Hristos în deșert (pictură de Kramskoy)

Ivan Kramskoy
Hristos în deșert . 1872
Pânză , ulei . 180×210 cm
Galeria de Stat Tretiakov , Moscova
( Inv. 651 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Hristos în deșert este un tablou al artistului rus Ivan Kramskoy (1837-1887), finalizat în 1872. Aparține Galerii de Stat Tretiakov ( inv. 651). Dimensiunea tabloului este de 180 × 210 cm [1] [2] .

Kramskoy a început să lucreze la tema ispitei lui Hristos în anii 1860. În 1867 pictează prima variantă a tabloului, care nu l-a mulțumit pe artist, întrucât pe pânza verticală nu a mai rămas spațiu pentru imaginea deșertului [3] .

Kramskoy a început să lucreze la versiunea finală a picturii în 1871 și a fost finalizată în toamna anului 1872. În decembrie 1872, pictura a fost prezentată la cea de-a 2-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Wanderers”), care s-a deschis la Sankt Petersburg. Înainte de începerea expoziției, tabloul a fost achiziționat de la autor de către Pavel Tretiakov [1] .

„Hristos în deșert” este considerat „opera de hotar a lui Kramskoy și un fenomen semnificativ în toată pictura rusă” [4] . Artistul examinează complotul religios din punct de vedere umanist, moral și filozofic și oferă o interpretare psihologică și vitală a reflecțiilor și experiențelor lui Hristos [5] . Astfel, tabloul poate fi considerat nu doar ca un tablou, ci și ca un „tratat filozofic creat în culori” [6] .

Intreg și descriere

Intriga imaginii este legată de postul de patruzeci de zile al lui Isus Hristos descris în Noul Testament în deșert, unde s-a retras după botez , și de ispita lui Hristos de către diavol , care a avut loc în timpul acestui post. Potrivit artistului, a dorit să surprindă situația dramatică a alegerii morale, inevitabil în viața fiecărei persoane [7] .

Wikisource-logo.svg Ispita lui Hristos în pustie, Noul Testament :

Tabloul îl înfățișează pe Hristos așezat pe o piatră gri, situat pe un deal din același deșert stâncos cenușiu. Kramskoy folosește culori reci pentru a descrie dimineața devreme - zorii abia la început. Linia orizontului este destul de joasă, împărțind imaginea aproximativ la jumătate. În partea de jos este un deșert rece și stâncos, iar în partea de sus - cerul dinainte de zori, simbol al luminii, speranței și transformării viitoare [8] . Drept urmare, figura lui Hristos, îmbrăcat într-o tunică roșie și o mantie albastru închis , domină spațiul tabloului [9] , dar este în armonie cu peisajul dur din jur [10] . Într-o figură singuratică înfățișată printre pietrele reci, se simte nu numai o gândire și oboseală neplăcută, ci și „o disponibilitate de a face primul pas pe poteca stâncoasă care duce la Golgota ” [11] .

Reținerea în reprezentarea îmbrăcămintei îi permite artistului să acorde o importanță primordială chipului și mâinilor lui Hristos, care creează persuasivitatea psihologică și umanitatea imaginii [10] . Mâinile puternic strânse sunt situate aproape în centrul geometric al pânzei. Împreună cu chipul lui Hristos, ele reprezintă centrul semantic și emoțional al compoziției, atrăgând atenția privitorului [8] . Mâinile împreunate, situate la nivelul liniei orizontului, „într-o tensiune convulsiv-volitivă par să încerce să lege, ca o cheie de boltă , întreaga lume – cer și pământ – împreună” [12] . Picioarele goale ale lui Hristos sunt rănite de la mersul lung pe pietre ascuțite [10] .

Tabloul este static, nu există acțiune în ea, dar se arată lucrarea gândirii lui Hristos și tăria spiritului său, păstrate în ciuda tuturor suferințelor pe care le-a avut și mai are de îndurat [10] . Kramskoy însuși a vorbit despre ideea sa în felul următor: „Am vrut să desenez o persoană care gândește profund, dar nu despre o pierdere a norocului sau un fel de eșec în viață, dar... nu o pot defini, dar înțelegi ce Vreau să spun." Hristosul lui Kramskoy este prezentat ca o persoană extrem de morală, dar totuși destul de pământească - din punct de vedere al bisericii ortodoxe, o astfel de abordare ar putea fi percepută ca un sacrilegiu . Kramskoy a scris: „Văd clar că există un moment în viața fiecărei persoane, mai mult sau mai puțin creată după chipul și asemănarea lui Dumnezeu, când este gânditor - dacă să meargă la dreapta sau la stânga, dacă să ia o rublă pentru Doamne Doamne sau nu renunță la un singur pas răul” [4] . Artistul și-a amintit că la întrebările pe care publicul i le-a adresat: „Acesta nu este Hristos, de ce știi că el a fost așa?”, „și-a permis să răspundă cu îndrăzneală că nu l-au recunoscut pe Hristosul real și viu” [13] [14] .

Peisajul de fundal al imaginii nu poate fi numit neutru, deoarece spațiul deșertului joacă un rol semnificativ în structura semantică a pânzei - „acesta este un spațiu plastic activ, lipsit în mod intenționat de verbozitate”. Pentru construcția sa, artista a folosit o schemă de culori dezactivată, compusă din flori gri, argintii și violet. Această combinație creează impresia unei „forme vibrante, strălucitoare în razele unui cer roz”. Deși unele detalii ale peisajului arată destul de naturalist, în general creează o impresie suprarealistă [15] . Drept urmare, deșertul este perceput ca un „spațiu răcoritor în care nu există și nu poate exista nicio viață” [9] .

Ca și în alte picturi, semnul distinctiv al tehnicii lui Kramskoy a fost un finisaj subtil - într-o asemenea măsură încât unii chiar l-au considerat excesiv sau de prisos [16] . Rama picturii a fost realizată la Sankt Petersburg la comanda specială a artistului - conține și o parte din încărcătura semantică și completează conținutul figurativ al pânzei [1] : „Colțurile sale sunt interceptate și fixate cu o frânghie care formează bucle cruciforme. Acest lucru în felul său este asociat cu ideea de doom” [17] .

Istorie

În căutarea lui Hristos „Meu”

Tema ispitei lui Hristos l-a interesat pe Kramskoy la începutul anilor 1860, când a studiat la Academia de Arte și i-a plăcut opera lui Alexandru Ivanov . Pe lângă faimoasa pictură a lui Ivanov „ Apariția lui Hristos în popor ”, Kramskoy a fost foarte impresionat și de pictura lui Nikolai Ge „ Cina cea de Taină ” , expusă în toamna anului 1863 [18] . La sfârșitul iernii 1863-1864, Ilya Repin , în vârstă de nouăsprezece ani, a vizitat apartamentul lui Kramskoy de pe insula Vasilyevsky - a văzut în atelierul artistului capul lui Hristos, turnat din lut, precum și un cap similar pictat pe pânză. Kramskoy i-a povestit lui Repin despre drama profundă a vieții lui Hristos, despre ispita lui în deșert și că o astfel de ispită se întâmplă adesea oamenilor de rând [19] [20] ; în același timp, Repin a fost uimit că Kramskoy „a vorbit despre el [Hristos] ca pe o persoană apropiată” [18] . Unul dintre studiile acelei perioade, „Capul lui Hristos” (1863, ulei pe pânză, 55,5 × 41,5 cm), se păstrează în prezent la Muzeul de Arte Plastice al Republicii Karelia din Petrozavodsk [21] .

În 1867, Kramskoy a pictat prima versiune a tabloului care îl înfățișează pe Hristos [22] . Se știe că pentru această imagine a pozat o persoană anume - țăranul Stroganov din așezarea Vypolzovo , districtul Pereslavsky, provincia Vladimir [3] [23] . Cu toate acestea, această opțiune nu l-a mulțumit pe artist, deoarece Kramskoy a considerat că este o decizie eronată să folosească un format de pânză alungit vertical, care a fost aproape în întregime ocupat de figura așezată a lui Hristos, ca urmare a căreia nu a mai fost loc pentru înfățișarea unei stânci. pustie [3] [10] . Prima versiune a picturii a fost expusă la expoziția postumă a lui Kramskoy, ținută în 1887 la Sankt Petersburg; unde se află în prezent necunoscută [1] .

La sfârșitul anului 1869, Kramskoy a vizitat o serie de muzee europene, mai întâi în Germania, apoi la Viena , Anvers și Paris , făcând cunoștință cu arta maeștrilor vechi și noi, dar în același timp fiind în căutarea „a lui” Hristos [24] . Dintre lucrările marilor maeștri ai trecutului, i-a plăcut în special tabloul lui Tițian „ Denariu al Cezarului ”, expus în Galeria Vechilor Maeștri din Dresda . Cu toate acestea, în timpul acestei călătorii, Kramskoy nu a reușit să găsească acea imagine a lui Hristos, „care ar putea capta sufletul unui rus modern” [25] .

Potrivit artistului Ilya Repin , în timp ce lucra la imaginea lui Christ Kramskoy, „a studiat toate chipurile mai mult sau mai puțin potrivite pe care le-a întâlnit în natură, în special un tânăr vânător-proprietar, pe care l-a pictat ulterior cu un pistol și la vânătoare. costum” [26] - conform Aparent, Repin avea în vedere tabloul „Vânător la remiză” (1871, alte variante ale titlului – „La remiză” și „În așteptarea fiarei”), care a fost expus la Prima expoziție itinerantă, care a fost deschisă la Sankt Petersburg la sfârșitul anului 1871 (în prezent, această pânză este depozitată în Muzeul Național de Artă din Belarus ) [23] [27] . Această versiune este susținută și de faptul că fizicul vânătorului și tipul capului său - cu o față ovală alungită și o frunte deschisă - sunt foarte asemănătoare cu imaginea lui Hristos înfățișată de artist în pictura din 1872 [23]. ] .

Lucrare la tablou

Aparent, Kramskoy a început să picteze versiunea principală a picturii „Hristos în deșert” în noiembrie 1871: acest lucru este dovedit de fraza sa „Încep pe Hristos” dintr-o scrisoare către artistul Fiodor Vasiliev , datată 8 noiembrie [28] . Cu puțin timp înainte de aceasta, a călătorit în Crimeea , unde, în special, a vizitat Bakhchisaray și Chufut-Kale pentru a experimenta sentimentul pe care o trăiește o persoană pe înălțimile munților deșerți [19] . Se crede că acolo, în Crimeea, Kramskoy a scris singura schiță picturală a picturii „Hristos în deșert” [28] (hârtie pe carton, ulei, 18,5 × 26,2 cm , Galeria de stat Tretiakov , inv. J -998) [29] . Cu toate acestea, îndoielile și incertitudinea nu l-au părăsit pe Kramskoy timp de câteva luni - într-o scrisoare către Fiodor Vasiliev din 15 martie 1872, el nota: „Este un lucru minunat, dar este înfricoșător să asumi un astfel de complot; Nu știu ce se va întâmpla” [30] . Cu toate acestea, artistul a continuat să lucreze la tablou - a realizat schițe în creion și, în plus, a pictat schița de pictură „Capul lui Hristos” (1872), păstrată acum la Muzeul Național de Artă Leton din Riga [31] .

Kramskoy a continuat să picteze în vara anului 1872 lângă Luga , unde s-a stabilit cu artiștii Ivan Shișkin și Konstantin Savitsky . În scrisorile lor, artiștii au indicat adresa după cum urmează: „ pe calea ferată din Varșovia , gara Serebryanka, moșia doamnei Snarskaya”; într-una dintre scrisorile sale către Fiodor Vasilyev, Kramskoy a menționat că Serebryanka se afla la nouă mile de proprietate. Studiile istoricilor locali au arătat că moșia, care a aparținut Mariei Nikolaevna Snarskaya (născută Vansovich), era situată pe malul lacului Ilzhinsky (acum Ilzhovsky), în satul Srednee Ilzho (acum parte a satului Ilzho ) [ 32] .

Kramskoy a stat în apropiere de Luga timp de trei luni, de la sfârșitul lunii iunie până la sfârșitul lui septembrie 1872, continuându-și lucrările la tabloul „Hristos în pustie” [32] . Artistul Ilya Repin și-a amintit că Savitsky i-a spus că „în timp ce suferea de sufocare în acel moment, adesea nu putea dormi noaptea, uneori până în zori, și a fost un martor fără să vrea cum Kramskoy, de îndată ce dimineața a răsărit, și-a făcut drum în un lenjerie liniştită în încălţăminte către Hristosul său şi, uitând de toate, lucrează până seara, doar până când cade uneori” [33] . Kramskoy l-a informat pe Fedor Vasiliev: „Până în ultimele zile ale lunii septembrie, am stat pe Serebryanka și am ajuns la Sankt Petersburg. „Hristos” nu a terminat” [32] . Dar curând lucrarea la pictură s-a încheiat - la 10 octombrie 1872 îi scrie lui Vasiliev: „Da, draga mea, am terminat sau aproape l-am terminat pe Hristos. Și îl vor târî la curtea națională, iar toate maimuțele bavitoare își vor înțepa degetele la el și își vor răspândi criticile...” [30] [34] S-a depus mult efort lucrării la chipul lui Hristos: conform lui Kramskoy, „de cinci ani eu; A trebuit să o scriu ca să scap de ea” [30] .

După creare

Tabloul a fost prezentat la cea de-a 2-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Wanderers”), care a fost deschisă la Sankt Petersburg la sfârșitul lunii decembrie 1872. Pânza, care a fost expusă în spatele ultimei săli, a făcut o mare impresie asupra vizitatorilor expoziției [35] [36] [37] . Kramskoy însuși și-a amintit: „Fotografia mea a împărțit publicul într-un număr mare de opinii contradictorii. De fapt, nici trei oameni nu sunt de acord unul cu celălalt. Dar nimeni nu spune nimic important. Dar „Hristos în pustie” este prima mea lucrare la care am lucrat serios, am scris cu lacrimi și sânge... este profund suferit de mine... este rezultatul a mulți ani de căutări...” [8]

Unul dintre martorii oculari, istoricul și publicistul Konstantin Kavelin , în articolul „Despre sarcinile artei” (1878), a descris impresiile picturii lui Kramskoy astfel: „În fața acestui chip, epuizat de gândul profund și jalnic, în fața din aceste mâini, strânse de mare suferință, m-am oprit și am stat multă vreme într-o evlavie mută; Cu siguranță am simțit multe nopți nedormite petrecute de Mântuitorul în lupta lăuntrică...” Dar în momentul în care el „cu tandrețe și cu frică” admira chipul lui Hristos, cineva de lângă el a exclamat: „Ce fel de Mântuitor este acesta! Acesta este un fel de nihilist! Nu este clar cum a fost permis să fie expusă o astfel de poză! Aceasta este o blasfemie, o batjocură la adresa sacrului!” Potrivit lui Kavelin, răspunsul negativ l-a făcut să se gândească la modul în care aceeași lucrare poate oferi unui spectator „un minut de încântare și fericire inexprimabile”, și poate stârni indignarea în altul [38] .

Chiar înainte de începerea expoziției, Kramskoy a avut mai multe oferte de la cei care doreau să cumpere tabloul - în special de la Kozma Soldatenkov și de la Academia de Arte. Dar primul căruia i-a numit prețul - 6000 de ruble, a fost Pavel Tretiakov , care a sosit imediat la Sankt Petersburg și a cumpărat un tablou pentru colecția sa, care a stat ulterior baza Galerii Tretiakov [1] [14] . Într-o scrisoare către artistul Fiodor Vasiliev , Kramskoy a scris: „Tretiakov a sosit, îmi cumpără un tablou, se târgește și se găsește ceva! L-am uimit, vă puteți închipui: pentru o bucată, ei cer brusc de la el nu mai mult de șase mii de ruble. Cum ţi se pare? DAR? E ceva de luat razna... Așa că a țipat! Și totuși nu pleacă” [39] [40] . Potrivit lui Tretiakov însuși, pictura „Hristos în deșert” (sau „Mântuitorul” de Kramskoy, așa cum o numea el) a fost una dintre picturile sale preferate. Potrivit lui, „Mi-a plăcut foarte mult Salvatorul lui Kramskoy și acum îmi place și el, motiv pentru care m-am grăbit să-l iau, dar multor oameni nu prea le place, iar unora nu le place deloc. <...> După părerea mea, aceasta este cea mai bună imagine din școala noastră din ultimii ani – poate mă înșel” [41] [42] .

La începutul anului 1873, Consiliul Academiei de Arte a decis să îi acorde lui Kramskoy titlul de profesor pentru pictura „Hristos în deșert”. Aflând despre acest lucru, Kramskoy a scris o scrisoare în care a refuzat acest titlu, dorind să rămână independent de Academie [39] [8] . Datorită faptului că picturile celei de-a 2-a Expoziție itinerantă nu au fost expuse la Moscova, unele dintre ele au fost incluse în partea Moscova a celei de-a 3-a Expoziții, care a fost deschisă la 2 aprilie 1874 [43] . Printre acestea s-a numărat și tabloul „Hristos în pustiu”, care a fost expus sub titlul „Mântuitorul în deșert” [1] . În 1878, pictura a făcut parte din expoziția rusă de la Expoziția Mondială de la Paris , unde au fost trimise multe picturi celebre din Galeria Tretiakov și alte colecții [44] [45] . Kramskoy a vizitat personal această expoziție, plecând la Paris în octombrie 1878 [46] . Pentru picturile „Hristos în deșert”, „Portretul scriitorului Lev Tolstoi ” și altele, i s-a acordat medalia de aur a expoziției [47] (conform altor surse, a primit o medalie de gradul III [46] ).

Chiar înainte de începerea celei de-a 2-a Expoziții itinerante, într-o scrisoare către Fiodor Vasiliev din 1 decembrie 1872, Kramskoi relata despre planurile sale de viitor: tot gâtul, cu toată puterea plămânilor lor uriași de animale” [48] . Dând viață ideii, la cinci ani de la terminarea lucrării la „Hristos în pustie”, Kramskoy a început să lucreze la o altă pânză monumentală care continuă tema vieții lui Hristos, „Râsul”, cunoscută și sub numele de „Bucură-te, regele evreilor”. ” sau „Hristos în curte Pilat” [49] . Trebuia să înfăţişeze batjocorirea lui Hristos după procesul lui Ponţiu Pilat şi biciuirea care a urmat . Așa cum a fost concepută de artist, a fost o pânză uriașă (ulei pe pânză, 373 × 501 cm ) și a lucrat la ea timp de cinci ani, din 1877 până în 1882, dar nu a terminat niciodată. Pânza neterminată se păstrează în prezent la Muzeul Rus de Stat din Sankt Petersburg ( inv. J-5724) [49] [50] [51] .

Picturile „Hristos în deșert” și „Râsetul” sunt considerate componente ale „Cicului Evangheliei” al lui Kramskoy [52] . Se crede că, în procesul de creație, opera lui Alexandru Ivanov a avut o mare influență asupra artistului și, mai ales, pânza lui pe scară largă „ Apariția lui Hristos către oameni ” [52] .

Recenzii și critici

Criticul Vladimir Stasov a scris într-un eseu despre opera lui Kramskoy că, în 1872, artistul a creat „„Hristosul său în pustie”, o imagine excelentă, plină de cordialitate și o oarecare dispoziție elegiacă: purta urme ale studiului profund al lui Ivanov și ale simpatiei arzătoare pentru noua lui direcție” [53] . Stasov, totuși, nu i-a plăcut lipsa de acțiune din imagine: în cuvintele sale, Hristos stă și „se gândește” la ce și de ce și „de ce cineva are nevoie de această gândire nehotărâtă și vagă, în loc de o „afacere” reală. , fapte – nimeni nu va explica acest lucru” [54] .

Scriitorul Ivan Goncharov a remarcat că în tablou „artistul te duce adânc în abisul său creator, unde îți dai seama treptat la ce se gândea el însuși când a pictat acest chip, epuizat de post, rugăciune laborioasă, suferință, spălând păcatele lui. lumea cu lacrimi si chin - dar obtinandu-ti puterea pentru o isprava. Continuând discuția despre imaginea lui Hristos, Goncharov a scris: „Întreaga figură părea să fi scăzut ușor față de dimensiunea sa naturală, s-a micșorat - nu de foame, sete și vreme rea, ci din munca internă, inumană asupra gândului și voinței cuiva - în lupta forțelor duhului și cărnii – și, în cele din urmă, în depășirea obținută și gata. Nu există măreție festivă, eroică, victorioasă aici - soarta viitoare a lumii și a tuturor viețuitoarelor stă în această creatură nenorocită, într-o formă săracă, sub zdrențe - în simplitate umilă, inseparabilă de adevărata măreție și putere .

Scriitorul și criticul Vsevolod Garshin a apreciat foarte mult imaginea lui Hristos creată de artist. Într-o scrisoare către Kramskoy din 14 februarie 1878, el a scris că trăsăturile feței lui Hristos „l-au lovit imediat ca o expresie a unei forțe morale extraordinare, a urii față de rău, a hotărârii perfecte de a-l lupta”. Garshin a remarcat că suferința de acum nu îl privește pe Hristos – „este atât de mică, atât de nesemnificativă în comparație cu ceea ce are acum în piept, încât nici măcar gândul la ea nu-i trece prin minte lui Isus” [56] .

De asemenea, Lev Tolstoi a apreciat foarte mult pictura lui Kramskoy - într-o scrisoare către Pavel Tretiakov din 14 (sau 15 iulie) 1894, el a remarcat că Hristosul lui Kramskoy - „acesta este cel mai bun Hristos pe care îl cunosc” [57] , iar într-o scrisoare din 16 iulie din același an a scris: „La urma urmei, dacă există vreo justificare pentru toate acele eforturi enorme ale oamenilor care sunt concentrate sub formă de picturi în galeria ta, atunci această justificare este doar în picturi precum Christ Kramskoy și picturile lui Ge . ...” [58] Și însuși Tretiakov într-o scrisoare către Leo Tolstoi din 12 iulie 1894, el a notat: „Mai ales, „Hristos în pustie” al lui Kramskoy este clar pentru mine. Consider această poză o lucrare majoră și sunt foarte bucuros că un artist rus a făcut-o...” [59]

Au existat și recenzii negative - de exemplu, artistul și criticul Alexander Benois a considerat nereușită imaginea lui Hristos realizată de Kramskoy, crezând că „Kramskoy însuși nu știa exact de ce a abordat acest subiect, care este atitudinea sa spirituală față de Hristos în general. „ [60] , iar scriitorul Pyotr Gnedich a remarcat că „în general, tabloul este rece și puțin încălzit de un sentiment interior”, deoarece, așa cum credea el, raționalitatea lui Kramskoy l-a împiedicat să „trateze direct și sincer complotul” [61]. ] .

Potrivit istoricului de artă George Wagner , „Hristos în deșert” este „pânza centrală a întregii galerii Tretiakov” [62] . Criticul de artă a remarcat că imaginea lui Hristos care l-a captivat pe Kramskoy este „nu un mit”, „nu o modernizare religioasă a ideilor democratice revoluționare din epoca mișcării raznochin , ci o mișcare profund internă a unui artist neobișnuit de sensibil, înzestrat cu darul cunoașterii divine” [63] . Wagner a scris că „conținutul picturii „Hristos în deșert” nu se bazează pe ideea exagerată de a alege o cale („unde să merg”) și cu atât mai puțin pe lupta divinității cu diavol, ci pe eforturile dureroase ale lui Hristos de a realiza unitatea Divinului și Umanului în sine ” [64 ] .

Potrivit istoricului de artă Grigory Sternin , Hristosul în deșert al lui Kramskoy este „nu atât o pictură, ci un tratat filosofic creat în culori”, a cărui interpretare „este dedicată mai multor pagini decât caracterizării oricărei alte lucrări din noua rusă. pictura”, cu posibila excepție doar „ Apariția lui Hristos în popor ”. Potrivit lui Sternin, acest fapt caracterizează destul de expresiv „locul picturii lui Kramskoy în misterele conștiinței artistice rusești din a doua jumătate a secolului al XIX-lea” [6] .

Marea importanță a picturii „Hristos în deșert” în istoria picturii rusești este recunoscută și de criticii de artă străini [65] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Catalogul Galeriei de Stat Tretiakov, vol. 4, carte. 1, 2001 , p. 292-293.
  2. ↑ Kramskoy Ivan Nikolaevich - Hristos în deșert (HTML)  (link inaccesibil) . Galeria de stat Tretyakov , www.tretyakovgallery.ru. Preluat la 25 iulie 2016. Arhivat din original la 25 iulie 2016.
  3. ↑ 1 2 3 V. I. Porudominsky, 1974 , p. 81.
  4. ↑ 1 2 E. F. Petinova, 2001 , p. 155.
  5. ↑ Kramskoy Ivan Nikolaevici // Marea Enciclopedie Sovietică  : [în 30 de volume]  / cap. ed. A. M. Prohorov . - Ed. a 3-a. - M .  : Enciclopedia Sovietică, 1969-1978.
  6. ↑ 1 2 G. Yu. Sternin, 2007 , p. 121.
  7. ↑ V. I. Porudominsky, 1974 , p. 79.
  8. ↑ 1 2 3 4 R. Kononenko, 2009 , p. zece.
  9. ↑ 1 2 T. V. Yudenkova, 1997 , p. 471.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 N. A. Ionina . 100 de tablouri grozave . - Moscova: Veche, 2006. - 510 p. — ISBN 9785953311250 .
  11. ↑ N. A. Yakovleva, 1990 , p. 34.
  12. ↑ G. Prohorov, 1993 , p. 127.
  13. ↑ T.V. Yudenkova, 1997 , p. 474.
  14. ↑ 1 2 T. V. Yudenkova, 1999 , p. 46.
  15. ↑ T.V. Yudenkova, 1997 , p. 470.
  16. ↑ F. F. Petruşevski . Kramskoy, Ivan Nikolaevici (HTML). ESBE , en.wikisource.org. Preluat: 25 iulie 2016.
  17. ↑ S. N. Goldstein, 1965 , p. 338.
  18. ↑ 1 2 G. S. Churak, 1997 , p. 13.
  19. ↑ 1 2 A. I. Tsomakion, 2013 .
  20. ↑ Ilya Repin. Apropiere îndepărtată (autobiografie) - Ivan Nikolaevich Kramskoy. Memoria unui profesor. (HTML). ilyarepin.ru. Preluat: 25 iulie 2016.
  21. ↑ Arta rusă a secolelor XVIII - începutul secolelor XX (HTML)  (link inaccesibil) . Muzeul de Arte Frumoase al Republicii Karelia - artmuseum.karelia.ru. Preluat la 20 iulie 2016. Arhivat din original la 29 august 2016.
  22. ↑ G.K. Wagner, 1995 , p. 412.
  23. ↑ 1 2 3 T. I. Kurochkina, 1989 , p. 34.
  24. ↑ R. Kononenko, 2009 , p. 9.
  25. ↑ T. I. Kurochkina, 1989 , p. 32.
  26. ↑ I. E. Repin, 1960 , p. 79-80.
  27. ↑ T. I. Kurochkina, 1980 , p. cincizeci.
  28. ↑ 1 2 G. S. Churak, 1997 , p. paisprezece.
  29. ↑ Catalogul Galeriei de Stat Tretiakov, vol. 4, carte. 1, 2001 , p. 291.
  30. ↑ 1 2 3 V. V. Stasov, 1954 , p. 109.
  31. ↑ A. V. Lazarev, 2008 , p. paisprezece.
  32. ↑ 1 2 3 A. V. Noskov și O. V. Nabokina, 2015 , p. 187.
  33. ↑ I. E. Repin, 1960 , p. 80.
  34. ↑ G.K. Wagner, 1995 , p. 417.
  35. ↑ T. I. Kurochkina, 1989 , p. treizeci.
  36. ↑ F. S. Roginskaya, 1989 , p. 71.
  37. ↑ V. I. Porudominsky, 1974 , p. 85-86.
  38. ↑ K. D. Kavelin, 1989 .
  39. ↑ 1 2 V. I. Porudominsky, 1974 , p. 86.
  40. ↑ A. P. Botkina, 1993 , p. 183.
  41. ↑ A. P. Botkina, 1993 , p. 127.
  42. ↑ T. V. Yudenkova, 2006 .
  43. ↑ F. S. Roginskaya, 1989 , p. 418.
  44. ↑ F. S. Roginskaya, 1989 , p. 164.
  45. ↑ E. L. Selezneva . P. M. Tretiakov și Expoziția Mondială de la Paris din 1878 (PDF). Revista Galeria Tretiakov , 2006, nr. 1, pp. 22-27. Preluat: 20 iulie 2016.
  46. ↑ 1 2 T. V. Yudenkova, 1999 , p. 41.
  47. ↑ A. S. Sokolov . Sankt Petersburg la Expozițiile Mondiale de la Paris 1867-1900.  // Triumful muzeului?. - Sankt Petersburg. : Schitul Statului , 2005. - S. 276-303 .
  48. ↑ I. N. Kramskoy, 1988 , p. 190.
  49. ↑ 1 2 Catalog temporal, 1980 , p. 151.
  50. ↑ N. A. Yakovleva, 1990 , p. 38-40.
  51. ↑ Kramskoi, Ivan Nikolaevici. Râsete („Bunătate, rege al evreilor”). 1877–1882 Timing (HTML)  (link indisponibil) . Portal educațional rusesc - artclassic.edu.ru. Preluat la 20 iulie 2016. Arhivat din original la 4 martie 2016.
  52. ↑ 1 2 G. Prohorov, 1993 , p. 122.
  53. ↑ V. V. Stasov, 1954 , p. 71.
  54. ↑ V. V. Stasov, 1951 , p. 156.
  55. ↑ I. A. Goncharov, 1980 , p. 73.
  56. ↑ V. M. Garshin, 1934 , p. 153-154.
  57. ↑ L. N. Tolstoi, vol. 19, 1984 , p. 294-295.
  58. ↑ S. N. Goldstein, 1965 , p. 103.
  59. ↑ A. P. Botkina, 1993 , p. 226.
  60. ↑ A. N. Benois, 1995 , p. 258.
  61. ↑ P. P. Gnedich, 1897 , p. 501.
  62. ↑ G.K. Wagner, 1995 , p. 424.
  63. ↑ G.K. Wagner, 1995 , p. 413.
  64. ↑ G.K. Wagner, 1995 , p. 428.
  65. ↑ Walther K. Lang. „Ateismul” lui Isus în arta rusă: reprezentări ale lui Hristos de Ivan Kramskoy, Vasily Polenov și Nikolai Ghe (HTML). Nineteenth-Century Art Worldwide (Volumul 2, Numărul 3, 2003) - www.19thc-artworldwide.org. Preluat: 25 iulie 2016.

Literatură

Link -uri

 Lucrări de Ivan Kramskoy