semnificativă la succesul său ulterior [9] . Spectacolul a câștigat 7 premii Tony și a avut loc pentru aproape 1.500 de reprezentații [32] . Participarea la acest proiect a avut un efect benefic asupra Fossey, depresia s-a retras. Noua ascensiune creativă a fost umbrită de vestea morții celei de-a doua soții a lui Bob, Joan McCracken, care a murit la sfârșitul anului 1961, la vârsta de treizeci și șase de ani, din cauza unei boli cronice de inimă.

În 1962, Fossey a devenit regizor (împreună cu Cy Feuer) și coregraf al piesei „Little Me” ( Eng.  Little Me , premieră pe 17/11/1962), creată special pentru comediantul Sid Caesar . Libretistul Neil Simon și-a amintit că el și Cesar nu căutau un alt coautor, cu excepția lui Robert cu ironia sa întunecată unică: „În afară de Jerome Robbins , Fossey a fost cel mai bun coregraf lucrat vreodată în teatru” [33] . Sid Cesar a fost un dansator și cântăreț mediocru, deși a declarat imediat acest lucru. Fossey l-a învățat câțiva pași elementari de dans și a decis să se concentreze pe stăpânirea corpului de balet. El a programat o audiție în care dansatorii trebuiau să execute un set de mișcări deja cunoscute pe Broadway sub numele de „Combinații Fossey”, executate de obicei la standardul de 32 de bare „ Tea for two ” . Majoritatea candidaților pentru trupă erau familiarizați cu cerințele și preferințele popularului coregraf. Mai dificilă a fost selecția participanților pentru numărul conceput de Bob „The Rich Kids' Rag” (≈ Rus. Rich Kids Ragtime ). În ea, adolescenții (fete în rochii și bluze umflate , bărbați tineri în camisole , pantaloni și jambiere albi ca zăpada ) au trebuit să copieze ironic pozițiile oarecum pretențioase ale dansurilor antice. Fossey a acordat o atenție deosebită mișcărilor maniere ale degetelor răspândite în mănuși - gesturi pe care profesorii din Chicago le căutaseră de mult de la el, în vârstă de zece ani, și care au devenit ulterior unul dintre elementele recunoscute ale stilului autorului său [34] . Ca de obicei, a ieșit la tinerii interpreți cu un dans deja plănuit în cap, acompaniat de un singur pianist-acompaniament. O săptămână de repetiții de opt ore pe zi a făcut din „The Rich Kids’ Rag” una dintre cele mai realizate creații ale lui Bob Fosse [34] [35] . Musicalul a avut premiera pe 17 noiembrie 1962. Deși a fost nominalizat la un premiu Tony la aproape toate categoriile, doar Fossey a fost premiat pentru cea mai bună coregrafie.

Gwen, care se afla în ultimele luni de sarcină, a decis împreună cu Bob să ia o pauză de la serviciu, să ia o mică vacanță și să meargă la Chicago de Crăciunul viitor pentru a se întâlni și, în sfârșit, să cunoască familia extinsă a soțului ei. Tatăl lui era foarte bolnav, aproape că a murit din cauza insuficienței cardiace, care părea să devină o problemă pentru întreaga familie. Medicii, rudele și prietenii lui Robert l-au avertizat în mod special despre ereditatea periculoasă, deoarece pe lângă ea avea un al doilea factor de risc, fumând până la patru pachete de țigări puternice Camel fără filtru pe zi. Doar ocazional trecea la Parlamentul ceva mai îngăduitor [36] . La cinele de familie, Bob discuta adesea despre numele copilului său nenăscut cu frații și sora lui. De acord cu Nick, Nicholas. Când câteva luni mai târziu, pe 24 martie 1963, s-a născut o fiică, numele a fost transformat în Nicole (un an mai târziu, autorul poezilor pentru muzicalul „Redhead” Dorothy Fields a sugerat un al doilea nume pentru fată, simbolizând dezirabilitatea acestui copil - Providence, engleză  Рrovidence , ≈ rusă. Providence, Providence of God ). Nicole Providence Fossey a devenit favorita familiei [36] . La doar câteva zile mai târziu, pe 10 aprilie 1963, tatăl lui Bob, Cyril Fossey, a murit.

Două luni mai târziu, pentru doar cincisprezece spectacole , Bob Fossey interpretează personajul principal din musicalul Pal Joey .  El participase deja la această producție a producției din 1952. În 1963, partenerii săi au fost Viveka Lindfors și Kay Medford . Robert și-a petrecut sfârșitul anului 1964 la Detroit [K 1] , unde a pus în scenă piesa muzicală Pleasures and Palaces [ K 2] , în premieră pe 11 martie 1965. Intriga a fost împrumutată din muzicalul eșuat din 1961 Once There Was a Russian și a povestit despre o rivalitate fictivă pentru inima împărătesei întregii Rusii Catherine a II-a, prințul rus Grigory Potemkin și amiralul scoțian John Paul Jones . Spectacolul a fost planificat să fie costumat strălucit și echipat cu cele mai bune efecte de scenă disponibile, dar costurile de punere în scenă au fost considerate a fi excesive de către producători. Anunțul de încetare a pregătirii spectacolului i-a șocat pe toți participanții. Câțiva dintre cei mai buni dansatori din spectacolele sale anterioare au lucrat cu Fossey și și-au anunțat că sunt pregătiți să continue repetițiile gratuit, în speranța de a păstra și extinde materialul pregătit cu diverse elemente de dansuri stilizate de palat și hopak cazac. A venit însă ziua în care Fossey a fost nevoit să anunțe că, prin decizia producătorilor, musicalul nu va fi pus în scenă. Scena care urmează este descrisă de biografii lui Bob:  

S-au așezat și s-au uitat la el, l-au adorat și nu au părăsit scena. După momente de imobilitate, dansatorii s-au ridicat, fără brațe, fără efort, sfidând legile gravitației. Au început să se miște. Acompanitorul de serviciu a improvizat. Un cuplu care a participat la „Redhead” a reprodus elemente și mișcări din „Pickpocket Tango”. Pianistul i-a urmat, a prins ce puneau la cale. Mai mulți dansatori din spectacolul Cum să reușești în afaceri fără efort cu adevărat au adăugat o piesă din scena „Secretarul nu este o jucărie”. Însoțitorul de gardă cunoștea atât acest număr, cât și pe cele care au urmat. Dansatorii au recreat retrospectiva lui Fossey din dragostea și căldura lor, singuri și pentru ei înșiși. <…> Două dintre cele mai încrezătoare și senzuale fete au alunecat în mișcările baletului de bordel din New Girl in Town, un număr tulburător în versiunea sa originală, iar doi tineri le-au susținut în curbe incredibile, reflectând frumoasa latură carnală. de natură feminină. Și când au ajuns la punctul culminant, ceilalți au fost eliberați în dansul dureros, dar mândru de război, din Eroul căzut. Toată lumea a înțeles că tocmai terminaseră un nou număr pentru Joy and Palaces, pe care publicul nu l-ar vedea niciodată.

„Dulce caritate”

„Foss aliniază o serie de fete ponosite în fața publicului, stând în ipostaze caricaturale obscene pe care ei înșiși le găsesc seducătoare și pronunțând cu indiferență fraze învățate precum: „Hei, tigrule, vrei să dansezi? Hei, cowboy, ești atât de înalt!” Indiferența lor demonstrativă, fețele lor transformate în măști pictate și mișcările mecanice în timpul spectacolului încep să producă efectul detașării brechtiene, iar acest refren bizar devine în sine o satira malefică asupra industriei divertismentului. La fel ca majoritatea actelor concepute și regizate de Bob Foss, Big Spender a câștigat un cult și a fost citat de nenumărate ori.”

Dmitry Komm, critic de film [37]

Gwen Verdon, după primele luni de maternitate, a început să se gândească la întoarcerea pe scenă. Piesa „Chicago” a jurnalistei americane Maureen Dallas Watkins și nuvela lui Truman Capote „ Dejun la Tiffany ’s” au fost considerate drept intrigi pentru noul musical. S-a încheiat chiar un contract cu un prozator popular, iar Fossey, cu o companie de scriitori și producători, a plecat câteva săptămâni în Jamaica pentru a pregăti un scenariu și un libret. Cu toate acestea, Capote a refuzat curând să transfere drepturile asupra producției și a returnat avansul plătit. Nu era categoric mulțumit de faptul că eroina de douăzeci de ani a romanului va fi interpretată de Verdon, în vârstă de aproape patruzeci de ani [38] [K 3] .

Din fericire, Fossey a avut și alte idei creative. Istoria creării musicalului „Sweet Charity”, potrivit lui Gwen, a început cu faptul că cuplul a vizitat cinematograful, unde a fost prezentat filmul lui Federico Fellini „ Nopțile de Cabiria ”. Poza l-a șocat atât de mult pe Fossey, încât nu a dormit toată noaptea, iar dimineața îi spunea deja soției sale planul de producție pentru noul spectacol de la Broadway. Regizorul a vrut să-l implice pe Fellini în scrierea scenariului. El, însă, nu a putut părăsi Roma mult timp, ci a vândut drepturile de producție pentru 25 de mii de dolari, ceea ce, după standardele anilor 1960, a fost o recompensă foarte semnificativă [37] . Fossey l-a adus pe dramaturgul și scenaristul american Neil Simon , cu care au creat baza literară pentru viitoarea producție. Personajul principal al lui Robert nu a fost o prostituată, ci o dansatoare angajată Charity Hope Valentine. Potrivit unei versiuni, o anumită transformare a ocupației a fost explicată de alte realități sociale din Statele Unite. Spre deosebire de Europa, există o femeie coruptă sau o escortă foarte bogată, pe care publicul este puțin probabil să o simpatizeze, sau o femeie declasată și complet oprită, care, de asemenea, nu prezintă interes pentru nimeni. Potrivit unei alte versiuni, pentru Bob Fossey, transferul complotului în sala de dans a oferit oportunități creative complet diferite pentru realizarea ideilor sale coregrafice. Se știe că în timp ce se pregăteau pentru spectacol, Fossey și soția sa au vizitat unități similare, unde dansatorul a costat de la 6,5 ​​dolari pentru o jumătate de oră. Regizorul a cheltuit peste 150 de dolari pe astfel de cunoștințe [37] .

Primul număr de dans al producției a fost „Hey, Big Spender” (în rusă ≈ Hey, Spender!), în care fetele de la Fan-Dango Ballroom , sprijinite pe ceva ca o bară de balet, încearcă leneș să atragă atenția unui vizitator. client. Una dintre actrițele implicate, Orbach -a amintit ulterior că Robert a intrat în repetiție, ca întotdeauna, cu coregrafia pe deplin gândită. I-a întors pe dansatorii ca pe niște păpuși, forțându-i să ia ipostaze de păpuși rupte, să îndoaie fiecare membru, fiecare articulație. Pe fondul acestor mișcări nefirești, fragmente de fraze banale aflate în pragul dreptății sunau ca un contrapunct vocal. Acest lucru a adăugat pământesc la ceea ce se întâmpla și a exclus complet aureola romantismului. Gândită până la detalii, acțiunea de pe scenă a devenit nu un dans sau un număr vocal separat, ci un teatru muzical cu un complot dramatic desfășurat [39] .

Al doilea mare număr - „Rich Man's Frug” (Rich Man's Frug ) , are loc într-un club de noapte în care Vittorio Vidal aduce Charity după o cunoştinţă întâmplătoare. Încercarea lui Fossey de a analiza o tendință de dans din anii 1960 în Statele Unite, frug se transformă dintr-un episod „trecător” care a fost inițial intenționat să-i ofere lui Gwen un mic răgaz, în ceva mult mai mult. Participarea la ea doar a unor personaje necunoscute, fără nume, care nu exprimă emoții, nu adaugă nicio încărcătură semantică intrigii, a devenit un instrument ideal pentru coregraf pentru a-și traduce ideile creative. Cu acest număr, potrivit multor critici, a ajuns la întruchiparea supremă a unui spectacol de dans, ca o fuziune de muzică, plasticitate și divertisment [40] . În acest moment, Fossey se dezvolta nu numai ca coregraf, ci și ca regizor și regizor. Nu mai este interesat de dansul în sine, ci de dramaturgia și teatralitatea transmise de acesta. Potrivit memoriilor unuia dintre participanții la producție, în numărul „Rich Man's Frug” Robert a fost mai fascinat de atmosfera creată, de stilul echilibrat decât de mișcări [39] . Dintr-un dansator și showman talentat crește un artist, autor talentat, ale cărui idei sunt inedite și adesea provocatoare [37] .

În general, recenziile asupra performanței au fost pozitive, dar, așa cum a răspuns cu delicatețe The New York Times , aceasta a fost încă „mai slabă decât entuziastă” [41] . Tonul lor general a fost că succesul spectacolului s-a datorat talentului lui Gwen Verdon, în timp ce toate neajunsurile, dimpotrivă, au fost atribuite lui Fossey. În adâncul sufletului, acesta era extrem de enervat de acest lucru, deși nu și-a arătat emoțiile în fața soției [42] . În același timp, este imposibil să nu menționăm declarațiile pozitive ale observatorilor. Același The New York Times a recunoscut că seara premierei a fost seara succesului lui Bob Fossey, iar dansurile și scenele sale dramatice sunt cu siguranță înzestrate cu stil și energie [43] .

Inovația regizorală a lui Fossey nu a fost pe deplin apreciată de comunitatea teatrală care acordă premiul Tony: prezentată în nouă categorii, spectacolul a câștigat doar una. Cu toate acestea, probabil foarte important din punct de vedere psihologic pentru Robert - pentru coregrafie. Deși pentru el era deja a cincea, dar de data aceasta Fossey pentru prima dată într-o rivalitate creativă directă s-a dovedit a fi mai bună decât recunoscutul clasic de la Broadway Jack Cole , coregraful musicalului „The Man from La Mancha”, de asemenea nominalizat. pentru Tony. O serie de surse susțin că pentru Cole, victoria unui coleg mult mai tânăr s-a dovedit a fi o lovitură gravă adusă reputației sale, după care a părăsit pentru totdeauna scena teatrului muzical, predând pentru tot restul vieții [37] .

„Dulce caritate”. Adaptare pentru ecran (1967)

În ciuda receptării dificile a musicalului de către profesioniști, publicul a mers de bunăvoie la spectacol (a fost afișat de 608 ori [44] ). Gwen Verdon a susținut opt ​​spectacole pe săptămână. Ea și soțul ei și-au câștigat în sfârșit independența financiară. Fossey și-a petrecut vara anului 1967 cu Nicole, în vârstă de patru ani, într-o casă de lângă mare, în compania prietenilor care se schimbă. El a fost vizitat de Paddy Chayefsky , artistul și scenaristul Herb Gardner, producătorul de teatru Cy Feuer, compozitorul popular Frank Loesser, scenaristul și producătorul Robert Alan Arthur. Toți au remarcat că în acea vară era foarte plăcut să vorbească, ospitalier și într-o dispoziție grozavă: se juca cu fiica lui, înota, mergea mult la schi nautic. Avea patruzeci de ani, era într-o formă fizică excelentă, bogat și celebru. Absența unei soții, mediul boem în schimbare, printre care se numărau multe actrițe și dansatoare tinere frumoase, au dus la o serie de romane scurte. Potrivit martorilor oculari, Gwen era conștientă de acest lucru [45] .

Fossey și-a petrecut sfârșitul anului 1967 pregătindu-se să plece la Hollywood, unde plănuia să înceapă filmările pentru Sweet Charity la Universal Pictures . Peter Stone de ani, fiul unui celebru producător de la Hollywood, a fost adus să lucreze la scenariu  și a primit și un Oscar în urmă cu doi ani pentru filmului PapaUna dintre principalele condiții puse de studio la încheierea unui contract cu Fossey a fost selecția unei actrițe mai tinere pentru rolul principal, nu Gwen Verdon. Alegerea a fost făcută în favoarea lui Shirley MacLaine , care a avut mai multe premii profesionale și a avut, de asemenea, experiență de lucru cu Robert pe Broadway în musicalul The Pijama Game. Acolo a participat la corpul de balet și a înlocuit chiar de mai multe ori interpretul principal. Aceasta nu era o știre pentru Gwen. Deși ea a aprobat verbal alegerea lui Fossey, el a simțit-o dezamăgirea că a acceptat să facă filmul cu o altă actriță . Cu toate acestea, de îndată ce spectacolul a fost închis, Verdon și fiica ei au zburat la soțul ei la Hollywood. Acolo, familia a închiriat o casă lângă ocean, într-o zonă de lux din Los Angeles .

Această perioadă a vieții lui Fossey a fost marcată de o bună prietenie cu scenaristul, regizorul și producătorul Bob Arthur , care în același timp filma thrillerul dramatic The Last Man pentru Universal . Bărbații au făcut de bunăvoie schi nautic, au vorbit, au glumit mult despre faptul că zgârie-nori Bob & Bob, cu o parcare cu mai multe niveluri, se va deschide în curând la Hollywood, iar cele mai prestigioase locuri de la intrare aveau să fie rezervate cu Bob & Bob. Bob semnează.

Filmografie

Director

Scenarist

Premii

Comentarii

  1. ↑ Un număr mare de spectacole pe Broadway sunt produse în afara Broadway, atât pentru a minimiza toate tipurile de închiriere în afara orașului scump New York, cât și pentru a limita atenția și publicitatea nejustificate din partea presă înainte de lansarea oficială.
  2. ↑ O frază din popularul cântec american „Home! Sweet Home!", atribuită compozitorului Henry Bishop
  3. ↑ Câțiva ani mai târziu, Capote va fi de acord cu o producție muzicală a operei sale cu participarea Mary Tyler Moore , în vârstă de treizeci de ani . Spectacolul de la New York va fi închis după primele avanpremiere.

Note

  1. ↑ 1 2 Bob Fosse // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Bob Fosse // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
  3. ↑ 1 2 Bob Fosse // filmportal.de - 2005.
  4. ↑ Biblioteca Națională Germană , Biblioteca de stat din Berlin , Biblioteca de stat bavareza , Înregistrarea Bibliotecii Naționale din Austria #118943960 // Controlul general de reglementare (GND) - 2012-2016.
  5. ↑ Pronunție originală
  6. ↑ Fosse (pronunțat FAW-vezi) . Preluat la 10 martie 2015. Arhivat din original la 24 februarie 2015.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Butovskaya S., Alenicheva N. Fossey, Bob . Muzicale.Ru. Data accesului: 16 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 6 februarie 2016.
  8. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , p. 21-22.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Cruce LE Bob  Fosse . Sony Music Entertainment. Recuperat la 2 februarie 2016. Arhivat din original la 25 martie 2016.
  10. ↑ Predtechensky, Mihail. Bob Fossey: Viața ca un roman boem . Radio din Rusia (23.12.2015). Data accesului: 22 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 2 februarie 2016.
  11. ↑ Afacerile lui Dobie Gillis The (1953  ) . Ghid de film clasic (28.08.2014). Data accesului: 30 decembrie 2015. Arhivat din original pe 14 martie 2016.
  12. ↑ Donnez-lui une chance  (fr.) . L'Oeil sur l'Ecran (04.06.2014). Consultat la 31 decembrie 2015. Arhivat din original la 14 martie 2016.
  13. ↑ Vanneman A. Shakespeare Îmbunătățit! Cole Porter îl învață pe vechiul bard trucuri noi în Kiss Me  Kate . Bright Lights Film Journal (31.10.2003). Preluat: 31 decembrie 2015.
  14. ↑ 1 2 Perry G. Sărută-mă Kate (1953  ) . British Broadcasting Corporation (17.01.2001). Preluat: 31 decembrie 2015.
  15. ↑ Mitchell E. Young Fosse, Vintage `Kate  ' . The New York Times (07/07/2000). Data accesului: 31 decembrie 2015. Arhivat din original pe 6 noiembrie 2015.
  16. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , p. 89-90.
  17. ↑ 1 2 Cutcher, Jenai, 2006 , p. 21.
  18. ↑ 1 2 Gottfried, Martin, 2009 , p. 92.
  19. ↑ The Pijama Game Arhivat 26 martie 2016 la Wayback Machine pe site- ul IBDb
  20. ↑ Atkinson B. Theatre în recenzie : Jocul de pijamă  . New York Times (14.05.1954). Data accesului: 31 decembrie 2015. Arhivat din original pe 25 martie 2016.
  21. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , p. 107.
  22. ↑ 1 2 Gottfried, Martin, 2009 , p. 113.
  23. ↑ Damn Yankees Arhivat 28 ianuarie 2016 la Wayback Machine pe site- ul IBDb
  24. ↑ Crowther, Bosley. Sora mea Eileen (1955). Ruth și „sora ei Eileen” s-au întors în oraș;  Filmul muzical ajunge la Victoria . The New York Times (23.09.1955). Data accesului: 22 ianuarie 2016. Arhivat din original la 28 ianuarie 2016.
  25. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , p. 119-120.
  26. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , p. 114.
  27. ↑ Crowther, Bosley. Damn Yankees (  1958 ) The New York Times (27.9.1958). Data accesului: 25 ianuarie 2016. Arhivat din original la 31 ianuarie 2016.
  28. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , p. 126.
  29. ↑ Redhead Arhivat 16 martie 2016 la Wayback Machine pe site- ul IBDb
  30. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , p. 129.
  31. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , p. 139.
  32. ↑ Cum să reușești în afaceri fără a încerca cu adevărat Arhivat 5 februarie 2016 la Wayback Machine pe IBDb
  33. ↑ Simon, Neil, 2012 , p. 110.
  34. ↑ 1 2 Gottfried, Martin, 2009 , p. 159-160.
  35. ↑ Bob Fossey note de repetiție pentru „Little Me” Arhivat 6 februarie 2016 pe Wayback Machine de pe site- ul Library of Congress 
  36. ↑ 1 2 Gottfried, Martin, 2009 , p. 168-170.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 Comm, D. Broadway - Hollywood. „Dulce caritate” . Arta cinematografiei, revista (14.10.2014). Data accesului: 20 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  38. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , p. 173-174.
  39. ↑ 1 2 Gottfried, Martin, 2009 , p. 192-194.
  40. ↑ R. A. Stiehl, Universitatea din Colorado la Boulder. Teatru și Dans. The Dansical: Teatrul muzical american reconfigurat ca expresie și domeniu al unui coregraf . - ProQuest, 2008. - S. 170. - 444 p. — ISBN 9780549508489 . Arhivat 19 februarie 2017 la Wayback Machine Copie arhivată (link indisponibil) . Data accesului: 19 februarie 2017. Arhivat din original la 19 februarie 2017. 
  41. ↑ Berkvist R. Gwen Verdon, Roșcată care și-a făcut drumul spre stardom, moare la  75 de ani . The New York Times (19.10.2000). Preluat la 20 februarie 2017. Arhivat din original la 8 iunie 2021.
  42. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , p. 198-199.
  43. ↑ Hurwitz N. A History of the American Musical Theatre: No Business Like It. - Routledge, 2014. - S. 174. - 268 p. — ISBN 9781317912057 .
  44. ↑ Sweet Charity Arhivat 25 septembrie 2017 la Wayback Machine pe site- ul IBDb
  45. ↑ 1 2 Gottfried, Martin, 2009 , p. 203-205.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
 Premiul Oscar pentru cel mai bun regizor
 Premiul BAFTA pentru cel mai bun regizor