Dulce Caritate

„Sweet Charity” (opțiune de traducere – „Gentle Charity” , ing.  Sweet Charity ) este un film muzical , debut în film ca regizor de teatru și coregraf Bob Foss . O versiune cinematografică a piesei cu același nume de pe Broadway din 1966 , regizat și coregrafiat de Bob Fosse. Povestea filmului și producția teatrală se bazează pe scenariul dramei Nights of Cabiria regizat de Federico Fellini [1] [2] . Filmul a avut premiera în SUA pe 1 aprilie 1969 . A jucat -o pe Shirley MacLaine . Designerul de costume a fost Edith Head , laureată a opt Oscar .

Plot

Filmul începe cu o uvertură , care include toate temele muzicale și sunete ulterioare timp de câteva minute pe un ecran complet întunecat.

O tânără, Charity Hope Valentine, și prietenele ei Nicky și Helen își câștigă existența într-un club de noapte dubios ca dansatori angajați pe oră. Caritatea este în dragoste. Ca bază materială pentru schimbări rapide și fericite, ea își retrage toate economiile (427 USD) din cont și se grăbește la o întâlnire cu iubitul ei. Se dovedește a fi un necinstit, o jefuiește și aproape o ucide. Caritatea se întoarce în sala de dans. Urmează numărul de dans „Hey, Big Spender” ( rusă ≈ Hey, Spender! ) cu imagini grotești ale dansatorilor.

Cazul aduce Charity cu celebrul actor de film Vittorio Vidal, care, după o scenă de gelozie, s-a despărțit de fostul său însoțitor Ursula. O invită pe Charity la un club de noapte. Numărul lung de dans " Rich Man's Frug " este una dintre scenele centrale ale filmului. Evening Charity și Vittorio continuă în apartamentul său. Prima etapă de simpatie este întreruptă de întoarcerea Ursulei. Vittorio o ascunde pe Charity în dressing și o scoate în liniște dimineața. Charity se întoarce acasă. Este fericită doar că este aproape de idolul ei.

Prietenele nu cred povestea lui Charity. Conversația despre o altă viață minunată se transformă într-un număr de dans pe acoperișul sălii de dans „There's Got To Be Something Better Than This” ( rusă ≈ Există ceva mai bun decât asta ). După ce nu a reușit să-și găsească un loc de muncă mai bun, Charity îl întâlnește pe Oscar Lindqvist într-un lift. Urmează mai multe întâlniri, dintre care una are loc la o întâlnire a comunității copiilor florilor . Episodul muzical „Ritmul vieții” ( rusă ≈ Rhythm of Life ) este o reflectare a părerilor lui Foss asupra mișcării hippie. Caritatea este din nou îndrăgostită. Se pare că Oscar chiar acceptă trecutul ei, despre care află întâmplător, dar se rupe de Charity aproape înainte de nuntă. Charity nu vrea să se întoarcă în sala de dans. Noapte singuratică în Central Park. Dar soarele răsare, Charity zâmbește din nou oamenilor, iar ei îi zâmbesc. Poza finală este zâmbetul lui Charity și motto-ul „ Traim cu speranță pentru totdeauna ” . 

Distribuie

• Shirley MacLaine  – Caritate
• John McMartin - Oscar
• Chita Rivera  Nicky
• Ricardo Montalban  - Vittorio Vidal (o aluzie la Vittorio Gassmann [2] )
• Barbara Boucher  ca Ursula, însoțitoarea lui Vidal
• Sammy Davis Jr.  - Johann Sebastian Brubeck - „taticul cel mare”, fondatorul Bisericii Life Rhythm Church
• Suzanne Charney  - doamnă de club, solistă în numărul „Rich Man's Frug” [3]

Istoricul creației

Potrivit celei de-a treia soții a lui Fossi , Gwen Verdon , ideea musicalului s-a născut după o vizită a familiei la cinema, unde a fost prezentat filmul lui Federico Fellini „Nopțile de Cabiria”. Poza a făcut o impresie de neșters lui Robert, iar a doua zi dimineață a discutat cu Gwen un proiect preliminar al musicalului. Regizorul a cumpărat de la Fellini drepturile de a pune în scenă spectacolul, care a avut premiera la începutul anului 1966. Muzica a fost compusă de Cy Coleman . „Sweet Charity” a devenit unul dintre cele mai de succes musicaluri comerciale ale vremii sale, rulând pentru 608 reprezentații [4] . Cineaștii de la Universal Studios i-au oferit lui Fossey să filmeze o producție de succes, dar cu condiția ca o actriță mai tânără să o înlocuiască pe Gwen Verdon, în vârstă de patruzeci de ani [2] . Alegerea a fost făcută în favoarea lui Shirley MacLaine, care nu numai că a avut numeroase premii profesionale, dar a avut și experiență de lucru cu Fossey pe Broadway în muzical Pyjama Game , unde nu numai că a participat la corpul de balet , dar a și acționat ca înlocuitor. pentru unul dintre rolurile principale - secretara Gladys [5] . Potrivit actriței, ea a fost cea care a insistat asupra aprobării lui Fossey ca regizor – un debutant în această calitate: „M-a adus la Broadway, iar eu l-am adus la Hollywood” [2] . Cu toate acestea, participarea lui McLain a devenit principala problemă a regizorului. Ea, care are un talent dramatic clar, a dansat foarte mediocru. Gwen Verdon și-a împărtășit abilitățile coregrafice cu ea în toate felurile posibile, dar acest lucru nu a fost suficient. În procesul filmării, Fossey a trebuit să-și aplice toată priceperea și să folosească diverse tehnici cinematografice. Așa că, de exemplu, a fost primul care a folosit schimbări bruște în unghiurile de filmare a dansatorilor. Astfel, nu numai că a făcut o anumită revoluție în prezentarea cinematografică a dansului (anterior, toate astfel de numere erau filmate doar frontal și aproape continuu), ci a pus și bazele pentru editarea clipurilor video moderne [2] .

Caracteristici artistice și recepție critică

Filmul a fost primit de critici în mod ambiguu, aprecierile au fost uneori opuse. The New York Times a numit-o „o imitație îndelungată și lipsită de strălucire a materialului sursă” în zilele premierei sale. Plângerea principală a publicației era de așteptat adresată lui Shirley MacLaine, care s-a dovedit a fi în niciun fel în măsură să o înlocuiască pe Gwen Verdon, pentru care a fost creat acest rol. Actrița a fost numită o dansatoare plictisitoare, fără formă și o cântăreață obișnuită. Scenele din „Hei, Big Spender”, „The Rich Man’s Frug” și „Rythm of Life” au fost lăsate la aprecierea spectatorului de către recenzentul Vincent Canby , în funcție de gradul de sofisticare artistică al fiecăruia. Dar personajele lui Ricardo Montalban, Chita Rivera și Paula Kelly sunt clasificate de el drept succese periferice, dar autentice ale filmului [6] .

Revizorul de varietate , dimpotrivă, numește filmul uimitor, șic, extrem de frumos. Elemente de comedie și dramă, patos și speranță, în opinia sa, sunt amestecate acolo cu încredere și profesionalism, iar talentele unice ale lui MacLaine atât în ​​scenele comice, cât și în cele dramatice se dezvăluie la maximum [7] .

O evaluare foarte echilibrată a filmului este oferită de criticul de film rus Dmitri Komm [2] :

Din cauza slăbiciunii interpretului principal, focalizarea filmului s-a mutat de la imaginea Carității la personajele din jurul ei. Spectacolul a fost un spectacol benefic pentru Gwen Verdon, filmul a devenit un carnaval plin de culoare, plin de evenimente incredibile și personaje excentrice. <...> De fapt, avem în fața noastră un catalog satiric al ispitelor lumii moderne, prin care, ca Candide al lui Voltaire , trece ingenua Caritate. Cu toate acestea, „Sweet Charity” a devenit un fenomen de cult în cercurile show business-ului.

Fapte interesante

• Unele ediții DVD ale Sweet Charity oferă un final alternativ ca material suplimentar. A fost filmat de Bob Foss în cazul în care studioul a cerut un final fericit. În această versiune a finalului, Oscar este chinuit de singurătate, cu o bănuială că se grăbește spre parc, unde, după cum credea, Charity vrea să sară de pe pod. Oscar se repezi în apă, fata în spatele lui. Cuplu umed înmuiat care părăsește parcul îmbrățișându-se unul pe celălalt. Această dezvoltare a intrigii i s-a părut banală lui Foss. A apărat dreptul la finalul autorului său. Cu toate acestea, la televiziunea britanică, „Sweet Charity” a fost difuzat tocmai cu un astfel de final.
• La box office-ul american, filmul este cunoscut sub numele de Sweet Charity: The Adventures of a Girl Who Wanted to Be Loved . 
• Cu un buget de 20 de milioane de dolari SUA, filmul a încasat nu mai mult de 8 milioane la box office [8] . Acesta este cu siguranță un eșec de box office pentru Universal Pictures .

Premii

Nominalizări la premiile Oscar , 1969:

• Cea mai bună regie artistică - Alexander Golitsyn
• Cea mai bună muzică
• Cel mai bun design de costume

Nominalizare la Globul de Aur , 1969:

• Cea mai bună actriță - comedie sau muzical - Shirley MacLaine

Note

1. ↑ Kichin, 1990 , p. 144.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Comm, D. Broadway - Hollywood. „Dulce caritate” . Arta cinematografiei, revista (14.10.2014). Data accesului: 9 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 4 martie 2016. (Rusă)
3. ↑ Lisanti, T. Glamour Girls of Sixties Hollywood: Seventty-Five Profiles . - McFarland, 2007. - S. 42-45. — 252 p. — ISBN 978-0786431724 .
4. ↑ Sweet Charity Arhivat 26 ianuarie 2016 la Wayback Machine pe IBDb 
5. ↑ The Pijama Game Arhivat 26 martie 2016 la Wayback Machine pe  IBDb
6. ↑ Canby, V. Sweet Charity (1969  ) . The New York Times (04/02/1969). Data accesului: 13 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 13 martie 2016.
7. ↑ Recenzie: „Sweet Charity  ” . Varietate (31.12.1968). Preluat la 16 ianuarie 2016. Arhivat din original la 2 iunie 2019.
8. ↑ Domestic Box Office Arhivat pe 9 martie 2016 la Wayback Machine of Nash Information Services, LLC. (Engleză)

Literatură

• Kichin, Valery. Toate acestea Foss // Cinema Art. - 1990. - Nr. 3 . - S. 141-147 .

Link -uri

• „Sweet Charity”  de pe Internet Movie Database
• Sweet  Charity la AllMovie

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)