Frescă

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 24 ianuarie 2022; verificările necesită 7 modificări .

Fresco (din ital.  frescă  - fresh ), affresco ( ital.  affresco ) - pe tencuială udă , una dintre tehnicile de pictură murală, opusul „ alsecco ” (pictura uscată). Când este uscat, varul conținut în tencuială formează o peliculă subțire de calcit transparent , care face ca fresca să fie durabilă. Realizat de un artist de frescă.

În prezent, termenul „frescă” poate fi folosit pentru a desemna orice pictură murală, indiferent de tehnica acesteia (alsecco, tempera , pictură în ulei , vopsele acrilice și așa mai departe). Pentru a face referire la tehnica frescei directe, denumirea de „ buon fresco ” sau „frescă pură” este uneori folosită. Acest termen a apărut pentru prima dată într-un tratat al artistului italian Cennino Cennini ( 1437 ). Uneori tempera este pictată peste o frescă deja uscată .

Istorie

Data exactă a apariției frescelor este necunoscută, dar deja în perioada culturii egeene (mileniul II î.Hr.), pictura în frescă a devenit larg răspândită. Era pictura cu vopsele, unde lipiciul sau cazeina erau folosite ca liant , iar tehnica în sine era apropiată de „alsecco”. Disponibilitatea materialelor sursă (var, nisip , minerale colorate ), relativa simplitate a tehnicii de pictură, precum și durabilitatea lucrărilor, au condus la marea popularitate a picturilor în frescă în lumea antică . În arta creștină , fresca a devenit un mod favorit de a decora pereții interiori și (rar) exteriori ai unei biserici de piatră .

În Rusia Antică , tehnica picturii pe pereți era în principal amestecată - vopsirea cu vopsele pe bază de apă pe tencuială umedă a fost completată cu tehnica tempera-clei (fond, înregistrări superioare) cu diverși lianți (cleiuri de ouă, animale și vegetale).

În Europa în timpul Renașterii, stăpânirea artei picturii murale a devenit una dintre cele mai importante măsuri ale priceperii unui artist [1] . Atunci, în Italia, pictura în frescă a atins cea mai mare dezvoltare.

Frescă antică

Potrivit lui Vitruvius , în Grecia antică , tencuiala de var era folosită în mai multe straturi cu o suprafață netezită până la strălucire pentru a finisa pereții exteriori și interiori ai structurilor. De la greci, romanii au adoptat obiceiul de a picta pereții pe tencuială, iar mai târziu a existat o pictură murală pe mortar proaspăt așezat, care se numea in udo („pe umezeală”). Tencuiala de var a fost aplicată în șapte straturi, cu nisip adăugat la cele inferioare, iar așchii de marmură la cele superioare. Pentru a preveni apariția fisurilor, în soluții a fost introdusă o cantitate mică de apă, iar straturile au fost compactate în timpul aplicării. Rezistența acoperirii a fost obținută prin adăugarea de lapte, cărămizi zdrobite, piatră ponce și, în cazuri rare, cânepă, paie . Așadar, piatra ponce a fost găsită în picturile murale din Pompei și nu numai în tencuială, ci și în straturile de vopsea, unde a fost folosită ca văruire. Aplicarea tencuielii în mai multe straturi a făcut posibilă încetinirea procesului de uscare a acestuia și, în consecință, creșterea timpului de lucru pe o suprafață umedă. Alegerea lianților pentru vopsele a fost dictată de tipul de pigmenți utilizați. Adeziv animal, var pur și amestecurile sale cu cazeină, albuș de ou și lipici au fost folosite ca liant. Vitruvius, pentru păstrarea picturii, a sfătuit, după ce fresca s-a uscat, să-i acopere suprafața cu un amestec de ulei și ceară, urmată de încălzirea și înmuierea cerii topite [2] .

Bizanț

Regulile picturii antice în frescă bizantină sunt descrise în „Erminia Dionysius Furnoagrafiot ” de pictorul de icoane Dionysius (sec. XVII). Amploarea picturilor murale executate în Bizanț a impus o creștere a timpului de lucru pe mortar proaspăt. Numărul de straturi de tencuială a fost redus la două; în loc de marmură zdrobită, în mortar se introducea paie pentru straturile inferioare, iar in sau câlți pentru straturile superioare, care rețineau bine umezeala. Păstrarea varului stins pentru mortar pentru o anumită perioadă de timp în aer a ajutat la evitarea fisurilor. Stratul superior de tencuială a fost aplicat imediat pe toată zona de vopsit. Cel mai vechi exemplu de pictură în frescă bizantină (500-850 d.Hr.) se păstrează în biserica romană Santa Maria. Suprafața acestei picturi a fost lustruită în același mod ca cea a frescelor romane antice; mai târziu artiștii bizantini au abandonat această tehnică.

Rus antic. Rusia

Inițial, pictorii ruși antici au aderat la tehnica frescei adoptată în Bizanț. Tencuiala ( gesso ) aplicată pe perete a fost potrivită pentru scris pe umed timp de câteva zile. Această împrejurare a făcut posibilă aplicarea imediată a soluției pe întreaga zonă destinată vopsirii. Mai târziu, rețeta de gesso s-a schimbat: în 1599, episcopul Nektarios, un artist grec care a rămas să locuiască în Rusia, în instrucțiunea sa „Tipik” sfătuiește să nu lase grundul pe perete „fără a scrie” pentru noapte sau chiar pentru un prânz. pauză. Varul pentru gesso a fost spălat intens cu apă pentru a îndepărta oxidul de calciu hidrat (așa-numita „perlă”), care, acționând deja asupra frescei finite, a stricat irevocabil pictura. Cu acest tratament, capacitatea varului de a fixa vopsele a scăzut, prin urmare, timpul de scriere pe umed a fost redus. Un sistem similar pentru prepararea varului este descris în lucrarea lui Palomino despre tehnica frescei. Picturile murale vechi rusești erau întotdeauna terminate uscate, cu vopsele, unde lianții erau fie gălbenuș de ou , fie lipici vegetale. Mai târziu, picturile murale au fost deja executate în întregime în tempera de ou, care din secolul al XVIII-lea a fost înlocuită cu vopsele în ulei care erau complet nepotrivite picturii murale.

Frescă italiană

Pictura murală italiană, ca toate artele plastice, a urmat mult timp modelele bizantine, abia la sfârșitul secolului al XIII-lea a început să câștige independența.

Tehnica frescei pure a fost descrisă pentru prima dată în 1447 de Cennino Cennini. Unul dintre primele cicluri executate în această tehnică este considerat de către istoricii de artă scenele cu Isaac din biserica San Francesco din Assisi (circa 1295). Atribuite anterior unui maestru necunoscut, ele au fost ulterior atribuite ca opera lui Giotto [3] . Tehnica frescei pure pierde în viteză în comparație cu pictura alsecco, dar o depășește în bogăția de nuanțe de culoare, deoarece vopselele aplicate pe tencuiala udă se fixează destul de repede, iar artistul are posibilitatea de a picta folosind glazură fără teama de a estompa vopseaua deja aplicată. strat. În comparație cu Alsecco, vopsirea umedă este mult mai durabilă. Dezavantajele frescelor includ o cantitate relativ mică de culori cunoscute pe vremea vechilor maeștri, potrivite pentru acest tip de pictură.

După luarea deciziei finale asupra compoziției picturii și finalizarea schiței, s-a realizat carton. Desenul de pe el a reprodus în toate detaliile intenția artistului la scara viitoarei picturi. Cu dimensiuni mari de pictură, suprafața a fost împărțită în secțiuni - norme zilnice, în Italia se numesc jornati . Împărțirea s-a făcut de-a lungul contururilor detaliilor compoziției, adesea într-o zonă întunecată, astfel încât cusătura care separa secțiunile realizate în zile diferite (vulta) era cu greu vizibilă. Contururile au fost transferate pe stratul pregătitor de ipsos fie de-a lungul părților tăiate ale cartonului, fie pentru a salva cartonul de-a lungul hârtiei de calc îndepărtată de pe acesta cu grila aplicată peste el. Desenul a fost aplicat cu praf de pușcă prin perforații în hârtie de calc folosind praf de cărbune, ocru, sau prin stoarcere. Liniile desenului preliminar au fost intensificate cel mai adesea de sangvin . Pe desen, pornind de la varful peretelui, pentru a evita dungile si stropii de solutie din partea inferioara a tabloului, s-a aplicat un strat de tencuiala de var, intonaco ; a semnat într-o zi. Grosimea intonacului aplicat peste cele trei straturi pregătitoare inferioare de ipsos a variat de la 3 la 5 milimetri. Conform descrierii lui Cennini, intonaco a fost aplicat pe tencuiala înmuiată în apă și netezită cu grijă [4] .

Lucrul pe tencuiala umed, așa-numitul „mortar copt”, care se întărește în zece minute, este destul de laborios și necesită abilități și experiență: de îndată ce peria, care era ușor de alunecat înainte, începe să „grepă” baza și „Întindeți” vopseaua, pictura se oprește, astfel încât stratul de vopsea nu va mai pătrunde adânc în bază și nu va fi fixat. Stratul de ipsos care nu a fost înregistrat este tăiat oblic spre exterior, noua parte este tencuită pe stratul anterior. În pictura în frescă, sunt posibile doar corecții minore, nu poate fi refăcută: locurile nereușite pur și simplu se rătăcesc și procesul de pictură se repetă. Punându-se la treabă, artistul trebuie să-și imagineze ce vor deveni culorile pe care le-a folosit după uscarea finală (după 7 - 10 zile). De obicei sunt puternic evidențiate; pentru a înțelege cum vor arăta după uscare, vopselele sunt aplicate pe un material cu o mare capacitate de absorbție (hârtie liberă, cretă, tencuială, umbrie). În timpul zilei, artistul pictează 3-4 metri pătrați de perete. Detaliile au fost scrise cu tempera uscată până la începutul secolului al XVI-lea. Unele culori (verde și albastru strălucitor) au fost aplicate uscate, deoarece o cantitate limitată de pigmenți era potrivită pentru vopsirea pe tencuială udă. La sfârșitul picturii, suprafața acestuia este lustruită, uneori este lustruită cu aplicarea unei soluții de săpun cu ceară. Un tratament similar de suprafață al stucului este descris de Leon Battista Alberti ; poate că vechii maeștri l-au folosit la sfârșitul lucrării la frescă. Picturile murale ale artiștilor de la Giotto la Perugino au o suprafață lustruită caracteristică, iar mai târziu suprafața picturilor murale a devenit neuniformă strălucitoare - zonele cu imagini ale fețelor personajelor au primit un luciu mai puternic.

De la începutul secolului al XVI-lea, fresca în tempera uscată nu a fost aproape niciodată folosită; din acel moment începe perioada de dominare a frescei pure ( buon fresco ). Toți artiștii Înaltei Renașteri au lucrat în acest fel, inclusiv Rafael, Michelangelo și mai târziu Vasari, Tintoretto, Giordano și Tiepolo. Caracteristicile de proiectare ale clădirilor ridicate la acea vreme au dus la scăderea grosimii tencuielii, numărul de straturi aplicate a fost redus de la trei la două. Suprafața picturilor în frescă devine mată, aspră. Judecând după manualul scris de Andrea Pozzo , ulterior suprafața stratului de ipsos a fost granulată special înainte de a începe lucrul. În epoca barocului, pictura corpus, posteză a devenit populară , iar din secolul al XVIII-lea, fresca a fost realizată nu cu var solubil în apă, ci cu vopsele de cazeină-var .

Secolele XVIII-XIX

Pictura cu cazeină-var a devenit larg răspândită în afara Italiei, în primul rând în Germania și Spania. Tiepolo (parțial), Troger, Günther, Azam, Knoller au lucrat în această tehnică. Perioada de dominare a acestei tehnici s-a încheiat la începutul secolului al XIX-lea.

Alte tipuri de pictură murală

Acoperirea secco sau fresco-secco se realizează pe tencuială uscată (secco înseamnă „uscat” în italiană). Astfel, pigmentii au nevoie de un mediu de lipire, cum ar fi un ou ( tempera ), lipici sau ulei pentru a atașa pigmentul de perete. Este important să se facă distincția între lucrările secrete făcute deasupra frescei Buon (o tehnică de pictură în frescă în care pigmenții rezistenți la alcali măcinați în apă sunt aplicați pe tencuiala umedă), despre care majoritatea autorităților cred că a fost standardul de facto încă din epoca mijlocie. Vechi, și munca făcută complet pe un zid gol. Ca regulă generală, lucrările de frescă în formă de buon sunt mai durabile decât orice lucrare Alsecco adăugată deasupra lor, deoarece secțiunea funcționează mai bine cu o suprafață de stuc aspră, în timp ce o frescă adevărată ar trebui să aibă o suprafață netedă. Se vor face lucrări suplimentare pentru a face modificări și uneori pentru a adăuga mici detalii și, de asemenea, pentru că nu toate culorile pot fi realizate cu o frescă adevărată, deoarece doar unii pigmenți funcționează chimic în mediul foarte alcalin al tencuielii proaspete pe bază de var .
Pigmentul albastru a fost o problemă deosebită, iar cerul și robele albastre adăugau adesea un minor, deoarece nici albastrul azurit, nici lapislazuli (singurii doi pigmenți albaștri disponibili atunci) nu funcționează bine într-o frescă umedă.
Datorită metodelor analitice moderne, devine din ce în ce mai clar că, chiar și la pictorii italieni timpurii ai Renașterii, tehnicile secco au fost folosite destul de frecvent pentru a permite utilizarea unei game mai largi de pigmenți. În cele mai multe dintre exemplele timpurii, acest detaliu a dispărut acum complet, dar chiar și o pictură întreagă, redată secundar pe o suprafață aspră pentru a da un indiciu asupra vopselei, poate supraviețui foarte bine, deși umezeala este mai periculoasă pentru ea decât pentru o frescă.

Note

  1. ↑ S. Zuffi. Atlas mare de pictură. - M. : Olma-Press, 2002. - S. 134. - 431 p. — ISBN 5-224-03922-3 .
  2. ↑ Kossovsky V. Pompei și antichitățile descoperite în ea, cu o schiță a Vezuviului și Herculaneului. Tip de. E. Weimar, 1856. S. 87.
  3. ↑ Wolf N. Giotto = Giotto (Norbert Wolf) / Tradus din engleză de A. A. Moiseenkova. - M. : Taschen / ART-RODNIK, 2007. - S. 20. - 96 p. — (Înapoi la originile vederii). - 3000 de exemplare.  - ISBN 978-5-9794-0035-8 .
  4. ↑ Kiplik

Literatură

Link -uri

Ansambluri notabile

Vezi și

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice