Critica de artă

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 18 martie 2021; verificările necesită 8 modificări .

Critica de artă (din critica franceză din altă greacă κριτική τέχνη „arta de a analiza, a judeca”) este analiza, evaluarea și interpretarea operelor de artă plastică [1] [2] [3] . Este o parte integrantă a criticii de artă . Istoricii de artă critică de obicei arta în contextul esteticii sau al teoriei frumuseții [2] [3] .

Critica de artă, în contrast cu teoria și metodologia artei, constă în analiza, interpretarea și evaluarea operelor de artă plastică în contextul actual. Varietatea direcțiilor de artă a condus la împărțirea criticii de artă în diferite curente și genuri, care aplică criterii diferite pentru judecățile lor [3] [4] . Cea mai comună diviziune în domeniul criticii este critica istorică, interpretarea reală și evaluarea operelor de artă clasică (o formă de istorie a artei), critica artei contemporane, opere ale artiștilor vii [1] [2] [3] , critică judecățile artiștilor înșiși (estetică implicită), eseuri (literatură despre artă), polilog didactic (discuție artistică), bio-bibliografie, recenzii istoriografice și bibliografice, recenzii ale operelor de artă și multe altele [5] [6] [7] .

În ciuda percepției că critica de artă este o activitate mai riscantă decât creația de artă, opiniile despre arta contemporană sunt întotdeauna supuse schimbărilor radicale în timp. [2]

Artiștii au avut adesea o relație neplăcută cu criticii lor. În mod clar, artiștii au nevoie de recenzii pozitive din partea criticilor pentru ca munca lor să fie apreciată și dobândită; dar adesea, și din păcate pentru artiști, doar generațiile ulterioare au putut înțelege și aprecia munca lor [2] [8] .

Arta este o parte importantă a ființei umane și este prezentă în toate aspectele vieții noastre, indiferent de cultură sau timp. Există multe variabile diferite care guvernează judecata artei, cum ar fi estetica, cogniția sau percepția. Arta poate fi obiectivă sau subiectivă, bazată pe o preferință personală pentru estetică și formă. Se poate baza pe elemente și principii de design, precum și pe acceptarea socială și culturală. Arta este un instinct uman de bază cu multe forme și expresii. Arta poate fi autosuficientă cu judecată și percepție instantanee sau poate necesita cunoștințe profunde. Teoriile estetice, pragmatice, expresive, formaliste, relativiste, procesuale, imitative, ritualiste, cognitive, mimetice și postmoderne sunt doar câteva dintre numeroasele teorii care critică și evaluează arta. Critica și evaluarea artistică pot fi subiective, bazate fie pe preferința personală pentru estetică și formă, și/sau bazată pe elemente și principii de design, precum și pe acceptarea socială și culturală.

Definiție

Critica de artă are numeroase și adesea definiții pur subiective, care sunt aproape la fel de multe ca și oamenii care o fac [2] [3] . Este extrem de dificil să se ajungă la un fel de definiție stabilă în activitățile asociate cu discuția și interpretarea artei și a valorii acesteia [3] . În funcție de cine scrie pe subiect, „critica de artă” în sine poate fi exclusă ca scop direct, sau poate include părți din istoria artei [3] . Indiferent de problema descrierii, istoria artei se poate referi la istoria artei în recenziile sale, iar istoria artei în sine poate folosi indirect metode critice ale istoriei artei [2] [3] [9] . Potrivit istoricului de artă R. Shiva Kumar, „Granițele dintre istoria artei și istoria artei... nu sunt atât de bine definite ca înainte. Poate că a început când istoricii de artă au început să manifeste interes pentru arta contemporană” [10] .

Metodologie

Critica de artă include un aspect descriptiv, [3] în care opera de artă este suficient tradusă în cuvinte pentru a justifica critica [2] [3] [9] [11] . Evaluarea unei opere de artă care urmează (sau intercalează cu) o descriere depinde atât de creativitatea artistului, cât și de experiența criticului [2] [3] [12] . Într-o activitate cu o componentă subiectivă atât de pronunțată, există multe modalități de a o implementa [2] [3] [9] . Există două metode la extreme opuse [13] : în timp ce unii preferă să noteze pur și simplu impresiile directe cauzate de un obiect artistic, [2] [3] alții preferă o abordare mai sistematică care implică cunoștințe tehnice [2] [3] [9 ] ] .

Istoria criticii de artă vest-europeană

Critica de artă vest-europeană își are originea probabil de la originile artei în sine, așa cum demonstrează lucrările lui Platon , Vitruvius sau Aurelius Augustin , în care pot fi găsite forme timpurii de critică de artă [3] . În plus, patronii bogați au angajat, cel puțin încă de la începutul Renașterii , intermediari care să evalueze operele de artă care să le ajute să adauge la colecție [14] [15] .

Origini

Critica de artă, ca gen de scriere, și-a căpătat forma modernă în secolul al XVIII-lea [3] . Cea mai timpurie utilizare a termenului „istoria artei” se găsește la pictorul englez Jonathan Richardson în publicația sa din 1719 An Essay on the All Art of Criticism . În această lucrare, el a încercat să creeze un sistem obiectiv de clasare a operelor de artă. Șapte categorii, inclusiv desen, compoziție, invenție și colorare, au primit scoruri de la 0 la 18, care au fost combinate pentru scorul final. Termenul a prins rapid, mai ales că clasa de mijloc engleză a devenit din ce în ce mai discriminatoare în artă [16] .

La mijlocul anilor 1700, în Franța și Anglia, interesul publicului pentru artă a crescut foarte mult, lucru care a fost expus în mod regulat la Saloanele din Paris și la expozițiile de vară din Londra. Primii scriitori care au câștigat o reputație ca istorici de artă în Franța secolului al XVIII-lea au fost Jean-Baptiste Dubos , cu critica sa asupra Reflexiei (1718) [17] , care a primit recunoaștere de la Voltaire pentru înțelegerea sa în teoria estetică; [18] și [./https://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89tienne_La_Font_de_Saint-Yenne Étienne La Font de Saint-Yenne] cu Reflexions sur quelques causes de l'état présent de la peinture en France , care a scris despre Salonul din 1746, [19] comentând condițiile sociale și economice pentru producerea barocului popular de atunci [20] [21] .

Dar scriitorul francez din secolul al XVIII-lea Denis Diderot a făcut progrese semnificative în critica de artă . Salonul lui Diderot din 1765 [22] a fost una dintre primele încercări reale de a descrie și aprecia arta [23] [24] .

Între timp, în Anglia, o expoziție a Societății Regale de Arte în 1762 și mai târziu în 1766 a generat un val de recenzii critice, deși anonime. Ziarele și publicațiile periodice ale vremii, cum ar fi London Chronicle , au început să publice rubrici de critică de artă; o formă care a început să fie utilizată activ de la înființarea Academiei Regale de Arte în 1768. În anii 1770, The Morning Chronicle a devenit primul ziar care a revizuit în mod sistematic arta expozițională .

secolul al XIX-lea

Începând cu secolul al XIX-lea, istoria artei s-a dezvoltat și în cele din urmă a devenit o profesie [3] , dezvoltând metode formalizate bazate pe anumite teorii estetice [2] [3] [25] [13] . În anii 1820, în Franța a avut loc o ruptură între susținătorii formelor tradiționale de artă neoclasică și romantismul . Neoclasicii, conduși de Étienne-Jean Delescluse, au apărat idealul clasic și au preferat formele finisate cu grijă în picturi. Reprezentanții romantismului, precum Stendhal , au criticat vechile stiluri ca fiind prea formalizate și lipsite de orice sentiment. În schimb, ei au susținut noile nuanțe expresive, idealiste și emoționale ale artei romantice. Dezbateri similare, deși mai puțin vocale, au avut loc și în Anglia. [16]

Unul dintre cei mai importanți critici din Anglia la acea vreme a fost William Hazlitt . Artist și publicist, el a scris despre plăcerea sa sinceră față de artă și despre credința sa că arta poate fi folosită ca mijloc de a îmbunătăți generozitatea spiritului uman și cunoașterea lumii din jurul ei. El a făcut parte dintr-un grup de critici englezi care au început să devină neliniștiți cu privire la apariția unei tendințe abstracte în opera lui William Turner [16] .

Unul dintre marii critici ai secolului al XIX-lea a fost John Ruskin . În 1843, a început să publice Modern Painters, o lucrare în 5 volume în care a apărat opera lui Turner împotriva criticilor care l-au acuzat că este infidel naturii. Printr-o analiză minuțioasă și atenție la detalii, Ruskin a reușit să demonstreze exact contrariul în ceea ce istoricul de artă Ernst Gombrich a numit „cea mai ambițioasă operă de critică științifică de artă”. Ruskin a devenit faimos pentru proza ​​sa și mai târziu a devenit un critic activ și versatil, publicând lucrări despre arhitectură și artă renascentist , inclusiv Pietrele Veneției .

O altă figură influentă în istoria artei secolului al XIX-lea a fost poetul francez Charles Baudelaire , a cărui primă lucrare publicată a fost eseul Salon din 1845 [26] , care a atras imediat atenția prin criticile sale îndrăznețe [27] . Multe dintre criticile sale erau noi pentru acea vreme 27 , inclusiv apărarea lui Eugène Delacroix 28 . Când celebra Olympia (1865) a lui Édouard Manet , portretul unei curtezane goale, a provocat un scandal cu realismul său flagrant, [29] Baudelaire și-a susținut prietenul [30] . El a susținut că „critica trebuie să fie parțială, pasională, politică, adică formată dintr-un punct de vedere exclusiv, dar și dintr-un punct de vedere care deschide cel mai mare număr de orizonturi”. El a încercat să îndepărteze discuția de vechile poziții binare ale deceniilor anterioare, afirmând că „adevăratul artist va fi cel care poate extrage aspectul epic al vieții moderne și să ne facă să vedem și să înțelegem, prin culoare sau model, cât de mare și poetici suntem în cravatele noastre." și cizme lustruite [16] ."

În 1877, după ce Whistler a expus tabloul la Grosvenor Gallery , John Ruskin l-a ridiculizat: [31] „Am văzut și am auzit până acum cea mai mare insolență cockney , dar niciodată nu m-am așteptat să aud un coxcomb cerând două sute de guinee pentru a arunca un vas cu vopsea. în fața publicului”. [32] Această critică l-a determinat pe Whistler să dea în judecată critica pentru calomnie [33] [34] . Procesul următor s-a dovedit a fi o victorie pirhică pentru Whistler [35] [36] [37] .

Începutul secolului al XX-lea

Spre sfârșitul secolului al XIX-lea, în Anglia a început o mișcare spre abstractizare, în opoziție cu arta obiectului, susținută în special de dramaturgul Oscar Wilde . Până la începutul secolului al XX-lea, aceste curente s-au unit în mod oficial în filozofii coerente prin munca membrilor Grupului Bloomsbury Roger Fry și Clive Bell [39] [40] . Ca istoric de artă în anii 1890, Fry a devenit intrigat de noua artă modernistă și de îndepărtarea acesteia de la reprezentarea tradițională. Expoziția sa din 1910, pe care a numit -o Artă post-impresionistă , a atras multe critici pentru iconoclasmul său. S-a apărat energic într-o prelegere în care a susținut că arta încearcă să descopere limbajul imaginației pure, și nu reprezentarea științifică echilibrată și, în opinia sa, necinstită a peisajului [41] [42] . Argumentul lui Fry a avut un mare impact și a primit o aprobare deosebit de răspândită în rândul elitei progresiste. Virginia Woolf a remarcat că „în sau în jurul lui decembrie 1910 (data la care Fry a susținut prelegerea) caracterul uman s-a schimbat”. [16]

În același timp, independent de Fry, Clive Bell a susținut în cartea sa din 1914, Arta , că toate operele de artă au propria lor „formă semnificativă”, în timp ce subiectul tradițional este în esență irelevant. Această lucrare a pus bazele abordării formaliste a artei. [25] În 1920, Fry a susținut că „nu contează pentru mine dacă îl reprezint pe Hristos sau tigaia, deoarece sunt interesat de formă și nu de obiectul în sine”. Pe lângă faptul că este un susținător al formalismului , Bell a susținut că valoarea artei constă în capacitatea sa de a produce o experiență estetică distinctă în privitor. el a numit experiența „emoție estetică”. El a definit-o ca acea experiență care este cauzată de forma semnificativă. El a sugerat, de asemenea, că motivul pentru care trăim emoția estetică ca răspuns la forma semnificativă a unei opere de artă este că percepem această formă ca o expresie a experienței artistului. Experiența artistului, la rândul său, a sugerat el, a fost experiența de a vedea obiectele obișnuite din lume ca formă pură: experiența pe care o obținem atunci când vedem ceva nu ca un mijloc pentru altceva, ci ca un scop în sine .

Herbert Read a fost un susținător al ideilor artiștilor britanici precum Paul Nash , Ben Nicholson , Henry Moore și Barbara Hepworth și a fost asociat cu grupul de artă contemporană al lui Nash Unit One. S -a concentrat asupra modernismului lui Pablo Picasso și Georges Braque și în 1929 a publicat un eseu influent despre sensul artei în The Listener [44] [45] [46] [47] . Reid a fost, de asemenea, redactor al revistei Burlington (1933-1938) și a ajutat la organizarea Expoziției internaționale suprarealiste de la Londra în 1936. [48]

Din 1945

Ca și în cazul lui Baudelaire în secolul al XIX-lea, fenomenul „poet-critic” a reapărut în secolul al XX-lea, când poetul francez Apollinaire a devenit campionul cubismului [49] [50] . Mai târziu, scriitorul și erou francez al Rezistenței André Malraux a scris multe despre artă [51] , și nu numai despre europeană [52] . Convingerea sa că originile avangardei din America Latină se află în muralismul mexican ( Orozco , Rivera și Siqueiros ) s-a schimbat după călătoria sa la Buenos Aires în 1958. După ce a vizitat studiourile mai multor artiști argentinieni în compania tânărului director al Muzeului de Artă Modernă din Buenos Aires, Rafael Squirru, Malraux a anunțat că originile noii avangarde se află în noile curente artistice din Argentina . Squirru, un poet-critic care a devenit director cultural al OEA la Washington în anii 1960, a fost ultima persoană care l-a intervievat pe Edward Hopper înainte de moartea sa, determinând o renaștere a interesului pentru artistul american .

În anii 1940, nu existau doar câteva galerii (" Art of this Century "), ci și câțiva critici care urmăreau opera avangardei newyorkeze [54] . Au existat, de asemenea, câțiva artiști cu un background literar, printre care Robert Motherwell și Barnett Newman, care au acționat și ca critici [55] [56] [57] .

Deși New York și restul lumii nu erau familiarizați cu avangarda din New York [54] , până la sfârșitul anilor 1940, majoritatea artiștilor care au devenit larg cunoscuți astăzi aveau propriii lor patroni-critici autoritari [58] Clement Greenberg a apărat ideile lui Jackson Pollock și ale artiștilor pictura câmpului de culoare : Clyfford Still , Mark Rothko , Barnett Newman, Adolf Gottlieb și Hans Hoffmann [59] [60] [61] [62] [63] [64] [65] . Harold Rosenberg pare să fi preferat pictori precum Willem de Kooning și Franz Kline . [66] [67] Thomas B. Hess , redactor-șef al ARTnews , a apărat ideile lui Willem de Kooning [68] .

Noii critici și-au lăudat protejații, numind alți artiști „adepți” sau ignorându-i pe cei care nu și-au servit scopului publicitar . [69] De exemplu, în 1958 Mark Tobey „a devenit primul artist american de la Whistler (1895) care a câștigat premiul principal la Bienala de la Veneția. Dar două dintre cele mai importante reviste de artă din New York nu erau interesate. Arts a menționat acest eveniment istoric doar în rubrica de știri, iar Art News (Managing Editor: Thomas B. Hess) l-a ignorat complet. The New York Times and Life au publicat articole de specialitate .

Barnett Newman , membru al Uptown Group , care a scris prefațe și recenzii pentru cataloage, a devenit artist care expune la Galeria Betty Parsons până la sfârșitul anilor 1940 . Prima sa expoziție personală a avut loc în 1948. La scurt timp după această expoziție, Barnett Newman a vorbit la una dintre sesiunile artiștilor de la Studio 35: „Suntem în proces de a crea lumea, într-o anumită măsură, după propria noastră imagine”. Folosindu-și abilitățile de scris, Newman a luptat la fiecare pas pentru a-și consolida imaginea nou stabilită ca artist și pentru a-și promova opera. Un exemplu este scrisoarea lui către Sidney Janis din 9 aprilie 1955:

Este adevărat că Rothko vorbește cu un luptător. Se luptă, însă, să se supună lumii filistei. Lupta mea împotriva societății burgheze a dus la respingerea ei completă.

Persoana considerată a fi cea mai implicată în promovarea expresionismului abstract a fost troțchistul newyorkez Clement Greenberg [25] [58] . În calitate de critic de artă la Partisan Review și The Nation , el a devenit un susținător timpuriu al stilului [4] . Artistul Robert Motherwell , bogat și bogat, sa alăturat lui Greenberg pentru a promova un stil potrivit climatului politic și revoltei intelectuale a epocii .

Clement Greenberg a proclamat expresionismul abstract și Jackson Pollock în special, ca simbolul valorii estetice. Greenberg a susținut lucrarea lui Pollock din motive formale ca fiind pur și simplu cea mai bună pictură a timpului său și punctul culminant al unei tradiții artistice care mergea înapoi prin cubism și Cezanne până la Monet , în care pictura a devenit din ce în ce mai „pură” și mai concentrată în ceea ce era „esențial” pentru ea. . ] .

Lucrarea lui Jackson Pollock a polarizat întotdeauna criticii. Harold Rosenberg a vorbit despre transformarea picturii într-o dramă existențială în opera lui Pollock, în care „ceea ce ar fi trebuit să fie pe pânză nu era o imagine, ci un eveniment”. „Apogeul a venit când s-a decis să portretizeze „doar desen”. Gestul de pe pânză a fost un gest de eliberare de valori - politice, estetice, morale." [73]

Unul dintre cei mai fericiți critici ai expresionismului abstract la acea vreme a fost criticul de artă din New York Times, John Canaday . Meyer Shapiro și Leo Steinberg au fost, de asemenea, istorici de artă influenți de după război, care au vorbit în sprijinul expresionismului abstract [75] [76] . La începutul și mijlocul anilor 60, tinerii critici de artă Michael Fried , Rosalind Krauss și Robert Hughes au adus contribuții semnificative la dialectica critică care continuă să crească în jurul expresionismului abstract. [77] [78] [79]

Critica de artă feministă

Critica de artă feministă a apărut în anii 1970 din mișcarea feministă mai largă ca o critică atât a reprezentărilor vizuale ale femeilor în artă, cât și a operelor create de femei [80] .

Istoria criticii ruse și sovietice

Vechea moștenire rusă


Critica rusă înainte de secolul al XVIII-lea


Critica rusă înainte de 1917


Critica de artă sovietică


Critica de artă rusă contemporană

Istoria criticii de artă în Orientul Mijlociu


Istoria criticii de artă estică


Modernitate

Astăzi, criticii de artă lucrează nu numai în presa scrisă, ci și în reviste de artă de specialitate, ziare, internet, la televiziune și radio, precum și în muzee și galerii [1] [81] . Mulți dintre ei lucrează și la universități sau ca educatori de artă în muzee. Istoricii de artă organizează expoziții și sunt adesea însărcinați să scrie cataloage de expoziție. [1] [2] Criticii de artă au propria organizație, care face parte din UNESCO , numită Asociația Internațională a Criticilor de Artă, care are aproximativ 76 de capitole naționale și un capitol pentru refugiați [82] .

Bloguri de artă

De la începutul secolului al XXI-lea, site-urile și blogurile de critică de artă au apărut în întreaga lume [83] [84] . Mulți dintre acești autori folosesc rețelele de socializare , cum ar fi Facebook , Twitter și alții, pentru a comunica cititorilor părerile lor despre istoria artei.

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 Critica de artă . Educație artistică cuprinzătoare . Institutul de North Texas pentru Educatori în Arte Vizuale. Preluat: 12 decembrie 2013.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Gemtou, Eleni. Subiectivitatea în istoria artei și critica de artă  (nespecificat)  // Rupkatha Journal on Interdisciplinary Studies in Humanities. - 2010. - V. 2 , Nr. 1 . - S. 2-13 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Elkins, James (1996), Art Criticism , în Jane Turner, Grove Dictionary of Art , Oxford University Press , < https://www.academia .edu/163427/Art_Criticism_dictionary_essay_ > . 
  4. ↑ 12 Deniz ; Tekiner. Critica de artă formalistă și politica sensului  (engleză)  // Justiția socială: jurnal. - 2006. - Vol. 33 , nr. 2 (104) - Artă, putere și schimbare socială . - P. 31-44 .
  5. ↑ Vereshchagina A. G. Critici și artă: Eseuri despre istoria criticii de artă ruse la mijlocul secolului al XVIII-lea — prima treime a secolului al XIX-lea. Moscova: Progres-Tradiție, 2004
  6. ↑ Vlasov V. G. . Estetica implicită, limitele diletantismului și degradarea criticii // Jurnal științific electronic " Architecton: Izvestiya vuzov ". - UralGAHU , 2016. - Nr. 3 (55)
  7. ↑ Vlasov V. G. . Istoria artei versus artă. Imagine și realism intermediar // Jurnal științific electronic „ Architecton: știri universitare ”. - UralGAHU , 2017. - Nr. 4 (60)
  8. ↑ Seenan . Pictura realizată de un artist ridiculizat, dar popular, se vinde cu 744.800 de lire sterline , The Guardian  (20 aprilie 2004). Preluat la 12 decembrie 2013.
  9. ↑ 1 2 3 4 Ackerman, James S. Art History and the Problems of Criticism  (nedefinit)  // Daedalus. - V. 89 , nr. 1 - Artele vizuale de azi . - S. 253-263 .
  10. ↑ științe umaniste în subteran » Toate experiențele comune ale lumii trăite
  11. ↑ Fishman, Solomon. Interpretarea artei: Eseuri despre critica de artă a lui John Ruskin, Walter Pater, Clive Bell, Robert Fry și Herbert  Read . - University of California Press , 1963. - P.  3 .
  12. ↑ Fishman, Solomon. Interpretarea artei: Eseuri despre critica de artă a lui John Ruskin, Walter Pater, Clive Bell, Robert Fry și Herbert  Read . - University of California Press , 1963. - P.  6 .
  13. ↑ 1 2 Fishman, Solomon. Interpretarea artei: Eseuri despre critica de artă a lui John Ruskin, Walter Pater, Clive Bell, Robert Fry și Herbert  Read . - University of California Press , 1963. - P.  5 .
  14. ↑ Gilbert, Creighton E. Ce a cumpărat patronul Renașterii?  (neopr.)  // Renaissance Quarterly. — University of Chicago Press în numele Societății Renaissance din America. - T. 51 , nr 2 . - S. 392-450 . - doi : 10.2307/2901572 .
  15. ↑ Nagel, Alexandru. Arta ca dar: Arta liberală și reforma religioasă în Renaștere // Negocierea darului: Figurații premoderne ale  schimbului . - 2003. - P. 319-360.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 O istorie a criticii de artă . Preluat: 16 decembrie 2013.
  17. ↑ Dubos, Jean-Baptiste. Reflexions critiques sur la poésie et sur la peinture  (franceză) . — al 3-lea. — Utrecht: E. Neaulme, 1732.
  18. ↑ Voltaire. Le Siècle de Louis XIV  (franceză) . - Paris: Charpentier et Cie, Libraires- Éditeurs , 1874.
  19. ↑ La Font de Saint-Yenne, Étienne. Reflexions sur quelques causes de l'état présent de la peinture en France : avec un examen des principaux ouvrages exposés au Louvre le mois d'août 1746  (franceză) . — Haga: Jean Neaulme, 1747.
  20. ↑ Saisselin, Rémy G. The Enlightenment Against the Baroc: Economics and Aesthetics in the Eighteenth  Century . - Berkeley: University of California Press , 1992.
  21. ^ Walter, Nancy Paige Ryan (1995). De la Armida la Cornelia: Femeile și reprezentarea în Franța prerevoluționară (MA). Universitatea Tehnică din Texas. p. 11 . Consultat la 10 decembrie 2013 .
  22. ↑ Diderot, Denis. Essais sur la peinture  (franceză) / François Buisson. - Paris: François Buisson, 1795. - S. 118-407.
  23. ↑ Morley, John (1911), DIDEROT, DENIS , în Hugh Chisholm, Franklin Henry Hooper, DIDEROT, DENIS , < http://en.wikisource.org/wiki/Page:EB1911_-_Volume_08.djvu/222 > . Consultat la 10 decembrie 2012. . 
  24. ↑ Crow, Thomas E. Diderot despre artă, volumul I: Salonul din 1765 și note despre pictură  / Denis Diderot. - Yale University Press , 1995.
  25. ↑ 1 2 3 4 Tekiner, Deniz. Critica de artă formalistă și politica sensului  (engleză)  // Justiția socială: jurnal. - 2006. - Vol. 33 , nr. 2 (104) - Artă, putere și schimbare socială . - P. 31-44 .
  26. ↑ Baudelaire, Charles. Salon de 1845 // Curiosités esthétiques: Salon 1845–1859  (neopr.) . - M. Lévy, 1868. - S. 5-76.
  27. ↑ 1 2 BAUDELAIRE, CHARLES PIERRE , BAUDELAIRE, CHARLES PIERRE , < http://en.wikisource.org/wiki/Page:EB1911_-_Volume_03.djvu/553 > . Consultat la 10 decembrie 2012. . 
  28. ↑ Richardson, Joanna. Baudelaire  (neopr.) . — New York: St. Presa lui Martin, 1994. - S.  110 . - ISBN 0-312-11476-1 .
  29. ↑ Olympia lui Édouard Manet de Beth Harris și Steven Zucker . istorie inteligentă . Academia Khan . Preluat la 11 februarie 2013.
  30. ↑ Hyslop, Lois Boe. Baudelaire, Omul timpului său  (neopr.) . - Yale University Press , 1980. - P.  51 . - ISBN 0-300-02513-0 .
  31. ↑ Merrill, Linda, After Whistler: The Artist and His Influence on American Painting. Oraș: Editura, 2003. p. 112
  32. ↑ Ronald Anderson și Anne Koval, James McNeill Whistler: Beyond the Myth , Carroll & Graf, New York, 1994, p. 215
  33. ↑ Stuttaford, Genevieve. „Nonficțiune – mișcarea estetică de Lionel Lambourne”. Vol. 243. (1996).
  34. ↑ Ronald Anderson și Anne Koval, James McNeill Whistler: Beyond the Myth , Carroll & Graf, New York, 1994, p. 216
  35. ↑ Whistler, James Abbott McNeill . WebMuseumn, Paris
  36. ↑ Prideaux, Tom. Lumea lui Whistler . New York: Time-Life Books, 1970. p. 123
  37. ↑ Peters, Lisa N. (1998). James McNeil Whistler . New Line Books. pp. 51-52 ISBN 1-880908-70-0 .
  38. ↑ IAN CHILVERS. Fry Roger. Dicționarul concis de artă și artiști Oxford. 2003. Encyclopedia.com. 9 martie 2009 < http://www.encyclopedia.com >.Recuperat  (link indisponibil) 9 martie 2009
  39. ↑ Archive Journeys: Bloomsbury Biografii: Roger Fry, ca critic de artă | Tate . Arhiva Călătorii . Tate. Preluat: 10 decembrie 2013.
  40. ↑ Archive Journeys: Bloomsbury Group Profiles | Tate . Arhiva Călătorii . Tate. Preluat: 10 decembrie 2013.
  41. ↑ Archive Journeys: Bloomsbury Biografii: Roger Fry, idei | Tate . Arhiva Călătorii . Tate. Preluat: 10 decembrie 2013.
  42. ↑ Archive Journeys: Bloomsbury Biografii: Roger Fry, modern art | Tate . Arhiva Călătorii . Tate. Preluat: 10 decembrie 2013.
  43. ↑ Clive Bell. Artă  (nedeterminată) . — General Books LLC, 2010. - ISBN 9781770451858 .
  44. ↑ Overton. Paul Nash (1889–1946) (link nu este disponibil) . Bienala de la Veneția . Consiliul Britanic. Consultat la 11 decembrie 2013. Arhivat din original pe 15 decembrie 2013. 
  45. ↑ Overton. Ben Nicholson (1894–1982) (link indisponibil) . Bienala de la Veneția . Consiliul Britanic. Consultat la 11 decembrie 2013. Arhivat din original pe 15 decembrie 2013. 
  46. ↑ Overton. Henry Moore (1898–1986) (link indisponibil) . Bienala de la Veneția . Consiliul Britanic. Consultat la 11 decembrie 2013. Arhivat din original pe 15 decembrie 2013. 
  47. ↑ Overton. Barbara Hepworth (1903–1975) (link nu este disponibil) . Bienala de la Veneția . Consiliul Britanic. Consultat la 11 decembrie 2013. Arhivat din original pe 15 decembrie 2013. 
  48. ↑ O istorie a criticii de artă . Preluat: 17 decembrie 2012.
  49. ↑ Katharine; Conley. Pictorii cubiști de Guillaume Apollinaire; Peter Read  (engleză)  // Forum francez : jurnal. — Vol. 30 , nr. 2 . - P. 139-141 . - doi : 10.1353/frf.2005.0030 .
  50. ↑ Timotei; Mathews. Apolinar și cubismul?  (nedefinit)  // Stil. - T. 22 , nr 2 . - S. 275-298 . Arhivat din original pe 13 septembrie 2012.
  51. ↑ Allan, Derek. Arta și aventura umană, Teoria  artei lui André Malraux . — Rodopi, 2009.
  52. ↑ Anthony; Hudek. The Vocal Turn  (neopr.)  // Journal of Conservation and Museum Studies. - 2012. - T. 10 , Nr. 1 . - S. 64-65 . - doi : 10.5334/jcms.1011210 .
  53. ↑ Levin, Gail. Edward Hopper: o biografie intimă  (neopr.) . — Berkeley: University of California Press , 1998.
  54. ↑ 12 Lup . The Art Story: Gallery - The Art of This Century Gallery . Povestea artei . Fundația Art Story. Preluat: 12 decembrie 2013.
  55. ↑ Arhivele de Artă Americană. Interviu de istorie orală cu Robert Motherwell, 1971 nov. 24-1974 1 mai – Istorii orale | Arhivele de Artă Americană, Instituția Smithsonian . Aaa.si.edu. Preluat: 7 decembrie 2011.
  56. ↑ Robert Motherwell . Tate. Preluat: 12 decembrie 2013.
  57. ↑ Site-ul web al Fundației Barnett Newman: pagina Cronologia vieții artistului
  58. ↑ 12 pictori în New York City postbel . Oxford Art Online . Presa Universitatii Oxford. Preluat: 12 decembrie 2013.
  59. ↑ Lupul. expresionism abstract . Povestea artei . Fundația Art Story. Preluat: 12 decembrie 2013.
  60. ↑ Jackson Pollock, Mural (1943) Muzeul de Artă al Universității din Iowa , Iowa City.
  61. ↑ Clement; greenberg. Pictură de tip american  (nedeterminat)  // Partisan Review . — 1955.
  62. ↑ American Abstract Expressionism: Painting Action and Colorfields . Viziunea culorii și arta . webexhibits.org. Preluat: 12 decembrie 2013.
  63. ↑ Cronologie . Fundația Barnett Newman. Preluat: 12 decembrie 2013.
  64. ↑ Expoziții speciale - Adolph Gottlieb (link inaccesibil) . Muzeul Evreiesc. Consultat la 12 decembrie 2013. Arhivat din original la 13 august 2011. 
  65. ↑ Hans Hofmann: Biografie . Moșia lui Hans Hofmann. Data accesului: 12 decembrie 2013. Arhivat din original la 29 ianuarie 2013.
  66. ↑ Mark; Stevens. When de Kooning Was King  (engleză)  // New York  : revistă. - 2004. - 8 noiembrie.
  67. ↑ Lupul. Harold Rosenberg . Povestea artei . Fundația Art Story. Preluat: 12 decembrie 2013.
  68. ↑ Lupul. Thomas B. Hess . Povestea artei . Fundația Art Story. Preluat: 12 decembrie 2013.
  69. ↑ Thomas B. Hess, „Willem de Kooning”, George Braziller, Inc. New York, 1959 p.:13
  70. ↑ Mark Tobey (Carte, 1980) [WorldCat.org]
  71. ↑ Glueck . Robert Motherwell, maestru al abstractelor, moare , The New York Times  (18 iulie 1991). Preluat la 12 decembrie 2013.
  72. ^ Clement Greenberg, Art and Culture Critical eses, ("The Crisis of the Easel Picture"), Beacon Press, 1961 pp.:154-157
  73. ↑ Harold Rosenberg, The Tradition of the New, capitolul 2, „The American Action Painter”, Da Capo Press, 1959 pp.:23-39
  74. ↑ Lupul. John Canaday . Povestea artei . Fundația Art Story. Preluat: 12 decembrie 2013.
  75. ↑ Solomon . Un critic împlinește 90 de ani; Meyer Schapiro , The New York Times  (14 august 1994). Preluat la 12 decembrie 2013.
  76. ↑ McGuire. Amintindu-l pe Leo Steinberg (1920–2011) . Blogul din Chicago . University of Chicago Press. Preluat: 12 decembrie 2013.
  77. ↑ Lupul. Michael Fried . Povestea artei . Fundația Art Story. Preluat: 12 decembrie 2013.
  78. ↑ Lupul. Rosalind Krauss . Povestea artei . Fundația Art Story. Preluat: 12 decembrie 2013.
  79. ↑ Lupul. Robert Hughes . Povestea artei . Fundația Art Story. Preluat: 12 decembrie 2013.
  80. ↑ Katie; Deepwell. Ghid în 12 pași pentru arta feministă, istoria artei și  critică //  n.paradoxa : jurnal. - 2012. - Septembrie ( vol. online , nr. 21 ).
  81. ↑ Gratz. Friza sau facultate? Trecerea unui critic de artă din mediul academic la jurnalism . Guardian Professional . Guardian News and Media Limited (17 octombrie 2013). Preluat: 12 decembrie 2013.
  82. ↑ Asociația Internațională a Criticilor de Artă (link inaccesibil) . UNESCO ONG-db . UNESCO. Data accesului: 12 decembrie 2013. Arhivat din original pe 15 decembrie 2013. 
  83. ↑ Verde. Tyler Green (link indisponibil) . În propriile lor cuvinte . Fundația New York pentru Arte. Data accesului: 12 decembrie 2013. Arhivat din original la 25 noiembrie 2005. 
  84. ↑ Kaiser. Moartea criticii sau toată lumea este un critic . The Huffington Post. Preluat: 12 decembrie 2013.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii