Hindemith, Paul

Paul Hindemith
Paul Hindemith

Paul Hindemith în 1923
informatii de baza
Data nașterii 16 noiembrie 1895( 1895-11-16 )
Locul nașterii Hanau , Imperiul German
Data mortii 28 decembrie 1963 (68 de ani)( 28.12.1963 )
Un loc al morții Frankfurt pe Main , Germania
îngropat
Țară  Germania , SUA 
Profesii compozitor , interpret ( violinist , violist ), dirijor , profesor de muzică, teoretician al muzicii
Instrumente vioară , violă
genuri operă și simfonie
Aliasuri Paul Merano [1]
Premii Premiul Hamburg Bach [d] ( 1951 ) Premiul Balzan ( 1962 ) Premiul Sibelius [d] ( 1955 ) Medalia Goethe a orașului Frankfurt pe Main [d] ( 1955 ) Premiul de artă din Berlin [d] ( 1963 ) doctorat onorific al Universității Libere din Berlin [d] ( 1950 ) doctorat onorific de la Universitatea Johann Wolfgang Goethe din Frankfurt [d] ( 1948 ) doctorat onorific de la Universitatea din Oxford [d] ( 1954 )
hindemith.org
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Paul Hindemith ( german  Paul Hindemith ; 16 noiembrie 1895 , Hanau  - 28 decembrie 1963 , Frankfurt pe Main ) - compozitor german , violist , violonist , dirijor , profesor și teoretician muzical.

Biografie

Hindemith s-a născut în orașul Hanau într-o familie de meșteri și a primit lecții de vioară de la vârsta de nouă ani. În 1913 a absolvit Conservatorul Hoch din Frankfurt , studiind vioara A. Rebner și compoziția B. Zekles (până în 1912 a studiat cu A. Mendelssohn). Hindemith a obținut un mare succes ca violonist, iar în 1915 i s-a oferit un loc de acompaniator în orchestra Operei din Frankfurt, unde a cântat până în 1923 . În același timp, din 1915, a cântat la a doua vioară în cvartetul de coarde al mentorului său Adolf Rebner , iar în 1919, prin propria sa decizie, a trecut la violă ca parte a aceluiași grup. În 1921 , nemulțumit de gusturile mai conservatoare ale lui Rebner, sa alăturat noului creat Likko Amara Quartet cu violoncelistul Maurits Frank ; această echipă a făcut multe tururi în Europa (inclusiv în 1927 în URSS) și a existat până în 1929 [2] .

În 1922, câteva dintre compozițiile lui Hindemith au fost interpretate pentru prima dată la Zilele Mondiale a Muzicii din Salzburg și au atras atenția publicului. În anul următor, a preluat funcția de organizator al Festivalului de muzică contemporană de la Donaueschingen , unde a promovat lucrările marilor compozitori de avangardă ai epocii, începând cu Arnold Schoenberg și Anton Webern , și a interpretat repertoriul de violă (în special Arthur Honegger ). sonata lui ) însuși. În 1927, Hindemith a fost invitat să predea compoziție la Liceul de Muzică din Berlin. În anii 1930, Hindemith a vizitat Cairo și Ankara și a făcut numeroase turnee în Statele Unite , unde a avut un mare succes ca violonist.

Relația lui Hindemith cu regimul nazist a fost complicată. Muzica sa a evocat sentimente contradictorii: critica nazistă a atribuit-o „ bolșevismului cultural ” și „ artei degenerate ” (aceasta se referea în principal la lucrările timpurii ale compozitorului, precum opera „Sfânta Susanna”), iar la 6 decembrie 1934, ministrul propagandei Joseph Goebbels , în discursul său, l-a numit public pe Hindemith un „producător de zgomot atonal” ( germană:  atonaler Geräuschemacher ). Alții erau de părere că imaginea lui Hindemith ca un nou compozitor modern (întrecându-se deja către metode de compunere mai tradiționale) ar putea promova Germania în ochii comunității mondiale. Această poziție este menționată în scrisoarea lui Wilhelm Furtwängler în apărarea lui Hindemith, publicată în 1934. Discuția despre statutul lui Hindemith a continuat câțiva ani și, în cele din urmă, s-a mutat în Elveția în 1938 .

În 1935, în timpul vizitei lui Hindemith la Ankara, Mustafa Kemal Atatürk i-a cerut să propună un plan de reorganizare a sistemului de învățământ muzical din Turcia și să pregătească material pentru „Programul educațional universal al muzicii polifonice turcești” pentru toate instituțiile muzicale. Hindemith a făcut față cu succes acestei sarcini. Există o părere că acest proiect a fost susținut de regimul nazist pentru a introduce opiniile germane asupra muzicii (Hindemith însuși a spus că se simțea ca un ambasador al culturii germane). Hindemith a decis să nu rămână mult timp în Turcia, la fel ca mulți alți emigranți. Cu toate acestea, el a avut un impact uriaș asupra dezvoltării vieții muzicale în această țară. În multe privințe, datorită eforturilor sale a fost deschis un conservator în Ankara. Până acum, muzicienii turci își amintesc și îl respectă pe Hindemith [3] .

În 1940 Hindemith sa mutat în SUA . Începutul dezvoltării propriului limbaj muzical și a sistemului pedagogic aparține aceleiași perioade. Potrivit criticilor muzicali (în special Ernest Ansermet ), scrierile lui Hindemith din această perioadă sunt în mod clar influențate de propria sa teorie. Hindemith și-a desfășurat activitățile didactice în Statele Unite la Universitatea Yale , precum și la Harvard (pe baza cursului prelegerilor sale, a creat ulterior cartea The World of the Composer). După încheierea celui de-al Doilea Război Mondial , s-a discutat ideea de a-l invita pe Hindemith la postul de director al Școlii Superioare de Muzică din Hamburg [4] . În 1946, Hindemith a devenit cetățean american, însă în 1953 s-a întors în Europa și s-a stabilit la Zurich , unde a predat la universitate. În acest timp realizează numeroase înregistrări în calitate de dirijor, în mare parte din compoziții proprii.

Hindemith a murit în 1963 la Frankfurt pe Main din cauza unei pancreatite acute .

Muzică

Hindemith este unul dintre cei mai mari compozitori germani ai timpului său. Răspunzând profund la epoca modernă, Hindemith a căutat forme non-subiective de exprimare a acestui răspuns și s-a ținut la distanță de moda muzicală, inclusiv dodecafonia . Lucrările sale timpurii au fost scrise în stilul romantic târziu, mai târziu compozitorul s-a orientat către maniera expresionistă de compoziție, parțial în stilul începutului Arnold Schoenberg , iar în anii 1920 la un stil contrapunctic complex . Adesea, această perioadă din opera lui Hindemith este denumită „neoclasică”, dar scrierile sale din această perioadă sunt foarte diferite de cele ale lui Stravinsky , căruia i se aplică de obicei termenul. Stilul de scriere al lui Hindemith se apropie mai degrabă de limbajul contrapuntistic al lui Bach decât de claritatea clasicismului lui Mozart .

Acest nou stil poate fi văzut într-o serie de lucrări numite „Kammermusik” (muzică de cameră) create între 1922 și 1927. Fiecare dintre aceste piese a fost scrisă pentru un mic ansamblu instrumental, adesea de compoziție neobișnuită (de exemplu, Kammermusik No. 6 este un concert pentru viola d'amour  , un instrument al epocii baroc și clasice timpurii. Trebuie spus că însuși Hindemith a stăpânit perfect acest instrument). În timpul carierei sale creatoare, Hindemith s-a orientat în mod repetat către compoziții non-standard, de exemplu, în 1949 a scris o sonată pentru contrabas și pian.

În anii 1930, Hindemith a trecut de la muzica de cameră la compoziții pentru mari orchestre. În 1933-1935, a scris una dintre cele mai faimoase opere ale sale, Pictorul Mathis, bazată pe viața artistului Matthias Grunewald . Această operă este foarte respectată în rândul muzicienilor, dar, la fel ca majoritatea celorlalte opere din secolul al XX-lea, este rar pusă în scenă. (Una dintre producții a fost realizată în 1995 de Opera din New York [5] ). În această operă, Hindemith a încercat să combine neoclasicismul operelor timpurii și muzica populară. Mai târziu, Hindemith a folosit muzica din opera Mathis pictorul în simfonia cu același nume, care a devenit una dintre cele mai cunoscute lucrări ale compozitorului.

La fel ca Kurt Weil și Ernst Ksheneck , Hindemith s-a orientat către așa-numita muzică „publică” ( germană:  Gebrauchsmusik ) - muzică menită să reflecte un eveniment politic sau social, adesea scrisă pentru spectacole de amatori. Unul dintre exemplele celebre ale unei astfel de compoziții în opera lui Hindemith este „Muzica funerară” (Trauermusik), scrisă în 1936 . Hindemith se pregătea pentru un concert BBC când a aflat de moartea regelui George V al Angliei . Literal, în câteva ore, compozitorul a scris cu această ocazie o piesă scurtă pentru violă și coarde și a interpretat-o ​​în aceeași zi.

Poate cea mai faimoasă și mai des interpretată lucrare orchestrală a lui Hindemith este Metamorfozele simfonice ale temelor de Weber, scrisă în 1943 . În această compoziție, compozitorul a folosit teme din muzica pentru pian a lui Carl Maria von Weber și le-a reelaborat, astfel încât fiecare parte a lucrării să se dovedească a fi bazată pe o singură temă.

În 1951, Hindemith a compus Simfonia în si bemol major pentru o fanfară. A fost scris pentru interpretare de trupa americană de alamă Pershing's Own. La 5 aprilie a aceluiași an a avut loc premiera simfoniei de către această orchestră sub bagheta lui Hindemith însuși [6] . Această lucrare este un exemplu al perioadei „târzii”, strict contrapunctice, a operei lui Hindemith. „Simfonie în si bemol major” este una dintre principalele lucrări din repertoriul fanfarelor de până astăzi.

Lucrări majore

O listă completă a lucrărilor lui Hindemith este disponibilă la [1] .

Opere

Baleturi

Lucrări pentru orchestră

Lucrări pentru instrumente solo și orchestră

Ansambluri de cameră

Compoziții instrumentale

Compoziții pentru pian

Compoziții pentru orgă

Cărți despre teorie

Recunoaștere

Premiul Balzan ( 1962 ).

Note

  1. ↑ Baza de date a Autorității Naționale Cehe
  2. ↑ Paul Hindemith (Compozitor) - Scurtă biografie . www.bach-cantatas.com. Preluat: 18 august 2017.
  3. ↑ Arnold Reisman. MODERNIZAREA TURCIAI Refugiații din nazism și  viziunea lui Ataturk . - Editura New Academia, 2006. - ISBN 0-9777908-8-6 .
  4. ↑ Matthias Pasdzierny. Wiederaufnahme?: Rückkehr aus dem Exil und das westdeutsche Musikleben nach 1945. - München: Richard Boorberg Verlag, 2014. - S. 114.
  5. ↑ Holland, Bernard . REVISTA MUZICA; City Opera Gamely Flirts With Danger  (engleză) , The New York Times  (9 septembrie 1995). Preluat la 18 august 2017.
  6. ↑ www.paul-hindemith.org - Biografie (downlink) . Arhivat din original pe 13 aprilie 2001. 
  7. ↑ Cuvântul Schwanendreher (folosit în textul cântecului popular medieval pentru care a fost scris concertul) înseamnă un cântător de liră - un muzician care cântă la ghiurda . Mânerul, care este întors (drehen) de liră, arăta ca un gât de lebădă curbat (Schwann).

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole