| Coreartiu | |
|---|---|
| lat. Coreartiu | |
| Compozitor | I. Brahms |
| Autor libret | L. F. Myasin |
| Coregraf | L. F. Myasin |
| Scenografie |
K. A. Tereshkovich, E. Lurie, Yu. P. Annenkov |
| Numărul de acțiuni | unu |
| Anul creației | 1933 |
| Prima producție |
24 octombrie 1933 , Baletul Rusiei de la Monte Carlo |
| Locul primei spectacole | Alhambra , Londra |
Choreartium ( lat. Choreartium din altă greacă χορεία - dans rotund, dans rotund + lat. ars, artis - artă) - balet într-un act (balet-simfonie, balet simfonic sau simfonie coregrafică) regizat de L. F. Myasin pe muzica lui Simfonia a IV-a de I. Brahms , libret al coregrafului , scenografia de K. A. Tereshkovich, E. Lurie și Yu. P. Annenkov . Prezentat pentru prima dată de Baletul Rus de la Monte Carlo pe 24 octombrie 1933 la Teatrul Alhambra din Londra .
Din 1932 până în 1937, Leonid Myasin a fost coregraful șef al Baletului Rus de la Monte Carlo. În această perioadă, a creat trei dintre cele șase balete simfonice: Omens (1933), Choreartium și Fantastic Symphony pe muzica simfoniei cu același nume de G. Berlioz ( 1936 ). A treia dintre aceste simfonii coregrafice este considerată capodopera producțiilor lui Myasin de acest gen [1] .
O parte din 1931 Massine a lucrat la un tratat de coregrafie în speranța că „cartea va fi o continuare demnă a lucrării lui Feuillet , Rameau și Blasis ” [2] . La sfârșitul verii, coregraful a plecat la Scilia , unde a apărut pentru prima dată o idee neobișnuită, despre care a scris următoarele în memoriile sale: „Din Taormina am mers cu mașina prin Siracuza , Agrigento și Segesta până la Selinunt , unde am rămas uluit de imensitatea absolută a Templului distrus al Titanilor. Rătăcind printre coloanele sparte și rămășițele masive de statui ale zeilor puternici, ale căror trunchi ajungeau uneori la aproximativ 12 metri înălțime, am simțit entuziasmul - o astfel de impresie pe care o făceau. M-au făcut imediat să mă gândesc la multe ansambluri armonioase și m-am întrebat dacă este posibil, îmbinând corpul uman cu o muzică impecabilă, să creez un sentiment similar de perfecțiune fizică. Mi s-a părut că acest lucru se poate face doar dacă simfonia marelui compozitor ar fi folosită ca sursă de inspirație pentru coregrafie. Mai târziu mi-a revenit această idee” [2] .
Ideea a fost întruchipată în prima simfonie de balet a lui Myasin „The Omens”, după succesul căreia coregraful a decis să continue experimentul, desfășurat într-o lucrare mai abstractă și lipsită de complot. O trăsătură distinctivă a noului balet a fost absența unei teme, acțiunea s-a desfășurat, parcă, în afara timpului și spațiului, întrucât nu existau indicii nici ale unui cadru specific, nici al atașamentului de vreo epocă [3] .
Baletul a fost interpretat și în al doilea și al treilea turneu în orașele din Australia și Noua Zeelandă de către Colonelul de Basil Covent Garden Russian Ballet (1938/39) și Original Russian Ballet (1939/40) [3] [8] .
Despre premiera de la Londra, Massine a scris următoarele: „Deși baletul a fost în general bine primit, mulți critici nu au putut accepta conceptul său” [9] . Ca și în cazul Omens, prima balet-simfonie a lui Myasin, aprecierile muzicienilor și criticilor au fost puternic împărțite: unii, printre care compozitorul Constant Lambert , considerau opera coregrafului o lovitură de neuitat pentru opera lui Brahms, alții, precum Ernest Newman, au menționat în memoriile lui Leonid Myasin [ 10] , a devenit inovator și a lăudat producția [3] .
În 1937, Anatole Chujoy a lăudat această lucrare a lui Leonid Myasin: „ Mikhail Fokin este de părere că baletele simfonice, (în special Choreartium) nu sunt un stil nou, este doar Wigman en Pointe. Această opinie este împărtășită de un cerc destul de larg de dansatori și coregrafi remarcabili. Se pare că au uitat că Choreartium, având fără îndoială acele calități care dau dreptul de a-l clasifica drept una dintre cele mai mari compoziții coregrafice cunoscute în lume, este primul și ultimul balet, fără îndoială bazat pe tradiție. Și dacă a existat vreodată un balet care să corespundă ideii expuse de Fokine în scrisoare, care este acum, s-ar putea spune, catehismul artei baletului, cunoscut sub numele de Five Pointe Shoes, atunci acesta este tocmai Choreartium .
V. A. Vyazovkina a subliniat că criticii englezi au remarcat influența directă a Omens și Choreartium asupra Visions ( Apparitions , 1936) și The Wanderer ( The Wanderer , 1941) de F. Ashton . „De asemenea, simfoniile de balet ale lui Myasin „i-au arătat clar lui Ashton posibilitatea de a folosi imagini alegorice și metafore plastice în dans, pe care le-a folosit în dansul complex din punct de vedere tehnic” al clopotelor „de la „Visions”” [12] .